经验是一把锋利的武器，奠定成功的基础。总结时可以从自己的亲身经历和感受出发，增加可读性。接下来将为大家分享一些总结的写作技巧和注意事项，希望能提高大家的写作水平。

奥尔夫课程心得篇一

什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。

好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。

还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。

总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。

奥尔夫课程心得篇二

奥尔夫教育源于20世纪初德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）先生的教育理论与实践，是一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合教育方法。奥尔夫教育的核心理念是通过发展学生的感知、创造、合作和表达能力，培养他们全面发展的个性，激发他们对学习的兴趣和动力。奥尔夫教育注重培养学生的直觉和表达能力，通过有趣的艺术活动来激发学生的创造力和想象力。

第二段：解析奥尔夫教育的特点和方法

奥尔夫教育的特点之一是强调整体性教育。教师会把音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有机地结合起来，创造一种具有整体性的艺术体验。在奥尔夫教育中，学生并不只是被动地接受知识，而是通过亲身参与和实践，通过自己的创造和表达来深入理解并掌握所学的知识。奥尔夫教育还强调合作学习，鼓励学生与同学一起合作，通过互动和交流来促进自己的学习和发展。

第三段：谈谈自己在奥尔夫教育中的收获和成长

在学习奥尔夫教育的过程中，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力。这种综合艺术教育不仅让我在音乐、舞蹈和戏剧方面有了全新的体验，还培养了我创造力和想象力。通过参与各种艺术活动，我学会了欣赏和理解艺术作品，培养了对美的感知能力。此外，奥尔夫教育还培养了我的合作精神和团队合作能力，让我学会了与他人合作，共同完成一项任务。

第四段：反思奥尔夫教育给予我的启示

奥尔夫教育给予我许多启示。首先，我明白了教育并不只是传授知识，更重要的是培养学生的综合素质和能力。在奥尔夫教育中，教育者注重培养学生的观察力、表达力和合作能力，通过培养这些能力，让学生能够主动思考、积极探索和合作创造。其次，奥尔夫教育给予我了一种积极向上的教育理念。奥尔夫教育注重培养学生的兴趣和动力，通过有趣的艺术活动来激发学生的学习热情，让学习成为一种愉悦的体验。

第五段：总结奥尔夫教育的意义和价值

奥尔夫教育的意义和价值不仅体现在培养学生的艺术素养和创造力上，更重要的是培养学生的综合素质和能力，提高他们的思维能力和创新意识。奥尔夫教育注重培养学生的想象力和创造力，让学生能够主动思考、积极探索和解决问题。通过奥尔夫教育，学生不仅能够获得专业的艺术技能，还能够培养出终身学习的能力和乐观向上的精神品质。因此，我相信奥尔夫教育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用。

奥尔夫课程心得篇三

近日，我参加了一次关于奥尔夫课程的培训，深深感受到了它的魅力和独特之处。这个教学方法以其富有趣味性、参与性和实践性而被广泛应用于幼儿园和小学的教学中。通过学习和体验，我对奥尔夫课程有了新的理解和体会，并深刻意识到这种教育方式的重要性和价值。以下是我从奥尔夫课程学习中所获得的新体会。

首先，奥尔夫课程注重培养学生的创造力和动手能力。在传统的教学模式中，学生通常是被动接受知识的，而奥尔夫课程以学生为中心，鼓励他们动手实践、自主探究。在课堂中，我看到孩子们亲手制作乐器、搭建模型，他们通过亲自实践，感受到音乐的魅力和科学的奥妙。这种寓教于乐的学习方法，不仅培养了学生的创造力和动手能力，还激发了他们的学习兴趣和探索欲望。

其次，奥尔夫课程注重培养学生的合作精神和团队意识。在奥尔夫课堂上，孩子们会通过乐团演奏、舞蹈等方式来进行合作，学会与他人沟通、协作，共同完成一个目标。在实践中，孩子们体验到团队合作的重要性，学会倾听他人、尊重他人的意见，建立起深厚的人际关系。这种团队合作的精神不仅能够培养孩子们的社交技能，更能够为他们将来的学习和工作打下坚实的基础。

再次，奥尔夫课程注重培养学生的审美意识和艺术修养。在奥尔夫课堂中，孩子们能够自由地表达自己的想法和情感，通过音乐、绘画、手工等艺术活动，培养他们的审美能力和艺术修养。每一堂课都是一次艺术体验，孩子们通过亲身参与，深入了解艺术的魅力，培养了对艺术的热爱和追求。这种融入了艺术元素的教学方式，丰富了学生的学习内容，使他们能够更好地理解和欣赏艺术。

最后，奥尔夫课程注重培养学生的自信心和独立思考能力。在奥尔夫课堂中，学生需要自己设计和制作乐器、模型等，这要求他们具备一定的自主思考和解决问题的能力。经过一次次的尝试和失败，他们不断调整和改进，最终取得成功，这不仅增强了他们的自信心，还培养了他们的独立思考和解决问题的能力。这种培养学生自信心和独立思考能力的教学方式，有助于孩子们健康成长，为他们的未来打下坚实的基础。

综上所述，奥尔夫课程以其独特的教学方式和教育理念，引起了教育界的广泛关注。通过学习和体验，我深深感受到了奥尔夫教育在培养学生综合素养方面的巨大潜力。它不仅培养了学生的创造力和动手能力，还注重培养他们的合作精神、审美意识和独立思考能力。相信在不久的将来，奥尔夫课程将在我国教育领域发挥更加重要的作用。

奥尔夫课程心得篇四

我在过去的一年里，有幸参加了一门奥尔夫音乐教育课程。这是一次非常难忘且丰富的学习经历，让我受益匪浅。在这门课程中，我学习了很多关于音乐的知识和技巧，也深入了解了奥尔夫音乐教育的理念和方法。通过这次学习，我对音乐教育有了全新的理解，也意识到了奥尔夫课对于培养孩子的创造力和综合能力的重要性。

第二段：奥尔夫课的理念

奥尔夫音乐教育课程的核心理念是让学生通过亲身参与和体验来学习音乐。课堂上，我们常常通过唱歌、打击乐器和舞蹈等形式来进行学习。这样的教学方法使得学习变得更加生动有趣，激发了学生参与的积极性。在奥尔夫课堂上，我看到了孩子们在音乐中发展的快乐和进步，他们不再只是被动地接收知识，而是能够主动地创作和表演，体验到音乐带来的乐趣。这种学习方式不仅培养了学生的音乐能力，更重要的是培养了他们的创造力和自信心。

第三段：奥尔夫课的方法

奥尔夫音乐教育通过一系列有条理的方法和活动来培养孩子的音乐能力和团队合作精神。例如，我们经常进行合唱练习，通过合唱能够提高孩子们的音乐听力、节奏感和音准。同时，合唱也需要学生们的团队合作，他们需要在音乐的节奏和和声中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打击乐器的学习中，孩子们学会了如何正确使用不同的乐器，如何掌握节奏和力度。这样的活动让孩子们在音乐中培养了集中注意力、细心观察、相互合作的能力。

第四段：奥尔夫课的效果

通过一年的学习和实践，我看到了奥尔夫课对孩子们的影响。孩子们的音乐能力得到了显著提高，他们能够准确地唱出音阶、节奏和旋律，并且能够流畅地演奏乐器。在歌曲演唱和表演方面，孩子们也变得更加自信和从容。更重要的是，奥尔夫课培养了孩子们的创造力和想象力，他们能够根据音乐的感觉来创作独特的舞蹈和表演，展示自己的艺术才华。奥尔夫课还注重培养孩子们的情商和人际交往能力，通过团队合作活动，孩子们学会了倾听、尊重和合作，培养了他们的共情能力。

第五段：对奥尔夫课的体会和收获

通过参加奥尔夫课，我对音乐教育有了更深入的了解，也意识到了音乐教育对于孩子的全面发展的重要性。奥尔夫课通过创造性的教学方法，让孩子们在音乐中学会表达自己，培养他们的创造力、想象力和自信心。奥尔夫课也注重团队合作和个人的全面发展，培养孩子们的协作能力和情商。通过学习，我深刻认识到音乐不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度，它可以给人带来快乐和自信，也可以成为我们与他人交流的一种语言。我相信，通过奥尔夫音乐教育的普及和推广，更多的孩子可以受益于音乐的力量，成为有才艺和有爱心的人。

奥尔夫课程心得篇五

第一段：引言（100字）

奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念，它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。

第二段：音乐与创造力（250字）

奥尔夫教育将音乐作为核心课程，强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱，学生们可以学习协作，相互鼓励，促进友谊和团队精神。此外，音乐还可以激发学生的想象力，培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时，我观察到孩子们在音乐的魔力下，充满活力地参与其中，他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。

第三段：手工艺与自主学习（250字）

奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作，学生们可以培养自己的耐心和细致，同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示，更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中，我看到学生们通过手工艺创作，持之以恒地探索和尝试，不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。

第四段：自然活动与全面发展（300字）

奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动，增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验，他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外，自然活动还提供了锻炼身体的机会，增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动，奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。

第五段：总结（200字）

通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会，我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授，更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式，培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩，还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来，奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用，为学生们提供更全面的发展机会。

奥尔夫课程心得篇六

近年来，奥尔夫教育模式越来越受到人们的关注和喜爱。这个以德国教育家夏尔马奥尔夫命名的教学方法，以其独特的音乐、美术、语言等课程内容，深受学生们的喜爱。在经历了一段时间的奥尔夫课程学习后，我深切感受到了这种教育模式给我带来的巨大改变和收获。下面，我将分五个部分总结我对奥尔夫课程的新心得体会。

首先，奥尔夫课程教会了我如何进行创造性思维。在这个信息爆炸的时代，培养学生的创造力是教育的一项重要任务。奥尔夫课程通过音乐、美术等方式，培养学生的艺术创造能力。在奥尔夫课程中，我们不仅学习了传统音乐乐理知识，还学会了演奏乐器、合唱、创作音乐等。这些活动使我们在实践中发现和解决问题，培养了我们的想象力和创造力。通过动手操作，我们可以用自己的创意创造出各种各样的作品，这种体验让我们倍感创造的魅力。

其次，奥尔夫课程加强了我和他人的沟通与合作能力。奥尔夫课程的学习强调集体合作，我们需要与同学们一起完成一些音乐、美术等团队项目。在合作的过程中，我们要互相交流和倾听，协商和解决问题。这不仅增强了我们的团队合作能力，还培养了我们的沟通能力。在合作中，我们分享自己的观点和经验，倾听他人的建议和意见，通过合理分工和密切配合，完成了多个项目作品。这种合作的经验让我明白团队精神的重要性，也更加理解了与不同人合作的技巧。

第三，奥尔夫课程开阔了我的视野。奥尔夫课程不仅注重音乐和美术领域的学习，还涉及到语言、科学、社会等多个学科的内容。在奥尔夫课程中，我们可以通过音乐、美术的学习，探索自然、社会和人类的各个方面。比如，我们可以通过学习音乐编曲，了解音乐在不同文化中的多样性；通过美术创作，领略绘画艺术的魅力。这些学习不仅为我们开阔了眼界，也拓展了我们对不同学科的兴趣和认识。奥尔夫课程的多学科背景培养了我们的综合素养和全面发展。

第四，奥尔夫课程培养了我对美的感知与欣赏能力。奥尔夫课程中的音乐、美术作品充满了美感，通过绘画、雕塑、乐器等艺术形式表达了不同的思想和情感。在奥尔夫课程的学习中，我们从不同的角度欣赏和分析艺术作品，学会了发现和欣赏美。这种能力不仅提高了我对音乐和绘画的理解和欣赏水平，也让我更加热爱艺术。我相信，这种美的感知与欣赏能力会伴随我一生，并对我的人生产生积极的影响。

最后，奥尔夫课程教会了我如何发现并追求自己的梦想。在奥尔夫课程中，我们有机会自由地表达自己的想法和创意。我发现自己对音乐创作非常感兴趣，并通过奥尔夫课程的学习，开始了自己的音乐创作之旅。奥尔夫课程培养了我们对艺术的热爱和探索精神，鼓励我们勇于追求自己的梦想。正是通过这一过程，我逐渐发现了自己的兴趣和潜力，并确定了将来希望从事音乐相关工作的目标。

总而言之，奥尔夫课程给我带来了巨大的收获和改变。它不仅培养了我的创造力、沟通与合作能力，还开阔了我的视野，培养了我的美感与欣赏能力，最重要的是，它教会了我如何发现并追求自己的梦想。我深信，通过持续的奥尔夫课程学习，我将不断发掘自己的潜力，实现自己的梦想，并为社会做出更大的贡献。

奥尔夫课程心得篇七

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫课程心得篇八

第一段：引言（200字）。

奥尔夫教育是一种基于音乐、艺术和身体运动的综合教育方法，它旨在发展孩子的创造力和自主性。我很荣幸有机会深入学习和体验这一教育方法。在这篇文章中，我将分享我对奥尔夫心得体会，包括它对我的教育理念和教学方式的影响。

第二段：了解奥尔夫教育（200字）。

奥尔夫教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的，它通过音乐、艺术和身体运动来激发孩子的创造力和表达能力。我曾经参加了一些奥尔夫教育的培训课程，并与一些奥尔夫教育专家讨论过这一教育方法。通过这些学习和交流，我对奥尔夫教育的核心原则有了更深入的了解。

第三段：体验奥尔夫教育（300字）。

我有幸亲自参与了一些奥尔夫教育课程并观摩了一些奥尔夫教育的实际教学。我发现奥尔夫教育的课堂活动充满了创造力和活力。例如，在音乐课上，我看到学生们通过歌唱、合唱、打击乐器和舞动身体来学习音乐。这种综合性的学习方式让学生们更加主动和参与。他们的学习充满了乐趣和动力。

此外，奥尔夫教育强调学生的自主性和自由发展。在奥尔夫教育的课堂上，学生被鼓励自由表达和创造，他们有机会根据自己的想法和兴趣进行艺术创作。这激发了学生们的想象力和创意潜能，也培养了他们的自信心和独立思考能力。

奥尔夫教育的核心理念深深地触动了我。作为一名教育者，我希望能够激发学生们的创造力和独立思考能力，而奥尔夫教育为我提供了一个具体的教学路径。通过引入音乐、艺术和身体运动，我可以帮助学生们更深入地理解和体验知识，同时促进他们的个性发展。

在与其他教师和专家的交流中，我也发现奥尔夫教育可以与其他教育方法相结合，产生更好的教学效果。例如，将奥尔夫教育与多元智能理论结合，可以更好地满足不同学生的学习需求。这样的综合教育方法可以为学生提供更丰富的学习经验，并培养他们的多方面发展。

第五段：总结（200字）。

通过学习和体验奥尔夫教育，我深刻体会到了它对我的教育理念和教学方式的影响。它不仅激发了我的创造力和教学热情，也为我提供了一种更全面、更综合的教育方法。我将继续在实践中应用奥尔夫教育的原则，并与其他教师分享我的经验和体会，为学生们提供更丰富、更有意义的学习机会。

奥尔夫课程心得篇九

奥尔夫教育法起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫，被视为一种培养儿童全面发展的教育方法。奥尔夫教育法以音乐为基础，通过活动和游戏，培养儿童的创造力和合作意识。多年来，奥尔夫教育法已经在世界范围内得到广泛应用。在我接触奥尔夫教育法的过程中，我深受其启发，收获颇多。以下是我对奥尔夫的心得体会。

首先，奥尔夫教育法注重培养儿童的创造力。在奥尔夫的课堂上，儿童通过自己的创意和想象力参与到学习活动中。他们可以通过歌唱、打击乐、舞蹈等形式表达自己的情感和创意。奥尔夫教育法提供了一个充满想象力和自由的学习环境，激发了孩子们的创造力和表达能力。我在观察奥尔夫教育法的课堂时看到了许多令人惊讶的创意，这让我意识到每个孩子都有无限的潜力等待发掘。

其次，奥尔夫教育法注重培养儿童的合作意识。在奥尔夫的课堂上，儿童通常是以小组形式进行学习活动。他们需要相互合作，共同解决问题和完成任务。这种合作教学可以培养孩子们的团队精神和沟通能力，以及从他人那里学习的能力。通过与他人合作，孩子们可以互相倾听、尊重和支持，这有助于他们在生活中建立良好的人际关系。

另外，在奥尔夫的课堂中，奥尔夫教师扮演着引导者和学习的伙伴的角色。他们不仅教授知识，还鼓励学生主动参与学习。他们会和学生共同探索问题，鼓励学生提出自己的观点和想法。在这样的学习环境中，学生可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。奥尔夫教育法的课堂是一个开放和自由的空间，学生可以在这里探索和发现，而不会被限制在固定的框架中。

此外，奥尔夫教育法强调学习与乐趣的结合。在奥尔夫的课堂上，学习是通过活动和游戏来进行的。学生不仅可以在学习中获得知识，还可以通过活动和游戏来体验乐趣。这种乐趣不仅增加了学生对学习的兴趣和参与度，还促进了他们的身心发展。学习变成了一种享受，而不是一种负担。

最后，奥尔夫教育法还强调培养学生的综合素养。在奥尔夫的课堂上，学生不仅要学习音乐，还要学习舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式。这种综合的艺术教育可以促进学生的全面发展，培养他们的审美情趣和创造力。通过综合素质的培养，学生可以更好地适应社会的多样性和变化。

总之，奥尔夫教育法是一种独特而有效的教育方法，它注重培养孩子们的创造力和合作意识。通过奥尔夫的课堂，我意识到每个孩子都是独一无二的个体，他们都有无限的潜力等待发掘。我也意识到，学习应该是一种愉快而有意义的体验，而不仅仅是为了应付考试。从奥尔夫教育法中，我还学到了合作的重要性和与他人沟通的艺术。我相信，奥尔夫教育法将在未来继续发挥重要的作用，帮助更多的孩子获得全面的发展。

奥尔夫课程心得篇十

奥尔夫（Orff）教育法是一种综合音乐教学方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立。奥尔夫教育法强调通过音乐的方式培养儿童的感知力、创造力和集体合作精神。我曾经参与过奥尔夫教育法的课程，并积极参与了一些乐队和音乐学习项目。在这个过程中，我不仅学到了许多音乐知识和技巧，也深深感受到奥尔夫教育法带给我的心灵启迪和团队合作的价值。

第二段：感受音乐的魔力

奥尔夫教育法注重通过身体和声音的感知来学习音乐。在音乐课程中，我们使用乐器和声音来模拟日常生活的各种情境，比如敲打鼓点、吹奏口哨等。这种互动式的学习方式使我可以更深入地感受音乐的魔力。在课堂上，我经常与其他学生一起创作和表演音乐，这让我有机会用自己的方式来表达内心世界和情感。通过奥尔夫教育法，音乐不再只是简单的听与演奏，而是成为了我与世界沟通和表达自我的一种工具。

第三段：培养创造力和想象力

奥尔夫教育法鼓励学生通过创造性的音乐活动来培养他们的创造力和想象力。在课堂上，我们经常进行即兴演奏和创作，激发我们的艺术思维和创意表达能力。老师会给予我们一定的自由度，让我们自主地选择音乐元素和创作方式，这大大激发了我们的积极性和创新力。通过奥尔夫教育法的培养，我逐渐学会了从不同的角度去思考和表达音乐，发现自己独特的艺术风格和表演方式。

第四段：团队合作与沟通

奥尔夫教育法强调团队合作和集体演奏，这让我们学生在音乐中学会了团队精神和协作能力。在合奏的过程中，我们必须互相配合、协调和沟通，才能达到最佳效果。我曾经参与过一个音乐项目，与一群同学一起组成乐队，演奏一首由我们共同创作的曲目。在这个过程中，我们不仅在音乐上相互学习和交流，也在人际关系上建立了深厚的友谊和信任。奥尔夫教育法让我明白，团队合作是取得成功和成就的关键，只有团结一致，才能共同创造美妙的音乐。

第五段：结语

通过奥尔夫教育法的学习和实践，我深刻体会到了音乐的魅力和奥尔夫教育法的独特价值。在这个过程中，我不仅培养了感知力、创造力和想象力，还学会了团队合作和沟通。这些技能和品质不仅对音乐的学习和演奏有很大的帮助，也对我日常生活和职业发展产生了积极的影响。因此，我非常感激奥尔夫教育法给予我的启迪和成长机会，也希望能继续在音乐的世界里探索和发展自己。

奥尔夫课程心得篇十一

今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫课程心得篇十二

以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的.方向。栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的表情很夸张，但是做的很自然。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！

奥尔夫课程心得篇十三

奥尔夫教育法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教育方法，以培养儿童的音乐素养和综合能力为目标。通过学习音乐和体验乐器演奏，儿童在奥尔夫教育中得到全面的发展。在实践中，奥尔夫的心得体会不仅仅适用于音乐教育，还可以引发我们对教育的思考。

第二段：培养多元智能。

奥尔夫教育重视培养儿童的多元智能。通过音乐的节奏、旋律和声音，儿童能够体验不同感官的刺激和协调。在奥尔夫教育中，儿童通过演奏乐器和参与合唱团体活动，培养他们的空间智能、情感智能和人际智能。同时，儿童还能够发展自己的创造思维和解决问题的能力，这使得他们在其他领域也能够有更好的表现。

第三段：培养自信和团队意识。

奥尔夫教育注重培养儿童的自信和团队意识。在音乐教育实践中，儿童需要实时展示自己的才华和能力，这种经验可以让他们更加自信，并且对自己有更准确的认知。同时，参与合唱团体活动和合奏演奏也需要儿童与他人互相合作和协调。通过与他人的互动，儿童能够培养自己的团队意识和合作能力，这对于他们今后的社交和工作生活都有着积极的影响。

第四段：培养艺术情操。

奥尔夫教育注重培养儿童的艺术情操。音乐作为一种艺术形式，能够引发人们的情感共鸣。在奥尔夫教育中，儿童通过演奏和欣赏音乐，能够更加深入地理解和感受音乐的美。艺术情操的培养不仅仅是对音乐的欣赏，还能够扩展到生活的各个方面。通过艺术的感受和表达，儿童能够更加细腻地感知世界，培养自己的情感智能，这对于他们的人生价值和自我实现都是至关重要的。

第五段：总结。

总的来说，奥尔夫的心得体会是多方面的。通过奥尔夫教育，我们能够培养儿童的多元智能、自信和团队意识，以及艺术情操。这些方面是现代教育非常重要的要素，而奥尔夫教育为我们提供了一个很好的实践框架。我们应该重视奥尔夫的心得体会，并将其应用到我们自身的教育实践中，以期为儿童的全面发展提供更好的教育环境和机会。

奥尔夫课程心得篇十四

xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入认真的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参与过，希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的'学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带领和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏，或是音乐小乐器（例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓）等，采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用很多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven”还是“lalala”等节奏游戏，无不让参与其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！

非常感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！