高一美术课程教学计划(通用17篇)
通过制定计划,我们可以更清晰地了解自己的目标和需求。计划的制定要结合实际情况和个人能力进行评估,以制定可行的目标。这些计划范文并非固定模板,可以根据自己的需求和情况进行个性化调整和改进。
高一美术课程教学计划篇一
1.以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
2.突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于美术教育之中,陶冶情操,提高修养。
3.在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。
第一单元美术与眼睛(6课时)
(第1周)第1课、什么是美术作品(第3、4周)第2课、图像与眼睛
(第5周)国庆放假
(第6、7周)第3课、我们怎样运用自己的.眼睛
第二单元辉煌的美术历程(12课时)
(第8周)原始人的创造(第9、10周)礼仪与教化
(第11周)心灵的慰籍(第12、13周)人间生活
(第19周)期末考核
1.高中美术欣赏课,除了使学生正确理解作品的有关知识外,还要进行比较深入的艺术分析,以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
2.要鼓励学生积极参与教学过程,组织学生从自身体验出发,开展对下同作品的比较和作品的评论。
3.充分利用各种现代化的直观教学手段,最大限度地强化学生的视觉审美感受。
4.努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合,使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。
1.讲述法:对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2.提问法:就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问,学生同答。
3.讨论法:以学生为主体对作品展开讨论,教师发挥主导作用,进行宏观调控。
4.探究法:运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受,理解艺术作品。
美术基本知识和作品分析。
1.美术鉴赏课是考查学科。
2.美术鉴赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。考查内容以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点。
3.美术鉴赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
高一美术课程教学计划篇二
一、活动方案的目的意义:
美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分,是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式,它作为发展学生的爱好特长,培养全校和班级的美术骨干,推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面,不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力,还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的总体目标:
通过兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间:
1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间:周一下午第三节课
四、活动方案的具体要求:
高一美术课程教学计划篇三
时间过得真快,总在不经意间流逝,相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧!是时候抽出时间写写计划了。拟起计划来就毫无头绪?下面是小编为大家收集的美术课程教学计划,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
1、尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。(造型、表现)
2、尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。(设计、应用)
3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。(欣赏、评述)
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。(综合、探索)
[造型、表现]学习领域:
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用颜色。
2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的`想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触角的感受。
5、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
[设计、应用]学习领域:
1、以游戏的方式,观察或触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。
2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
3、以游戏的方式,用单色或彩色纸,采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
4、安全地使用材料和工具。
[欣赏、评述]学习领域:
1、走出教室,观赏校园和所在地的景色。
2、欣赏自己和同学创作的美术作品。
3、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。
4、通过观摩录像、画册,对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
5、到阅览室翻阅画册,观看学生美术作品,找出最喜爱的一件作品,并说明理由。
6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型,通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
[综合、探索]学习领域:
1、利用各种材料特点,采用造型游戏的方式表现出自己的想象,创作出艺术作品,并发表自己的感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作,共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等,并表演舞蹈、童话剧等。
4、用各种材料制作小型商品,并布置成小小超市,模拟商品交易过程。
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异,在教学中注意面向全体学生的同时,要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取一般教育与个别知道相结合的方法。
高一美术课程教学计划篇四
1、教学任务:
(1)欣赏的基础知识。
(2)中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。
(3)建筑艺术的鉴赏学习。
2、教学目的要求:
(1)以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受,体验鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
(2)突出美术学科的特点,结合实践练习,发展学生的个性与创造力,完善人格,提高艺术文化修养。
(3)进一步增强学生的美术兴趣与爱好,引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心健康发展。
1、学生基本情况分析:
(1)部分学生对美术学科认识不够,思想意识浅薄。
(2)学生艺术经验非常薄弱,艺术感受单一。
(3)大部分学生积极向上,有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。
2、提高教学质量的具体措施:
(1对美术作品进行深入的分析,阶段性地纵向、横向的联系与对比,以更容易理解作品。
(2)鼓励学生积极参与教学过程,开展作品的比较讨论。
(3)充分利用多种现代化的教学手段,最大限度得强化学生的视觉审美感受。
高一美术课程教学计划篇五
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
三、教学内容。
[造型、表现]学习领域。
1、用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法,进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域。
1、学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作,进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作,并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
[欣赏、评述]学习领域。
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
[综合、探索]学习领域。
1、结合传统节日及学校的班队会等活动,设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本,设计、制作相应的布景或道具,进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识,用生活中的废旧材料,设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、在教学中应遵循以下教学原则:
1、审美性原则。
把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和学生间个性的差异,在教学中注意面向全体学生的同时,要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度。
周次。
课时。
课题。
重难点。
画画自己的手。
提高写生造型的能力。
人物速写。
绘画技能训练。
劳动中的人物动态。
动态表现。
我熟悉的人。
刻画人物的体形特征。
桌子、椅子设计。
动手能力培养。
泥塑彩罐。
培养学生的创美能力。
彩塑鸟。
塑出具有浮雕效果的鸟类图。
彩色纸筒人。
人物脸部的刻画。
邮票设计。
设计一枚纪念邮票。
古诗配画。
培养再造想象。
美好的童年。
主题确定。
板报设计。
学习板报设计知识。
对电脑美术设计作品的认识。
实用美术作品欣赏。
认识实用美术。
中国雕塑作品欣赏。
认识雕塑作品。
外国雕塑作品欣赏。
认识雕塑作品。
测试。
测试。
高一美术课程教学计划篇六
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做,那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度,他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练,学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术,不断地突破绘画中的界限。对其进行学习,可以使学生大开眼睛,并了解到美术除了传统的古典写实主义外,原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时,可以有更大的选择空间。立体构成的学习,也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作,会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾,学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习,会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标,课程设计和课程目标,课时安排:
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘,可以打破学生符号化的画法,更好地去观察对象;我们会引导学生运用对比观察的`方法找到对象的自身特征;在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线;圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时,我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1,《植物写生》线描复习课,学习写生方法(观察——记忆——作画)。
2,《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察,画出独特的事物。
3,《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘,使学生将注意力集中到对象。
4,《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。
5,《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征,并尝试进行夸张表现。
6,《人物速写》学会用寻找形状(动态),添加细节的方法进行速写。
7,《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集,并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派,了解这些流派的美术观点,代表人物,主要作品。对西方现代美术的学习,可以打破学生对美术的认识,大大开豁学生的眼界,并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主,同时还涉及美学,美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作,从中体验艺术家们的追求。
1,《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口,向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2,《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求,并尝试了解现代艺术中一个重要的概念:什么才是艺术中的真实。
3,《表现主义》 2该课以蒙克为插入口,学习表现主义对情感的表达方式。
4,《立体主义》 2该课以毕加索为插入口,学习立体主义画家对形状的突破。
5,《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口,学习色彩的运用。
6,《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口,学习用符号建构童话世界。
7,《超现实主义》 2该课以梦为主题,学习画家们怎样用真实来构建幻象,表现人心理
8,《波普艺术》 2该课以欣赏为主,学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
该课程以学习立体构成的知识为主。从线,面,体三个角度去帮助学生建构空间的概念,培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时,还会尝试类似波普艺术的方法,要求学生对一些容易收集到的,习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象,赋予新的意义。
1,《线立体构成》结合波普艺术,鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2,《面立体构成》构成要素的简单学习。
3,《体立体构成》通过对“龙”的制作,了解立体构成中空间与人的关系。
对整个小学学习阶段进行回顾,并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览,并对会场的布置进行设计。
1,《毕业创作》回顾自己的小学学习经历,选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2,《展示设计》通过设计毕业画展的会场,学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3,《作品展览》课余进行
高一美术课程教学计划篇七
1、学生由幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力。
2、学生的.绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料,教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不一样的幼儿园,所学技能与方法在不一样程度上有所差别。
本册教材有五个单元共二十课,以素质教育为导向,以促进学生的全面发展为宗旨,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践本事的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。
1、经过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察本事,想象本事,形象思维本事等。
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造本事等。
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画,主题画的训练,以开发学生丰富的想象本事,并能把自我所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手本事的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现完美的事物。
高一美术课程教学计划篇八
本册教材共布置了14课,其中有欣赏课2课,绘画课8课,工艺美术课4课。本册绘画课中布置了三课《学画中国画》,工艺课中布置了版画,由于实际情况和授课条件的关系,完成有一定困难,拟据实际情况选学。其它的和同学生活息息相关,可以完成。
二、同学情况分析。
同学已经到了五年级,学习任务比以前更重一些,时间不多。但是本年级同学对美术这门课有着相当浓厚的兴趣,愿意学。还有局部同学特别喜好,在这方面也有特长。针对这些优势和缺乏,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,同学在美术方面的知识和技能都可以有一定的增加和提高。
三、重点难点。
根据同学情况和地域的情况,我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同学活动关系密切,有实用价值,所以把这一课和其相关内容作为重点。本学期教材布置的素描基础:物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课,专业性很强,概念笼统,同学没有接触过,比较难于理解。这是本期学习的一个难点。
四、教学模式。
结合美术学科特点和同学实际情况,在本期的教学活动中,以多种方式进行教学,室内和室外教学相结合,知识讲解与实际操作技能相结合,想像与写实相结合,教师引导和同学自主学习相结合。
五、课时布置。
1、封二画页(欣赏)1课时。
2、难忘的一件事(欣赏、绘画)1课时。
3、比例的美感(绘画)2课时。
4、立方体和长方体的透视现象(绘画)2—3课时。
5、圆柱体的透视现象(绘画)2课时。
6、物体的结构(绘画)1课时。
7、美化板报(工艺)5课时。
(其中美术字2课时,板报设计制作3课时)。
8、做风筝(工艺)1课时。
9、纸筒人(工艺)2课时。
10、学画年画(绘画)1—2课时。
11、表示日常生活的绘画(欣赏)1课时。
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高一美术课程教学计划篇九
美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。
(一)基本素质要求
热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。
(二)专业知识要求:
1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)
2、较强的美术鉴赏能力。
3、扎实的美术造型能力。
4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。
(三)文化要求:
巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。
周六、周日
素描
素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。
第一阶段——掌握单色石膏形体
1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘)
2、石膏几何形体组合练习
3、石膏切面静物训练
第二阶段——掌握静物素描规律
1、静物单体练习、不规则静物
2、静物组合练习
3、静物材质练习
4、静物色调控制——灰调、对比调。。。
第三阶段——掌握石膏人像的结构与体积
1、石膏五官训练
2、石膏切面像训练
3、石膏面像训练
4、石膏胸像训练、细节训练
第四阶段—掌握人像的结构与比例及写生
1、素描半身像
2、素描男青年、女青年技巧及规律
3、素描中老年人技巧及规律
4、素描人像默写
“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程,是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的,是千变万化的,我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界,通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识,了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐),掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法,提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合),最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求,培养学生的应试能力。
第一阶段——色彩的初步知识
1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求,对画面构图进行分析,色彩构成,组合))
2、单色、固有色静物训练
3、色彩组合静物训练
第二阶段——色彩的进阶知识
1、色调训练——对比调、冷色调组合静物
2、色调训练——对比调、暖色调组合静物
3、色彩空间—风景写生、临摹。
速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调,是客观事物的真实表现,速写的表达,主要是通过线条来完成的,利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张,运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力,捕捉对象结构的能力并进行表现。,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
1、临摹(对优秀作品做研究)
2、写生(风景、人物、场景、动态速写)
3、默写(动态默写)
高一美术课程教学计划篇十
以推进素质教育为中心,以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导,结合我校实际,把工作重点放到一线教学研究上,坚持以提高课堂教学质量为目标,以生为本,务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水准,提高学生的知识面,培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。
二、工作要点。
(一)抓好规范化教学管理,加强常规教学工作研究与实施,以新课程改革为契机,加大课堂教学改革的力度,以学生为本,重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质,明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版),在领会新课标精神下,重新审视教材、理解教材、用好教材。
(三)培养特长生,抓好美术兴趣班、培优班培训工作,用心组织学生参加各级各类绘画比赛,并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案,制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长,用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术教师向研究型教师、专家型教师发展。
四、教材的特殊处理。
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,可是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的资料,从而更利于学生的实际状况,突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、教学要注意的问题。
1.注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能所以影响教学秩序,影响其他班级上课。
2.注意卫生,自调颜料比较难把握,就应注意课室卫生,用品的清洗。
总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。
高一美术课程教学计划篇十一
新的学期,新的开始,学校呈现出一派生机勃勃的新面貌。为了搞好本学期工作,我特别制定学年教学工作计划如下:
教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质,树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则,用自己的好思想,好道德,好作风为学生树立好的榜样。因此,我时刻严格要求自己,关心国家大事,积极学习《教师职业道德》,忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时,我还深入到学生当中,给学生以思想上的正确指导。
有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广,需要教师的综合素质的整体提高。在今年,我阅读了许多与教育有关的书籍,提高了自己的教育教学水平,加强文化修养,提高业务素质。要当个好老师,我发现只有渊博的知识还不够,还要有很强的语言表达能力和很强的感染力,良好的组织能力也是必须的。今年,我积极向有经验的老师请教,积极参加各种活动提高自己,让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还加强自身专业水平的提高,多动手画画,多练书法,培养自己的一项专长。
但我想我的言行举止被学生瞧在眼中,或多或少会影响他们。在日常生活中,我很注意自己的言行举止,为学生作好表率。在教学中,虽然没有升学和评比的压力,我还是努力上好自己的课,让学生在我的课堂上学到更多的知识,注意培养学生的情感,培养学生热爱生活,善于发现生活中的美,让所学的指示潜移默化的影响学生,帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神,要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信,功夫不负有心人,一分汗水,一分收获。在以后的工作中,我会继续勤勤恳恳,时时刻刻严格要求自己,争取更大的进步,取得更好的成绩。
高一美术课程教学计划篇十二
个人教学计划
国光中学
肖燕梅
2009-9-1
为了适应新形式下教育的发展,促进个人专业成长,为贯彻教育部新课程标准基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。指导思想:
1、美术鉴赏(高一)
(1)、课程分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
(2)、教学内容与教学进度
本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。
第1周《教学预备周》
第12周《审美自律》
第2周《什么是美术作品》
第13周《美术鉴赏学段考试》
第3周《图像与眼睛》
第14周《从传统到现代》
第4周欣赏dvd《超现实主义绘画》
第15周《新的实验》
第5周《我们怎样运用自己的眼睛》 第16周《追寻美术家的视线》
第6周欣赏dvd《蔡国强爆破画》
第17周《美术家眼中的自己》
第7周《原始人的创造》
第18周《托物寄情》
第8周《礼仪与教化》
第19周欣赏dvd《中国古代建筑》
第9周欣赏dvd《青铜器的铸造》
第20周欣赏dvd《民间美术1》
第10周《心灵的慰藉》
第21周欣赏dvd《民间美术2》
第11周《人间生活》
第22周美术鉴赏学段考试
(3)、具体实施计划:
1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,如参观美术馆等提高对美术鉴赏课程的兴趣,以开阔眼界,拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。
(4)、教学目标
通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:
1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;
3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
课程2:美术专业课(高
一、二)
为了更好的实施我校的美术特长班教学,做到分阶段分层次教学,达到良好的教学效果,提高我校的高考升学率,特制定如下教学计划:
一、培养目标
本专业主要培养学生的绘画专业知识、基本技能。要求其能够掌握构图、透视等基础知识,理解绘画的基本规律,掌握科学的观察方法和表现技法,并能熟练掌握临摹、写生等基本造型技能;具有正确的审美观和艺术鉴赏能力,能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学内容进度:
本学期开设素描几何体和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
第六周——第十周:静物结构、明暗素描写生,临摹
第十一周——第十二周:认识色彩
第十三周——第十八周:色彩静物
高一美术课程教学计划篇十三
美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。
高一年级有中国画欣赏、中国山水画、中国花鸟画、素描、绘画的色彩、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通形象设计。
根据上级美术学科教研活动安排与学生的实际情况对美术。
1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。
2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具,边示范边讲解。
3、教师在课堂上精讲多练,认真辅导学生作业。
4、注重对各种能力的培养,尤其是审美能力,所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上,根据不同的内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。
6、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的积极性,启发学生创造思维及想象力。
高一美术课程教学计划篇十四
一、学情分析:
学生行为习惯比较差,易失去注意力。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。
中年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析。
本套教材(湘教版),具体以绘画创作、工艺创作、作品欣赏组成。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展创作空间,满足学生创造美和表现美的愿望,学生的表现美和创造美的能力得到更好的发展。
三、教学目标:
1、欣赏优秀美术作品,能够对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,使学生养成爱观察习惯,从中提高观察能力。
3、通系统的美术学习,能够独立或集体的运用各种媒材进行创作;能够轻松的分辨、比较出美术作品的制作方式及制作媒材的运用。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重点难点:
教学重点:通系统的美术学习,能够独立或集体的运用各种媒材进行创作;能够轻松的分辨、比较出美术作品的制作方式及制作媒材的运用。
教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,使学生养成爱观察习惯,从中提高观察能力。
四、主要措施:
1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
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高一美术课程教学计划篇十五
随着基础教育改革高中新课程的不断深入,美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学,现结合我校的实际情况,结合美术学科特点,本着以贯彻学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、认知目标 :
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
1、课堂堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的能力,可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容,培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用,特此,我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且, 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境,美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
高一美术课程教学计划篇十六
新学年开始了,作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下:
1、培养审美观。
一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括,渗透到了生活的方方面面,特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面,所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品,如:书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术,是中华民族艺术宝库中的明珠,是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品,而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代,我们在地球村上生活,不仅要了解自己,而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识,不仅要知道选择,而且还要知道拿来为我所用。要古为今用,洋为中用,相互借鉴,取长补短。这样才心胸广,眼界宽,才能有所创造。不仅学习美术科目是这样,学习其他科目也一样,要举一反三,触类旁通。
4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同,相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、上课应尽量生动有趣,让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。
高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。
1、学生情况:高一现有一个班,高二有一个班,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、高中绘画基础知识占较重比例,占30%,欣赏占10%,写生临摹占60%。
1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。
高一美术课程教学计划篇十七
正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤:石膏几何体,静物,人物速写,表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
3.课程的基本内容:石膏几何体组合、静物素描,石膏
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
(1)透视的原理认识与应用
a、平行透视
b、成角透视
c、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
a、整体观察
b、局部观察
c、立体观察
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。
(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。
(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。
(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)
(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系
石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。