通过总结心得体会，我们可以发现自己的成长和进步，同时也可以汲取他人的经验和教训。在写心得体会之前，先回顾整个过程或经历，梳理出要点和关键信息。这些总结范文精选了各种类型和风格的作品，值得一读。

学校音乐课心得体会篇一

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要做一名合格的、学生喜爱的教师就必须用科学、灵活的教育方法来进行教学。

在新课程标准“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，将原标准中第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。

我们可以感觉到，新标准的具体内容中，更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。

在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在7—9年级中提出的。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。

通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。

1.以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生。

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8.弘扬民族音乐。

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制。

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。2011版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要我们更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。我们将努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。

学校音乐课心得体会篇二

高中生的学校音乐会是丰富多彩的文化活动之一。这是一次让学生们展示音乐才华和交流情感的机会。我也曾参加过一次学校音乐会，令我收获颇丰。下面我将分享我的心得体会。

第二段：观感。

音乐会的舞台布置非常精美，舞台上点缀了许多绿植和鲜花，音乐家们依次登场，大家都穿着整齐的演出服装。在华丽的灯光与音质的共鸣下，整个现场氛围非常浓郁。观众们也非常投入，不仅通过掌声、喝彩等方式表达对音乐家的支持和喜爱，同时也深度沉浸在音乐世界中，带着不同的情感感受音乐的魅力。

第三段:表演。

音乐会持续了近两个小时，表演环节非常丰富，包括了独奏、乐队、合唱等多种演出方式。我最喜欢的表演之一是一位小提琴演奏家的独奏，她精湛的技巧和高超的表演让现场观众为之震撼和感动。在这个瞬间，我完全陶醉在音乐中，彷佛迎来了一场文化盛宴。

第四段：联欢。

在音乐会的尾声，学校组织了一次联欢活动，让观众们可以更加充分地交流和互动。我们一边欣赏着音乐，一边品尝餐点和小吃，整个气氛非常轻松愉快。同时，此时我们也可以更好地理解音乐会的意义所在——不仅仅是单纯的娱乐和消遣，还让我们了解到音乐对人们生活的积极影响，强调了音乐与文化之间的重要联系。

第五段：收获。

回想这次音乐会，让我不仅有了沉浸在音乐中的美妙体验，还让我更深层次地理解了音乐的意义所在。这是一个展示青少年才华和精神风貌的机会，也是一个集聚社区力量的平台。在这个活动中，我认识了许多志同道合的朋友，同时也切实感受到了音乐的神奇力量。它不仅可以抒发情感，还可以成为常态化的生活方式，带给我们体验美的非凡感觉，让我们更加热爱生活。

总之，音乐会不仅是一种部分的文化活动，更是一个社会共同体的集体认同。正如音乐家们用音符串联着整个音乐会，我们每个人也都应该将自己的力量汇聚在一起，创造一个更加美好的未来。

学校音乐课心得体会篇三

（一）。

韩雪。

为了有效地提高教师的个人素质，为即将到来的新学期做好充足的准备，我在2015年8月10日——2015年8月23日期间在宋校长的带领下进行了一系列集中的教师培训。在培训期间，我们陆续开展了对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》、课堂小组技术的学习；大家各自进行了学科课程的试讲，对自己的学科进行了针对性的听课。对于这一段集中的培训我感慨颇多，我将之总结为如下几个方面：

一、我校的办学特色方面。

通过对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》的深入学习，使我们更加透彻地了解了工作的环境以及今后工作中需要注意的地方。“二十不准”将教师纳入到严格的管理之中，更从侧面将教师权益置于安全地带，不仅对校风起到了净化作用，更营造了纯粹而明朗的教学环境。从这些细化的条例中不难看出新世纪学校“以人为本、以德立校”的办学理念，学校将“师德”与“教育”相结合的做法，让我对即将到来的从教生活充满了深切的期待与向往。

二、教师的个人素质方面。

教师的个人素质是教学工作进行中的一剂强心针，教师通过个人素质中的人格魅力、学识积淀以及思想境界等多个方面对学生进行广泛而深入的影响，这对于学生树立正确的三观、获得丰厚的知识、成为出色的人才都具有重要的意义。以往我对于教师个人素质的理解只浮于表面，通过这次培训以及走近真正的课堂，我从教学实践中看到了教师个人素质的重要性，制定教师成长计划、提高教师个人素质势在必行！对此，结合培训内容与课堂实践，我将提高教师个人素质的方法总结为如下几点：

（一）教师要树立正确的“三观”，以身作则。

“学高为师，身正为范”，教师的一言一行、一举一动都将成为学生效法的标杆。一名优秀的教师不仅仅要对学生进行知识的传授，更要对学生进行人生的引导。“教书育人、德育为先”，尤其“语文”这样一个感性大于理性的学科更需要教师以独特的人格魅力将学生的目光吸引住，以“师德”立身，并时刻以“榜样”的身份要求自己，将正确的世界观、人生观、价值观通过日常的言行渗透给学生，使之成为社会的“清流”而非“浊流”。

（二）不断学习充实自己，实现教师“再教育”

知识是无穷无尽的，一名优秀的教师不应局限在已有的知识水平上。随着社会以及科技的进步，人们获得知识的渠道也越来越多，学生对知识的接受也不局限在书本与老师这类单一的个体上。学生的课外知识越丰富，教师就越要充满危机意识，不断以丰富的知识武装自己的大脑、以优秀的思想升华自我的人格是每一名教师应对新时代教育挑战的制胜法宝，只有在教育教学的过程中不断获得知识的给养、不断实现自我的“再教育”才能够使教育之花常开不败。

（三）加强教法研究，增强教师的专业化技能。

“教育”是教师职业的根本，掌握好教育的方法、提高教育的水平是教师工作顺利进行的根本保证。对此，教师要时刻关注教法的研究，切忌一成不变的教育模式，教学要“因人而异”、“因时而异”，时刻抓住每一批学生、每一个孩子的特点，将教学方式与时代发展相结合，以孩子最能接受的方式进行知识的传输。另外，在教育的过程中要时刻把握教学目标，制定短、中、长期的教学计划，将教育过程总分细化，实现阶段性目标的完成以及总体性目标的跨越。

（四）增强心理素质，提高意志品质。

教师行业不比其他行业，一个学科、一个教学阶段的教学难免冗杂反复，在长时间的教学过程中也难免会出现“职业倦怠”，这就需要教师树立正确的教学生涯观，锻炼坚韧不拔的意志品质，在教育的过程中以创新的眼光不断挖掘自己，并以求真的态度发掘学生的新奇之处，给枯燥的教育注入新鲜的血液，激发出每一次教育过程的生机与活力。

三、确认自我价值与定位，搭建师生情感桥梁。

教育的主体是学生，教师在教育的过程中起到了引导与纠正的作用。在教育过程中教师要时刻抓准自我的定位，切忌喧宾夺主，感知自我的同时要将学生的兴趣与创造性引导到学科的学习中，真正实现教育的最终目的，培养高素质人才。另外，优秀的教师更是学生日常生活中的良师益友，适时、恰当地培养与学生间的情感、提高教师在学生心目中的个人地位会使得教学成果获得意想不到的收益，教学任务的完成更是事半功倍。

短暂的教师培训结束了，新的征程即将展开，在今后的教学生活中我定能谨记这次培训中所学到的经验，将理论应用到实践当中，时刻以坚定的信念以及充沛的精力投入到教育事业当中，在思想和行动上武装自己，以踏实严谨的态度不断学习充实自己，以实际行动为教育行业增光添彩！愿我校的教育事业更上一层楼！

（二）。

感悟今朝，漫谈培训。

语文组新教师刘莹。

昔日潜心同协力，今日回想著华章。作为一名刚刚走出校门的新手教师，很幸运的可以在正式入岗前接受这样一次系统、全面、实用的培训。在为期两周的培训过程中，我由最初的无所适从、对未来一无所知的茫然变得越来越踏实，心中的焦虑慢慢被同事、师长间无微不至的关爱融化。为了将这份美好延续，今日我轻扣指尖，将其变成漫长的人生路途中永不消散的风景。

古语云：“言之不文，行之不远。”下面，我将从师德、规范、教技、生活以及个人成长计划等五方面对此次培训进行具体反思总结。

一。立德修身。

立德修身是完善自我的重要途径和方法，是为人、立身、处世的根本。作为以教学育人为己任的新时代教师，在完善自身各项技能的同时，“师德”这一隐象指标曾在相当一段时间内被忽视，这也导致近年内师生矛盾不断加剧。因此，加强对教师的师德培训，严格规范要求教师的日常行为，在学校自身发展、强化教师队伍以及提高教师素质等方面，显得尤为重要。

在培训的第一天，宋校长对我们这批新入职教师就“新世纪教师师德二十不准”进行了具体的讲解。在这一过程中，宋校长逐条逐字的为我们分析，并辅以各种真实发生的事例加以强调，让我们明白作为一名合格的教师，这二十条是我们不可触及的底线。

著名教育家胡昭广先生曾说过：“教师是一种精神。老师在我们心中留下的是对我们灵魂的塑造、品德的塑造。他们的灵魂、他们的思想，是深深扎在我们心中的。”正因如此，教师更应该严格规范自己的行为，努力提高自己的内在修养。在教学生涯中，我们要以师爱为师生之间沟通的桥梁与纽带，做学生的良师益友。不仅在学习上对其进行基本的“传道、授业、解惑”，更应该帮助其树立正确的思维模式，培养其积极乐观的心态，从而使其养成良好的品德习惯，力图在其以后的人生道路中起到正面的引导督促作用。

所谓“学高为师，身正为范”，作为一名即将要奋斗在教育教学第一线的新手教师，这次培训，使我对“师德”这一概念由最初的模糊印象变得深入而具体。坚持高尚的情操，知荣明耻、严于律己、以身作则、诲人不倦才是职业发展道路的正确之举。

二。无规矩，无以立。

所谓“没有规矩，不成方圆”，规章制度的明细化是我在此次培训过程中的另一份感悟。没有所谓的“大而化之”，更没有传统教学中的所谓的全部“义务奉献”。在这里，每项活动都有具体的评测标准。教学上的量化考核，是对教师自身水平的公正客观的检测，同时“多劳多得，能者多劳”这一市场经济普遍原则在这里也得到淋漓尽致的体现，充分调动了教师的积极性，对其未来职业发展也是一种巨大的推动力。而其他项例如入职及各种关系的转入、转出也有具体的条例，这对我们这群新入职人员更像是指路的明灯，不用再手足无措，办理无门。

三。言传身教，感恩长存。

尤记得在讲第一次课的时候，我有多么的惊慌失措。那时的我，除了十分紧张，更多的是忧虑，原因很简单，我是一个新教师，在教学这一方面毫无经验，我怕自己不能够胜任教师这份工作，担负起自己应该承担的责任。简而言之，不知从何做起。而经过此次培训，宋校长和郭妮姐根据自己的实际经验，给我介绍了语文教学过程中许多要点和方法，这给我留下了深刻的印象。她们的谆谆教导，和蔼亲和的态度以及意味深长的点评，让我在课堂教学、课堂管理方面获得了不少宝贵的经验，也使得我对教师这一职业有了进一步的认识。

想要成为一名优秀的语文教师，只拥有高度的热情以及完整的知识体系是远远不够的。教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。教师与学生的关系应该是亦师亦友的。教师对学生的爱应是无私的、平等的，善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。为此，教师和学生要“交心”，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样，做到师生彼此之间互相尊重，互相需要。除此之外，教师还要创设安全的课堂氛围，有了安全的氛围，学生才敢于举手，敢于发言，敢于说出自己的想法，不怕被嘲笑，不怕被否定。在学生回答问题的基础上，教师要学会表扬与鼓励。学生是需要表扬，需要鼓励的，聪明的孩子是夸出来的。最后，教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等知识，了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以便给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。而且，教师不再是高高在上不可怀疑的权威，我们要敢于承认错误，对于自身不熟悉或是学生提出的疑问，我们应虚心接受并且与学生积极讨论，在不断学习中完善自我。

经过此次培训，在教技方面我收获颇丰，也成长了许多，我清楚地知道了我要走的是一条怎样的路，怎样完成这段旅行。

四。同学少年，携手同行。

生活中总会毫无预示的出现一些人，从不在你的计划中，却意外的改变着你。此次培训，除了以上总结的内容，最令人惊喜的无不就是这群一同度过了两周的朋友。我们来自不同的地区、不同的领域，性格特征也不尽相同，却意外的经过十天的相处，变得无比合拍，十分契合。

一个人来到一个陌生的地方，最初心中除了恐惧只剩茫然，对未来似乎一无所知，它只是一个大而空的存在。而经过此次培训，它变得具体而美好。正如歌词中唱的那样“我们一个像夏天，一个像秋天，却把冬天变成了春天”。在未来的工作生涯中，身边有这样一群温暖的存在，长路漫漫共携，比肩同行，万物清然。

五。制定目标，努力成长。

古希腊哲人苏格拉底说过：“当我们为奢侈的生活而疲于奔波的时侯，辛福的生活已经离我们越来越远了，做人要知足，做事要知不足，做学问要知不足。”经过两周的培训，我深深的意识到：自己离一名优秀的语文教师还有相当远的距离。为此，特制定如下计划：

1.练就自己扎实的基本功。“三字一话”是教师的基本功，尤其对语文教师的要求尤为严格。为此，我会每日争取自行练习，不断临摹、揣摩字的写法。

2.注重教育理论的研读，不断提高自身专业水平。互联网技术的普及带动了知识的扩散与传播，因此，学生的阅读量与知识面也注定十分广泛。这就要求教师不断扩充自身知识储备量，开阔眼界。《新课程标准》、《教师用书》等资料是我们不可或缺的用书。钻研新教材、新课标，研究教法，体会新课程性质、价值、观点，并且定期研读如《中国教育报》等经典权威教育类杂志。此外，虚心向经验丰富的老教师求教，勤听课，促进个人专业知识的提升。

3.日常教学规范化，利用信息技术辅助教学。在日常教学活动中，做到不迟到、不早退、不擅自调课、停课、不备课上课。相信学生，正确对待每一个学生的发展潜能，找到适合学生发展的好方法，并且利用信息技术辅助教学，与学生做到互相需要。

4.及时总结反思自我，做到及时反馈，总结方法弥补不足。

5.正所谓的教而不研则浅，研而不教则空，努力做到将教学与科研实践相结合，使其相互促进，将语文教学变得丰富且生动。

任何的限制，都是从自己的内心开始的，若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱，所以，不忘初心，方得始终。平凡的脚步也可以走完伟大的行程，坚守现在，才对得起未来。所以，为明天做准备的最好方法就是集中你所有智慧，所有的热忱，把今天的工作做得尽善尽美，这就是成为一名优秀教师的必经之路。

学校音乐课心得体会篇四

我有幸参加了国培计划河南省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

在专家、教授的讲座中和与专家互动时，应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中，让人记忆最深的就是河师大的特聘外籍教授，上课时他从不端端正正的站在讲台上，而是会冷不丁站在某个学员的身边，邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语，亲切、幽默、风趣，让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而杨老师在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找歌唱发声的科学方法，一个个唱，一个个听，还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上，亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛，让我们仿佛又回到了学生时代。

学习中，给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的段续院长。也许走在人群中，你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是，他却用他的语言和行动，让我们震撼。上课那天，他早早来到课堂，没有像其他老师那样带上讲义和课件，而只是带了一杯茶水。课堂上，他的讲解思路清晰，认真细致，甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们，与我们共享。他的真实和真诚，让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放，学会了做一个真诚快乐的老师，那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。

老师用他的自信、率真、幽默和热情，向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。副院长的讲解不但全面，而且细致，从如何开展音乐学科的教研工作，如何做研究型教师，到如何说课，如何讲微型课，如何评课等等。每天，我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室，却又含着感动和喜悦而归!倾听着专家教授们对音乐教学的理解，感悟着他们的音乐教育思想方法，我的思想一次次被洗礼，心灵一次次被震撼。那时那刻，不只是一种学习，而是一种享受。

学习中，我被这些老师深深地吸引着，推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我，感染着我。我为我能走进国培课堂学习而庆幸，我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸，我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们，我用笔记录着他们，我用心采撷着他们。

有人说：有思想，有文化，有情感，有艺术的教师是大师。大师的分析总是充满灵动与启示;大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师，他们全身闪耀着大师的光环，却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想，这一位位让我心生仰慕之情的大师，定是因为永无止境的学习，才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们，激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践，享受着高层次的理念讲座，一次次震撼着我的心灵。

与专家教授的思维碰撞中，我们的思想得到了升华，理念得到了提升。也许，我们的人生与特级、专家无缘，但是我坚信，因为他们的引领，在追寻教学的征程中我们会更有活力，更有收获!

学校音乐课心得体会篇五

11月12日，我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。)。

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养。

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?(走了，面壁思过3分钟……)。

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。(走了，面壁想想哪里还能做得更好……)。

三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了，学习去……)。

二、奥尔夫的教学目标。

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。

首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊?却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。

其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩!

最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念，我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换，来帮助学生区别不同的音高，从而形成正确的音准概念，然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势，对合唱教学的辅助作用也是很大的，平时的合唱训练中，我都是提早告诉孩子你们要唱什么音，如果我运用手势来训练孩子的和声，既方便又能很好树立孩子的音高概念，如果坚持训练，我想孩子的音准肯定会越来越好!

姚老师在平时的教学中，对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏，也制作各种各样的玩具进行节奏的训练，我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如，她用包装丝袜的纸板画上嘴唇，来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱，用她的话说既做到了废物利用，而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的，又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师，如果换成是我，肯定就把纸板一扔，哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须，在吸管另一头吹气，须须就会随着气息流动而转动，通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息，不但气息得到了练习，而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程，如果是我肯定是发下去大家往后传，这个过程中，孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话，而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔，在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌，拍节奏传笔，哪有时间来说话啊，不但歌曲复习了，节奏也巩固了，孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式，上学期在班里我也进行了学生的节奏练习，我拍节奏，学生模仿，很单一，但学生却也玩得很开心，我想如果在平时的教学中更用心一点，音乐课会变得更加丰富多彩。

吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器，在音乐课堂中加入了这套乐器，音乐的层次感更浓了，乐器的音色真的是非常悦耳，在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万，对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的，但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏，比如一只纸箱，我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现，生活中的乐器真的是太多了，包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中，还可以引导孩子去发现身边的不同音色，让孩子们自己去体验大自然的美好，这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有能力去买这套昂贵的乐器，但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去，让孩子分声部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音来演唱，不但丰富了和声效果，对于孩子的合唱也是很有帮助的，当然这也是需要长时间的日积月累，从简单开始，慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学，在平时的教学中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一个声部，想象着合起二声部，那是一件相当痛苦的事情，想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛，我开始尝试在课堂中进行二声部的教学，结果真的没那么难，虽然不能完全准确的演唱，却也克服了我的恐惧心理，其实二声部真的不可怕，只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练，其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心，合唱的教学就是要扎扎实实，从简到难，一步一步的训练，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吴老师和姚老师有一个共同点，也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线，平时我的课堂的，画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线，画完以后，很多孩子基本上是一脸的迷茫，而我自己也似乎是走过场，把这个环节完成就行，却没有用心去思考，如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学，她通过围圈拍节奏念一片云两片云……最后右手去抓右边同学的左手，左手不能被左边同学抓住来训练节奏，同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对，两只手举起和对方相对，但不能碰到，进行抓云的游戏，一个人带一个人跟着，带的人手的方向是根据音乐的走向，两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线，但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向，通过游戏的形式，孩子们很感兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了，真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中，也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作，我想通过游戏学习音乐，孩子们会更开心，更快乐。

达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中，也有充分的展示。比如视唱练耳部分，大家手拉手，听钢琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉着手向外扩张，如果旋律是紧凑的，那么大家就向中心靠拢，这是集体的游戏，必须要大家非常专注的聆听旋律，在玩中进行耳朵的训练，孩子们肯定是非常乐意玩的，远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上，大家各自走，听到四分音符大家随便走，当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去，老师们在上面也玩得不亦乐乎，更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符，自己说的口干舌燥，孩子们却听得云里雾里，正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验，而我缺的也是这无痕。

游戏多种多样，比如用三人拉丝袜，感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前，什么东西都能用来表现音乐，用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现，当时听得云里雾里，心想着这么简单的一首歌曲，为什么要把它变得这么复杂，后来在全体教师展现的时候，真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作，每组都可以创作出不同形式的音乐，有舞蹈，节奏，歌曲串联，乐器演奏等用这样的形式复习了很多学习过的音乐，也创作出不同的音乐形式，丰富了音乐课堂，也激发了孩子们的创作兴趣。

五天的培训学到了很多东西，三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法，但是对于音乐情感的处理却没有看到，不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲，每次在刘老师的指导下演唱完歌曲，我都会觉得很尽兴，因为音乐中不仅有很多知识技能，更缺不了情感的体现，当情感真正融入了音乐中，音乐才赋予了它生命，才能让音乐深入人心。

接下来的音乐教学，我会好好利用三位老师教给我的方法，用心去思考我的课堂，扎实的进行音乐教育。希望将来，我的孩子们能真正的热爱音乐，快乐的生活，幸福的学习!

学校音乐课心得体会篇六

以前在学校时，我们学习了各科教法，并且老师还告诉我们:在你们以后的工作中，应当理论结合实践，才能把所学的教法运用于实践当中。但当上班后，似乎觉得学习的教法基本运用不上。于是我找出各科教法书，通透的看了一遍，想温故而知新。温故后的头脑中也是理论一套套，可上出的课还是不能让自己满意，真是苦恼极了。

新课改后自己突然觉得，观念、理念一下子变了，新《纲要》既充分肯定了教师在教育、儿童发展中的作用和地位，同时对教师素质提出了前所未有的要求与挑战。能否对学生实施高素质的教育，促进学生主动、活泼、生动地发展关键在于教师的素质。

通过学习使我明白，每个学生都能够学习，并且能够学好，成为优秀的儿童和未来社会的成员。正象名师孙力全老师所说“老师的能耐是让一个不爱学习的孩子爱学习了。所以，教师就应着力于将经验内容转化为学生容易理解和接受的内容与形式，什么是学生容易理解和接受的内容与形式呢?我觉得就是《纲要》指出的:教师应成为学生学习活动的引导者、支持者和合作者。教师为主导，而学生是主体。这就凸现了一个巨大的变化:教师角色的转变。

1、困惑中的引导者。

学生学习生活中，经常会有困惑，面对学生的困惑和问题，像以前一样干脆的告诉他答案，还是引导他走出困惑，找到光明，体验努力的快乐?不容置疑当然是后者。在老师的引导中，孩子们通过自己的努力获得答案，而且在找答案的过程中，孩子们不但体验到过程的快乐，而且从中也获得了更多的知识。

2、探索中的支持者。

学生的学习生活，是一个研究探索的过程，在这个过程中，老师或是提供材料，或是精神上鼓励学生，都是对学生学习的一种支持。

3、学习过程的合作者。

孩子有无数的好奇心，但他们的能力确是有限的，为了让孩子更好的探索学习，老师这个主导者要起作用。我想，在孩子探索过程中，由于个体差异，孩子的能力有所不同，对于孩子能力所达不到的，就应该帮助他，一起合作，共同完成。在我们的教育教学活动中，不难发现，其实这三者是相辅相成，不可分割的。记得宋胜杰主任在课上说过“平庸的教师在说教，好的教师在解惑，更好的教师在示范，卓越的教师在启迪。我们老师应不时适地的对学生进行解惑，示范，启迪，教育。

二、转变教师角色。

学生的学习也是从以要我学，到现在我要学,这种巨大变化，在孩子们身上凸显出来，兴趣是最好的老师。例如我把要学的词编入故事，孩子们听了好听的故事，很开心,还边表演，边学习了里面的词，这样情境表演的学习方法，让孩子们一学生词就会高兴的不得了，因为老师的引导和鼓励让他们在学习中获得快乐。这都原于教师角色的改变，很好的把价值引导和孩子的自由发展结合起来，体现了价值引导，同时又注重孩子快乐的学习，不强迫孩子去被动的接受，而是满足学生的需求。学生不但主动快乐的学习了知识，而且按照《纲要》的精神，努力创造一个孩子想说、敢说、喜欢说、有机会说，并能得到积极的应答的环境，儿童在交往中，在生活中交流和表达，不仅语言得到发展，其他各方面的能力也得到发展。

新课改让老师改变了意识，变化了角色，在充分肯定孩子的同时，因材施教的对每个孩子进行教育，适当的引导支持，共同达到目的。

学校音乐课心得体会篇七

俗语：“活到老，学到老”；“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。

本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。

通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。

此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。

本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。

“新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。

在教育教学规律的推动之下，“新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。

总之，这次学习，受益良多！

学校音乐课心得体会篇八

作为一名音乐爱好者，我一直都对音乐课抱有浓厚的兴趣。最近，我有幸到基层学校观摩了一堂音乐课，并有了一番新的体会。本文将分享我在基层学校音乐课上的心得体会。

基层学校音乐课与中小学音乐课有所不同，它注重培养学生的音乐兴趣，注重激发学生对音乐的热爱。在教学内容上，更加贴近学生的生活，选取了一些简单易懂、富有活力的音乐作品。教学形式更加亲近，老师们常常以歌曲、游戏的形式来教授音乐知识，通过交互的方式增加了学生的参与感。这种轻松、活泼的教学方式让学生们更加愿意参与进来，学生们在学习音乐的过程中也不知不觉地培养了对音乐的兴趣。

基层学校音乐课对学生的影响不仅仅停留在课堂上，更为学生们的整个成长过程贡献了不少。首先，音乐课可以增加学生的表达能力。在课堂上，学生们通过唱歌、舞蹈等形式表达自己的情感，锻炼了他们的表达能力，培养了他们的自信心。其次，音乐课可以提高学生的协作能力。在合唱、乐器演奏等活动中，学生们需要相互配合，共同完成任务。通过这些合作活动，学生们学会了倾听、合作和互相尊重。最后，音乐课还可以培养学生的审美观。通过欣赏音乐作品，学生们的审美能力得到了提高，对美的感知也变得更为敏锐。

尽管基层学校音乐课带来了许多益处，但也面临着一些挑战和问题。一方面，基层学校的音乐教育资源相对较少，很难给学生们提供良好的音乐环境。另一方面，学校音乐教师的专业素质参差不齐，不同学校之间的音乐教学质量差距较大。这些问题制约了基层学校音乐课的质量和水平，也限制了学生们在音乐领域的发展。

第五段：结尾段。

总之，基层学校音乐课不仅是培养学生音乐兴趣的重要途径，也是促进学生综合素质发展的一种有效手段。尽管面临一些困难和问题，我们应该共同努力，为基层学校音乐教育提供更多的资源和支持，让更多的学生享受到音乐带来的乐趣，并在音乐中收获成长。同时，我们也应该关注和关心基层学校音乐教师的培养和提升，提高整个基层学校音乐教育的质量。

学校音乐课心得体会篇九

作为一个高中生，在学校的音乐会中观赏演出是一种难得的体验。这些演出向我们展示了一种我们可能不曾见过的艺术形式，同时也提供了一个展现我们自己的机会。在这篇文章中，我将分享我的观看音乐会的体验，探讨音乐会对我们的影响以及我们所学习的音乐技能。

第一段：表演的协调性能。

我注意到的第一件事是，音乐会向我们展示了一种不同的协调性能。在音乐会中，各个表演者都必须协调一致才能传达音乐的语言和表达情感。我被这种表演的协作所感动，这种表演形式需要创造出一种无声默契，让每个表演者都理解他们的贡献对整个表演的重要性。在日常生活是，协调很少被注意到，但在音乐会中，这种协同工作让我感到震撼，也让我更加感慨那些能够在这种协调性能背后共同工作的人们的付出。

第二段：音乐会对我们的影响。

音乐会对我们的影响很深远。在音乐会中，我体验到了音乐带给我的情绪表现及文化意义。音乐会为我们带来了一次亲历音乐的奇妙之旅，让我们更加意识到音乐在我们生活中的重要性。我们不仅仅能够听到音乐，还能亲身体验到它对我们情感的引导和表达。这让我们对音乐的认识更加深刻，让我们明白音乐可以成为我们情感表达的方式之一。

第三段：音乐会中的演奏技巧。

一个音乐会让我们接触到了许多不同演奏技巧。每一个表演者的技能都值得我们深思熟虑，这些技能向我们展示了音乐可以表现出多么多样化。我特别喜欢观看弦乐演奏的优美，以及管弦乐游刃有余的手法。这些艺术技能的展现提醒着我，在音乐之中寻找个人兴趣和创造力，一步步变得更加优秀，等待我们的将是无穷无尽的技巧和技能。

音乐会不仅提供了一次观赏音乐的机会，也让我们体验到社交组队的机会。这是一个了解音乐方面并与朋友互动的机会。我们能够分享对音乐的看法，发表自己的意见，并与朋友们交流每个人对于音乐会的理解，增强了我们的社交能力。在这种交流与谈话之中，我们能够更加深入地探索这次音乐会的主题及其所表达的情感。

音乐会不仅向我们展示了音乐的多样性和引导我们感悟情感的方式，也强调了协作与协调在音乐中的关键性。在音乐会中，我们深入探讨音乐与其他艺术形式及社交互动之间的关系，这样的探讨既能让我们了解音乐的文化价值，有吸取不同风格音乐的演奏技巧。通过这次音乐会的体验，我们可以更深入地了解自己的音乐兴趣，并与同学共享这种动人的艺术体验。

学校音乐课心得体会篇十

随着社会的变革，教育理念与方法也随之发生改变。音乐教育作为一门重要课程，在学校中得到越来越多的重视和发展。作为一名学生，学校和音乐教育在我成长的道路上扮演着至关重要的角色。在此，我将从音乐对我个人的影响、音乐教师的角色以及音乐教育的未来发展这三个方面，分享我对学校和音乐心得体会。

一、音乐对我个人的影响。

音乐早在我很小的时候便与我相遇，每当我感到迷茫或者孤单的时候，音乐总是能给我带来安慰和支持。它能让我放松下来，安静地思考，并从中汲取力量和希望。在我的成长过程中，音乐帮助我培养了创造力、表达感情和解决问题的能力，这些都是其他学科无法提供的。生活中有时候会遇到很多烦恼和困难，但是有音乐陪伴着我，便觉得世界并不那么寂寞，它让我更加自信和勇敢地面对人生的挑战。

二、音乐教师的角色。

作为一名学生，我很感激曾经的音乐老师，他们的耐心与才华在我的成长中起到了至关重要的作用。我记得初中时，我的音乐老师带领我们上台表演，他教我们如何用音乐将情感传达给观众，通过练习让我们获得了成功的喜悦。他的鼓励和引导，让我意识到自己的潜力，也激发了我对音乐的热爱。除此之外，音乐教师还能够从音乐中传递快乐和幸福的情感，并引导学生培养一种积极的心态和乐观的品质。

三、音乐教育的未来发展。

随着科技的发展，音乐教育也有了更大的发展空间。良好的音乐教育不仅应该落地在课堂中，还应该积极运用网络教育、移动学习等科技手段，将优秀的音乐资源带给学生，并且将音乐教育融合进其他学科中，提高学生的学习兴趣。未来的音乐教育还应紧密联系社会实际，关注音乐产业的发展和培养优秀的音乐人才。

四、如何提高学校音乐教育质量。

为了提高学校音乐教育的质量，应该注重教师的素质和课程的创新。教师应该拥有专业的音乐素养和丰富的教学经验，不断提升自己的教育能力，以满足学生不断变化的需求。同时，校园音乐课程应该更具活力、多元，并与时俱进，创新引导学生在学习音乐的过程中收获更多、更好的成果。

五、结语。

在学校和音乐的深入交流与体会中，学生可以获得独特的人生体验，提升素养和修养，更重要的是能够培养出那些听、看、领悟、表达、创作及批判能力较为均衡的综合发展型人才。我相信，在学校和音乐教育的共同发展下，学生会在这个夹缝中茁壮成长，并为未来贡献更多的力量。

学校音乐课心得体会篇十一

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。

学校音乐课心得体会篇十二

时间：20xx年6月3日

地点：华中师范大学音乐厅

今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。

说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。

想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。

学校音乐课心得体会篇十三

音乐，是一种神奇的艺术形式，它能够穿透时间和空间的限制，将人们带入另一个世界。对我而言，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动心灵、改变情绪的力量。通过音乐，我能够找到内心的平静，找到探索和发现自我的充实感。它给我带来了许多心得体会。以下是我对音乐的心得体会的五个方面。

第一，音乐是一种独特的语言。音乐有其特殊的音符和节奏组成，有时候甚至没有歌词，它通过旋律和声音传达情感。当听音乐时，我感到自己仿佛在与音符对话，听见他们分享着一个个故事，在那热情奔放的旋律中感受到一种可能无法通过言语表达的情感。音乐的语言能够跨越国界，超越语言的限制，使人们能够在世界各地的音乐中找到共鸣和交流。

第二，音乐有着神奇的治愈力。每个人都有自己的心情和情感状态，音乐能够帮助我们表达这些情感，甚至能够治愈我们内心的创伤。当我感到疲倦、失落或者焦虑的时候，听一些舒缓的音乐能够帮助我放松压力，安抚情绪。而在我需要鼓励和动力的时候，一些激昂的音乐则能够让我重燃斗志，坚持前行。音乐是一种情绪的减压器，能够唤起我们的柔情脆感和勇往直前的力量。

第三，音乐是一种讲述故事的艺术。音乐不仅仅是一种抽象的艺术形式，它也能够通过歌词来讲述故事、传达情感。每一首歌背后都有一个独特的故事，无论是快乐的欢歌还是忧伤的悲曲，都能够引起听者的共鸣。当我沉浸在音乐故事中时，我能够想象出一个个的场景和人物，我的思绪在故事的起伏中飞舞，全身都被音乐所包围。这种通过音乐讲述故事的艺术，使我对音乐充满了向往和热爱。

第四，音乐能够丰富我对不同文化的了解。世界上有众多不同的音乐类型，每一个类型都反映了不同地区和文化的特点。通过听不同类型的音乐，我能够更好地了解这些地方和文化，了解他们的价值观和生活方式。世界之大，文化之多，使音乐成为了一种极具包容性的艺术形式，它促使我去开阔自己的视野，并且更好地理解和尊重每一个文化。

第五，音乐是我与朋友交流的桥梁。音乐具有普遍性和共鸣性，它能够帮助我与他人建立联系。当我喜欢一首歌曲时，我会毫不犹豫地与朋友分享，他们也会分享自己的喜欢歌曲给我。我们通过音乐来了解彼此，分享自己的情感和经历，这使我与朋友之间的关系更加紧密。音乐成为了我们对话和交流的一种方式，使我们在音符的交织中更好地理解彼此。

总结起来，音乐对我来说，是一种独特的语言，具有治愈力，能够讲述故事，丰富我对不同文化的了解，同时也成为了我与朋友交流的桥梁。音乐激发和满足了我对美好情感和人际交往的渴望。在我漫漫人生道路上，音乐始终是我的精神支持和陪伴，让我感到生活的无限可能和美好。

学校音乐课心得体会篇十四

学校音乐课心得体会篇十五

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。

学校音乐课心得体会篇十六

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。

学校音乐课心得体会篇十七

为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

学校音乐课心得体会篇十八

这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：

音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。

学校音乐课心得体会篇十九

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

学校音乐课心得体会篇二十

20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

学校音乐课心得体会篇二十一

第一段：引言部分（200字）

作为一名对音乐有浓厚兴趣的我，参加了本校开设的音乐班。通过一学期的学习和实践，我深刻体会到音乐的魅力和作用。在音乐班的学习中，我收获了很多知识和技能，也体验到了音乐带给我的情感表达和精神愉悦。下面我将就我的音乐班经历，与大家分享一下我的心得体会。

第二段：学习音乐的收获（200字）

在音乐班的学习中，我收获了很多音乐知识和技能。通过对音乐理论的学习，我对音乐的结构和构成有了更深的了解。我学会了识谱、唱歌、演奏乐器等基本功，这些技能不仅提高了我对音乐的理解，也让我可以更好地表达自己对音乐的喜爱。此外，我也学会了音乐欣赏和评价的方法，从而更加深入地体验和理解音乐作品。

第三段：音乐的情感表达（200字）

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达。在音乐班的学习中，我学会了通过音乐来表达自己的情感。音乐可以传递激动人心的力量，在弹奏或演唱的过程中，我可以完全释放自己的情感，让音乐与心灵交流。无论是悲伤还是喜悦，音乐都能唤起我内心深处的情感，让我感受到生活中更多的美好。这种情感的表达让我对音乐的热爱更加深沉。

第四段：音乐的精神愉悦（200字）

音乐不仅能够表达情感，也能够给人带来精神上的愉悦。在学习音乐的过程中，我发现音乐可以让人感到放松和快乐。当我专注于演奏乐器或欣赏音乐时，我可以暂时抛开一切的烦恼和压力，全身心地投入到音乐中。音乐让我心情愉悦，带给我积极向上的能量。无论是演奏乐器还是欣赏音乐，我都能够感受到音乐的魅力，忘记所有的烦恼，获得内心的宁静和平衡。

第五段：总结与展望（200字）

通过这学期的音乐班学习，我不仅提高了自己的音乐素养，也深刻感受到音乐的魅力和作用。音乐班的学习让我从多个角度感受到音乐的世界，开阔了我的视野，激发了我的创造力。在未来，我会继续热爱音乐，不断努力学习，提升自己的音乐水平。我希望能够更好地利用音乐这个工具，表达自己的情感，传递爱和美。我相信，音乐会在我的生命中继续发光发热，给我带来无尽的快乐和满足。

这篇文章共计1200字，通过五段式的结构分别描述了参加音乐班的学习收获、音乐的情感表达、音乐的精神愉悦以及对未来的展望。通过这篇文章，读者能够深入了解我在音乐班学习中的心得体会。

学校音乐课心得体会篇二十二

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!