写心得体会可以让人更好地备忘、记录和分享自己的学习和成长历程。写心得体会时要注意平衡客观和主观，既要有事实依据和数据支持，又要有个人感受和思考的表达。小编为大家收集了一些优秀的心得体会范文，希望能够给大家写作提供一些启示。

美术成长心得体会篇一

在美术领域的学习和成长中，我深刻体会到了不断努力和独立思考的重要性。这一切源于我对美的追求和对艺术的热爱。通过自己的努力和不断的实践，我逐渐成长为一个具有独立思考和创造能力的美术爱好者。在这个过程中，我收获了种种心得和体会。

在美术学习的旅程中，我发现最重要的一点是保持持续的努力和勤奋。美术是一门需要不断学习和实践的艺术形式，只有不断地练习和刻苦钻研，才能不断提高自己的技巧和才华。每天坚持画画是提高艺术造诣的关键。通过长时间的坚持和付出，我自己的绘画水平也得到了提高。我学会了更多的技巧和方法，找到了自己的风格和创造力。

此外，我也认识到独立思考的重要性。在世界上没有两个完全相同的艺术家，每个人都有自己独特的风格和表现方式。在我学习美术的过程中，我学会了通过独立思考去表达自己的想法和观点。不止于模仿，而是在模仿的基础上注入自己的创造力和见解。这不仅丰富了我的创作，还让我的作品更加独特和个性化。

除此之外，我还意识到美术是一门需要不断挑战自我的艺术形式。在实践中，只有不断地接受新的挑战和尝试，才能突破自己的局限，不断提高自己的水平。这使我意识到失败和挫折是美术成长过程中不可避免的一部分，但只有从失败中学习并继续努力，才能更快地进步。我学会了勇于面对挑战和困难，从中获得更多的成长和进步。

最后，我也明白了美术需要付出实践和耐心的努力。美术并非一蹴而就，很少有一夜成名的艺术家。在这个互联网发达的时代，很多人依赖图像软件和滤镜来进行创作，但这种方式无法取代对真正的技巧和才华的追求。事实上，只有通过长时间的练习和实践，才能真正理解和掌握美术的精髓。我学会了耐心和坚持，不急于求成，而是踏实地走每一步，慢慢积累经验和技能。

总的来说，美术的成长旅程是一个充满挑战和机遇的过程。通过不断努力和独立思考，我已经取得了一些积极的成果。我深刻体会到美术学习需要付出大量的时间和精力，也需要保持持续的努力和坚持不懈的追求。尽管还有很多欠缺的地方，但自己的进步和成长已经足以让我感到自豪。我相信只要我继续努力，不断追求卓越，我将会取得更大的成就并成为一个更加优秀的美术爱好者。

美术成长心得体会篇二

第一段：引言（150字）

作为一名美术教师，我始终相信，只有不断学习和成长，才能成为一位优秀的名师。近年来，我在教学实践中，不断提升自己的教育教学能力，并从中总结了一些宝贵的心得体会。本文将结合我自身的经历，从教育理念、教学技巧、课堂管理、学生关系和自我实现五个方面，阐述我在美术教学过程中的成长与体会。

第二段：教育理念（250字）

教育理念是一个教师的灵魂所在。在成长过程中，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念。我相信，每个学生都是独特的个体，他们拥有不同的兴趣、天赋、潜能和个性特点。因此，我的教学目标是激发学生的创造力和艺术潜能，培养他们的艺术素养和审美能力。我会通过多元化的课堂活动，鼓励学生表达自己的想法和独特的艺术风格，让他们感受到美术学习的乐趣，并不断激发他们的学习动力。

第三段：教学技巧（300字）

教学技巧是教育教学过程中的重要环节。在成长过程中，我不断尝试和探索适用于美术教学的教学方法和技巧。我发现，在教学过程中，激发学生的主动性和创造性非常重要。因此，我会利用各种教学手段，如图画故事、实物展示、多媒体辅助等，让学生主动参与到教学中，发挥他们的表现力和创造力。

此外，我还注重培养学生的观察力和绘画技巧。我鼓励学生进行大量的观察练习，培养他们对周围事物的敏锐观察力。同时，我也注重培养学生的绘画技巧，通过示范和指导，使学生掌握基本的绘画技法，提高他们的绘画水平。

第四段：课堂管理与学生关系（300字）

课堂管理是美术教学的基础，良好的学生关系也是教学取得成功的重要条件之一。在成长过程中，我逐渐学会了如何进行有效的课堂管理，并与学生建立了良好的师生关系。

在课堂管理方面，我注重课堂秩序的维护和学生的自主学习。我通过建立课堂规则和纪律要求，培养学生良好的学习习惯和纪律意识。同时，我也充分尊重学生的个人差异和需求，给予他们一定的自主权，鼓励他们通过自主学习和合作学习提升自己的绘画水平。

在建立学生关系方面，我注重与学生的交流和倾听。我鼓励学生发表自己的看法和想法，积极给予肯定和鼓励，让学生感受到我的关心和支持。通过良好的师生关系，我与学生之间建立了相互信任和尊重的良好关系，为教学的顺利进行提供了保障。

第五段：自我实现（200字）

作为一名美术教师，不仅仅要培养学生的艺术素养，还需要实现自己的人生价值。在成长过程中，我不断努力提升自己的专业知识和教育教学能力，参加各种培训和教学研讨活动，提高自己的教学水平。

同时，我也积极参与学校和社区的艺术活动，通过举办展览、参赛和写作等方式，分享自己的美术教育经验和心得体会。这不仅能够帮助他人，也能够提升自己的影响力和社会认可度，实现自己作为一名美术教师的自我价值。

总结（100字）

通过不断学习和成长，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念，不断探索适用于美术教学的教学方法和技巧。同时，我注重课堂管理和与学生的关系建立。通过积极提升自己的专业能力和参与各种艺术活动，我也实现了自己作为一名美术教师的自我价值。成长和学习从未停止，我将继续努力提高自己，成为一名更好的美术名师。

美术成长心得体会篇三

第一段：引言（100字）。

美术教育是一门综合性较强的学科，需要教师具备扎实的专业知识和丰富的艺术经验。作为一名美术教师，我深深体会到学习的重要性和持续成长的必要性。在教学实践中，我不仅不断深化自己的专业素养，还积极参与学习交流，从他人中汲取营养。下面将分享我在美术名师成长学习过程中的心得体会。

第二段：不断提高专业素养（300字）。

作为一名美术教师，提高专业素养是最为基础的要求。我通过参加各类美术培训班和专家讲座，深化了对美术理论和技巧的认识。我了解了最新的教育理念和教学方法，学习了更多实用的教育技术和教学资源，进一步提升了我的技能水平。在我参加的培训中，我学习到了如何引导学生观察和表达、如何进行个性化指导等有效的教学方法，这为我后续的教学工作提供了宝贵的经验和思考。

第三段：积极参与学习交流（300字）。

在美术名师成长学习的过程中，我还非常注重与他人的学习交流。我积极参加学术研讨会和教学经验交流活动，与同行们交流思路和心得体会。通过与他们的交流，我不仅学到了很多新颖的教育理念和教学方法，还发现了自身的不足之处。交流中，我还经常向其他老师请教解决问题的方法和策略，和他们共同探讨美术教育中的难题，从而找到更好的解决之道。

第四段：不断探索创新（300字）。

作为一名美术名师，我始终注重教学中的创新和实践。我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，采用多样化的教学方法和材料，引导学生进行艺术性实践。同时，我也会不断尝试新的教学策略和教学资源，以求更好地激发学生的学习兴趣和内在动力。通过创新探索，我发现学生们在积极参与中更加主动和乐观，对美术教育也有了更深层次的理解和认识。

第五段：总结个人成长收获（200字）。

通过多年的成长学习，我逐渐形成了一套自己的教学理念和教学方法。学习使我积累了丰富的专业知识和教学经验，交流使我与他人共同进步，创新使我发现了更多的可能性。美术名师成长学习是一个不断修炼和提升的过程，只有保持持续的学习态度，才能更好地服务于学生的成长。我将继续不断地努力学习，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。

总结：

通过以上的讲述，我们可以看到，作为一名美术名师，不断提高专业素养、积极参与学习交流和不断探索创新是非常重要的。只有通过不断的学习和探索，我们才能更好地服务于学生，为美术教育事业的发展做出更多的贡献。同时，个人应保持持续的学习态度，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献力量。相信在未来的日子里，美术名师们一定会创造出更大的价值。

美术成长心得体会篇四

美术成长纪录片是一种既真实又动人的影像艺术作品，它记录了美术家们的成长历程，呈现了他们的艺术创作以及他们的追梦之路。近期，我有幸观看了一部精彩的美术成长纪录片，深受启发和感动。下面我将分享一下对这部纪录片的心得体会。

第二段：纪录片的主题和内容。

纪录片以一个年轻的美术家为中心，通过对他的艺术创作和成长历程的记录，展示了纪录片创作者在纪录片形式上的突破和创新。纪录片主题紧密围绕着“艺术家的成长与创作”展开，不仅展示了艺术家在个人成长中遇到的挫折和困难，还探讨了当代社会对艺术家的认可与支持。这样的主题既具有观赏性，又具有思考性，使人在欣赏纪录片的同时深思艺术的力量和社会的责任。

第三段：纪录片的呈现方式。

这部美术成长纪录片采用了多种呈现方式，如实地记录了艺术家的日常生活和他的创作过程，通过不断地采访和文字解说，展示了他在艺术道路上的成长和思考。同时，这部纪录片还穿插了一些历史背景以及其他艺术家对其创作的评价和影响。这种多元化的呈现方式，丰富了观众的观赏体验，使人对艺术的理解更加深入和全面。

第四段：纪录片带来的感动和启发。

纪录片中艺术家日复一日的坚持和追求，给我留下了深刻的印象。他在面对困难和挫折时从不轻易放弃，而是一次次地挣扎和努力，最终实现了自己的梦想。这让我深刻地认识到，成为一名优秀的艺术家并非容易，需要付出大量的时间和精力，更需要坚定的信念和对艺术的热爱。同时，纪录片还展示了艺术家对社会问题的敏感和关注，通过艺术表达对现实的批判和反思。这种社会责任感也为我提供了深思和启发，使我更加明确了自己对美术的追求和未来的发展方向。

这部美术成长纪录片通过纪录艺术家的成长历程，展示了艺术家在个人成长中的磨难和成就。它不仅给观众带来了视觉和听觉的享受，还通过艺术家的努力和奋斗给人以启示和鼓舞。它告诉我们，追求艺术梦想需要勇气和坚持，只有不断地追求和探索，才能在艺术的道路上获得真正的成长和进步。相信在未来，随着纪录片的不断创新和发展，将会有越来越多的美术成长故事被记录和展现给观众，让更多人对艺术有更深入的了解和认识。

美术成长心得体会篇五

作为一名美术教师，我深深意识到自己的教育使命和责任，不仅是传授画画的技巧和知识，更是培养学生的艺术思维和审美能力。多年来，通过实践和反思，我不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享自己的成长心得体会，希望能够给其他的美术教师一些启示和帮助。

第二段：提升专业素养。

成为一名优秀的美术教师，首先要有扎实的专业素养。我相信只有自己对艺术有深刻的理解和掌握才能够引导学生走向更高的艺术境界。因此，我不仅要持续学习和研究绘画技法和艺术理论，还要保持艺术创作和实践的热情。我通过参加专业培训、阅读相关书籍和沉浸在艺术的海洋中，不断提升自己的专业知识和能力。只有不断提高自己，才能够给学生以更好的教育。

第三段：与学生建立良好的关系。

作为一名美术教师，与学生建立良好的关系是非常重要的。我要努力去了解每个学生的个性特点、兴趣爱好和潜在能力，因为每个学生都是独一无二的。在课堂上，我注重与学生进行积极的互动和交流，鼓励他们充分展示自己的创造力和想象力。此外，我也会关注学生的情感需求，关心他们的成长和发展，给予他们积极的肯定和鼓励。良好的师生关系不仅能够提高学生的学习效果，也会让教学更加愉快和充实。

第四段：探索创新教学方法。

作为一名美术教师，我常常尝试探索创新的教学方法，以激发学生的兴趣和学习动力。我会使用多媒体教学手段，如音乐、影片、图片等，来呈现艺术作品和激发学生的想象力。同时，我也鼓励学生在创作中尝试不同的媒材和表现形式，如水彩、油画、立体造型等，以培养他们的多元表达能力。我相信通过创新教学方法，可以帮助学生在艺术领域获得更全面的发展。

第五段：持续反思与不断进步。

作为一名美术教师，我深知自己的成长从不会停止。每一次教学都是一个反思和进步的机会。我会积极收集学生的反馈意见，并进行反思和调整。我还会参与学校或专业组织的研讨会和交流活动，与其他教师分享经验和交流心得，从中获取启发和灵感。同时，我也会根据学科发展的最新趋势和需求，不断学习新知识和更新教学内容。持续的反思与不断的进步，是我作为一名美术教师不断成长的动力和源泉。

总结：通过多年的教学实践与反思，我深深体会到美术教师的成长是一个不断学习和提升的过程。只有不断提高自己的专业素养，与学生建立良好的师生关系，探索创新的教学方法，并持续反思与不断进步，才能够更好地完成自己的教育使命和责任。我相信，只要不断努力，每个美术教师都能够成长为一位优秀的教育者，为培养更多的艺术人才做出更大的贡献。

美术成长心得体会篇六

第一段：引言（120字）

美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于成为一位优秀的美术名师来说，学习是必不可少的一部分。在我多年从事美术教育的过程中，我一直坚持不断学习和成长，通过实践和探索，我积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中，我将分享我在美术教育中的成长与学习经历，以期能够给其他美术教师带来一些启示和帮助。

第二段：理论学习与实践探索（240字）

作为一位美术名师，我始终坚信理论学习和实践探索是成为优秀教师的关键。在理论学习方面，我积极参加各种专业的培训和学术研讨会，不断更新自己的美术知识。同时，我也善于运用互联网和图书馆等资源，深入学习国内外一流美术大师的作品和经验，拓宽自己的视野。在实践探索方面，我鼓励学生进行创作实践，提供丰富的实践机会和教育资源，让学生通过实践发现和解决问题，培养他们的创造力和思考能力。通过理论学习和实践探索的有机结合，我能够更好地引导学生，提高他们的美术素养和创作能力。

第三段：综合素养的培养（240字）

除了培养学生的美术素养和创作能力之外，作为美术名师，我也注重培养学生的综合素养。艺术不仅仅局限于画画，它涉及到文化、历史、哲学、心理等多个方面。因此，在课堂教学中，我鼓励学生通过综合素材的运用，拓展他们的艺术视野和思维方式。我经常引导学生观摩名画、参观艺术展览、学习艺术理论，并与他们进行讨论和交流，帮助他们理解艺术的内涵和意义。通过培养学生的综合素养，我相信他们能够更全面地理解和欣赏艺术，从而更好地创作。

第四段：不断创新与反思（240字）

美术教育是一个不断变化和发展的过程，作为一位美术名师，我始终保持对美术教育的创新和反思。在教学方法上，我通过多种手段引导学生，采用个性化的教学方式和评价体系，帮助学生发现和发展自己的艺术特长。在教材内容上，我不断汲取新的教育资源和教学理念，及时更新自己的教材，并根据学生的需求和兴趣进行调整。在教学过程中，我也积极听取学生和家长的反馈意见，不断总结经验，改善教学质量。通过不断创新和反思，我能够更好地适应时代的发展和学生的需求，提高教学效果。

第五段：结语（360字）

在成为一位优秀的美术名师的道路上，学习是永无止境的。通过理论学习和实践探索，培养学生的综合素养，不断创新与反思，我不仅提高了自己的专业素养，也能够更好地指导学生，促使他们在美术领域取得突破和成就。同时，我也深深体会到美术教育的重要性和责任感。美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更要培养他们的创造力、思考能力和审美能力，使其成为拥有综合素养的人才。我将继续不断学习和进步，为美术教育事业做出更大的贡献。通过我的努力，我相信美术教育将会在未来的发展中绽放更加灿烂的光芒。

美术成长心得体会篇七

美术是一门富有创造力且充满无限可能的艺术形式。在我的美术成长过程中，我通过不懈的努力和探索，逐渐积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的五段式成长心得体会，希望对其他热爱美术的人有所帮助。

首先，我发现了自己对美术的热爱和激情是培养成为一名优秀艺术家的重要动力。在我还是个孩子的时候，我就对画出美丽的图画产生了浓厚的兴趣。我经常花很多时间研究各种绘画技巧和风格，并通过模仿大师的作品来提升自己的技能。随着时间的推移，我越来越意识到那种创造力和灵感的喜悦可以让我忘记时间和周围的一切。这种激情和热爱不仅成为我坚持下去的动力，也成为我不断探索和尝试新技巧的动力。

其次，我意识到提升技能需要踏实的学习和大量的实践。美术不是凭空而来的天赋，它需要经过长时间的练习和不断的尝试才能取得进步。我发现通过参加专业美术课程或找到合适的导师指导能够加速我的学习进程。在课堂上，我学到了许多关于色彩、构图和绘画技巧的知识。此外，我还利用课后时间进行针对性的练习，重复掌握学到的技能。实践的过程中，我也会尝试不同的风格和材料，以拓宽自己的艺术视野和技能。

第三，坚持与信心是学习美术的关键因素。在学习任何一门艺术形式时，我们都会遇到挫折和困难。有时候，我会觉得我没有才华和潜力，甚至想过放弃。然而，我意识到坚持下去才能真正实现自己的梦想。我开始鼓励自己，相信自己有能力和潜力成为一名出色的艺术家。我也学会从失败中汲取经验教训，并以成长的心态看待每次尝试。坚持绘画并且相信自己的能力，有助于我不断克服难题并取得进步。

第四，观察和思考是提升创造力和艺术呈现力的重要方法。艺术家需要具备敏锐的观察力和细腻的感受力，才能将生活中的美景和情感转化为作品中的色彩和形态。为了不断提升自己的观察力，我会经常外出探索，观察自然和人类的创造。同时，我也会在日常生活中保持敏感和反思，思考身边事物的意义和内涵。这种观察和思考的能力有助于我将一幅画作提升到另一个层次，让观者能够感受到其中的独特之美。

最后，我意识到分享和交流是提升美术成长的关键环节。和其他热爱美术的人一起讨论和倾听他们的观点，不仅帮助我开阔眼界，也激发了我的创造力。我会积极参加艺术展览和工作坊，与其他艺术家互动，倾听他们的经验和见解。此外，我也会将自己的作品上传至美术社交平台，与全球的艺术爱好者交流和展示。分享和交流的平台不仅帮助我得到反馈和建议，还让我在创作过程中感到更加有动力和乐趣。

总结起来，美术成长的过程中，热爱和激情、学习与实践、坚持与信心、观察与思考以及分享与交流等都是不可或缺的要素。这些心得体会帮助我不断成长，并且让我意识到美术是一种永无止境的探索。我期待继续成长、挑战自己，并不断发现美术的魅力和无限可能。

美术成长心得体会篇八

作为一名美术教师，我深深地体会到，教育事业是一项充满挑战和激动的工作。多年来，我在教育岗位上不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我逐渐认识到美术教师的成长不仅仅是技巧的提升，还包括教育理念的转变、教学方法的创新以及与学生的良好互动。下面，我将结合自己的成长经历，分享一些关于美术教师成长的心得体会。

首先，美术教师的成长离不开教育理念的转变。刚开始从事教师工作时，我往往把教学看作是知识的传授，注重内容的整合和知识点的讲解；然而随着教育的发展和社会的变革，学生的需求也在不断变化。我开始意识到教育应该更注重培养学生的创新意识和综合素养，培养学生的审美能力和艺术创造力，让学生在美术课上不仅仅是学习技巧，更要培养他们的审美情趣和自我表达能力。因此，我逐渐转变了自己的教育理念，将学生的全面发展放在第一位。

其次，美术教师的成长还需要创新教学方法。传统的美术教学往往是以教师为中心，以示范和讲解为主，学生只是被动地接受和模仿。这种教学方法很难激发学生的学习热情和潜力，也很难培养他们的创新能力。在教学实践中，我开始探索一些新的教学方法，例如让学生参观美术展览、组织美术创作比赛、利用多媒体技术展示学生作品等。这些创新方法不仅使课堂更加活跃和有趣，而且激发了学生的艺术创造力和表达欲望，取得了良好的教学效果。

此外，与学生的良好互动也是美术教师成长的关键。美术教学是一门注重与学生互动和交流的学科，只有通过与学生的有效沟通和互动，才能更好地引导他们发现美、创造美。我意识到教师要积极倾听学生的声音，了解学生的想法和需求，与他们建立起良好的师生关系。在课堂教学中，我善于提问，鼓励学生发表自己的看法和观点，关注每个学生的学习进展和问题，给予他们及时的反馈和指导。通过这种互动，我能更好地促进学生的学习和成长。

最后，美术教师的成长还需要注重教育实践和自我反思。教师是一个不断学习的职业，只有不断地学习和思考，才能不断进步。我经常参加美术教育相关的培训和学术研讨会，与同行交流心得和经验。同时，我也会不定期地进行教学反思，总结和分析自己的教学中存在的问题和不足，并寻找改进的办法和方向。通过这种实践和反思，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提高了自己的教学水平和专业素养。

总之，美术教师的成长是一个不断学习、实践和创新的过程。通过转变教育理念、创新教学方法、与学生互动以及教育实践和自我反思，我们可以不断提升自己的教学水平和教育质量，为学生的全面发展和创新能力的培养做出积极的贡献。作为一名美术教师，我将继续努力，不断进取，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术成长心得体会篇九

近年来，纪录片在中国取得了长足的发展，各种类型的纪录片层出不穷，其中以美术成长纪录片备受推崇。通过纪录片，观众可以近距离了解艺术家们的创作过程和心路历程，也为普通人提供了一个更加深入了解美术的途径。在观看一部以美术成长为主题的纪录片后，我深深体会到，艺术的真谛并非只是绘画本身，更重要的是创作者对于生活与情感的感悟和表达。以下是我对这部纪录片的心得体会，希望能与大家分享。

首先，这部纪录片展现了艺术家的坚持和付出。在纪录片中，我们可以看到艺术家们面对各种困难和挑战却从未放弃过对于艺术的热爱和追求。他们日复一日地在工作室里勤奋努力，不断修炼自己的技艺，不畏艰辛，以达到自己的目标。这种坚持和付出深深地触动了我的心灵，使我意识到成功的背后是无数个默默努力的日子。无论是在何种领域，只有坚持不懈并热爱自己所做的事情，才能收获到积极的成果。

其次，这部纪录片还展示了艺术家们对于生活的感知和表达。艺术家们通过自己的创作来表达对于生活的感悟和理解。他们从日常生活中汲取灵感，用自己独特的方式将生活中的点滴细节呈现给观众。这让我感受到了艺术的力量和魅力，它可以将我们熟悉的事物重新打造成一个全新的形象，让我们从不同的角度去看待生活。艺术家们透过绘画和雕塑，用一幅幅画作和一个个雕塑作品，传达出自己对于世界的审美和思考，让观众受益匪浅。

接着，这部纪录片还向观众展现了艺术家们的情感世界。纪录片中，艺术家们在创作的同时，亦在表达自己内心深处的情感。有的用色彩来表达快乐与激情，有的用线条来表达忧郁与抑郁。通过他们作品中的情感，观众可以感受到艺术家们的内心独白。同时，纪录片也提醒了我，艺术不仅仅是技艺的展示，更是艺术家对于内心情感的抒发，是一种独特的语言。每个人都有自己的情感世界，而每个艺术家都可以通过自己的创作来表达出自己的情感，这是美术的魅力所在。

最后，这部纪录片让我意识到美术教育的重要性。通过观看纪录片，我深深感受到了美术对于一个人的成长与发展的影响。艺术不仅可以培养一个人的审美能力和创造力，更可以增强一个人的情感表达能力和思维方式。在纪录片中，我们看到了许多从小展现出对美术的热爱并获得了专业的教育的孩子们，他们的成长和发展充分证明了美术对于个人的成长的重要性。因此，我们应该重视美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会，让他们在创作中培养自己的独立思考和创造能力。

总之，通过这部美术成长纪录片，我深深体会到了艺术的力量和魅力。艺术家们的坚持和付出，他们对于生活和情感的表达，以及美术对于个人的成长与发展的影响，这一切让我对于美术有了更深刻的理解和认识。希望通过这部纪录片的分享，更多的人能够重新审视艺术，感受到它在我们生活中的重要性，并愿意去探索和欣赏更多的艺术作品。

美术成长心得体会篇十

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术成长心得体会篇十一

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

美术成长心得体会篇十二

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术成长心得体会篇十三

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术成长心得体会篇十四

心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

美术教育实习心得体会美术心得体会篇|

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验改进不足

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术成长心得体会篇十五

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。