通过总结，我们可以更好地反思自己的行为和决策是否符合初衷。总结要全面地反映一段时间内的工作或学习情况，尽量避免主观性和片面性的描述。以下是我们为大家搜集整理的一些优秀范文，希望能够给大家提供一些写作的参考。

舞蹈演员工作心得篇一

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案。

北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组郑希。

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的。

完美结合。(十分钟)。

1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段。

《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段。

《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段。

(学生欣赏，分析、讨论)。

舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。

2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践：芭蕾手位组合(二十分钟)1、正确的站资：

使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

(学生做动作，老师进行纠正)3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

(一位手)。

(二位手)(三位手)。

今年寒假期间，我认真学习了《团章》，了解了团的基本知识和团的光荣传统、团的性质、任务，团员的权利、义务和团内各项规章制度，在实践中我将按照团章的规定严格要求自己，争取早日成为一名共青团员。

共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。党的先进性是党的生命所系、力量所在，事关党的执政地位的巩固和执政使命的完成。

通过《团章》学习，让我对中国共产主义青年团有了进一步的认识。我知道了作为一名中学生的使命和责任，懂得了一名合格的中学生要拥有一切以人为本，为祖国，为人民的高尚胸怀。在小的方面来说就应该在维护我国的独立和主权，坚持独立自主，和平友好，相互学习，平等合作，在大的方面上就应该维护我国的独立和主权，积极发展同世界各国青年组织的交往和友好关系，反对霸权主义和强权政治，维护世界和平，促进人类进步。通过《团章》学习，我懂得了，共青团员绝不仅仅是一种所谓的政治标签，更是一种责任，一种动力源泉，应当保持与时俱进的精神状态，弘扬与时俱进的学习风气，开拓与时俱进的局面。

通过《团章》学习，激发了我早日争取成为一名共青团员的愿望。我深知，申请入团，是对我们的一种挑战，成为团员后，将是对我们的更大挑战一样，我们有信心、有决心、有能力笑迎挑战，为我们的团组织贡献出自己的一点点光和热!

于丹论语心得读后感:交友之道。

子曰：益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣;友便辟，友善柔，友便佞，损矣。好的朋友是良师，他潜移默化地影响你的思想、行动，令你觉得快乐幸福，生活处处充满阳光;好的朋友不见得时时刻刻陪伴在身边，却可以在你需要的时候默默地站在你身边，也许仅仅是一个眼神、一句话语、一种态度、一份默契。

但是再好的朋友，也是需要距离的。否则就是非爱行为，就是事君数，思辱矣;朋友数，思疏矣。如何可以结交到好的朋友?最根本的，让自己成为善良的、乐观的、幸福的人，使自己与这些美好的品德相贴近，那么至少可以在与这样美好的人相遇时共品一杯茶。

执着。

面对翩翩起舞的蝴蝶，我想到她轻盈背后的那份执着。在曾经的茧壳中，蛹在黑暗中默默的吞噬者，一口一口从不言弃，终于穿越了生死的界限完成了生命本质的飞跃，为自己迎来一片自由的天空，让生命得以绚烂无比。有的时候觉得我们就像是一个个蛹，等待着破茧成蝶的那一天。

从懵懂的4岁，胆怯的走入少儿舞蹈培训班练功房那张红地毯，我就对舞蹈着了迷，8岁如愿考上少儿舞蹈艺术团，从此步入了少年生活中执着的舞蹈生涯......

课余时间练习舞蹈很辛苦，压腿压到地板上不知是汗还是泪;耗高腿后摸上去犹如海绵的腿;练习旋转舞鞋磨破一双又一双，练习顶碗摔裂瓷碗一个又一个;膝盖的伤疤不敢去触摸;肌肉酸痛得难以忍受咬着牙下楼梯。多少次受伤的疼痛，多少次耽误学习的焦急，多少次老师、妈妈的不理解，每一次都让幼小的自己几乎选择放弃，但每当回到宽敞的排练厅里随着音乐即兴舞蹈时，憧憬着在自己梦想的舞台上飞翔时，便让自己更加执着地练习每一个舞姿，更加刻苦的学习耽误的文化课，在痛并快乐中执着前行。

舞蹈演员工作心得篇二

最近，我参加了一场舞蹈演员公需课程。这次课程有助于提高我的舞蹈技巧和表现能力，并使我更好地理解我在舞蹈中的角色。在这次经历中，我收获了很多宝贵的经验和体验。在本文中，我将分享我参加该课程后的心得和体会。

第二段：课程内容和教学方式。

该课程涵盖了各种舞蹈风格和技巧，如古典芭蕾，现代舞，爵士舞和中国民间舞蹈等。教学方式非常丰富多样，包括基本动作教学，角色创作和演出指导。课程分为许多小组教学，每个小组只有五到六个人，这使教师可以更好地了解每个学生的需求和难点。此外，每堂课都有充分的实践时间，让我能够更好地理解和掌握所有教学内容。

第三段：学习收获。

参加这门课程让我收获了很多。首先，我学习到了许多新动作和技巧，这进一步扩展了我的技能和表现能力。其次，参加角色创作和指导让我更好地理解了角色的背景和情感，并将其贯穿于我的表演中。其次，与其他学生讨论和分享自己的经验和观点让我更好地理解其他人对舞蹈和表演的看法，这有助于我更好地理解舞蹈的内在含义。

第四段：挑战和解决方案。

尽管参加这门课程带来了诸多好处，但仍然存在一些困难。例如，有些动作和技巧对我来说非常困难，需要耐心和练习进行克服。此外，在角色创作和演出指导方面，我可能会面临类似的情况，需要自己寻找解决方案。幸运的是，在这次课程中，教师与同龄人的支持和指导让我更好地克服了这些困难。通过多次的练习和讨论，我逐渐理解并掌握了一些困难的动作和技巧。

第五段：总结和结论。

在这次课程中，我受益匪浅。课程涵盖了各种舞蹈风格和技巧，并以互动方式教学，让我更好地掌握所有教学内容。我学习了许多新技能，提高了我的表现能力，并更好地理解了舞蹈中角色和情感的内在含义。尽管也遇到过一些困难，但通过集体努力与支持，我克服了困难并迈向了成功。通过这个课程的学习，我更深刻地领悟了舞蹈和表演的魅力和内涵，也更深刻地了解到了努力和坚持的重要性。

舞蹈演员工作心得篇三

张晨思

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。

中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

三、触类旁通。

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解(可用影像资料作为教学的辅助工具)，让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

舞蹈演员工作心得篇四

近年来，舞蹈演员纷纷开始了自己的“革命”，不仅纷纷加强了专业技能的培养，还注重了内心世界的修炼。这样的革命对于舞蹈演员来说至关重要，它不仅可以提高技艺水平，还可以让舞者更好地表达自己的情感和理解。本文将从个人体会出发，谈谈在革命中加强自身的心得体会。

第二段：加强技艺的重要性和方法

在舞蹈演员的革命中，加强技艺是非常重要的一环。首先，舞蹈演员需要通过不断地锻炼和训练来提高自己的身体素质，保持良好的形体和柔韧的肢体。其次，舞者需要不断提升自己的舞蹈技巧和表演技巧，通过学习各种舞蹈风格和舞蹈形态，不断丰富自己的舞蹈语言。最后，舞者还应该重视音乐的学习，通过对音乐的理解和感受，能够更好地与音乐进行结合，提升自己的舞蹈表现力。

第三段：内心修炼的重要性和方法

在舞蹈演员的革命中，内心修炼同样不可忽视。首先，舞者需要拥有积极向上的心态，保持对舞蹈的热爱和追求。其次，舞者需要不断反思和思考自己的舞蹈之路，找到自己的独特之处和舞蹈表达的核心。最后，舞者还应该多进行文化艺术的学习和思考，通过阅读、参观展览等方式来提升自己的艺术修养和文化素养。

第四段：心得体会一：找到自己的舞蹈语言

在自己的舞蹈革命中，我发现最重要的一点是要找到自己的舞蹈语言。每个人都有自己独特的内心世界和审美观，舞者应该通过舞蹈来表达这些情感和理解。通过不断地尝试和探索，我逐渐找到了适合自己的舞蹈风格和表演方式。我发现只有找到自己真正的舞蹈语言，才能真正与观众产生共鸣，让舞蹈更有力量和感染力。

第五段：心得体会二：持之以恒的努力和坚持

在舞蹈演员革命的过程中，坚持和努力是至关重要的。舞者需要投入大量的时间和精力来不断提高自己的舞蹈技艺和表演能力。这并非一蹴而就的事情，需要我们坚持不懈地付出努力。我深深体会到，只有持之以恒地坚持下去，才能逐渐取得进步和突破，才能在舞蹈舞台上展现出真正的自我。

总结段：舞蹈演员通过自己的革命，加强了自身的心得体会。舞者不仅需要加强自身的技艺，还要注重内心世界的修炼。通过个人的实践和体会，我们知道找到自己的舞蹈语言和坚持努力的重要性。只有通过不断的革命，舞者才能在舞蹈表演中不断突破自我，展现出真正的艺术魅力。希望每一个舞蹈演员都能在自己的革命中得到成长和提升。

舞蹈演员工作心得篇五

第一段：介绍舞蹈演员革命的背景和意义（200字）

舞蹈演员是用肢体表达情感和思想的艺术家。在革命运动中，舞蹈演员扮演了重要的角色。舞蹈是一种宣泄情感、倡导理念并激励民众的形式，对于推动社会变革起到了重要的作用。舞蹈演员在革命中坚定了信念，追求自我突破和不断进步，同时也在革命的过程中获得了丰富的心得和体会。

第二段：革命对舞蹈演员的影响（250字）

革命时期是舞蹈演员成长进步的关键时期。革命激发了舞蹈演员内心的激情和斗志，使他们更加积极地投入到舞蹈创作中。在革命的洪流中，舞蹈演员身负使命，以舞蹈的形式传递着民众追求自由和平等的愿望。舞蹈演员们通过表演，呈现出革命斗争的火热与激烈，为大众塑造了英雄形象，激起了民众对革命的热情。同时，革命也教会了舞蹈演员坚持和努力。他们深知，只有不断学习和进步，才能更好地为革命事业贡献自己的力量。

第三段：舞蹈演员的心得体会与改进（350字）

舞蹈演员在参与革命的过程中积累了许多心得体会，这些经验使他们在表演中更加出彩。首先，舞蹈演员认识到舞蹈需要与时俱进，需要不断地与现实社会生活相结合。他们通过观察和调研，了解社会变革的要求，从而改进现有的舞蹈形式和风格，使之更符合时代潮流和观众的喜好。其次，舞蹈演员认识到自我修养的重要性。舞蹈的表演需要舞蹈演员对自己的心理状态和情绪进行深入的剖析，从而能够更好地驾驭舞蹈动作和表达出真实的情感。舞蹈演员们通过革命的锻炼，更加强调对内心的磨炼和修养，提高了自身的素养和能力。

第四段：舞蹈演员在革命中的困难与挑战及应对策略（250字）

革命的过程是一段艰辛的之旅，舞蹈演员面临着各种困难和挑战。首先，舞蹈演员需克服身体上的疼痛和负担。他们需要在战乱和艰苦的环境中坚持舞蹈训练和表演，这对于身体素质提出了很高的要求。同时，舞蹈演员还需应对心理上的压力。革命中，他们承载着对家人和朋友的牵挂，同时面临着前进道路上的不确定性。面对这些挑战，舞蹈演员需要坚定信念，保持乐观和积极的态度，勇敢地迎接挑战。

第五段：展望舞蹈演员在革命中的光明未来（250字）

舞蹈演员在革命中战胜了无数困难和挑战，他们的付出得到了社会的认可和尊重。舞蹈演员在革命中取得了很大的突破与进步，他们的表演风格更加丰富多样，更加富有创造力和感染力。舞蹈演员们将继续发扬革命精神，用舞蹈表达对社会变革的思考和见解，不断创新，为社会的进步做出更大的贡献。

总结：舞蹈演员在革命中通过表演发光发热，以独特的艺术形式传递着革命的理念和信念。他们在革命中经历了许多挑战与困难，但也取得了成长与进步。舞蹈演员将继续努力，坚守初心，用舞蹈的力量推动社会的进步和发展。

舞蹈演员工作心得篇六

舞蹈演员公需课是培训学校的重要课程之一，对于每个学生来说都有着重要的意义。在这门课程中，学生不仅要掌握基本的舞蹈技巧，还要学习如何在表演中调整自己的情感和表现力。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈演员公需课中的心得和体会。

第二段：技能方面

在舞蹈演员公需课中，我们主要学习了关于基本技能的知识，如体态、舞步、节奏、节拍等等。虽然这些技能看起来很简单，但对于一个专业的舞蹈演员来说是非常重要的。通过反复练习，我逐渐掌握了这些技能，并且在我的表演中也有效地应用了这些技能。这不仅提高了我的舞蹈水平，也为我今后的表演生涯打下了坚实的基础。

第三段：情感表达

除了技能方面的学习，我们在舞蹈演员公需课中也学习了如何在表演中充分发挥自己的情感和表现力。一个优秀的舞蹈演员不仅能够完美地表演技能，还要在舞台上表现出自己的情感。通过老师的指导，我逐渐学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，如何在表演中营造出正确的情绪氛围，这对我今后的演员生涯有着极其重要的启示作用。

第四段：协作能力

在舞蹈演员公需课中，我们也学习了团队协作能力。在表演中，不仅是个人技能的发挥，还需要与其他人配合，形成默契的合作效果。在课堂上，我们经常需要组成小组一起训练，这让我们了解了懂得合作和沟通的重要性。实践证明，懂得合作和沟通的学生无论是在学校还是在日后的工作和生活中都是非常宝贵的。

第五段：结语

在舞蹈演员公需课中，我们不仅受益于技能的学习和提高，还在情感表达和协作能力等方面得到锻炼和提升。这让我认识到，舞蹈演员不仅需要扎实的技巧，更需要敏锐的情感和良好的团队意识。在今后的学习生活中，我将更加努力地学习和实践，为自己的舞蹈梦想不断进步。

舞蹈演员工作心得篇七

本人自20__年_月踏上工作岗位，20__年_月之__年毕业于__职业学校艺术专业，参加工作__年以来，担任舞蹈员职务，任四级舞蹈员_年。

本人任现职以来，在文工团领导的正确领导带领下，在同事们的大力支持和帮助下，加强政治学习，求真务实，开拓创新，扎实工作，认真完成了以文艺工作为主的各项工作和其他工作任务。致力于我县改革、发展、稳定大局。现将任职以来所做的工作总结如下：

一、政治表现方面

本人任现职以来严格遵守国家法律法规，无任何与此抵触和违背言行，不断提高思想觉悟和政治理论水平，努力树立正确的人生观、世界观和价值观，认积极参加单位的各项政治学习，在民族团结教育月活动中，能以身作责，不利于民族团结的话不说，不利于民族团结的事不做，树立三个离不开思想，积极搞好民族团结的工作。

二、工作态度方面

本人热衷于本职工作，严以律己，遵守各项厂规制度，严格要球自己，摆正工作位置，时刻保持“谦虚，谨慎，律己”的工作态度，在领导的关心培养和同事们的帮助下，始终勤奋学习，积极进取，努力提高自我，始终勤奋工作，认真完成任务，履行好岗位的职责。

三、工作成绩方面

本人于20__年_月，县文工团分配以来，热爱本职工作，不断提高业务水平，已成为文工团的业务水平，根据工作表现，文工团于20__年__月把聘任为初级舞蹈演员职务，担任初级舞蹈演员以来，积极努力创造舞蹈付出了一份贡献，得到了组织和广大群众的赞同，这个__年当中，不仅努力做好本职工作，而且继续参加学历考试，顺利拿到了中专毕业证。

本人在聘任初级舞蹈演员专业技术职务的20__年来，除了完成歌唱以外，努力钻研，积极创造了称赞党、社会主义、改革开放成果的“___”、“___”、“__”、“__”、“___”等舞蹈，得到了广大群众的热烈欢迎，并得到了组织的表彰，20__年被评为“县级优秀干部”，20__年被地区组织部评为“优秀演员者”，20__年被评为“文化系统优秀干部”等之称。

四、业务能力方面

本人在以往的工作中积累了一定的工作经验及技巧 ， 有着良好的沟通，协调能力与谈判技巧;组织.管理.适应能力强，可以胜任不同环境下的挑战;为人处事有原则性，不会因为私人原因而影响文工团利益及形象.一切以文工团的发展为准则，有强烈的认同感，工作细心主动，遇有困难能冷静考虑，及时处理问题，并善于思考问题的起因，总结经验。

20__年以来，努力学习，把本职工作完成的同时，20__年__月__日，在__日报发表了一片“_____”论文，论文在__日报上报后，得到了广大读者和歌唱演员的好评。

本人在今后的工作当中，再接再厉，发挥自己的长处和能力，更高起点、高标准、严要求、以优秀的文艺工作者为表扬，做到常思求进，勤奋求学、奋发求业，努力提升自身综合素质，不断提高舞蹈演出的水平，使自己真正成为一名文工团骨干，为__人民的精神生活和业余生活的的发展更加努力。

舞蹈演员工作心得篇八

第一段：舞蹈演员革命的意义与动机（200字）

在当今社会，舞蹈演员的竞争异常激烈。为了在这个领域中突围并取得成功，舞蹈演员们需要保持持续的进步与改变。因此，舞蹈演员革命的加强成为了必然的趋势。舞蹈演员面临着市场需求的不断变化，观众需求的多元化等诸多挑战，为了能够在这个领域立足，舞蹈演员不得不进行个人革命并加强自身素质。

第二段：个人革命的必要性（200字）

舞蹈是一门艺术，它需要表演者具备出色的舞蹈技巧、良好的形体条件和精湛的表演能力。个人革命是舞蹈演员们提升自身的必经之路。舞蹈演员要不断学习新的舞蹈形式，掌握新的舞蹈技巧，并将其运用到舞台表演中。此外，舞蹈演员还应该不断挑战自己，突破自己的舞蹈技能，并且拥有良好的团队合作意识，以确保整体的表演效果。

第三段：心得体会之技巧等要素的提升（300字）

舞蹈演员革命中，技巧的提升是非常重要的一环。舞蹈演员要通过不断地练习，提升自己的技巧水平。技巧的提升包括舞蹈动作的准确性、力量的掌握和形体的协调等。舞蹈演员还需要加强对音乐的理解和感悟，将音乐与舞蹈融合，达到舞蹈与音乐的完美统一。此外，舞蹈演员还要关注舞台的效果，学习如何运用灯光、舞台道具等元素来创造各种效果，以吸引观众的目光。

第四段：心得体会之舞台演出与情绪掌控（300字）

舞蹈演员在舞蹈革命中还需要加强舞台演出与情绪掌控的能力。舞蹈演员需要学会如何在舞台上展现自己最好的状态，传达舞蹈作品所要传达的情感。他们需要通过细腻的肢体语言和表情传递出作品中的情绪，并与观众建立情感的连接。舞蹈演员还应该学会如何应对紧张和压力，保持内心的平静和专注，以确保舞台演出的质量和效果。

第五段：结语及总结（200字）

舞蹈演员革命的加强对于舞蹈行业的发展至关重要。个人革命的过程需要舞蹈演员不断学习、不断挑战自己、不断提升技巧与表演能力，以及加强舞台演出和情绪掌控的能力。只有通过不懈的努力，才能够在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。舞蹈演员革命的加强不仅是对个人的一种追求，更是对艺术的一种承诺。只有不断革新，舞蹈演员们才能够引领这个行业的发展，并为观众带来更好的视听体验。

舞蹈演员工作心得篇九

  朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。

  xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党xx周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。

  xx年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。

  总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。

舞蹈演员工作心得篇十

本人自__年_月被聘为三级演员，至今已满_年，任现职以来，一直从事舞蹈演出和创作编排工作，并且在____起开始兼任乌兰牧骑的蒙古民间课的教学培训工作，这使自己的理论水平和实践能力有了很好的结合机会，能做到理论联系实际，通过真抓实干，在一线的演出、编排及创作研究过程中，使自己在舞蹈事业的工作中取得了显著的成绩，现将自己任职以来的专业技术工作情况总结如下：

一、政治思想素质。

在思想积极上进，模范学习毛泽东思想及邓小平理论。努力实践“三个代表”的重要思想，全面贯彻党的文艺事业的方针政策。坚持先进的文化方向，牢记邓小平同志和总书记的题词：“发扬乌兰牧骑精神，全心全意为人民服务。”“乌兰牧骑是我国社会主义文艺战线上的一面旗帜。”本人有良好的工作作风和较高的业务素质。工作积极，始终工作在演出的第一线，并能紧跟时代步伐，不断更新理念，用全新的理论武装自己的头脑，指导自己的创编工作。我始终牢记：我的服务对象是我的父老乡亲，我应该为他们送歌献舞;尽职尽责地活跃地方民族文化生活是我的事业追求。

二、业务能力。

(一)是圆满完成了各项演出任务。

我热爱自己的工作，更深深地热爱舞蹈事业。我知道，凭着一腔热血是很难做好舞蹈表演和宣传工作。社会在不断的发展，知识也应不断的更新，为了适应新形势，不仅需要苦练基本功，还必须坚持不断地观摩鉴戒学习。我虽然从事表演多年，积累了深厚的舞蹈实践基础及较丰富的演出经验，但始终不能懈怠，总是把握每一次实践和学习的机会，来提高自己。

1、继续学习，自我提升。任现职六年来，我积级参加学习，参加各类继续教育培训，对团里或上级举办的演出活动及业务培训都能够认真积级主动参与学习。____年_月，我参加市劳动局举办的《产业化教程》的培训，测试水均已达标。我自九九年七月从呼伦贝尔民族艺术学校毕业，就分到乌兰牧骑工作。工作后就感觉文化知识浅薄，就积极计划提高学历。因此就在__年_月至____年__月，我参加了在内蒙党校的函授学习，并取得了本科合格毕业。____年_月我参加市劳动局举办的《专业技术人员创新案例》的培训学习;____年_月，参加市劳动局举办的《低碳经济培训教程》的培训学习(继续教育)。在信息技术飞速发展文艺信息资源共享的今天，我深感掌握计算机应用技术的必要性，所以____年初我自费补习了计算机应用技术，并在____年__月_日通过了windows-_p模块的考试。以上学习，接受了新信息，开阔了视野，提高了本人的文艺宣传的先进理念，为提高文艺活动能力和创作业务能力积累了深厚的基础。

2、是坚持创新，加大作品的创编力度。乌兰牧骑担负着传播先进文化、活跃农村牧区文化生活的重要任务。随着内蒙古自治区建设“文化大区”进程的不断推进，以及为了满足不同文艺需求，锐意改革，坚持一专多能，艰苦奋斗，发挥乌兰牧骑精神。自任现职以来，我认真研究创新地方民族舞蹈，刻苦钻研舞蹈示范教程，提高自己的艺术创作理论水平。主要研究的专题有：蒙古民间课、俄罗斯轮舞、俄罗斯民族音乐以及在编排创造中存在的问题及改进的方法等等。同时在创编中，我注重自身能力的提高，时时处处严格要求自己，我力求自己先示范给新队员树立一份榜样，在每一场演出彩排中，我能设身处地讲、评、示范，受到同事们的好评，且被受青年队员的效仿，并多次受到领导的表扬。在____年的年度考核中被评为优秀。

3、重视实践，收获成果。在大胆创新开展地方文化建设时代要求下，在额尔古纳市“六大发展战略”的伟大进程中，我们依然担负着繁荣民族文化、发展地方特色文化、打造精品文化艰巨使命。我们的节目创作和演出不仅以蒙古歌舞为主，同时还需要深入挖掘俄罗斯民族文化。在此基础上，我撰写了论文《如何欣赏蒙古舞》;_x_x_创编了俄罗斯民族舞蹈《哈萨克恋情》;x_x_年编排并演出了《青春，》;x_x_年创编了《往日情怀》;x_x_年创编大型广场舞《俄罗斯轮舞》该舞在我市多次演出深受大家的喜爱。我在上调演出，汇演，比赛中获得了各种奖项:x_x_年x_月我表演的《神骏沸腾》获首届“成吉思汗”杯蒙古舞蹈铜奖;x_x_年x_我参加了自治区第三届乌兰牧骑艺术节获集体金奖和单项银奖的好成绩，同年九月先后两次赴北京电视台参加“魅力名镇”的现场录制，期间完成了赴俄罗斯普区的交流演出;x_年x_在第二届“蒙西杯”乌兰牧骑艺术节中荣获舞蹈表演三等奖;x_x_年x_月参加了呼伦贝尔市话剧团创编的戏剧《拓跋鲜卑》的表演，我们集体荣获自治区宣传部颁发的全区‘五个一工程’入选作品奖。

4、开发自身潜力，成绩突出。为建设文化边城、特色文化旅游城市，我们围绕这个中心工作，打造艺术精品。配合繁荣民族文化建设，大力开发自身潜力。我们既能深入到乡镇牧区献歌送舞，又能为各族农牧民群众开展宣传政策、科普展览等一系列文化服务，还能立足本地区底蕴厚重的民族文化汲取整理，融汇创新，创作了一批在区内外颇受欢迎的文艺精品节目。我们每年有尽三十场的'广场汇演活动，来打造品牌，扩大影响，展示和谐额尔古纳，为建设额尔古纳人文精神做出自己的贡献。作为一名乌兰牧骑的舞蹈演员，我始终把“演出、辅导、服务”作为己任。任现职以来，我不断增强业务素质，深入钻研文艺节目，坚持地方性、民族性、研究性的创编原则。在编排演艺节目的实施上，不强求“昙花一现”，而是正视时代的需求，追求“源远流长”。深入基层，服务人民;与时俱进，开拓创新。是我们乌兰牧骑工作者的工作目标。在我x_年的工作历程中，秉持追求这一目标，我赢得了各级领导的赞扬，获得了广大观众的喜爱和支持。

(二)专业能力。

作为一名舞蹈演员，我能演能编还能指导排练。我深感演艺过程是创造性强，又富于挑战性的工作，在担当近十年的领舞演艺工作中，已形成了自己独特的排练方法。我经常找队员一起探讨技巧，谈感悟揣摩如何更好地表达作品的意境，休息时间我们又一起谈理想，谈人生。养成学员队员同心协作，关心集体，重视集体荣誉的社会观。尽而形成具有很大凝聚力，为了自己的目标为了自己的热爱的事业拼搏投入力量。

三、潜心专研，完善自我本人自x_年加入创编室工作，在我和大家共同努力下取得了一系列骄人的成绩，曾多次受到上级领导和队长的表扬。十四年里我一直走在演出的第一线，同全体演职人员一起开展苦练基本功，一起创作。始终坚持发扬乌兰牧骑精神“做一名合格的舞蹈演员，当一名人民满意的红色文化工作者。”我们在全国、全区、全盟专业文艺汇演中获得过多个奖项，并多次赴俄罗斯进行文化交流演出，受到当地和异国观众的好评，为当地文化繁荣和增进中俄经济、文化交流协作作出了重要贡献。

自加入创编工作以来，狠抓专业素质的提升。我深知：乌兰牧骑队员应该是一专多能，吹、拉、弹、唱、舞，应无所不会。我们的节目在编排上力求使用简单轻便的乐器，在演出时不受场地、舞台、布景等限制，随时随地可演。节目多数是自行创作，主要取材于草原农牧民的生活，以地方人民喜爱的歌舞为主。所以我时时刻刻都严格要求自己，在苦练基本功的同时，我学唱蒙古歌曲，钻研地方民族曲子.在演出时我遵循：创作演出要具有社会主义内容，富有民族特点和地区特点;为群众喜闻乐见的各种艺术形式的节目，能够向群众进行爱国主义和社会主义教育。在协助宣传学习时我利用多种宣传工具及时地向各族农牧民群众宣传党的路线、方针、政策，宣传国内外大好形势，宣传在国家的建设中涌现出来的新人新事新风尚，宣传同各项生产和日常生活有关的科技、卫生等方面的常识，提高群众的思想觉悟和科学文化水平。在到乡下做辅导时，我尽心尽力辅导群众业余文艺活动，根据农牧民需要和实际可能，开展一些力所能及的服。十四年来我认真履行职责，遵守文艺工作纪律，受到了同事的爱戴，赢得领导的信任，观众的好评。但文艺工作的使命感，迫使我不断努力、不断进取一步步走向舞蹈艺术的高峰。

今天我所拥有的一切将会成为明天的历史，为了乌兰牧骑队伍的发展，为了适应新文艺体制改革的需要，我会加倍学习，努力工作，充实自我，完善自我，提升自我。努力为额市文艺事业尽职尽责，让乌兰牧骑精神永放光芒。

舞蹈演员工作心得篇十一

作为一名舞蹈演员，我们的表演不仅需要高超的舞技，还需要良好的身体素质和心理素质。对于提升身体和心理素质，公需课是不能缺少的一环。在长时间的练习和参与公需课后，我深刻地体会到了公需课的重要性，下面就分享一下我的心得体会。

第一段：公需课对提高身体素质的作用

公需课中的基础训练是非常重要的一环，对舞蹈演员的身体素质提升有着巨大的作用。我们每天的训练中，除了舞蹈学习外，还有大量的拉伸、力量训练等等。这些繁琐的步骤虽然看似简单，却能让我们的身体有更好的适应能力和更强的耐力。在我的体验中，每一节公需课的课程让我打下了坚实的身体基础，我的身体柔软程度和耐力都得到了极大的提升。

第二段：公需课对提升心理素质的作用

舞蹈演员的心理素质也很重要，因为表演当中的自信和气场很大程度上影响了观众的观感。作为一名表演者，不仅需要勇气和自信，还需要适应压力，因为每场演出都会有不可预知的情况。公需课时经常会有模拟演出情景的环节，这让我们在锻炼自己的演出技巧的同时，也能更好地适应紧张的演出环境。通过多次参与公需课的模拟演出，我逐渐培养出了应对突发情况的能力和稳定的心态。

第三段：个人修养的提升

参加公需课不仅提高了我在舞台上的表现，也提升了我的个人修养。因为公需课中有许多与舞蹈相关的文化知识和人文素养，我们需要不断学习和掌握。这其中不仅包括舞蹈历史、艺术知识等，还有一些基本的礼仪、沟通技巧等等。在学习中，我深深地觉得个人修养的提高对于一个表演者的成功同样至关重要。

第四段：团队合作与人际交往能力的提升

作为舞蹈演员，演出的背后还有一个不可或缺的团队。公需课中，我们常常需要和其他队员合作，这让我们的团队合作能力得到了提升。在合作中，我们需要学会欣赏与尊重他人，分配角色与责任以及协调彼此之间的差异。不仅如此，参与公需课也意味着参与了不同年龄和经验的队员，这让我拓宽了人际交往的圈子并提升了我的人际交际能力。

第五段：认识到“用心”之重要性

最后，参加公需课最深刻的感悟是：用心的重要性。当我们开始用心去感悟和表现舞蹈时，我们才能真正的将它表达给观众。用心就是投入，就是真情实意。在公需课的练习中，我们的老师们也常常强调要用心去表达，让我更加意识到了这个重要性。真正做到用心，才能展现出最好的自己。

总之，在公需课中的体验让我受益匪浅。不仅提升了我的身体和心理素质，也拓宽了我的个人修养和人际交际能力。作为一名舞蹈演员，我会更加珍惜这段宝贵的训练时光，并在未来的表演中更加用心、更加成功。

舞蹈演员工作心得篇十二

一、舞蹈大赛圆满成功举办、取得较好效果

第一、在校园掀起了一股新文艺的浪潮。舞者的激情与观众的热情迸出火花，共同演绎出黄师学子的青春豪情！本次校园舞蹈大赛充分体现了大家对艺术和美的追求，充分体现了当代大学生的精神风貌，展示了黄师学子的激情与活力。同时，也极大地调动起了同学们的热情和对舞蹈的关注和喜爱度，有力吸引了同学们踊跃参加校园的各项活动。

第二、社联的形象的得到有效提升。借助于这次活动的开展无形中提升了的文化品味火热组织内涵，强化了社联作为校级学生组织的形象地位，对于社联日后正常开展工作、举办大型活动增加了人气、鼓舞了志气，也使人们更加了解社联、支持社联。

第三、积累了许多开展大型活动的经验。赛事历时两个月，从活动策划、节目选拔、外联赞助、大赛选传、决赛开展着一系列环节都有值得我们总结的地方，对今后开展大型活动必将产生积极的指导意义，对于众多细节问题和突发性事件的处理有了先验的指引，有利于社联完善和提高社联开展活动的水平。

第五、激发了社团的活力，发掘了社团的发展潜力，储备了大量的文艺骨干。此次活动极大的调动了各社团参与的积极性，找准定位，发现自己的长处并将其凝聚成行动，激发了社团社员的集体荣誉感，有利于留住会员，加强自身建设和管理，对于社团而言，发现一批文艺骨干对于各社团发展是一次提升，也是一次激励的机会。

第六、凝聚了人心。通过了此次活动，社联内部成员增进了了解，熟悉了在各项工作中的协调配合，也利于部门协调。

社团的凝聚力进一步增强，在这次舞蹈大赛过程中涌现出了一大批像在排练时从主席台摔下住院后仍坚持到最后的青协朱莉同学……舞蹈大赛留给我们的不仅是一次视觉盛宴，更有甘于吃苦，乐于奉献团结协作、精益求精的文化积淀，这必将促进社团的文化建设，加强社团的凝聚力。

第七、加强了社联与社团、社联与其他校级学生组织的联系，社联与社团的沟通机制更加明确。社联与他校级学生组织的联系加强，必将形成合力共同促进校园文化建设。

此次舞蹈大赛总结起来，是检阅式、是练兵场，是广播稿，是吹响的军号，它必将激励每一社团和社联为校园文化建设做出新的更大贡献。

二、举办第五届校园舞蹈大赛积累了丰富的经验，为更好的开展大型活动提供了重要启示

第一、高度重视、积极组织、精心准备，制定科学赛事方案是做好舞蹈大赛的基础。

1、团委重视、领导牵头。成立了第五届校园舞蹈大赛组委会，下设组织、宣传、节目、外联四个小组、分工明确，责任到人，提高了工作效率。

2、在舞蹈大赛前期，集各方智慧共同完成了舞蹈大赛总体方案，保证了各项活动有序进行。

第二、严格节目筛选、提高节目质量，是大赛成败的关键。

1、节目质量是树立舞蹈大赛赛事规格的重要因素。在兼顾节目数量的基础上，对质提出了很高的要求，经过初赛、复赛和半决赛的层层选拔保证了决赛有看点、有亮点。

2、有效沟通是提高节目质量的有效途径。在舞蹈大赛过程中、节目组特别是联络组的及时沟通、信息的准确传达、大量的反馈和交流及有效督促很大程度上发挥了重要作用。

3、演员及指导老师的辛勤排练和智慧创意是提高节目质量的最现实保证。决赛的现场给了我们最好的证明。如果没有演员持之以恒的训练，就没有当晚的精彩呈现，就没有师生的良好反响。

第三、加大宣传、扩大影响，是赛事成功直接动力

1、周密部署、确保宣传工作顺利开展。组委会制定了较为完备的宣传方案、使舞蹈大赛宣传工作能在全局上宏观上服务舞蹈大赛。

2、创新宣传方式、提高了宣传效果和受众面。本次舞蹈大赛在常规宣传方式的基础上，与电台、广播台、校园bbs合作加大了网络宣传力度。

第四、克难而上、持之以恒、成果丰硕，强有力的外联支持是舞蹈大赛顺利举办的重要保障。

本次舞蹈大赛共获得四家外联商家的支持和赞助、折合人民币万余元，确保了各项工作的完成和决赛的如期举行。

3、四月份活动较多，外联商家有些倦怠，外联干部克服困难，牺牲大量时间，不怕苦，能吃苦，善公关，积极寻找突破口，使外联工作完美收官。

三、深入总结、以舞蹈大赛的开展为契机加强社联社团

第一、各社团要从此次舞蹈大赛的准备过程中汲取营养，改进工作方法、积累举办活动的经验。

第二、有条件的社团要进一步发掘自身潜能、培养一批、发现一批文艺人才，做好文艺人才的培养储备工作。

第三、高度重视社团文化建设，树立精品意识，适时开展一些符合社团特色、具有重大意义和影响力的一些活动。提高社团会员的凝聚力和向心力。第四、舞蹈大赛后期展望及项目补充。本次舞蹈大赛的成功举办让我们意识到，进一步扩大参与范围，社团联的影响力将更大更强。同时由于舞蹈大赛的节目只有舞蹈过于单一，可适当加入其他一些项目，如征文、摄影、舞蹈研讨会等，以增加大赛的观赏性。校园舞蹈大赛虽然已经落幕，但时值得我们每位社团社联干部深入反思与总结的还很多，要在反思中积累工作经验，查找工作中忽视的细节问题，反思自己能力存在哪方面的不足，以便改正，进一步提高与完善自己，提高综合素质与学生干部的良好形象！

第五届校园舞蹈大赛的圆满成功是学校领导高度重视的结果，是校团委与校社联共同努力的结果，也是全校各社团和广大师生积极参与的结果！社联“三个维护”指导思想不会变、希望广大社团与社联一起共同为明年的舞蹈大赛作准备、为黄冈师院的校园文化建设做出新的更大贡献。

舞蹈演员工作心得篇十三

近年来，随着文化交流的日益深入，舞蹈演员下乡演出成为一种常见的形式。这种活动不仅让城市中的舞蹈文化得以向乡村传播，也让舞蹈演员和乡村居民之间产生了新的联系。下乡演出的这段经历不仅对舞蹈演员自身的成长有着巨大影响，同时也对乡村居民的生活产生了积极的推动作用。在这篇文章中，我将分享我作为一名舞蹈演员下乡演出的心得体会。

首先，舞蹈演员下乡演出让我有机会更加深入地了解乡村的生活和文化。在城市中，舞蹈演员往往会与其他艺术家、文化人士居住在同一社区或艺术村里，与各种文化形式相互交融。然而，乡村的文化背景与城市完全不同，生活方式也截然不同。我曾经有幸参与一次下乡的演出，其中一个重要的环节是与乡村居民一起学习他们当地特色的舞蹈。在这个过程中，我了解到乡村居民的聪明和勤劳，以及他们对自己文化传统的宝贵。与他们一起舞蹈，我感受到了他们对土地的挚爱和对生活的热情。这种亲身的体验让我对乡村文化有了更全面的理解，也为我后续的演出带来了更多的灵感。

其次，舞蹈演员下乡演出不仅是一种纯粹的艺术表演，更是一种文化交流和精神的互动。乡村的居民往往在文化方面的接触有限，因此一场舞蹈演出对他们来说是一次难得的文化盛宴。我曾经在一个偏远的农村地区表演过，那里的居民几乎没有接触过现代化的文化娱乐活动，他们对舞蹈演出的热情和喜爱令我震惊。在演出结束后，他们纷纷走上舞台，向我们表达了感谢和敬意。他们有些人甚至把我们当作偶像一样，要求合影和签名。那一刻，我意识到我们作为艺术家可以给他们带来快乐和希望，这种影响远远超出了舞蹈演员的想象。

此外，舞蹈演员下乡演出也对乡村居民的生活产生了积极的影响。乡村地区往往缺乏艺术和文化教育资源，这导致乡村居民的文化水平相较于城市居民普遍较低。舞蹈演员下乡演出的来临让乡村居民重新燃起了对艺术和文化的热情。我们在演出结束后与他们交流，了解到他们对舞蹈的喜爱，并愿意为了让孩子们接触艺术和文化付出努力。在随后的日子里，我们看到许多乡村居民开始组织起舞蹈课程和文化活动，他们互相鼓励，共同推动着乡村文化的发展。在这个过程中，我真切地感受到了文化的力量和舞蹈的影响，这对于乡村社区的建设无疑是一次积极的推动。

最后，舞蹈演员下乡演出也对自己的成长产生了深远影响。舞蹈演员在城市往往能够接触到先进的技术和艺术资源，这为他们的成长提供了很大的便利。然而，城市的环境也让舞蹈演员容易陷入固定的舞蹈模式和思维定势中。而舞蹈演员下乡演出则给了我们一个与乡村居民交流的机会，了解到他们不同的观念和审美观，并从中受到启发和触动。这让我更加开阔了自己的视野和思维，为我今后的舞蹈创作提供了新的思路。

综上所述，舞蹈演员下乡演出是一次深入了解乡村文化的机会，同时也是文化交流和精神互动的表现。它不仅让乡村居民接触到艺术和文化，也为他们的生活带来了积极的影响。同时，这种经历也对舞蹈演员自身的成长和发展产生了巨大的影响。舞蹈演员下乡演出，让我们更加了解自己和他人，感受到文化的力量，为乡村社区的发展贡献一份自己的力量。

舞蹈演员工作心得篇十四

舞蹈演员工作心得篇十五

一年来鼓楼区舞蹈家协会人员认真学习马列主义、xxx思想、xxx理论，遵守党的路线、方针、政策，遵纪守法，配合区委、区政府中心工作，积极宣传“创业创新”，构建和谐社会的重要思想，努力贯彻xxx的精神，为繁荣我区群众文化活动，做了大量工作。

1、3月2号组织策划“芬芳的节日”鼓楼区迎接国际劳动妇女节100周年大型文艺演出活动，受到上级领导高度好评。

2、3月20号组织节目参加了旅游局主办的狮子桥旅游文化艺术节。

4、5月29号山西路市民广场，组织策划了“纪念中国计生协会成立三十周年文艺演出活动。

5、7月份排练、学习业务技能参加技能大赛。

6、20xx年8月25日，在山西路广场我馆组织协调、配合区体育局举办了鼓楼区迎接青奥会大型文体表演。

7、在今年9月—10月举行的第八届鼓楼区社区文化艺术节“激情鼓楼”活动中我们舞协的老师积极参与到其中，组织和编排艺术节的节目。

8、20xx年11月3号舞协组织作品参加家鼓楼区慈善总会的慈善募捐活动。

在鼓楼区如此开阔的平台上，来自全区的鼓楼人都需要一定的文化娱乐活动。为此，我们舞协在区委、区政府、区文联的带领下先后组织了社区文艺骨干进行舞蹈专业理论技能培训。此次培训理论与实践相结合，为基层舞蹈工作打下了坚实的基础。

1、积极发展会员，目前个人会员已达到100名。

3、组织部分理事成员到上海、广州等地，进行学习交流。

4、紧密联系个事业、企业单位及社区，为其增加舞蹈文化精神建设。

1、由舞协主席江玲老师创作的舞蹈作品《我生长的地方》曾获江苏省第二届大学生艺术展演活动艺术表演类特等奖;“第三届全国校园民族民间舞蹈汇演”活动中大学组特等奖/创作奖;(编创)获首届中国(常熟)江南文化节“江南文化-江南舞蹈奖专业组银奖”;(编创)获全国第二节大学生艺术展演活动艺术表演类乙组一等奖/优秀创作奖;在今年青岛举行的荷花奖校园舞蹈大赛中有获金奖。并入选11月18号在江苏镇江举行的省五星工程舞蹈项目的角逐。

2、由副主席李坚老师组织创作的舞蹈作品《荷儿亲亲》参加南京市少儿舞蹈团队比赛获的好的奖项。

3、舞协秘书长高兰在今年的全南京市业务干部技能大赛中表演的《椅子》获表演银奖。

4、《荷叶儿亲亲》、《红红的中国结》20xx年7月远去德国国际音乐节舞蹈交流演出获的认可资格证书。

5、20xx年10月舞蹈家协会会员编排的作品《鸟看金陵》、《校园的早晨》参加南京市中小学生校园集体舞比赛获南京市一等奖、鼓楼区特等奖。

舞蹈演员工作心得篇十六

在各级领导的关心支持下，本着为“群众服务、为社会服务”的宗旨，本团2014年开展了一系列文化活动，春节期间，根据单位和群众喜闻乐见，组织了一支30多人的队伍舞龙舞狮、威风锣鼓、舞蹈花鼓戏，形势多样的庆祝元宵节活动，在城乡单位和农户演出19场，观众6000多人。根据市、区统一安排，街道办事处安排我们组织龙狮队、腰鼓队参加公司元宵节游园活动。

八月中旬艺术团组织队伍参加“周周乐”活动，在剧场专场演出。11月上旬去风光带参加了“全市百团文艺会演”。

经常的演出活动，调动了演员们的学习积极性，促进了艺术水平的提高。

舞蹈班建立了周二、周五的学习制度和考勤制度，请有专业教师培训、指导，学员中能者为师、互教互学，领导坐阵指导，抓思想教育，做思想工作，抓素质、抓提高，使队伍随时拉得出用得上。今年应群众邀请参加了当地的四次婚庆、寿庆活动，十月上旬还成功地举行了有各级领导参加的庆祝老年大学成立15周年活动。全年演出27场，平均每月有两次活动。今年报导2次，电视台报导2次。《晚报》、电视台年年有报导，城乡享有名气。

领导班子在团队建设上坚持两手抓。一手抓队伍建设，做出成绩，争取领导重视、群众满意。一手抓硬件设施，在经费困难问题上，争取各级领导给一点，社会赞助一点，自己创收抓一点，每年筹集二、三万元解决添置设备和日常需要经费。现在有音响4套，彩龙4条，狮子4只，有威风锣鼓、腰球、民间乐器，有演出服装两百多套，有活动室、办公室、储藏室，大小房屋六间，二百五十多平方米，有了一个较好的阵地和基本设备。

有各级领导的关心和广大群众的支持，有先进的团队为榜样，我们将奋发图强、发展创新，跟随时代前进。

舞蹈演员工作心得篇十七

舞蹈是一种高度艺术形式，它通过身体的动作、音乐的配搭和情感的表达，能够给观众带来极大的享受和震撼。作为一名舞蹈演员，我有幸参与了一次下乡演出的经历，这让我留下了深刻的体会和心得。下乡演出是一次意义非凡的经历，它让我更加认识到舞蹈的力量和它对乡村的影响。

第二段：演员的责任感

作为一名舞蹈演员，有责任让舞蹈艺术更加贴近乡村观众。在下乡演出中，我意识到乡村观众对于舞蹈理解和欣赏的背景可能与城市观众不同，这就要求演员在表演中更加刻画角色，用更接地气的方式演绎舞蹈，带给观众更直接的情感体验。我们需要通过舞蹈，向乡村观众传递正能量，激发他们内心的情感共鸣。

第三段：乡村观众的反响

下乡演出让我深刻感受到乡村观众对舞蹈的热爱和渴望。他们虽然生活在偏远的地区，但内心的追求和对艺术的渴望却与城市观众并无二致。每一次演出后，观众们都会给予我们热烈的掌声和赞赏，这种反响让我们感到无比鼓舞和满足。在看到观众们露出满足的微笑和眼眶里的泪水时，我深深地明白，舞蹈可以带给他人的快乐是无国界的。

第四段：舞蹈对乡村的影响

通过下乡演出，我发现舞蹈对乡村社区具有巨大的影响力。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承与发展。通过舞蹈，我们有机会让乡村观众了解、接触到多元的艺术形式，为他们带去新鲜的感受。舞蹈可以改变人们的生活态度、价值观，培养他们的审美能力和艺术欣赏力，进而推动乡村文化的发展和社会进步。

第五段：个人成长与展望

参与下乡演出不仅仅是为了给乡村观众带去快乐，也是个人成长的宝贵经历。演出过程中，我不断学习和进步，不断挑战自己的能力和表演技巧，锻炼了我在舞台上的自信心和临场应变能力。通过与乡村观众的互动和交流，我深深体会到舞蹈作为一种全球语言的魅力。未来，我希望能继续参与下乡演出，为更多乡村观众带去舞蹈的魅力，为乡村文化的发展贡献自己的力量。

结束段：

舞蹈演员下乡演出的心得体会让我感到荣幸和骄傲，这是一次可以深入到人民群众中，用艺术传递情感、促进社会文化发展的机会。通过这次经历，我更加深刻地认识到舞蹈的力量和它带给观众的快乐。同时，下乡演出也为我个人的成长提供了机会，让我不断学习和进步。我相信，通过舞蹈的力量，我们可以为乡村社区带去更多的欢乐与希望，推动社会的进步与发展。

舞蹈演员工作心得篇十八

本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的‘学雷锋，树新风’‘科学发展观’等各项思想，并从实际出发，提出‘在稳定中求发展，在发展中求创新’的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。

4月份学校举行了大型的桃花文化艺术节，作为学院的一支社团队伍，舞蹈协会的全体成员积极准备。社干不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且学习了更好更多的舞蹈，以便提高本社团的含金量，为桃花文化艺术节的顺利举办增添了色彩。

由于各社干上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间的调整练舞的时间。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。

每周周五，周六晚上七点我们会如期在国旗广场举办舞会，为广大的会员提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。本协会在提高会员待遇方面狠下工夫，加强会员培训的力度，不仅会延续由会长和培训部长亲自教授，理事协助辅助的教学方式，还精挑细选出高素质的优秀干事人才，对会员进行严格的额外培训，让其在会员培训中发挥作用，扩大培训效率，纠正每位会员的动作，使会员培训有了更好的质量，努力赢取广大会员的好评。

为了与除本协会成员交流，加强同全校师生联系，本协会与多个协会合作交流，并且尽力协助学校搞好校运会的宣传活动。

同时还协办“学院青年报五周年晚会”、“艺术中心周末”等等大型活动，为其输送的大量的精彩节目。

舞蹈演员工作心得篇十九

  我想当一名出色的舞蹈演员，那是因为我有一次看表演时，看见一位舞蹈演员踏着轻盈的步伐走向舞台中心，跳起优美的舞蹈，我很羡慕。

  “叮铃铃”欢快的闹铃声响了起来，我伸了一个懒腰，这时电话响了起来！“喂，我是宋丽，演出马上就要开始了，你快点呀！”“哦，我知道了，马上到。”我说道。说完我迅速地把演出服穿到身上。

  我开着车，飞一般赶到了剧院。

  主持人说：“让我们倒数十秒，把她请出来好不好？”“十、九、八、七、六、五、四、三、二、一！”观众们异口同声地说道。我踏着轻盈的步子走向舞台中心。音乐慢慢响起，我扭动着灵巧的腰部，踏着既复杂又快的脚步。我渐渐地使起了我的大招：地板舞。地板舞很有难度。“哦，哇，好厉害。”底下的观众已经被我给征服了。

  舞蹈表演结束了，我缓缓地走向幕后。

  “呼，可把我累坏了！”我感叹道，这时的我已经是满头大汗了。

  我打算去饭店吃饭。

  到了饭店，我简单点了几道菜就开吃了。为了保持身材，我点的菜都很注意营养均衡，并且热量要低，有水果沙拉、牛肉和山药。

  我细嚼慢咽，吃完了饭菜，准备离开时，忽然发现饭店外面被粉丝围得水泄不通。我不禁感叹道：“天哪！才刚刚开始，就这样受欢迎，我必须要更加努力，才对得起喜欢我的粉丝呢！真不知道我以后会怎么样呢！好期待呀！”我在心里默默地对自己说道。

  为了梦想，我要努力准备去迎接新的演出、新的挑战，赢得更多观众的掌声，在更大舞台上展现更美好的我！

舞蹈演员工作心得篇二十

第一段：介绍下乡演出的背景和意义（200字）

随着城市化进程的加速，农村地区的文化交流日益匮乏。为了打破这种局面，许多舞蹈演员选择下乡演出，以传递艺术的力量和美的感受。这样的下乡演出不仅为农村人民带来了文化享受，也丰富了他们的精神世界，并使得城乡之间的差距得到一定程度的缩小。作为其中一员，我深刻体会到了舞蹈演员下乡演出的重要性和意义。

第二段：舞蹈演员下乡演出的艰辛和挑战（250字）

舞蹈演员下乡演出困难重重。首先，乡村地区的交通条件较差，经常需要长时间的跋涉到达目的地；其次，演出场地设施简陋，缺乏专业的音响和舞台效果；再次，农村人民对舞蹈的接受度相对较低，很多观众可能从未接触过现代舞蹈。这些困难都对演员的职业技能和心理素质提出了很高的要求，需要我们克服困难，保持积极的心态和专业的水准。

第三段：演员积极应对挑战的思考和努力（300字）

为应对演出的挑战，舞蹈演员们从多方面下功夫。首先，我们积极地学习和改进自己的专业技能，以应对不同的演出场地和观众需求。其次，我们努力钻研当地的民俗文化和特色，将其融入到演出之中，增加观众的兴致和亲近感。此外，我们也努力和当地居民建立良好的关系，了解他们的生活和需求，以更好地传递和表达我们的情感。

第四段：下乡演出给予演员的体会和收获（250字）

虽然舞蹈演员下乡演出艰辛，但是这样的经历也给我们带来了巨大的收获。首先，我们能够感受到乡村地区人民的热情和真诚，他们对于艺术的渴望和欣赏让我们倍感温暖。其次，下乡演出促使我们深入了解了中国的农村文化和它的独特之处，使我们的艺术视野得到了拓展。最后，与当地居民的交流和合作，使我们更好地理解了人的情感和生活，也增加了我们的身心素质和人际交往能力。

第五段：对舞蹈演员下乡演出的展望（200字）

舞蹈演员下乡演出的经历让我们深刻感受到了传递文化的重要性和使命感，也让我们更加珍视艺术。未来，我希望能有更多类似的机会，去更多的人口稠密地区，为更多的农村居民带去美的享受。同时，我也希望能够借助科技和其他平台，将下乡演出的精华直接传递给更多的人，让更多的人能够领略到舞蹈的魅力并感受到文化的力量。

总结：舞蹈演员下乡演出是一项艰巨但意义重大的任务，虽然面临诸多困难和挑战，但通过演员的不懈努力和观众的热情回应，我们能够充分感受到舞蹈的力量和文化的温暖。在今后的工作中，我们将不断加强自身的专业能力和文化素养，为农村地区的发展和居民的精神文化生活做出更大的贡献。

舞蹈演员工作心得篇二十一

工作对于每个人来说都是一种必需品，是我们生存中的一部分。在工作中我们会获得收入，以及从职业生涯中获得经验和发展。不管是正在开始职业生涯还是已经有多年工作经验的人，每个人都应该时刻关注工作的表现和绩效，并且持续不断地反思自己的工作方式和改进方法，以提高工作效率和提升自己的职业技能水平。

第二段：工作的心态

工作心态是工作的前提和基础，如果自己没有一个积极的心态，那么工作效率和绩效不可能高。在工作中，我们要时刻保持充满激情的状态，要愿意学习新知识和技能，既要有耐心，又要有毅力，这样才能快速融入工作中去。同时要把工作和生活分开，不断反思自己的工作方式和态度，及时调整自己的心态。

第三段：工作绩效

好的工作绩效是每个职业人都非常希望得到的，它不仅可以带来一定的物质利益，而且可以提升我们的职业声誉和地位。在工作中，在达成团队成就的同时，我们必须保证自己的表现和绩效，这样才能在竞争中处于优势地位。对于自己的工作成果，我们还要及时地依据目标和前提条件进行评价，及时调整自己的工作方式和方法。这样才能不断提高自己的绩效和职业技能水平。

第四段：工作沟通

工作中，赢得领导和同事的信任并建立和谐的沟通关系，是我们工作成功的重要保障。无论是协作、交流还是合作，沟通都是必不可少的。因此，我们需要不断提升自己的谈判、沟通及表达能力。同时，保持良好的人际关系，努力去理解别人的需求和看法，并懂得尊重他人的意见和决策。

第五段：工作总结

经常进行工作总结，能够帮助我们发现自己的不足和薄弱点，并有计划地展开改进和提升，是提升职业技能和达到职业目标的重要方法之一。我们应该时刻关注自己的工作表现和绩效，不断学习和提高自己，在反思历程中不断迭代和完善自己的工作方式和方法。在未来的工作中，才能扬长避短，逐步成为自己理想的职业人。这样的总结也是工作中的一种追求和信仰。

结论：

最后，提醒自己：工作不仅仅需要勤劳、努力和拼搏。也需要理性思考、合理规划和沟通，要融入团队中，看待工作绩效并具备质量和上进心，最终才能成为公司所需要的人才。考虑好方向，不断学习，不断提升。这将会让我们看到自己在不断变成和成长，获得更多新的机会和挑战。

舞蹈演员工作心得篇二十二

这段时间我一直在下乡支教，针对农村学生对舞蹈了解和感受力不强的特点，我在整个教学中加强了艺术兴趣培养力度，取得了良好效果。

乡下的孩子没怎么接触过舞蹈，更没有接触过什么专业的基础锻炼，我认为在乡下的孩子们中应以激发兴趣和塑造孩子们形体为重点。如：把教学弄成游戏，为培养孩子们广泛的舞蹈兴趣带领孩子们用模拟旅游的游戏开展“各国舞蹈文化之旅”。孩子们既能体会不同国家的文化风情又能模仿学习不同种类的舞蹈动作同时还可以培养孩子们对舞蹈的兴趣，使得孩子们个个情趣高涨，课堂气氛异常活跃。

对以没接受过舞蹈训练的孩子们来说，一整套舞蹈比较复杂，队形变化较多，所以在课前要认真培训舞蹈骨干，让他们成为课堂上的帮手，而这在进行集体舞教学时尤为重要，也能更好的完成之后的汇演。

我在班中挑选几名协调性好，接受能力强，态度大方的学生让他们去集中培训。余下的孩子加强他们的基本功，使他们做到动作正确、姿态优美，塑造他们良好的形体。在进行教学时分3步进行。第一：大家一起做简单的基本功练习；第二：分开指导练习；第三，互教互学，小助手和着一起向大家展示完整的舞蹈并指导学习，之后孩子们可以利用更充分的课余时间互相学习，比如其他孩子可以帮助知道小助手们练习基本功。这样的教学既激发了学生的学习热情又能使学生看得清楚听得明白。我班最后在汇报演出时的表演十分成功，赢得了阵阵喝彩。

刚接手这个班级的时候，我深感到任重而道远。我奉献给学生的不仅是舞蹈知识，还有无私的爱。我并不期望他们个个都能成为舞蹈明星，这对于农村的孩子来说太不现实，我只是希望能用舞蹈帮助一些孩子纠正帮长期父母劳作而出现驼背、为他们塑造良好的形体，用瑜伽的放松舞蹈能教会他们更好的让自己轻松快乐，训练他们手腕的灵活性、手脚的协调性，培养他们的艺术情操、提升他们的气质。

所有的孩子都是平等的，他们都有权力优雅的直视前方。乡下的孩子是辛苦的，他们更有资格对自己好些，让自己轻松快乐。我在教学中特别关心那些接受能力差、乐感差的同学，适当地多一些个别辅导，使他们能跟大家一起舞蹈，品尝成功的快乐。农村孩子和城里孩子一样聪明的，只要你去努力，总会有收获的。

这段时间的教学实践使我深切体会到，乡下的孩子都是积极而努力的，他们对知识的渴望深深打动了我。在乡下开展舞蹈教学内容，不仅有效地促进学生的体能锻炼、增强学生动作协调能力，而且培养了学生韵律感、审美情趣和艺术才能。

舞蹈演员工作心得篇二十三

工作，在我们的人生中占据着极其重要的地位。工作，在经历了长期的磨砺之后，我们会得到与日俱增的智慧和成长。这些智慧和成长，在我们工作中的体验和心得中体现。在这篇文章中，我将分享一些我个人工作中的心得体会，希望能够与大家分享，以此来感受工作的重要意义。

第二段：关于工作方法的体会

账目管理是我的专业，因此我花费大量的时间关注着如何提高自己的工作效率。经过一系列实践的检验，我发现，通过把工作按照优先顺序排列，分配时间来一步一步完成，是一种特别有效的方式来提高工作效率。同时，在处理账目时仔细核对数据，并将重要的资料备份，是提高工作质量的重要手段。

第三段：关于团队协作的体会

在现今的社会中，协作是我们不可避免的事情。团队协作是一项非常复杂的工作，在团队中，个人的贡献和相互配合都是必要的。我们每个人应该尽力避免无谓的争执和冲突，并且多考虑其他同事的需求与希望。另外，要充分发挥自己的优势，识别自己的弱点，并且不断提高自己的能力。这些，都是团队合作中非常重要的因素。

第四段：关于沟通能力的体会

沟通能力在工作中起着至关重要的作用。社交场合和特别的会议都需要用到沟通能力。沟通是一种艺术，因此，我们需要花费一定的时间来学习和提高自己的沟通能力。我认为要养成良好的听取他人的话语习惯，贯彻并遵循沟通的原则，了解对方的需求和有助于记录对话的笔记。我们每个人在工作中都会体验到，沟通是一件相当重要的事情。

第五段：结论

总体而言，我的工作经历和心得让我成为更好的自己。我的工作方法、团队协作和沟通能力得到了很大的提高。与此同时，在工作中，我还体验了自立自强和与人交往的重要性。让我体验到一份工作的深刻内涵，也让我更好地认识了自己。我认为，根据自己的学习成果，适度地反思自己的经历，并不断提高自身能力，才是获得成功的可靠途径。

舞蹈演员工作心得篇二十四

本学期我担任学校舞蹈活动课教学，是2——5年级的学生组成，共有30名学生，为了能更好的完成教学任务达到教学目的，根据儿童教育舞蹈教学大纲的要求和学生的身心特点，及这几年学样整体生源的实际情况，本学期在往年的教学工作总结上，我将课程安排作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下：

一、舞蹈基础训练部分。首先，加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，收集各种舞蹈书籍和舞蹈音像资料及相关教材。参加专业组里组织的各园活动，结合我们本专业学生的实际，进行相关的知识调整。

在舞蹈活动课上，还存在的不足就是侧重于打好基础，扎实舞蹈功底的教学，稍忽略了触类旁通的横向联系，在今后的教学中，我一定会努力做好教师的本职工作，努力挖掘学生的艺术特长。通过舞蹈教育锻炼和培养学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏能力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。