报告是对某项工作、研究或调查等内容进行详细阐述和说明的一种书面形式。最后，要注意报告的呈现形式和交流方式，选择合适的场合和方式进行报告的呈现和分享。尽管范文是别人的成果，但在学习和参考的过程中，我们也可以发展出自己的独特思路和风格。

美术类讲座报告篇一

美术类讲座报告篇二

毕业实习是美术组级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的`综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。

2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员。

3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。

4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准。

5、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长。

6、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方。

7、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的提出，并协调解决。

8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务。

9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件。

1、实习时间：9月15日——元月20日。

2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司。

（一），实习单位实习阶段。

a）实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求。

b）请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。

c）请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。

d）听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划。

e）在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验。

（二），实践实习阶段。

a）实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作。

b）在指导老师的指导下，普遍进行试验，指导老师和带队老师应逐一指导，组织学生认真进行评审。

c）同年级的实习生必须相互观摩，观摩后由课题组长召开评审会，认真听取指导老师的意见。

d）实习两周后召开一次实习经验交流会，每实习小组确立一人上一堂汇报课，按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武。

e）每个实习生完成四个以上设计方案，上交四个标准设计方案。

（三），管理人员实习工作。

a）实习生制定管理人员工作计划，要指导老师审批，在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作，要坚持向原管理人员请求汇报。

b）按照实习单位要求，抓好员工日常管理，关心员工，热爱员工，学会做员工深入细致的思想工作。

c）实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。

（四），总结鉴定。

1，实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作，征求意见。

2，写好个人总结，课题组评定意见，于实习结束前两天分别交原技师，原管理人员，单位签署实习评语。

3，返校前一天打扫住室，归还物品，向实习单位领导和教师致谢。

组长：陈红球。

副组长：刘东洋石友源。

秘书：凡兴华。

执行组长：彭晨曦。

美术类讲座报告篇三

美术教学是素质教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，它既对学生进行美术教育，也对学生进行审美、思想、情感等方面的熏陶。为了使教师的美术讲座能起到较好的效果，我们中小学美术教研组特地邀请了许多美术教师为我们进行专题培训，通过学习与交流，受益匪浅。

一、通过学习，认识到新时期的美术教师应加强自身的素质修养。

新课标要求教师应有一桶水，而美术教学也不例外。我认为教师应具备一桶清澈的水，这样才能教给学生一杯水，才能教好学生的美术。因此我们应多读书，丰富自己的知识，拓宽自己的视野，不断学习新知识。美术科学是以通俗易懂的语言对教师进行艺术传授的一门学科。它有一定的时代性，它是以美术欣赏为主要目的，以欣赏人物的形象或动作，表现美术作品的内容及情节和色彩。美术教学要遵循审美的教育规律，在传统教学的基础上，美术教学必须摒弃传统的审美教学方式。因此，我们应根据不同学段的学习安排有所侧重：美术课程的特点、教学目标、教学重难点、教学方法及手段等;美术课程应该重视对学生审美情趣的培养;美术教师应该具有广博的人文社会科学知识。因此，我们应该充分利用课余时间加强对自身美术基础知识的学习，使自己的专业知识更加扎实，对美术教学内容的把握与把握更加到位。

二、新教师应加强学习和实践：

1、通过学习，我知道了教师要想给学生一滴水那么多的知识的时候要靠自己去走，要想当好一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等等都是很重要的，站在教育的最前线，真正做到“传道、授业、解惑”，是一件任重道远的事情，我更加需要不断努力提高自身的综合素质和教师应有的素养。这些都需要我们在以后的教学中不断地加以改进和完善，以完成自己肩负的神圣历史使命。

2、新教师要多看课，认真阅读，多思考，善于思考，善于积累，要想学生所想到的，要让学生学到知识，必须要多读书，勤思考，与时俱进，不断改进和创新。

3、新教师要注意美术课程与学科的整合。在新的课程标准下，美术教学将呈现出生态美、艺术美、劳动美、思品美、科学美相互渗透，和谐共存，且将优秀作品陈列在地理课程教材的主要角落。这就要求我们不能再单纯的只重知识传授，而是要把学生培养成为具有一定美术素养、较高审美能力、创作能力和一定的审美观念，同时还要做到文化知识与审美能力、思想情操、道德情操、身体心理等多方面的和谐发展的新世纪的小公民。

三、新教师要做到以下几点：

4、热爱美术教学工作，热爱本职工作，对工作尽职尽责。教师的职责是教书育人，教学生不仅要学习美术专业知识和文化课知识，更重要的是要学会做人、做事。教育家陶行知说“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”说的就是教师首先要做一个真诚的人。学生在心理上也是有一个共同点，那就是，老师和同学们能做到互相帮助，团结友爱。

5、尊重学生，做学生的良师益友。教师对学生的爱，即是敬业精神的核心，又是教师高尚品德的自我表现，既是育人的目的，又是教师教书这个职业的具体表现。

6、刻苦钻研业务。精通教学业务是教师之所以成为教师的关键。韩愈曾经说过：师者，传道、授业、解惑也。只有精通业务，才能将科学文化知识准确地传授给学生，而不至于误人子弟。如果学生提出的问题教师总是不能准确地解答，教师在学生心中的威信就会逐步丧失，学生对教师也没有信心可言，对教师任教的学科也不可能有学习兴趣，当然也不可能学好这门课程，提高教育教学质量也将成为一句空话，教师要提高教学业务水平，就必须自觉坚持学习和参加业务培训，并在教学实践中锻炼和提高。我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精。

7、加强学习、提。

美术类讲座报告篇四

一个人的成功与否关键在于他能否找到目标。在我刚开始教学的时候，我就听到美术老师说，我教的学生的美术成绩在全年级排名最前一名，那时候我心里就是自豪的，我也知道，我的学生们都是很优秀的，都很聪明的。

可是，我的学生们却是很聪明的，他们有时上课时很认真，我也很有耐心，我很喜欢听他们的课，我很爱学生，所以，我的课堂气氛活泼，学生学习兴趣浓厚，学习积极性较高。

我认为，我的教学方法和教学态度对学生有着很大的影响。

我认为老师的教学方法是很重要的。在学生们学习美术的时候，我们要引导他们学生们学会欣赏美，表现美。

我认为，教师要多与学生们交流，多与学生们交流，多了解他们的真实想法，学生们才会更加愿意听我讲课，才会更加主动地学习。

在美术课堂上，我不仅要引导他们学会欣赏美，表现美，更要让他们学会如何欣赏美，感受美和表现美，学会如何去欣赏他人，让他们有一个更大的发展空间。

美术课堂上，学生们要更有兴趣学，要有一个更加积极主动地投入到学习中去，才能在学习中更加自信，在表现中更加出色。

美术是一门让人变得灵秀的学科。我想，美术课应该给学生一个宽松、愉悦的学习氛围，以便于学生们在这个学习环境下学习美术。

在这个学期里，我还要积极地参加美术教学研讨和教导处组织的各项活动。认真听课，积极参加教研组活动和校内外活动。

我会在今后的教学中，更加努力，争取更大的进步，更好地成为一名优秀的教师。

美术类讲座报告篇五

人们都说建筑是凝固的音乐，立体的画。现在看过那么多美的建筑，那一座座大厦，一栋栋高楼，像是音乐的曲谱，一颗颗树木，一处处园林小品，像是画的线条。铿锵有力的音符，歌唱了城市建筑业发展的曲调，雄浑细腻的笔触，绘就了绚丽的画卷。建筑就像音乐和画一样，带给我们美感。然而室内的装饰设计又是建筑和一切有关其的灵魂所在。

木装饰制品：特点，木材的含水高，湿胀干缩大，表观密度大及强度好。

用以各种装饰，如，木门窗，边条的压边，家具的原材料等等。

塑钢门窗特点：保温，节能，空气渗透小，雨水渗透小，抗风化性能小，隔声性能好，耐侯性强，防火性好。

用途：做塑门窗，隔断等等。

这里的隔墙采用的是柱子来代替所隔断效果，这种装饰主要的也是增加内部的空间，让顾客的眼界放开。灯饰采用的都是吊顶灯，使光线放射的地方更远。

这里的电梯采用的是平行式，其构造采用的是半玻璃栏板，栏板与扶手之间的连接的连接采用的是螺栓连接的，制作电梯的作用是为了便于顾客们在逛完商场之后有一个很好的歇脚的地方，同时增加商场的名声，让人感觉其的高贵，增加装饰效果。

首先,来第三空间装饰设计有限公司实习的时间里,使我在思想上有了很大的转变。以前,在学校里学知识的时候总是老师往我们的头脑里灌知识,自己根本没有那么强烈的求知欲,大多是逼着去学的。然而到这里实习,确使我的感触很大,自己的知识太贫乏了,公司员工的学习气氛特别浓,无形中给我们营造了一个自己求知的欲望，实习报告《美术实习报告》。

其次,在本次实习的这段时间里,我深深体会到团队合作的重要性,并勇于展现自我。自从来到这里,我为人处事的方法有所改变,最明显的是我转化了做事的方法,原来是学完了再干,现在是边干边学。这次实习为我提供了与众不同的学习方法和学习机会,让我从传统的被动授学转变为主动求学;从死记硬背的模式中脱离出来,转变为在。

实践。

中学习,增强了领悟、创新和推断的能力。掌握自学的方法,形成工程理论整体模式,使工作、学习、生活都步入系统化流程;思考方式成熟,逻辑性规范、明确。这些方法的提高是终身受益的,我认为这次实习,让我真正懂得了工作和学习的基本规律。

我所认识的设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,综合运用现代物质手段、科技手段和艺术手段,创造出功能合理、舒适优美、性格显明,符合人的生理要求和心理要求,使使用者心情愉快,便于人们工作、学习、生活和休息的室内外环境设计。施工之前必须要有个好的设计,施工设计阶段包括修改完善设计方案、与各相关专业的协调以及完成建筑装饰设计施工图三个部分的工作。方案设计完成后,应与水、电、暖、通等专业共同协调,确定相关专业的平面布置位置、尺寸、标高及做法、要求,使之成为施工图设计的依据。装饰施工图包括相关的平面图、立面图和剖面图。装饰设计施工图完成后,各专业须相互校对,经审核无误后,才能作为正式施工的依据。根据施工设计图,参照预算定额来编制设计预算。工程开工前,在建设单位的组织下须向施工方进行技术交底,对设计意图、特殊做法做出说明,对材料选用和施工质量等方面提出要求。

通装饰材料的种类按其特性分有木材、金属材料、合成材料、化学纺织材料、石材、玻璃等。木材一般用于顶棚、墙壁、地面等处,装饰性较好,但多用于室内,室外很少利用,但其有不耐久性的缺点。

美术类讲座报告篇六

美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。

我于2013年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于2002年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。

在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。

首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。

第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。

最后，恰当的给予学生以肯定。

评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。

通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：

一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；

三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。

四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。

美术类讲座报告篇七

我参加了为期一周的美术教师专业素质培训，我觉得受益匪浅。

这次的教师专业素质培训，我感到很受启发。

首先，我觉得美术教师不能太过于自信，因为教师的成长并不仅仅意味着教学生如何画画好，还意味着要培养学生的审美素质，而教师作为美术教师应该尽可能多的发挥自己的聪明才智，让学生们在教师的指导下进行审美能力的学习。教师应该有敏锐的洞察力，善于捕捉学生的点滴的进步与微小的变化。

其次，美术教师不仅要对美术课有高度的热爱，对自身也有高度的要求，教师要有良好的师德修养。教师的职业有苦也有乐。热爱教师工作“为教育事业奋斗终身的献身精神”是教师职业道德的核心，也是对教师职业道德评价的重要指标。教师要把忠诚于的教育事业，看成最高美术技能的总和。教师以育人为崇高的职业理想，应当像蜡烛一样，燃烧自己，照亮别人；要爱生如子，敬业如山。

第三，教师要不断提高自己的专业水平。

一个优秀教师不仅要有精深的学科知识和渊博的学科理论，还应具备一定的教学艺术，能将自己的知识恰当、完整地表达给学生。

第四，通过学习，使我更体会到做为人师表的重要性。

教师不但要传道、授业、解惑，更重要的是给学生传道、授业、解惑。教师要具有良好的思想品行，能以身作则、为人师表，教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师必须要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。

总之，教师必须要用新的教育理念武装自己，要不断更新充实自己的学识，不断开拓自己的科学文化知识，不断提高自身素质。尽职尽责地做好教学工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。

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美术类讲座报告篇八

作为一名学生，我有幸参加了一场美术讲座，这是一次颠覆了我以往对美术的看法的经历。通过这一次讲座，我深深体会到了美术的魅力以及它对我们生活的影响。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，我被讲座中展示的作品所震撼。那些优秀的绘画作品充满了艺术家的智慧和创造力，让我深深感受到了美术的独特魅力。一幅幅画作中的细节和色彩的运用都充满了睿智之处，让人不禁为之赞叹。尤其是一些写实主义的作品，让我仿佛置身于画中，感受到了其中人物、物体的生动与真实。这些作品的存在，让我对美术的认识更加深入，也有了更加真切的感受。

其次，讲座中教授们的讲解让我对美术艺术的历史有了更深入的了解。他们通过展示不同时期的绘画作品，给我们讲述了每一种风格派别的起源和发展，让我对美术的发展变化有了更加清晰的认识。我意识到美术作品不仅仅是艺术家个人的心灵表达，更是一个时代的缩影。从古至今，美术作品代表了人们在不同历史背景下的审美追求和思想表达。这让我更加深刻地认识到美术的重要性，也对艺术的多元性有了更深层次的了解。

接下来，讲座中的互动环节让我们更加深入地了解了美术创作的过程和技巧。当一位艺术家向我们展示他的作品时，他不仅让我们欣赏，更告诉了我们他在创作过程中的灵感来源和技法运用。通过这些讲解，我发现美术创作并不仅仅是技巧的运用，更是艺术家对生活的感悟和情感的宣泄。他们通过作品中的线条、色彩、形式等元素，将自己的情感和思考传达给观众。这让我认识到，美术创作是一门需要付出心思和努力的艺术，它需要艺术家与观众之间的心灵交流。

最后，我意识到美术对我们生活的影响和价值。美术不仅仅为我们提供了审美的享受，更能够激发我们的创造力和思维方式。通过观看美术作品和学习艺术史，我们可以培养自己的审美能力，提升自己的艺术修养。美术作品中所蕴含的人类情感和智慧也能够启发我们对生活的思考和对世界的理解。美术还能够培养我们的观察力和感知能力，通过观察和品味作品中的色彩、构图、细节等，我们能够更敏锐地捕捉到周围的美和变化。

总之，这场美术讲座给我留下了深刻的印象。通过欣赏作品、听取讲解和参与互动，我对美术的认识和理解都有了很大的提升。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的表达方式。它能够启迪我们的思维、陶冶我们的情感，并且对我们的生活产生深远的影响。因此，我们应该积极地参与到美术中，用心感受、体会和理解，让美术成为我们生活的一部分，并为我们的内心和生活带来更多的美好。

美术类讲座报告篇九

美术讲座是一种非常有益的学习方式，它不仅让我们了解到了各种艺术形式和创作方法，还帮助我们更好地理解艺术家们的创作思路和艺术意义。近日，我参加了一场关于现代艺术发展的美术讲座，对此我深感收获良多。

首先，这场讲座让我对现代艺术有了更深入的认识。在过去的许多年里，我一直将艺术理解为具有现实主义描绘的作品，而对于抽象艺术和其他非传统形式的艺术作品，我总是感到困惑。但在讲座中，讲师以生动的语言和丰富的案例，逐渐揭开了现代艺术的神秘面纱。我了解到，现代艺术是一种对传统艺术的颠覆和创新，它不拘一格，追求突破常规，通过形式上的革新来传达艺术家的情感和思想。这让我重新审视了艺术的定义，并更加欣赏了现代艺术的独特魅力。

其次，这场讲座让我深刻体会到了艺术家们的艰辛努力。在演讲中，讲师向我们展示了许多杰出艺术家的作品，他们在创作过程中付出的努力令人敬佩。艺术家们不仅要具备丰富的想象力和才华，还需要有耐心和毅力。他们要不断实验和尝试新的创作方式，追求独特和风格的个性化表达，这需要不断的勇敢和坚持。通过这次讲座，我对艺术家们的创作过程有了更为深刻的了解，也更加珍惜他们的作品。

此外，讲座还给我带来了一些创作的灵感。在讲座中，讲师以案例分析的方式，解读了许多作品的创作背景和艺术意义。通过观摩这些杰出作品，我深深感受到艺术的无穷魅力和表达的多样性。这让我产生了一种冲动，渴望通过自己的创作来表达自己的内心世界。我开始更多地思考自己的创作方向和风格，并努力追求真实而独特的表达，使自己的作品更具个性和深度。

最后，这场讲座增强了我的艺术鉴赏能力。通过学习各种艺术形式和绘画技巧，我能够更加准确地理解艺术家们的意图和表达方式。在讲座过程中，讲师分析了许多作品的构图、色彩运用和细节处理等，这让我更加专注地欣赏艺术作品，并从中寻找灵感和情感共鸣。通过这次讲座，我相信我的艺术鉴赏能力得到了提升，对于欣赏和理解艺术作品的深层含义有了更多的洞察力。

总之，参加这场美术讲座给我留下了深刻的印象和丰富的收获。通过了解现代艺术的创作背景和艺术家的心路历程，我对艺术的认识和欣赏能力得到了全面提升。我相信，这次讲座对于我未来的艺术创作和鉴赏之路将起到积极的推动作用。我将继续努力学习，不断探索，以不懈的热情和追求，成为更好的艺术爱好者。

美术类讲座报告篇十

近日，我有幸参加了一场关于美术的讲座，让我对这个领域产生了更加深刻的理解和触动。在这次讲座中，演讲者通过丰富的图片、生动的语言以及实地参观的形式，生动地展示了美术作品与鲜活生命的亲密关系，使我对美术有了全新的认识与体验。

第二段：美术作品传递的情感与思想。

讲座中，演讲者以大量真实的作品作为例证，向我们展示了美术作品所蕴含的丰富情感和思想。一幅幅油画、雕塑以及摄影作品，无不倾注着作者的心意与灵感。比如，一幅画作中的色彩之美、线条之感、构图之奥妙，都能让观者在欣赏的同时感受到画家的才华和他所要表达的情感。艺术作品通过形象的手法表现人们内心的思想与情感，使得观者对于艺术的理解与体验变得更加丰富而深刻。

第三段：美术在社会中发挥的作用。

美术不仅仅是艺术家们的创作工具，它还承载着更重要的社会责任。在讲座中，我了解到美术能够引发人们对于社会问题的关注。通过绘画和雕塑等形式的艺术表达，艺术家能够向社会传递响亮的声音，引起公众的关注和共鸣。例如，一位画家通过绘制贫困农村的孩子和农民，让观者感受到他们生活的艰辛，引起更多人关注并促使社会采取行动，去改善人们的生活状况。因此，美术不仅美化世界，更是推动社会进步的力量。

第四段：美术与个人情感的交流。

美术作品与观者之间存在着独特而深刻的情感连结，这是美术独有的一点。在讲座过程中，我了解到，在欣赏美术作品的时候，观者的情感与作品之间会产生强烈的共鸣。艺术作品可以触动人们的内心深处，唤起人们对于自身经历的回忆、对于生活体验的思考与感悟。正因如此，美术作为一种无声的语言，成为人们表达个人情感与思考的媒介和工具。

第五段：美术的启迪与鼓励。

这次讲座让我深刻地意识到，美术不仅是一种艺术的形式，更是一种对生活、对世界的认识与反思。美术作品以其独特的形式和语言，启迪着我们对于艺术与美的理解，鼓励着我们去追求真善美。无论是欣赏美术作品还是创作美术作品，都能够使我们的思维更加开阔，情感更加丰富，为我们的生活增添了无限的精彩。

总结：

讲座使我对美术有了更加全面的了解与认识。美术作品的表现力以及其在社会中的作用让我感受到美术的力量和意义。美术作品与观者之间的情感交流更是让我深深地体会到美术的魅力。通过这次讲座，我对美术有了更深入的认识，并且找到了追求艺术美的动力。我相信，在未来的日子里，美术将会继续为我们带来思考和启迪，让我们的世界更加美好。

美术类讲座报告篇十一

近日，在我校举行了一场以“美术的魅力”为主题的高中美术讲座，通过对讲座的聆听和思考，我深深地体会到了美术的独特魅力和艺术的无穷魅力。下面我将从讲座的主题、内容、技巧、收获和展望五个方面来谈谈我的感受。

首先，讲座主题紧密联系着我们的日常生活，将人们与美术联系在一起，引人入胜。讲座以“美术的魅力”为主题，从学科的角度深入浅出地介绍美术的起源、发展和重要性，让我们认识到美术不仅仅是一门高级艺术，更是一个与人们生活密切相关的学科。

其次，讲座的内容丰富多彩，既有专业的知识讲解，又有实践案例的讲解，更有课堂互动与参与，使我们不仅仅听懂了美术的理论知识，还能亲自体验美术的魅力。在讲座中，讲师以生动的语言和图像，将美术的发展史、艺术风格、名家作品、绘画技巧等内容娓娓道来，让我们对美术的认识更加深入。

再次，讲座还向我们介绍了一些绘画的技巧和方法，使我们在实际绘画中能够更好地应用。通过讲座，我了解到了绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧和方法，这些对于我以后的学习和创作有着很大的帮助。通过学习这些技巧，我能够更准确地表达自己的感受和想法，并且更好地欣赏他人的作品。

此外，通过这次讲座，我不仅提高了对美术的认识和技巧，更重要的是收获了从美术中获得快乐和满足的感觉。美术作为一种艺术形式，可以寄托人们的情感和思想，传递美的信息。而通过参与其中，我们可以感受到创作的快乐和满足感，这种满足感在不知不觉中塑造了我们对美的追求和热爱，提升了我们的审美意识和品味。

最后，在展望未来的同时，我对美术的学习和发展有了更具体的规划和期待。美术讲座通过对美术作品的赏析、技巧的教学以及专业知识的传授，让我对美术这门学科有了更深入的了解和认识。在未来的学习中，我会更加努力地学习和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力，在美术领域中追求卓越，为自己的未来设定更远大的目标。

总之，美术讲座是一次极具意义的学习经历，通过对美术的学习和思考，我对美术的独特魅力和艺术的无穷魅力有了更深刻的体会。在以后的学习和生活中，我将更加努力地学习美术，将美术带入生活，让艺术在我的人生中绽放出更加绚丽的光芒。

美术类讲座报告篇十二

参加了一场以主题为“讲座心得体会美术”的艺术讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。美术是一门细腻而富有创造力的艺术，它能够借助形状、色彩、线条等元素，把艺术家的情感和思想转化为具体的艺术作品。这次讲座不仅让我重新审视了美术的重要性，而且对我个人的艺术创作也有着很大的启发和指导。

第二段：美术的重要性。

美术在人类历史上占据着重要的地位，它不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期的社会文化、思想观念和审美价值。同时，美术也是一种表达情感和传递思想的方式，艺术家通过他们的作品，可以向观众传达出深思熟虑的主题和观点。美术的重要性也体现在它对个人的培养上，通过学习美术，可以提高观察力、想象力以及创造力，培养对美的敏感和审美意识。

第三段：艺术家的创作灵感和技巧。

讲座中，主讲人讲解了艺术家的创作灵感和技巧。艺术创作需要艺术家有丰富的灵感和独到的观察力。他们可以从生活中的点滴细节、大自然的美丽景色、甚至是内心深处的情感中获取创作灵感。而技巧则是将这些灵感转化为具体的艺术作品的工具。讲座中，我们了解到了素描、水彩画、油画等不同的绘画技法，以及雕塑、陶瓷等其他艺术形式。这些技巧不仅仅是工具，更是艺术家表达自己想法和情感的媒介。

第四段：美术的观赏与鉴赏。

仅仅了解艺术家的创作灵感和技巧是不够的，我们还需要学会欣赏和鉴赏艺术作品。美术的观赏与鉴赏需要我们具备一定的相关知识和观察力。主讲人在讲座中向我们介绍了常见的美术元素和原则，如形状、色彩、线条、质感、对比等。通过这些元素和原则，我们可以更全面、深入地理解和欣赏艺术作品。同时，主讲人还给我们分享了一些鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如如何分析作品的构图、色彩运用、线条表现等。这些都为我们提供了更好地欣赏和鉴赏艺术作品的角度和方式。

第五段：个人艺术创作的启示。

通过这次讲座，我不仅对美术有了更深入的了解，也对我的个人艺术创作有了一些启示。美术的创作需要我们保持敏感的观察力和丰富的想象力，不断积累创作灵感并尝试不同的技巧。同时，美术的观赏与鉴赏也对我的创作有着很大的影响，我学会了更全面地观察、分析和理解艺术作品，这将对我个人的艺术创作产生积极的影响。在今后的创作过程中，我将更加注重观察周围的事物，灵感随时启发，同时也会不断学习和提升自己的艺术技巧。

总结：

通过这次关于“讲座心得体会美术”的艺术讲座，我对美术的重要性、艺术家的创作灵感和技巧、美术的观赏与鉴赏以及个人艺术创作的启示有了更深入的了解。美术不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝，它可以通过艺术作品传递出艺术家深思熟虑的主题和观点。在今后的生活和艺术创作中，我将更加注重观察和理解美术作品，提升自己的艺术修养，创造出更具创意和表现力的作品。

美术类讲座报告篇十三

第一段：引言（150字）。

最近，我有幸参加了一场关于美术的讲座。这场讲座是由一位知名美术家主持，吸引了众多艺术爱好者和专业人士参加。在这场讲座中，我对美术的认识得到了很大程度的提升，并从中深深感受到了艺术的魅力和影响力。在下面的几个段落中，我将会分享我的心得体会。

第二段：美术与人生（250字）。

在讲座中，演讲人谈到了美术对人生的影响，这让我深刻地认识到了美术的重要性。美术并不只是一种艺术形式，更是一种思想，一种表达方式。每一幅画作都能够带给人们深刻的情感和思考。通过欣赏和创作美术作品，人们能够得到情感上的满足，也能够提高自己的审美能力和创造力。美术不仅能够为人们的生活增添色彩，还能够启发他们对世界和人生的理解。

第三段：美术与社会（250字）。

讲座还着重强调了美术与社会之间的密切关系。美术作品不仅仅是艺术家的个人情感的抒发，更是一种社会思潮的表达和反映。通过观看和分析美术作品，我们能够深入了解当代社会的状态和问题。艺术家通过自己的视角和表现手法，描绘出了社会的各个方面。这种对社会的反思能够以一种独特的方式引起人们的思考，推动社会的发展和进步。

第四段：美术与个人（250字）。

通过这场讲座，我也更加明白了美术对个人成长的重要性。美术作品不仅仅是观众的欣赏对象，更是观众和艺术家之间的桥梁。当我们用心去了解和欣赏一幅画作时，我们会从中得到启发，从中看见自己的内心世界。同时，通过自己的创作，我们也能够通过艺术表达自己的情感和思想。这种表达不仅能够让我们更好地认识自己，也能够让我们与他人建立更深刻的情感联系。

第五段：总结（300字）。

通过这场美术讲座，我对美术有了更深刻的认识和体会。美术不仅是一种艺术形式，更是一种关于生活和情感的体验。它能够给人们带来愉悦和启发，丰富人们的生活。在社会中，艺术家通过他们的作品为我们展示了世界的真实与美好，反映了社会的缺陷和进步的方向。对于个人而言，欣赏和创作美术作品能够帮助我们更好地理解自己，增加我们的情感体验和思考能力。因此，我希望更多的人能够关注美术，与之相伴而行，从中找到属于自己的感动和启迪。美术的力量是无穷的，相信通过欣赏和创作美术作品，我们的生活将会更加丰富多彩。

总字数：1,200字。

美术类讲座报告篇十四

很荣幸的在2009年12月10日这一天听了由进修校王瑛老师开的一节精彩生动的讲座，收益匪浅。现在，针对“指导——自主学习”结合本人实际教学谈谈个人的感受：

一、课前导读是基础。

首先在课题开始实施之前，我把重点放在课前导读上。因为学生也是首先接触自主学习，他们对自主学习更是陌生。所以，我让学生先学会怎么读教材，我做到以下两点：

1、让学生逐字逐句的读文本，对一些结论的重点字词标明，如果出现两个例题，可让学生进行对比，把课后的一些练习坐在课本上。

2、对于“几何概念的教学”文本，可让学生一边动手操作，一边解读文本，看看课本中提的问题你是否会解决，如果不会可以用问号标明，待到课上解决。

二、导学提纲的设计。

通过一段时间的训练，大多数学生能够进行自主读教材。接着设计“导学提纲”，我根据本班的实际特点设计、修改导学提纲，让学生在自学的基础上，完成导学提纲。在导学提纲的设计上我认为要以基础为主，满足大部分学生的学习需求，再设计一些开放的灵活性题目满足部分超前学生的学习需求。在“导学提纲”上还出现“问题小站”，我对问题小站很重视，从这里我可以看出学生对这节课的理解程度，但发现学生提的问题不够好，过于肤浅或应付，所以，下学期要在学生提问题上多培养与训练。

三、检查学生的自学情况很重要。

在学生提前预习的基础上，教师要对学生的自学情况做一个了解。通过多种渠道的学习，我认为可以从以下几点做好检查工作：

1、如果第一节课有课，教师可以提早进班，抽样检查自学笔记，或与部分学生谈话，教师对学习后进生要关注“做一做”；对中等生要关注“问题的解答”；优生关注“提的问题”。

2、如果第一节没课，教师可收取两组学生的自学笔记，查阅并调整教学设计。

四、课堂教学是关键。

在做好前面一系列的工作后，教师开始进行课堂教学，在课堂教学的过程中，我认为教师还是要继续保持课堂教学的时效性，把课堂还给学生，让学生真正成为课堂教学的主体。虽然“教无定法”，但我觉得在实施该课题的懵懂时期，也可以采取以下的教学环节：

1、合作交流，汇报心得。

教师可以采取小组讨论或全班交流的形式，让学生按照导学提纲，逐题的进行交流，让学生根据自己自学的情况提出疑难问题，同学帮忙解决。

2、共同研讨，解决疑难。

教师应通过师生间和学生间的互动，以讨论、解答或辩论等形式，探讨和解决学生在阅读教材过程中的疑难问题，教师不能泛泛地讲解教材中已有的现成结论，应该注重对学生的启发和引导，鼓励学生争论甚至辩论，来培养学生的思维能力和创新能力。

3、对问题的补充和提升。

教师要针对课程的知识点和重难点提出有针对性的问题，或者根据教材的特点，提出知识背后的思想方法，培养和提升学生的思维能力。

4、巩固应用，启思导法。

在练习的呈现上要有层次性，例如：第一步，模仿练习，巩固学生的基础知识和基本技能；第二步，变式练习，让学生理解方法和发展学生的思维；第三步，综合应用，培养学生的能力。

5、总结反思，完善结构。

不管是学生还是教师都要对本节课的学习进反思，特别是要让学生记住什么经验和获得什么教训。

总之，听了这节讲座，我感触很深。当然，也存在着一些问题，比如说，学生提出的问题还不够深刻，教师应该怎样培养学生的问题意识？在课堂上如何更为有效地指导学生的学法？怎样更好地促进学生的发展？希望在接下来教学生活里，能够学习更多的理论知识，并把理论知识结合实际，运用到课堂中。相信，只要经过我们的学习一定会把自主学习做到最好。

美术类讲座报告篇十五

2013年12月26日在杜桥小学我参加了毕业班教材解读、复习辅导报告会活动，这次报告会很成功，我聆听了专家张珍珍老师的精彩报告后，可谓是受益匪浅。下面从以下几个方面来说一下自己的感受：

一、争做一个智慧的人，懂得坚持，会反思，有多层次的思维方式，从而提高教育效率。

听了张珍珍老师的讲座后，我发现张老师是一个十足细致的人，她认真。

总结。

和概括三年来的小学毕业班试卷，仔细研读自己孩子的毕业试卷，分析和解读教材，进而设计复习计划，对学生进行复习辅导。从她身上，我学会了作为教师要不断积累总结，将灵感转化成一种经验，做一名真正的智慧教师。

二、发现与名师张老师的差距。

看到张老师自己出的试卷，我发现自己根本没有认真做很多事情，更别提通过研读教材和毕业班试卷然后自己出卷考查学生了。张老师很有心，把自己的总结和分析，在试卷中体现出来了。从本次学习后我也要做个有心人，及时收集资料以提高教学质量。

1填空中失分更是相当惨重的，尤其是连词成句。一直以来，对于学生的这一错误我都手足无措，无可奈何。听了张老师的讲座后，我的条理清晰多了，首先，在对待学生的错误的态度上应是：理智、冷静、淡定。其次，在孩子身上找原因，在自己身上找原因，最后再找出对策，相信孩子都是聪明的，会学好的。

通过这次听讲座，观念得到了更新，学得一些有用的方法，在今后的教学及管理工作中，我会把专家的理论与自己的教育实践相结合，生成自己的见解，创造适合学生的教育。我力争使自己的工作再上新台阶，再登新高度。

美术类讲座报告篇十六

美术是一门饱含艺术气息的学科，而在现实生活中，很多人对于美术的了解却非常有限。为了提高美术家的形象、传播美术知识，我参加了一次美术培训讲座。通过这次讲座，我受益匪浅，对美术的认识更加深入，同时也对美术的价值有了更深的体会。以下是我对于这次美术培训讲座的心得体会。

首先，讲座中对于美术的定义让我受益匪浅。在讲座中，主讲老师告诉我们美术不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是表达情感和思想的一种媒介。美术可以通过画笔和颜料创作出独特的艺术作品，让观者在欣赏之余，沉浸其中，感受到艺术家的情感。这让我对于美术有了更新的认识，它不再是生活中的一种装饰，而是一种能够传递情感的沟通工具。从这个角度来看，美术又充满了无限的可能性。

其次，讲座强调了美术教育的重要性。美术培训是让学生们真正接触到美术的最好途径之一，通过引导学生们观察、思考和创作的过程，培养他们的艺术才能和审美能力。在讲座中，老师强调了美术教育对于培养学生创新精神和批判性思维的重要性。现代社会对于创新能力的需求越来越高，而美术培训恰恰能培养学生的想象力和创造力，在培养艺术家的同时，也为他们的未来发展打下坚实的基础。

第三，讲座中强调了艺术的群众性特点。美术作品不仅仅是艺术家个人的表达，更是整个社会的共同财富。美术作品能够引起观者的共鸣和思考，传递艺术家的情感和观点。因此，美术作品的创作不应该仅仅停留在艺术家个人的创作过程中，而是应该与观众进行交流和互动。讲座中提到，艺术展览和美术馆是观赏美术作品的好地方，可以让人们有机会近距离欣赏和感受美术作品的魅力。所以，我们应该积极参观艺术展览，以及加入美术社团等活动，让美术真正融入到我们的生活中。

第四，讲座中也谈到了美术对于个人成长的价值。美术并不只是给职业画家的专属领域，而是对每个人都有启发和帮助的。美术培训可以培养人们的观察力、想象力、创造力和批判性思维，这些能力在日常生活中也会派上用场。通过学习美术，可以让我们更好地欣赏和理解美，同时也能够培养我们的审美情趣。在这个物质极大丰富而精神贫乏的社会中，对于个人来说，美术是一种很好的精神寄托。

最后，讲座中提到的美术教育的方法也对我产生了很大的启发。除了传统的绘画技法之外，还可以通过多媒体、数字设计等方式进行美术教育，让学生们更好地融入现代社会的艺术形式。例如，可以让学生们学习Photoshop等数字工具，通过数字艺术的创作方式，让美术更接近生活。这样的教育方式不仅能够提高学生们的创作能力，还能够培养他们对于美术作品的欣赏能力，拓宽他们的美术视野。

通过这次美术培训讲座，我对美术的认识有了更新的理解，我认识到美术不仅仅是绘画技巧，更是一种通过艺术作品表达情感和思想的媒介。美术教育对于个人成长和社会发展都有重要意义。同时，我也学到了美术教育的方法和途径，它们不仅可以培养学生的艺术才能，还可以提高学生的审美能力和创造力。美术的价值是无法估量的，我们应该积极参与美术培训，让美术真正融入到我们的生活中，为我们的精神世界增添亮色。

美术类讲座报告篇十七

动物美术一直被认为是一种很有意思的艺术形式，它能够把人们对动物的情感与艺术的美结合在一起。今天，我参加了一场动物美术讲座，并从中收获了很多对动物美术的理解与观点，这场讲座让我深入了解了动物美术的内涵与意义，也让我更加了解了动物这个独特的艺术表现形式。

段落二：动物美术的演变历程

在讲座中，讲师介绍了动物美术的演变历程。其实早在原始社会，人们用岩画来记录狩猎经历，表达对动物的崇敬之情。而到了古代，动物成为雕刻艺术的一个重要主题，它在古罗马和古希腊雕刻艺术中占据了很重要的地位。在中世纪欧洲时期，动物经常被用来描绘圣经故事中的天使或恶魔。

段落三：动物美术的独特之处

动物美术之所以如此吸引人是因为它传递的意义和思想，它拥有人类无法表达的独特魅力。动物美术不仅体现了自然美，更是一种文化和哲学的传承，从而打破了人与自然之间的界限。通过动物这一元素，创作者们向我们展示了基本人类情感的深刻理解，如渴望自由、忍耐、勇气、忠诚等等。动物美术通过生动而富有艺术性的形式，传达了人类思想中的最核心、最纯粹的部分。

段落四：动物美术的现实意义

随着人类对保护自然环境的日益重视，动物这个元素也逐渐成为动物美术界的焦点。以动物为主题的艺术作品，一方面可以让人们更加真切地感受到动物世界的美妙和我和自然世界的紧密联系，同时呼唤人们珍爱环境，保护动物群体的生存环境。因此，动物美术从一个艺术形式逐渐转化为一种具有现实意义的文化载体，它引导着人们重新审视自己与世界的关系，并且对人与动物生态的和谐做出了重要的激励作用。

段落五：结语

通过这次动物美术讲座，我更加深入地了解了动物美术的内部机制，更深入地思考了我们的与动物和自然世界的联系，并开阔了我对文化与艺术的认识。艺术的美，是一种认知的探索，是对人类本质的深度思考。动物美术，作为一个文化符号和信息源，展示了人类智慧与创造力最为纯粹的一面，它将继续影响我们的思想批判，指引我们在艺术创作与审美方面追求更多的内涵和更高的境界。

美术类讲座报告篇十八

参加美术讲座培训是为了提高自己的艺术修养和技能水平。在过去的一个月里，我有幸参加了一场精彩的美术讲座培训，这是一次难以忘怀的经历。在这次培训中，我学到了很多关于艺术创作的知识和技巧，并在与同行们的交流中收获了不少灵感。

第二段：受益于专业的讲师。

这次美术讲座培训确实超出了我的期待。首先要感谢的是专业的讲师。他们有丰富的艺术理论知识和专业的实践经验，能够将抽象的艺术概念转化为深入浅出的语言，让我们易于理解。无论是对于素描、水彩还是油画的讲解，《艺术的语言》这一主题让我们深入了解了色彩、光影和线条等各种元素在艺术作品中的运用方法。

第三段：启发与收获。

在这次美术讲座培训中，我最大的收获是对自己的艺术风格有了更深入的认识。通过与讲师的互动和作品的分析，我发现了自己在创作中的一些偏好和习惯，并且积极地接受了其他同行的建议和批评。这种学习的氛围激发了我的创作激情，并且使我对于艺术的追求更加坚定。

第四段：拓宽思维视野。

这次美术讲座培训不仅仅关注了基本的绘画技巧，还关注了艺术思维的培养。通过观看各种画家的作品，我们不仅了解了不同绘画风格的特点，还深入思考了艺术的表达方式和观念。这种思维的拓宽让我在创作中更加大胆和自由，不再局限于传统的表现方法，而是去探索更多可能性。

第五段：对未来发展的展望。

通过这次美术讲座培训，我感到自己在艺术创作方面得到了很大的提升。我收获了知识、技巧和灵感，也拓宽了自己的艺术思维和视野。这对于我未来的发展是非常有帮助的。我将继续努力学习和实践，不断探索和突破自己的创作极限，成为一个更好的艺术家。

总结：

参加这次美术讲座培训，让我切身感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过专业的讲师的指导和艺术家们的作品欣赏，我学到了很多关于绘画技巧和艺术思维的知识。这次培训不仅提高了我的艺术修养，也为我未来的艺术发展奠定了坚实的基础。我将继续坚持学习和实践，不断追求艺术的卓越。