心得体会是我们在成长过程中留下的宝贵财富。提供了一些写作心得的技巧和方法，希望能够帮助大家写出较为完美的心得体会。首先，我们应该明确总结的目的和重点，确定要总结的内容和范围，这样才能够有针对性地进行总结。其次，我们需要对所要总结的内容进行回顾和整理，理清思路，形成逻辑性和连贯性的文段。最后，我们还需要注意语言的准确性和简洁性，使心得体会更加生动有力，激发读者的阅读兴趣。在下面是我整理的一些心得体会，有兴趣的同学可以参考一下。

民族音乐心得体会论文初中篇一

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，其丰富多彩的音乐元素以及深厚的历史文化底蕴，在当今的中国社会中依然拥有着广泛的受众。作为一位对音乐比较感兴趣的人，我近年来也逐渐开始接触、了解、学习和欣赏民族音乐，不仅收获了很多的知识和技能，更重要的是感受到了民族音乐所蕴含的情感和文化内涵，这些都对我的人生发展产生了积极的影响。本文将对我这些年来在民族音乐领域的心得体会进行总结和分享，以期能够为更多的读者带来启发和思考。

第二段：关于民族音乐的基本认知

正如我在引言中所提到的，民族音乐是我国传统文化中的重要部分之一，它并没有被时代所淘汰而是持续不断地发展壮大。民族音乐具有鲜明的地域特色和表现形式，它们的产生和发展与各个地区的风土人情、历史文化以及自然环境等众多方面都密切相关。例如，广东音乐中的粤剧、潮剧等剧种具有浓郁的当地文化特色，而四川音乐中的川剧、二人转等则展现了川渝地区人民的豪放和幽默，此外，还有维吾尔族的鼓、藏族的舞、蒙古族的咏叹调等等，这些各具特色的民族音乐表现形式都有着自成体系的史诗传说和音乐曲目。

第三段：民族音乐的魅力和作用

民族音乐是一种非常独特的艺术形式，具有很大的审美和吸引力。它们以优美动听的旋律、深刻的情感和富有表现力的声音表达方式，让人们得以体验到那些独特、美好和深刻的内心感受。民族音乐不仅是一种文化遗产，还具有很大的社会意义和历史意义。它不仅可以传承和弘扬各个民族的文化、历史和精神，还可以促进不同民族之间的交流、沟通和理解，以及带动民族文化产业的发展和繁荣。

第四段：对民族音乐的感受和体会

对我来说，学习和欣赏民族音乐的过程是一种极具收获和激动人心的经历。在不断的学习和实践中，我深深地感受到民族音乐的魅力和气息。在学习过程中，我不仅通过老师的讲解掌握了民族音乐理论和演奏技能，更能够通过民族音乐表现出情感和思想。对我来说，最引人入胜的可能是陶笛的演奏。在演奏过程中，我感受到陶笛所蕴藏着的古老精神和民族文化内涵，也带着我的思维、情感和文化素养一起展现出来。

第五段：结语和启示

通过本文的阐述，我们可以看到，民族音乐不仅是我国珍贵的文化遗产，还有着深厚的历史、文化和社会意义。通过学习和欣赏民族音乐，我们可以使自己进一步认识和领悟祖国的历史、文化、民族精神和时代精神，更好地传承和发扬这些无价之宝。希望更多的人们能够关注和参与到民族音乐的学习、创作、演奏和推广中来，让民族音乐这个宝贵的文化财富能够充分发挥其在人文领域中的巨大价值和作用。

民族音乐心得体会论文初中篇二

在我国的各个民族中，都存在着独特的音乐文化。这种独特的音乐文化，不同于西方的音乐文化，更多地展现了中华民族的历史、文化和民俗传统。我曾有幸在生活中接触过一些民族音乐，从中了解了更多的文化信息，同时也收获了一些感悟。下面，我将分享我对民族音乐的体会和认识。

一、民族音乐丰富多彩，体现文化底蕴

每个民族都有自己的音乐传统，所以我们可以看到中国西北的马头琴，云南的芦笙，哈尼族的唢呐等各具特色的乐器。这些乐器不仅在造型、演奏技巧和音色上各异，更重要的是它们体现了不同民族的文化底蕴。通过学习各个民族的音乐，我们可以更深入地了解这些民族的历史、生活和精神面貌。

二、民族音乐是文化传承的重要载体

民族音乐作为文化的载体，有着深厚的历史积淀。在漫长的岁月中，民族音乐不断传承丰富，蕴含着丰富的文化思想、价值观和生活方式。在现代社会，我们热爱它们，保护它们，也必须让它们融入我们的现代生活中，不仅使我们的生活更丰富多彩，更很好地继承了民族文化的精髓和传承。

三、民族音乐触动人心，传递情感

民族音乐不仅能够展现人类文明的古老和丰富，也承载着人们的思想情感。在旋律、声音和节奏的表达中，人的情感被激发和表达，使得听众能够更深入地了解和感受音乐背后的故事。在这种情况下，很多听众会流泪，被感动，因为音乐触动了人们的心灵，给人们带来陶冶情操的效果。

四、民族音乐是一种社交形式

音乐是世界语言，能够超越文化、种族等限制。它在交流、合作以及社交的过程中扮演着重要的角色。跨文化的音乐交流，不仅增加了对彼此文化的认知，也促进了文化和民族之间的交流和理解。

五、民族音乐壮大民族自信心

民族音乐催化着人们对于民族文化感情的升华，使人们不断探索和发掘民族文化的精髓。通过对民族音乐的熟悉和了解，能够加强人们对于本民族文化的自信心，从而在全球化的浪潮中给民族文化注入新的生命力。

总之，民族音乐是中华民族文化不可或缺的部分，它们展现了中华民族丰厚的文化内涵。通过学习和了解民族音乐，我们可以加深对于文化的认知，从中受到启发和感动。在增进文化交流和传承的过程中，民族音乐更具有不可替代的重要性。而我们，作为新时代的青年，应该更加积极地为传承和发展民族音乐做出自己的贡献。

民族音乐心得体会论文初中篇三

民族音乐作为中国文化中的重要组成部分，自古以来就被当做国家软实力的一种表现形式，具有浓郁的地方特色和民族特点，深受人们的喜爱和推崇。在我的成长历程中，不断接触和学习了各地不同类型的民族音乐，让我更深刻的认识到民族音乐的魅力，也收获了很多感悟和启示，本文将就此谈谈我的心得体会。

第二段：感悟与启示

首先，民族音乐的多元性让我深刻认识到中国的博大精深。从西藏的藏族歌舞，到云南的傣族音乐，再到东北的锣鼓舞，每个地方都有自己独特的艺术风格和表现形式。这些音乐中蕴含的无穷意蕴令人叹为观止，让我深感自己的渺小，更加珍惜这样的传统文化。

其次，民族音乐的历史背景让我更加了解中华民族的文化渊源和演变过程。中华民族几千年的文化积淀，造就了独一无二的音乐文化传统。从部落时代的原始音乐，到五音十二律的古代音乐，再到现代化的创新音乐，每个时期的民族音乐都受传统文化的影响，又为传统文化做出了贡献。

第三段：学习中的收获

在学习民族音乐的过程中，我也收获了很多实际的技能。比如说，我通过演唱民歌和学习二胡等乐器，锻炼了我的音乐感觉和节奏感；通过观看舞台表演和学习舞蹈，得以提高舞台表现力和自信；通过接触音乐创作和学习和弦组合，提升了对音乐美感和创作能力的理解。

第四段：促进文化传承与创新

民族音乐的传承是我们当前时间所面临的严峻考验，我们需要将其传承下去，创新出适合现代社会的表现形式。在这个过程中，青年人是一个重要的推动力量，需要不断学习，不断创新，将民族音乐传承下去。我们也可以通过结合舞蹈、流行音乐等元素，让传统文化焕发出新的生机和活力。

第五段：结尾

综上所述，学习和接触民族音乐让我更加了解和热爱中国传统文化和音乐文化，也学到了很多实际的技能。在今后的生活和工作中，我会继续关注民族音乐的发展和变化，促进中华民族文化的传承和创新。

民族音乐心得体会论文初中篇四

科技论文研读是一项艰难的任务，需要我们投入大量的时间和精力来深入理解和探究其中的知识。初中阶段正是我们学习科技论文研读的重要时期，我在这一过程中有了很多收获和体会，下面将从五个方面展开。

一、科技论文的重要性

科技论文是以科学实验为主要依据，运用科学方法和技术以及相关的理论得出结论的书面记录。其中包含了大量的科学知识、实验方法和数据分析，具有极高的实用价值和学术意义。通过研读科技论文，我们可以了解其中的科学思想和实验技巧，不仅帮助我们更好地理解课本知识，而且为我们日后研究课题和进行科研工作提供了重要的参考。

二、科技论文研读的方法

科技论文研读需要遵循一定方法，包括整体阅读、摘要、关键词、研究目的、实验方法、结果和结论等方面。首先我们需要进行整体阅读，把握论文的主旨和重点，了解实验的目的、方法和数据分析；然后要认真阅读摘要，理解实验的目的、结果和结论；接着应该留意关键词，帮助我们更好地理解和分类整理论文内容；最后，我们需要阅读论文的各个章节，仔细研究实验方法和数据分析，理解作者的推导和结论。

三、科技论文研读的意义

科技论文研读具有重要的学习意义和实践意义。在学习方面，通过研读科技论文，我们可以更好地了解各种科学技术的发展和应用，了解实验原理和方法，帮助我们更好地掌握相关知识；在实践方面，科技论文研读也为我们从事科学研究提供了重要的参考资料，并帮助我们更好地设计实验和分析数据，进而推动科技创新。

四、科技论文研读中遇到的问题

在科技论文研读过程中，我们可能会遇到很多问题，比如词汇不熟悉、语句难懂、实验方法不清楚等等。这些问题需要我们耐心地反复阅读和思考，借助工具书和网络资源来理解和解决。同时，我们也应该培养科学思维和逻辑推理能力，熟悉学科特定术语和基本实验操作，这些都对我们研读科技论文有重要的帮助。

五、未来的努力方向

科技论文研读是一项长期而复杂的任务，需要我们不断努力和提高。为了更好地进行科技论文研读，我们应该积极探索学科知识，拓展篇章范围，增加研究广度；同时，我们也应该注重培养自己的实验技能和学术素养，积累一定的实验经验和科学观念，这样才能更好地研读和理解科技论文。

总之，科技论文研读是我们学习和研究科学知识的基础，对于我们的未来发展具有重要的作用。在这一过程中，我们需要遵循一定的方法，认真研读、认真思考，不断锤炼自己的学术素养和实验技能。只有这样，我们才能更好地掌握科学知识，为未来的科研和创新奠定牢固的基础。

民族音乐心得体会论文初中篇五

民族音乐是一种独具特色的文化艺术，它蕴含着人们对于生活的感悟和对于世界的认知，是民族文化的一种重要体现。作为当代大学生，我们应该了解和学习民族音乐，以增长自己的文化修养。在听歌赏曲的过程中，我体会到了许多民族音乐与其他音乐不同的特点，下面我将从节奏、乐器、歌唱技巧等方面谈谈我对于民族音乐的一些体会和感触。

第二段：节奏感受

民族音乐对于节奏感的要求非常高，常常采用多变的速度和节拍，让人听起来感觉很有质感。例如，在听蒙古族的长调歌时，其以缓慢、低沉的调子开始，然后音调逐渐提高。当节奏渐趋饱满的时候，歌曲唱到高潮，更是让人陶醉。作为一名初学者，在掌握基本节奏的同时，还要注意当地不同民族音乐节奏特点，才能真正领略这种美妙的艺术。

第三段：乐器营造的氛围

民族音乐使用的乐器种类非常丰富，有拉弦、吹管、打击等各种类型。不同乐器可以营造出独特的氛围，例如高昌石窟诗经所用的竹笛、白族古乐所用的银铃和木鱼等，都可以让人们感受到浓郁的民族文化气息。而且，乐器的音色、音调的呈现可以更好地贴合歌曲主题，增强音乐的表现力。音乐中的乐器不但承载着民族文化与历史的底蕴，还充满了浓郁的人文情感与生命力。

第四段：歌唱技巧与唱法

民族音乐的歌唱技巧与唱法也是其独特之处。民族歌曲唱法多样，包括高亢激昂的唱法和抒情缓慢的民间唱腔等，都有着自己的特点。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴随着技法类似于颤音和普遍音的唱腔风格，其唱法具有哀怨激奋的情感表达效果。另外，在唱歌时，吐字和气息的处理也非常重要，口腔的发音、呼吸节奏等都需要考虑到，以演绎出更加动人的效果。

第五段：结论

通过对于民族音乐的研究和探究，我感受到了民族音乐的深厚底蕴和广泛影响，也体会到了民族音乐带给人们的力量和感动。回想初学起来的时候，我很难理解歌声背后所承载的情感和文化内涵。但随着不断地接触和学习，我逐渐认识到民族音乐的重要意义，感受到了在其中可以找到一份属于自己的文化和情感归属。希望更多的人能够通过学习和探索民族音乐，真正感受到它所带来的美好和独特。

民族音乐心得体会论文初中篇六

摘要:小学生通过学习民族音乐能够感受其魅力，进而增强其民族自豪感和民族自信心，增加爱国主义情怀。通过调查了解到，目前，小学音乐教育中，对民族音乐的重视程度不够，很大一部分小学生对中华民族音乐的认知度十分有限。提高教师的思想认识和业务素质，加强具有民族音乐特色的校本教材建设，探究适合传承民族音乐的教学模式和方法，是小学音乐教学改革的方向。

教育部修订出台了《义务教育音乐课程标准》，在“课程基本理念”中，提出了“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的具体要求。明确指出，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”由此可见，重视小学阶段的民族音乐教育，是传承弘扬中国传统音乐文化的重要内容和手段［1］。为进一步了解现阶段民族音乐在小学音乐教学中所占有的比重和发展状况，笔者对扬州市区有代表性的三所小学开展了调研，试图通过现状分析，提出小学音乐教学中弘扬民族音乐的对策建议。

一、现状调查。

(一)调查对象。

选择扬州市区三所有代表性小学，在三所学校五年级的班级中，各选取了两个班级作为调查对象，共计272人。

(二)调查内容。

本次问卷调查主要包括两方面内容，一是客观性民族音乐知识的调查，旨在了解学生对民族音乐知识的理性认知和掌握程度;二是主观性民族音乐感受能力的调查，主要了解学生是否熟悉、喜爱中华民族音乐，对中华民族音乐的了解范围和程度，以及学习和掌握中华民族音乐的渠道等。

(三)调查结果。

本次调查共设置了四个选项，即:对民族音乐的感知程度、对民族音乐的了解程度、对民族音乐的喜爱程度、聆听民族音乐的主动程度。在“对民族音乐的感知程度”选项中，笔者在课堂上展示了四幅图片，同时播放了四首乐曲，要求学生将听见的内容与感觉相符的图片对应起来。四首乐曲分别为《赛马》《渔舟唱晚》《川江号子》和《欢庆锣鼓》。统计结果表明，该选项的正确率约为88.6%，将其中两首乐曲与图片匹配颠倒的占9.6%，另有1.8%的学生全部判断错误。在“对民族音乐的了解程度”选项中，笔者设置了四道民族音乐知识选题，分别为:民族乐器辨识、民乐与作者、民乐与演奏乐器、民乐与其流传地域。从统计结果来看，除乐器图片中一些较为常见的民族乐器(如古筝、竹笛、锣等)普遍认识外，其余乐器(如埙、扬琴等)均出现不同程度的辨识错误和根本不能辨识的情况，其中，正确率达到100%的仅占总体调查对象的2.3%，正确率达到50%的占总体调查对象的19.1%，正确率在30%～50%之间占62.1%，有16.5%的学生正确率在10%以下。另外，多数学生表示对于列举出的民乐作品如《二泉映月》《浏阳河》《十面埋伏》等，并未听过且不了解。在“对民族音乐的喜爱程度”选项中，有83.9%的学生表示“喜欢”，理由多为好听、有特点，或认为是中国传统的。有13.6%的学生选择“不喜欢”，理由是不好听、太俗、太土。另有2.5%的学生表示“不知道什么是民族音乐”，因为不经常听，所以选择“不清楚”。在“聆听民族音乐的主动程度”选项中，对所问及的平时大多会欣赏什么音乐，以及希望在音乐课上聆听何种类型的音乐时，72.1%的学生选择了流行歌曲，18.4%的学生选择轻音乐或课本上的艺术歌曲等，而只有5.5%的学生直接表示会听民族音乐，另有4%的学生表示无所谓。

二、成因分析。

通过现状调查了解到，导致小学生对民族音乐的感知力不强，缺少必要的民族音乐知识，以及不喜欢中华民族音乐的因素是多方面的，其中，教学资源相对匮乏，教师、家长、学生三方对民族音乐重视不够是其主要原因。在最新的苏教版小学音乐教材中，每本音乐教材中除了需要含有的童谣、节奏训练、竖笛练习等内容外，民族音乐以及与此相关的拓展内容所占比例不高。如果按现有教材按部就班进行教学，学生了解和掌握民族音乐的内容十分有限。教学中如果教师缺乏对民族音乐教学内容的拓展，关于民族音乐在小学音乐教学中的弘扬将成为一句空话。可见，教师对音乐教学内容的掌控对传承弘扬民族音乐将起到十分关键的作用。另外，从调查中我们还了解到，小学生的音乐记忆力和接受能力较强，很多老师提到的东西可以被很轻易记住，除了课本上必学的内容，教师对于相关内容的关联拓展，对于欣赏音乐的主观导向也具有重要作用，决定着学生在接受民族音乐时所能达到的认知程度［2］。比如，有一个班的学生都认识“埙”这个乐器，就是因为教师曾经放过相关的演奏视频。再者，由于长期以来流行音乐占据了媒体空间，成为传播音乐的主流，而一度忽视了中国传统民族音乐的弘扬，使得小学生无法通过正常渠道接触到民族民间音乐，很多小学生虽然表示喜欢中华民族音乐，但由于市场经济作用下的媒体以流行音乐为主流，使小学生接触民族民间音乐的渠道无形中被阻断。除此之外，小学教育中的主科优势毋庸置疑，在应试教育的压力下，学校和家长都只关注语数外的成绩，而忽略了音乐素质能力发现和培养，尤其是忽略了对本民族、本地区音乐的了解和认知。正是在缺少良好引导的情况下，学生自然而然产生了对民族音乐的陌生感，甚至在流行音乐的长期“熏陶”和感染下，产生了民族民间音乐“俗”或“土”错误认知，最终彻底放弃了接受民族民间音乐的机会和想法。

三、对策建议。

如上所述，影响小学生感知、了解民族音乐的因素是多方面的，除了观念和社会媒体等因素外，教师自身因素也是其中之一。作为一名音乐教师，可能对于某些客观的社会因素无法掌控，但是对于很多有利于弘扬民族民间音乐的途径和方法，还是可以做到和改变的，因为教师是实施教育的主导者。因此，本文从教育主导者角度，提出三点对策建议。

(一)提高教师素质。

众所周知，目前小学音乐教师大都毕业于高校音乐教育专业，但是长期以来，高校音乐教育专业基本上沿袭的是专业音乐院校的教学模式。在以“欧洲音乐为中心”的教学理念和教学模式的影响下，唱歌、弹琴成为了人才培养的主要目标，忽略了对本民族音乐文化的学习和掌握。由于受此教育思想的长期影响，音乐教育专业的毕业生进入中小学后，很多人仍然以“西方音乐”为主要传播内容，缺乏对民族民间音乐的学习和研究，不能做到在弘扬民族音乐方面主动下功夫。特别是在音乐学科不受重视的当下，得过且过是很大一部分教师的一贯做法。因此，要改变民族音乐在小学音乐教育中不受重视的状况，首先应该提高教师的思想认识，每位教师都应该以弘扬民族音乐为己任。同时，加强理论学习，把学习、了解、掌握中国传统音乐文化作为重中之重。主动向民间艺术家学习，熟知本地区的民间音乐。在此基础上，探究传承民族音乐教育的模式和方法，等等。

(二)加强教材建设。

教材是实现教育目的重要手段，是完成教学任务和提高教学质量的主要依据。要在小学音乐教学中弘扬民族音乐文化，教材建设不容忽视。要结合小学生的年龄特点，对民族民间音乐进行筛选，选择那些有代表性的，能够易于被小学生接受的民族民间音乐或乡土音乐，作为小学音乐教育的主要内容。有条件的学校可以编写校本教材，作为国家、地方教材的补充，形成国家、地方、校本三位一体的教材体系。校本教材应该以地方民间音乐为主要内容，从而将小学音乐教学中弘扬民族音乐的任务落到实处［3］。

(三)探究教学方法。

传承民族音乐文化既要学习借鉴西方传统的音乐教学模式，更要遵循本民族音乐文化的传承特点和规律。要在大力加强弘扬民族音乐文化理念的指导下，创建符合小学生年龄特点的教学模式。教学模式和方法的探究与建立，一定要与教材建设紧密结合起来，把教学内容作为探究教学模式的重要依据和标准，做到方法灵活、形式多样。在这方面，世界著名音乐教育家为我们提供了很好的思路和方法，比如，匈牙利的柯达伊教学法、日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法等等。这些享誉世界的著名音乐教学法，都是建立在本民族音乐基础上的教学法，故值得我们学习和借鉴。另外，当今的网络音乐教育十分发达，为音乐教学提供了丰富的资源和良好的教学平台。小学民族音乐教学，完全可以利用多媒体技术和互联网手段，创建丰富多彩的教学模式和方法，让每一位学生都能够在轻松、愉快的环境和氛围中感知民族音乐，接受中国传统音乐文化的教育和熏陶，使广大少年儿童的民族音乐文化素养真正得到提高［4］。

四、结语。

在“文化传承”“文化自信”理念的指导下，弘扬民族音乐文化是每一位音乐教育工作者职责，是时代赋予我们的神圣使命。学习、弘扬中华传统音乐文化是培养国民素质的重要手段和内容，小学阶段尤为重要。要夯实中华民族之根基，铸就中华民族之魂魄，小学音乐教学中弘扬民族音乐文化，是夯实中华民族之根基、铸就中华民族之魂魄的重要手段，我们应该为此而努力。

民族音乐心得体会论文初中篇七

作为一个高中生，我在初中时期就已经开始接触科技论文的阅读和研究了。在这个过程中，我深刻地体会到了科技论文的重要性，并从中获得了许多启示和收获。

首先，科技论文的研读让我更加深入地了解了科学知识。初中阶段，我们学习了很多科学知识，但很多时候都是从一些简单的教科书中获取的。而科技论文则是实际科研工作的产物，其中的理论和实验都是经过严谨的科学验证和审查的，不仅包含了更加深入的原理和思想，也可以通过实验数据和方法更加形象地展示和证明。通过科技论文的阅读，我深入了解了一些科学领域的前沿知识，也更加深刻地领悟到了科学研究的过程和思路，这对于我后续的学习和研究都有着很大的帮助。

其次，科技论文的研读让我在科学方法和思维方面有了更加深入的理解和体会。科学研究的过程和思维具有一定的规律和方法，而科技论文则是一个承载和展示科学研究成果的平台，其中的每一篇文章都蕴含着科学家们严谨的研究思路和方法。通过对论文的研读，我深入理解科学研究的实际过程和思维方法，也更加明确了自己在未来学习和研究中需要遵循和掌握的基本方法和思维方式。

最后，科技论文的研读也让我培养了批判性思维和理性思考的能力。在科技领域中，每一篇论文都会受到同行专家的审查和评价，而这些评价也是建立在批判性思维和理性思考基础之上的。通过对论文的研读，我学会了通过批判性思维和理性思考对论文进行分析和评价，也更加清晰了不同科学观点和结论的来源、理由和依据。这对于自己未来的学习、工作和社会生活都是非常有用的能力。

总的来说，初中时期学习和研读科技论文是我学习和探索科学知识的一段重要经历。通过这个过程，我不仅学到了更多的科学知识，更加深入地了解了科学研究的过程和方法，更加有效地培养了自己的批判性思维和理性思考能力。我相信，在未来的学习和工作中，这些经验和能力都将为我所用，让我能够更加有效地认识和解决问题。

民族音乐心得体会论文初中篇八

民族音乐文化发展史上，关于民族音乐文化的研究很多，但是能涉及到音乐教学和民族音乐文化传承的内容很少。我国有关民族音乐文化的教学活动开设，多受到西方的音乐教学理念影响，导致音乐教学中民族音乐融合不够。故，研究民族音乐文化并将其应用到高校教学活动中十分必要。

高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。

（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础。

高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。

（一）提高教学水平，建立完善师资队伍。

高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。

（二）树立正确观念，激发学生学习兴趣。

民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。

（三）创新教学模式的完美融合。

高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟；第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值；第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。

三、结语。

民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。

[参考文献]。

民族音乐心得体会论文初中篇九

近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。

我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的.民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。

那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：

一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。

二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。

三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。

结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。

在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。

加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。

民族音乐心得体会论文初中篇十

数学是一门需要深入思考和逻辑推理的学科，而论文则是展示学生独立思考和创新能力的重要方式之一。在初中数学学习中，论文写作也逐渐成为一项必备的技能。本文笔者将分享自己在初中数学论文学习中的心得体会。

第二段：认真审题，理清思路

在初中数学论文学习中，首先要学会认真审题，理清思路。通读题目，弄清论文的要求和限制条件，明确自己需要回答的问题。然后，运用自己所学的数学知识，思考解题的方向。思维的开展需要有条不紊地进行，不能单纯死记硬背公式，而是要通过理解和掌握原理，将所学的知识组织起来，用合理的方法和推理路线来解决问题。

第三段：分析问题，寻找解决办法

在审题和理清思路的基础上，接下来就是分析问题，寻找解决办法的过程。要善于从各个角度、不同的层次去分析问题，并将问题拆解成多个较小的问题，从而更好地进行解答。有时候，可能需要借助图表、图形或例子来辅助分析，帮助解决问题。同时，要灵活运用已学的数学方法和技巧，挖掘知识的深层次和应用的广泛性，给出切实可行的解决办法。

第四段：逻辑清晰，行文有条理

初中数学论文的写作也需要逻辑清晰，行文有条理。在写论文之前，可以先制定一个写作计划，将要表达的观点和结论序列化，确定好每一部分的内容和顺序。在论文中，可以用实例来引入问题，层层递进地论述，用图表来配合文字解释，通过细致的分析对比和推理，得出清晰且有力的结论。

第五段：结论

初中数学论文学习是一个提高自己数学能力和思维能力的过程。通过认真审题和理清思路，分析问题和寻找解决办法，以及逻辑清晰和行文有条理，我们可以在数学论文中展现自己的才智和创造力。因此，我们应该始终坚持勤奋学习和不断思考的态度，不仅在数学课堂上，更要在论文写作中努力提高自己。相信通过不断地实践和总结，我们每个学生都能在初中数学论文学习中有所收获，不断突破自己的思维边界，提高自己的数学水平。

民族音乐心得体会论文初中篇十一

俗话说，良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样，选题要结合自身情况，量体裁衣，在导师的指导下，选一个符合自己实际的题目。如我所处的浙江地区，是中小企业比较集中的地区，在身边发生了不少融资难问题，特别是在经济危机影响还没消去的今天，这个问题更加突出，所以我选择了将“浅谈中小企业融资难”作为题目。题目一旦论证确定，就要树立目标和信心，坚定的写下去，在写作过程中遇到困难在所难免，我们不断地去寻求解决困难的办法，切忌犹豫不定，一定要相信自己，选定的题目是有科学依据的，自己有能力有信心写下去，这一点，信心最重要，这是我们论文写作的动力和支撑。

民族音乐心得体会论文初中篇十二

吉利区第一初级中学，河南洛阳471012。

《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

一、通过介绍少数民族音乐特点诱发学生学习兴趣。

少数民族歌曲是我国民族音乐中重要的组成部分，在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族等，通过教学使学生了解各个少数民族的音乐的特点和丰富的音乐文化，从而使孩子们更加热爱我国的民族音乐，如：蒙古族民歌曲调高亢，节奏自由宽广悠扬，声音要求粗犷。藏族民歌活跃热烈、朴实优美，声音要求自然流畅等特点。又如朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力，一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”，其我们非常了解的歌曲《桔梗谣》《阿里郎》等，在学习时也可以要求学生通过反复聆听自己体会和总结歌曲特点，慢慢增加对少数民族音乐的了解。

二、充分运用多媒体展现多姿多彩的民族风情激发学生学习兴趣。

心理学研究表明，学生的认识活动，新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如果有视觉、听觉、触觉等多种器官参加获得较为丰富的感性知识，就能取得更好的效果，这是符合人类认识规律的。鲜明生动的形象对于激发学生学习兴趣，引起学生注意，培养学生观察思维能力具有重要作用。音乐课运用现代技术教学手段，可以让学生直接参与、感受音乐，调动情感开阔视野，丰富知识。学生对我国各少数民族的音乐文化了解很少，特别是他们的风土人情、服装服饰等，如果只凭老师的解说就会显得很空洞、抽象，因此在教学中我利用多媒体技术为学生多提供一些相关的影像资料，帮助孩子们更真切的感受与理解，使他们有身临其境的感觉，如教七年级蒙古族歌曲《牧歌》时播放有关草原风光片段，绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、白鸟歌唱、毡包犹如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒，让学生了解蒙古人民以放牧为生，自由、安宁、美满、舒畅的生活特点，无需更多的语言，就能身临其境地感受到了人们的心情，引起他们学唱歌曲的兴趣。

三、演唱与律动相结合增强学生学习兴趣。

少数民族人民都具有能歌善舞的特点，他们的音乐律动感和舞蹈性都很强，而且各有特点，因此我在上课除了学唱之外，也让学生们学一学他们的舞蹈动作，我感觉这样对深入了解少数民族音乐特点会有很好的作用，例如在维吾尔歌曲《青春舞曲》就可以让他们带上维吾尔族的小帽敲起手鼓，模仿几个维吾尔族舞蹈的简单动作，学生非常兴奋，课堂气氛立刻活跃起来，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心边唱边舞，在这样特定的音乐情景中加深对音乐的感受。

要培养学生对我国优秀少数民族音乐的热爱之情，在课堂中传承民族音乐，作为一个音乐教师，我觉得首先自己要热爱我们的民族音乐，用自己的热情去感化学生。同时，结合现在新教材，我们要吃透教材，努力掌握音乐中各种艺术形式的风格特征，提高自身的业务能力，把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育融入具体的教学实践中去。

民族音乐心得体会论文初中篇十三

在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。

（一）有利于陶冶学生情操，增加文化内涵。

民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。

注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。

民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。

在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的.重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。

（二）民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础。

重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。

在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。

（二）高等院校学生的现状。

近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。

人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性；其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系；再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。

高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。

（三）运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动。

在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术；也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。

参考文献。

作者:佟鑫单位:山西大同大学音乐学院。