通过写心得体会，我们还能够与他人分享自己的学习和工作心得，获得更多的反馈和建议。提取关键信息是写好总结的关键步骤之一。小编为大家整理了一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所启示。

对音乐学习的心得体会篇一

四月份我有幸参加了20_年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。

第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微不足道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。

第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业基本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，则把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。

第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。

通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的不足，不断改进自己的教学工作，并从中探索改进自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。

对音乐学习的心得体会篇二

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

对音乐学习的心得体会篇三

今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师，在面临新课程改革时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。

新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。

面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

对音乐学习的心得体会篇四

我是一名从小热爱音乐的中国学生，自小学时就开始接触钢琴和小提琴等乐器，并且大学时选择了音乐专业。在我的音乐学习历程中，我不仅仅学习了音乐的理论知识，还从实操中不断发掘和完善我的音乐能力，这在我的音乐人生中起到了很有价值的作用。

段落二：分享不同阶段的音乐学习感悟。

在初中和高中时期，我主要学习了钢琴和小提琴，通过练习技巧和表演能力的不断提高，我渐渐地发现，成为一名出色的音乐人并不仅仅靠技巧、视唱练习和琴艺，还需要对音乐融会贯通、理解和发掘内在的灵魂。在大学时期，我选择了音乐专业并且增加了对大师作品的学习和实践，尝试用心去感受、理解和演绎不同风格的音乐曲目，感觉受益颇多。

在我音乐学习的道路上，也遇到了不少挑战和困难。首先，音乐学习是一项持久和坚定不移的过程，需要我们不断地努力和磨炼，才能够达到完美的层面。其次，我们需要有花时间和金钱的支配，不断培养自己的知识和技能，掌握更加广泛和深入的音乐知识技能。最后，每个音乐人还需要用心去感受和理解音乐，在演奏的时候将自己的感情融合进去，然后才能让听众感受到音乐的魅力。

在我长期的音乐学习中，我大大提高了自己的音乐能力和专业性，学到了很多专业的理论知识和技能，让我更加深入地理解音乐和音乐人的内在特征。在我看来，音乐学习不仅仅是一项技术训练，更需要涵养性情，让音乐作品真正可以“奏出心灵的乐曲”。同时，音乐也是一种跨文化的语言，它可以深入人的灵魂，超越语言和文化的不同，让人们相互理解、团结和协作，成为社会中的力量和平衡。

段落五：总结并表达未来的展望。

在我的音乐学习中，我不断地尝试与创新，不断地努力和挑战自己，感受和理解周围的音乐环境。在未来的日子里，我也会更多地探索和发掘音乐世界中的多样性和可能性，在自己的音乐生涯中，不断提高自己的素质和品位，感受并传递音乐的魅力，为自己和社会做出更多的贡献。同时也希望更多的年轻人能够接触和学习音乐，让音乐的魅力感染到更多的人，让更多的人能够从音乐中获得快乐和感悟，用音乐的语言让这个世界更为美好。

对音乐学习的心得体会篇五

我非常感谢这次培训，我收获了很多。通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件；教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。再次感谢--孙教授。

对音乐学习的心得体会篇六

浅谈中专音乐鉴赏课中学生人文精神的培养“音乐鉴赏”作为中专音乐新课程的规定性、基础性板块，占据了课程三分之二的内容。因此，如何在中专音乐鉴赏教学中，根据中专生身心发展的特点和审美认识规律，遵循音乐教学的自身规律，培养学生美好的情操和健全的人格，体现中专音乐课程的“人文精神”，是中专音乐教师需要面对的重要教学实践课题。

一、提高学生音乐文化素养。

音乐鉴赏课是中专音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进中专学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。中专音乐鉴赏课是审美教育。因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，中专音乐鉴赏课更应当紧密围绕中专生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”，以达到“美育”的目的。

二、重视鉴赏语境的多元化，提高学生人文素养。

语文、美术、舞蹈是音乐鉴赏教学中最容易融合的科目。尤其是语文，文学与音乐本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鉴的。外国许多著名的标题音乐，其灵感常来源于文学戏剧。

对音乐学习的心得体会篇七

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

对音乐学习的心得体会篇八

音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感，培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育，注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此，音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质，音乐课堂教学以音乐为基本形式，激发学生的音乐创造力，培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质，音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主，激发学生的兴趣，培养学生良好的情操。在音乐教学中，我们要注意激发和培养学生对音乐的情感，让音乐与生活有着密切的联系。

音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界，音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点，培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主，激发兴趣，唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上，创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心，培养他们对音乐的兴趣，爱好，情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的'特有魅力，为音乐创造力，陶冶情操，启迪智慧，以促进学生的全面发展奠定良好的基础。

我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明，启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识，使音乐素质得到升华。

我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐，培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐，喜欢音乐。教师要通过多种形式，多种渠道丰富学生的音乐素质，让每个学生都能参与音乐的学习。

总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动，更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习，不辜负领导对我们的重托和厚爱，努力为教育事业贡献我们的青春。

对音乐学习的心得体会篇九

不可否认，中国音乐的历史可以追溯到几千年以前，而且在历史上，中国音乐也一直处于较高的地位。在中国乐曲中，常常可以看到对自然的描写，表现了舒缓、静谧、柔和等特点。在这样的背景下，我决定开始学习中国音乐。但是，我很清楚，想要真正掌握中国音乐，需要对其深入了解，进行细致的研究和学习。因此，我开始在老师的帮助下，学习不同类型的中国音乐，了解其中的内涵、演奏技巧和风格特点。

第二段：中国音乐的曲式和演奏技巧。

中国音乐的曲式和演奏技巧虽然在不同的地区有所不同，但它们的共同点通常是对音乐内涵的艺术处理。在学习中国音乐的过程中，我也感受到了这样的特点。在中国音乐的技巧方面，要求演奏者具有高超的技巧，如控制气息、指法灵活、协调外部形态等等。此外，学习中国音乐还需要对曲目进行深入理解，掌握不同曲式的演奏技巧，如古琴、京剧等传统曲目均需要具备不同的技术要求。

第三段：中国音乐的文化内涵。

得益于中国悠久的文化历史，中国音乐中包含了这样那样的文化元素。例如，许多中国音乐中常常包含对自然和人情的描绘，以反映作曲家对世界和生活的关注。这些音乐不仅表现了作曲家的思想，也反映了中国的文化价值观。因此，作为一名中国音乐学习者，掌握中国音乐背后的文化内涵是非常重要的。

第四段：中国音乐与现代音乐之间的关系。

虽然在现代音乐的发展过程中，中国音乐的地位不如以往，但它向来拥有自己独特的魅力。随着时代的进步，中国音乐也在不断地发展和创新，以适应现代社会的需要。例如，与传统大型乐队不同，随着小型乐队的兴起，不少中国音乐也因此而更适应新时代的发展。

第五段：总结与展望。

总之，学习中国音乐已成为我的一项长期爱好。这个过程是一个技能和文化的学习过程，需要不断地面对挑战和克服困难。在学习的过程中，我发现，如果要成为一个真正的中国音乐家，需要有足够的热情和专注，千万不可半途而废。因此，我将会继续学习中国音乐，为了更好地发展自己的音乐才能，为了更好地传承和发展中国音乐文化的独特魅力。同时，也希望中国音乐的发展能够得到更广泛的认可和支持，以更好地推进其发展和创新。

对音乐学习的心得体会篇十

随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

2、专业分析。

专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的`音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

高考文化成绩：要求较低，成绩在200——400之间。

1、实验实训设施。

我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

2、实践教学基地。

本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。

1、招生总目标与阶段性目标。

第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到20xx年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

2、专业发展前景。

当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。

对音乐学习的心得体会篇十一

学习了《小学音乐新课标》，下面就来谈谈我的一些体会心得。

一、加强教师自身素质。

我们知道音乐是一门综合的艺术，这种课程集多门学科的知识内容、方法形式、组织过程交错展示的综合课程体系。新教材中每个单元、每一节课都不同程度的融合了同类学科课程的相关知识，它要求教师将这些知识通过一个特定的人文主题准确的展现给学生，并要使这些知识为这个主题服务，这往往超出教师的知识储备，超越了教师现有的教学技能。因而我们必须及时给自己充电，精心研究教材，加强各科学内容之间的整合，促进不同学科教师间的教学合作。尝试把其他学科带进教学，增强学生对音乐的感知、情感体验、开阔学生的视野、培养学生动手能力。作为一名音乐教师不仅要在教学观念上、教学行为上、教学角色与新课程同行而且还要在课程结构的整合、课程资源的开发和现代化教学手，段的运用等方面加强探讨与研究，从而形成自己的课程开发意识和课程设计意识。首先在课程结构的整合方面要加强课程的综合意识。

二、合理运用多媒体教学。

音乐是情感的具体体现，一首好听的歌，一首优美的曲子，必然能唤起学生的想象，让学生展开艺术想象的双翅，在他们理想的乐园自由翱翔。教师可以充分利用各种教学手段，创造浓浓的音乐氛围，让学生尽快进入音乐意境，去感受音乐的奥妙，从而引起学生认知与情感的共鸣，才能使其受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果，这才是音乐艺术的审美真谛。避免出现课件"满堂灌"的现象!因此，课件制作的双向交互性首先取决于教学思想的彻底转变，其次是课件制作要围绕着课的主题。在这个过程中，音乐和画面的完美结合，使音乐的表现力得到具体而形象的体现，使本在内容上具有抽象性的音乐具有了生动性，更富于诗意。让学生看着音乐画面，使他们自己去学，自己去悟，而且真正成为整节课的主人，在轻松的气氛中展开想象的翅膀，自编动作进行律动表演，激发创新的火花，感受音乐无限的乐趣。

三、创设情境、试听结合激发兴趣。

低年级音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段，以激发学生的情感和思维，使学生产生如监其境的真实体验，感染学生进入特定的艺术氛围，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起，于情于理之中得出正确体验与判断的方式，教学中充分调动学生的创作热情，培养学生创新精神和创新能力，在积极参与教学过程中主动获取了知识。

四、选用趣味化的教学方法。

讲解乐理知识是每个老师最头疼的事了，在讲解所谓枯燥的乐理知识的同时，如果能和多媒体相联系，插入一些有关的图片，将别有一番情趣。例：在讲解低年级乐理知识认识"do、re、mi、fa、sol、la、si"音阶的过程中，以往的教学模式中大都是从字面的意思去理解和分析，学生必定感到枯燥无味。那么在讲解"音阶"过程中，可以请美术老师事先画出一张楼梯式样的图，每个阶梯上站一个小动物，这样学生的注意力很快被这张图片吸引，上面的小动物一下就帮助学生记住了每一个音高的位置。通过以上的教改实验，我体会到在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，很多平时我们觉得很难的东西只要利用一些简单的图片就能让视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物的认识，容易理解乐于接受，直接推动学生进一步展开丰富的"音乐想象"。因此，教学中应充分发挥学科的整合，恰到好处的把美术和音乐相结合，学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要。

教师是音乐的传递者，上课时投入情感，创设情感的氛围，采取各种有效方式激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

对音乐学习的心得体会篇十二

作为一个热爱音乐的人，我选择了学习中国传统音乐。这段时间的学习经历，让我深刻认识到中国音乐之美。在此，我想与大家分享我的心得体会。

第一段：对中国音乐的初步认识。

在我接触中国音乐之前，我对其认知度非常有限。对于中国音乐的特点，我只听说过一些而已，比如要注意五声音阶之间的转换，五度相生相成的和谐。通过学习和实践，我逐渐发现中国音乐的独特魅力。中国音乐注重的是乐曲与情境的结合，通过表现乐曲中所画面的场景来强化乐曲的内涵和外在表现。这是中国音乐与西方音乐最大的区别，它承载的是一种精神和文化的留存。

第二段：学习中国音乐的挑战。

学习中国音乐是一项很有挑战性的任务。我所学习的曲目通常是传统的曲调，技巧和弹法都需要极高的水平。即使对于中国人，要在短时间内学会弹奏一首曲子，必须要有很高的熟练度才能做到。因此，对我这样一个没有音乐素养的人来说，学习中国音乐的道路是漫长而充满挑战的。

第三段：从细节入手，攻克学习难题。

在认可了学习中国音乐的难度之后，我开始思考如何克服困难，提高自己的技能。我发现，从细节入手，注重基础训练能够对提高自己的音乐技能有极大的帮助。在学习过程中，我为每个乐符、每个节奏进行了重复性的反复练习，实在是一种不断完善的过程。乐曲有时候比较复杂，有时候主旋律和伴奏的联系和协调也是非常重要的，但凡出现问题，一定要一步一步尝试改进，直到一丝不挂。这样，不断地钻研和实践，相信我能够攻克学习难题。

第四段：加强团队合作，分享乐趣。

我发现，有一个好的团队能够有效地解决学习和共同进步的问题。在学习中国乐器的过程中，与同样热爱中国音乐的同学分享课堂的经验和技巧，实现了相互帮助，互相鼓励的良性循环。我也同时发现，在团队中，与他们相处也能够得到很多快乐，像是在演唱会、音乐节等活动中，我们能够有更广泛的交流和认识，更好地享受音乐的乐趣。

第五段：通过学习中国音乐，感受中华文化的博大精深。

通过学习中国音乐，我深深体会到，中国传统音乐在艺术和哲学上都非常独特。每首曲子都充满情感，承载着历史和文化的记忆，从而体现出中华文化的博大精深。更重要的是，我开始意识到自己的文化根源，对中国音乐产生了更深切的情感共鸣。

总结：

学习中国音乐是一项充满挑战的任务，需要不断地钻研和实践，注重基础训练，加强团队合作，才能真正领略到中国音乐的独特魅力。通过学习中国音乐，不仅可以丰富我们的音乐素养，还可以深入领会中华文化的博大精深。我相信，在不久的未来，我将会更深入地学习中国音乐，不断感受其中的精髓，更深刻地领会中华文化的发展历程和表现方式。

对音乐学习的心得体会篇十三

音乐，是一门美妙而神奇的艺术。作为一名音乐学习者，我对音乐深感着迷。通过学习音乐，我体会到了音乐的魅力，并且在音乐中收获了许多成长和快乐。下面我将结合自己的学习经历，分享一下对音乐的心得体会。

首先，音乐教给了我坚持的力量。学习音乐是需要长期的坚持和毅力的。无论是练习乐器，还是学习音乐理论和音乐史，都需要不断的努力和坚持。曾经，在练习钢琴时，我遇到了很多困难和挫折。有时弹得不好，也会感到十分沮丧和无助。然而，坚持下来，不放弃的决心让我渐渐克服了困难，取得了进步。音乐教会了我，在面对困难时，要坚持下去，不断努力，才能克服困难，取得更大的成就。

其次，音乐让我感受到了美的力量。音乐是一种艺术，是一种可以直观感受美的艺术。通过音乐，我听到了美妙的旋律、和谐的和声、动听的节奏，这些音符和音响如同一幅绚丽多彩的画面一样，让人沉醉其中。音乐教会了我如何欣赏美，如何感受美。我会细细品味每一个音符，每一个音节，每一个乐句，从中感受到美的存在。这种感受美的能力，不仅仅在音乐中有用，而且可以应用到生活的方方面面，让生活充满美丽和温度。

再者，音乐使我成为一个更加自信的人。在音乐学习的过程中，经常需要展示自己的才华和技艺，例如在演出中弹奏乐器或者演唱歌曲。起初，我对于在大庭广众之下表演感到十分紧张和害怕，怕出错怕失败。然而，随着时间的推移，我渐渐克服了这种恐惧，变得更加自信。通过音乐表演，我学会了如何自信地站在舞台上，展示自己的才华和魅力。这种自信不仅仅在音乐表演中有用，还可以帮助我在其他领域中表现出色，勇敢地去追求自己的梦想。

此外，音乐培养了我的团队合作能力。在音乐团体中，我经常需要与其他音乐学习者一起演奏乐曲或合唱歌曲。这就要求我们要相互配合，互相倾听，共同努力，才能达到最好的演出效果。在合作的过程中，我学到了要学会倾听他人的想法，尊重他人的意见，积极参与到团队工作中。通过音乐的合作演出，我发现团队合作不仅让我成为一个更好的团队成员，也让我成为一个更加关心他人和感恩他人的人。

最后，音乐带给了我快乐和情感的宣泄。在音乐中，我可以尽情地表达自己的情感和情绪。当我开心的时候，可以弹奏欢快的曲子，让音符传递出我的喜悦和愉快；当我难过的时候，可以弹奏忧伤的曲子，让音符成为我倾诉的方式。音乐给了我一个情感的出口，让我可以释放情绪，缓解压力，找到内心的平和和宁静。

综上所述，音乐学习给了我许多珍贵的收获。它让我学会了坚持，感受美，培养自信，锻炼团队合作能力，以及寻找快乐和宣泄情感的方式。在我音乐学习的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量。对于音乐，我将会继续深入学习和探索，将它作为一生的伴侣，用音乐的美妙，让生活更加精彩。

对音乐学习的心得体会篇十四

从7月10日起，我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。

教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。

低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：

1、要有新的教学理念。

的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

2、真诚的赞扬。

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

3、中肯地分析。

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。

4、多提供尝试的机会。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。

5、设计的要求不必过高。

在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。

6、“快乐”教学，让学生愉快学习。

在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

对音乐学习的心得体会篇十五

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

对音乐学习的心得体会篇十六

对音乐学习的心得体会篇十七

20xx年11月23日，我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔，在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动，展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨：

（一）最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春。

这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课，也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课，乐曲结构分析细致，准确，引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时，让学生在渐强时举手，出示声势谱学生拍手，拍腿等活动让全体学生参与实践，体验音乐带来的感受。在第三主题中，加入了鼓和镲的节奏，并让学生用乐器示范演奏，随乐曲演奏等活动，让学生在玩中学，既加深了学生对乐器的认识，又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法，改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状，创造了一堂和谐的音乐课堂。

我思考：欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视，我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习，孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐，很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂，遗憾的同时，作为一线的音乐教师，我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范，只要老师有心，欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱！就像储老师说的，不是孩子漠视音乐，他们其实非常需要引导！

（二）扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅。

谢老师的声音甜美圆润，她用自己动听的范唱征服了学生和全场的老师。她的课堂语言简洁明了，态度和蔼和亲，她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩，撑撑伞，感受音乐的旋律，然后出示难点旋律，通过让学生反复听、小组练、自己琢磨，逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的.能力。难点处点明其难但不包办，让学生分组用自己的方法解决，并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时，能力不知觉提高了，真是所谓的“不仅教孩子唱，还教他们会唱”，充分体现了学生为主体的教学理念！

（三）最实用的课——《桔梗谣》徐欣。

这节课没有华丽的课件展示，没有复杂的导入步骤，但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活，运用生活化的语音和丰富的肢体语言，让学生直观的来学习音乐，上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的，充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。

（四）感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华。

从黄老师的课堂中，我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注，她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中，我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说，歌唱教学是技能的训练，而欣赏则是气质的培养。

乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点，黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验，共同参与音乐中：用多种打击乐器合作演奏第一主题；用手画小圈圈在第二主题作出标记；第三主题处结尾用行礼仪动作来提示；学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律，并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。

杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的，我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学，名师们超棒的教学设计也深深震撼了我，值得我不断反思自己的教学。学无止境，只有不断地学习，才能充实自己，超越自我！

对音乐学习的心得体会篇十八

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

对音乐学习的心得体会篇十九

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

对音乐学习的心得体会篇二十

音乐是一门艺术，是人类文明中不可或缺的一部分。学习音乐不仅是为了能够演奏出美妙的乐曲，更是为了提高我们对音乐的欣赏和理解能力。在学习音乐的过程中，我有了一些深刻的体会和心得，这些经验不仅对我的音乐学习有着积极的影响，同时也对我的生活产生了深远的影响。

首先，学习音乐需要坚持和毅力。学习音乐并不是一蹴而就的，它需要长时间的坚持和不断的练习。在学习过程中，我发现只有当我坚持每天都练习，不断地磨练自己的技巧和理解音乐的能力，才能逐渐提高自己的水平。从最初的不入调的乐曲，到后来能够灵活地运用各种技巧演奏出美妙的曲目，这个过程需要付出大量的时间和努力。然而，正是这种坚持和毅力使我获得了进步，也让我在其他方面受益匪浅。

其次，音乐学习中的好奇心和探索精神非常重要。学习音乐不仅仅是重复演奏曲目，更重要的是理解其中的音乐原理和背后的故事。在学习过程中，我常常会对一些琐碎的音乐知识产生好奇心，然后去查找相关资料、向老师请教。这种好奇心和探索精神让我更深入地了解音乐，发现其中的奥秘和美妙。这不仅扩展了我的音乐知识面，更提高了我对音乐的欣赏和理解能力。

再次，音乐学习培养了我的耐心和细心。学习音乐需要不断地调整节奏、强度和音色，这需要耐心和细心去感受每一个音符和弦位。在学习一首曲目的过程中，我会反复地弹奏、听音，不断地调整自己的演奏方式，直到将曲目完美地演绎出来。这个过程不免会遇到挫折和困难，但正是通过不断地调整和尝试，我最终能够克服困难，将曲目演奏得更好。这种耐心和细心不仅在音乐学习中有用，也可以运用到生活的方方面面。

最后，音乐学习提高了我的团队合作和表达能力。在学习音乐中，我常常会参与乐团或合唱团的演出，这需要我和其他乐手共同合作，同时必须要与指挥或音乐老师充分沟通，共同表达我们对音乐的理解和演奏意图。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了自己清晰地表达自己的观点。这种团队合作和表达能力不仅在音乐演出中有用，也对我日常生活中的团队合作和沟通起到了积极的影响。

综上所述，音乐学习对我产生了很大的影响。学习音乐需要坚持和毅力，同时也需要好奇心和探索精神，它培养了我的耐心和细心，并提高了我的团队合作和表达能力。通过学习音乐，我更加热爱音乐，也更加热爱生活。我相信，音乐学习不仅仅是为了成为一个优秀的音乐家，更是为了让我们的生活更加美妙和丰富。