实用摄影基础课感想范文(17篇)
每一次总结都是一个机会,它能够帮助我们更好地成长和进步。在写总结时,要注意语言简练、表达得当,避免冗长和啰嗦。总结范文中的案例和观点可以启发我们的思考和创新能力。
摄影基础课感想篇一
构图是摄影的第一步。构图就是通过取景器选择主要景物,并确定整个画面的过程。在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。平时,我在摄影构图中存在很大的随意性,比较重视内容而忽视构图。
所以我拍的图片在构图上无章可循,有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后,知道了构图方法有很多种:比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说,不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练,通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标,唯一的办法是多练。
学好构图,用光很重要,因为构图是用光来体现画面的变换的。在构图时,除了拍顺光外,还可以用逆光,逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳,充分理解光线在构图中特殊的重要性。
光线的变换会带来画面的很大不同,而且每一天中光线的颜色变化也很大:清晨偏黄,属于暖调光线,颜色淡而协调,适合拍照;中午颜色偏蓝,光线太强,不太适合拍照;而黄昏时偏红,也适合拍照。通过初步学习,对构图和用光有了些一知半解的认识,但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程,慢慢来吧。
摄影基础课感想篇二
今年这一学期我们学习了数码摄影课,这节课让我懂得了许多。
摄影,虽然对于以前的我来说它是陌生的,但是我一直都很喜欢,我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。
以前的我对摄影可以说是完全不了解,仅仅觉得就是简简单单的拍照而已,以为只需要按一下快门,随便拍一张照片,也就是摄影的全部内容了,但是通过学习摄影课之后才发现,从中居然能够学到那么多的摄影技术等。
这学期之所以选择这门摄影课,主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过,因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片,我担心学习过之后照片仍然拍不好,最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候,有点枯燥乏味,我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊,不就是简单的拍拍照嘛,有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而,很快我就改变了自己的这种看法,我们因学校要求得出去写生两周,后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片,一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图,因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛与心灵的默契。
摄影是一种艺术,更是一门学问,与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手,要好好的培养广泛的兴趣、爱好等,我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力,要不断的提高自己的人文修养就艺术修养,在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解,生活是一个五彩缤纷的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个对生活的有心人,积累生活,丰富生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中,我也看到了许多同学拍摄的好的作品,这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了,希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品,以此来丰富自己的生活,同时也为自己留下了美好的回忆。
摄影基础课感想篇三
数字摄影已经成为了当今社会中非常常见的一项技能,通过摄影能够记录下我们的生活、展示我们看到的美景,并且能够触动人们的情感。为了提高自己的摄影水平,我参加了数字摄影基础课程。在这个课程中,我学到了许多关于摄影的知识和技巧,并且取得了一些进步。以下是我在数字摄影基础课程中的心得体会。
首先,在课程中我学到了如何正确使用相机。在之前,我只是根据自己的感觉随意地按下快门,然后希望照片能够出现令人满意的效果。但是,通过这个课程,我了解到了光圈、快门速度和ISO等相机参数的作用以及如何调整它们。我学会了通过合适的曝光和对焦来捕捉图像。这不仅使我对相机的操作更加熟练,还让我能够根据不同的拍摄条件选择合适的参数,以得到更好的照片质量。
其次,我在课程中学到了构图的重要性。构图是指在拍摄时选择合适的角度和元素来构建一个有吸引力的画面。在课程中,老师通过丰富的示范和案例分析给我们讲解了不同的构图技巧。例如,通过运用对称、平衡、重复等原则,将主题放置在恰当的位置,可以使画面更加有趣和引人入胜。我学会了如何利用线条、形状和颜色等元素来营造层次感和视觉冲击力。通过掌握这些构图技巧,我能够更好地表达自己想要传递的信息,并且拍摄出更具艺术性的照片。
第三,课程还教授了后期处理的基础知识。在数字摄影中,后期处理是不可忽视的一部分。通过后期处理,我们可以对照片进行调整和修饰,使得画面更加优美和出色。在课程中,我学会了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行简单的后期处理工作。例如,通过对曝光、对比度、色彩和锐度等进行调整,可以提高画面的整体效果。此外,我还学会了使用基本的修饰工具,如裁剪、修复和调整画面构图等。后期处理的技巧使我能够在一些照片中优化画面细节,修复一些不适合的元素,使得照片更加出色和吸引人。
此外,课程中的实践环节也为我提供了很多锻炼的机会。在实际拍摄中,我遇到了许多挑战和问题,但通过实践,我渐渐地找到了解决之道。我学到了如何选择合适的拍摄地点和时间,以及如何与被摄对象交流,达到更好的拍摄效果。通过不断练习和尝试,我逐渐掌握了一些拍摄技巧,例如使用远景、近景和逆光等创造不同的效果。这些实践经验让我更加了解摄影的本质,提高了我的技术水平。
综上所述,通过数字摄影基础课程的学习,我不仅学到了如何正确使用相机、进行构图和进行后期处理,还通过实践锻炼了自己的拍摄技巧。这个课程不仅提升了我的摄影水平,还让我对摄影产生了更深的热爱。通过摄影,我能够记录下生活中的美好瞬间,并通过图片与他人分享。我相信这个课程对我未来的摄影发展起到了重要的推动作用。
摄影基础课感想篇四
这一学期我们比较系统的学习了摄影和摄像知识,当然期末的要求是交一份关于所学知识的系统答卷,在邻近几周的学习当中,对摄影拍摄的技巧有了一定的掌握,我们选择了较擅长的摄像方面的选题。
我们进行了主题的确定,从最初的博物馆、到文化拍摄、到最后励志主题的选定,我们费尽心思、绞尽脑汁、考虑到有关主题的的拍摄难度、拍摄硬件的限制等一系列有关可行性论证,我们最终选择了立足校园,以励志为主题的拍摄方向。
我们的选题主要是来源于我们的生活,以真实人物的经历,反映我们学生的心理状态,情感变化,告诉大家虽然我们曾经迷茫过,颓废过,但是我们有一颗坚持梦想的心,因为一直在路上努力奋斗,此片献给我们的同胞们!
二、后期制作。
在拍摄过程中。我们首先进行了选题,大学生活是我们永远难以忘记的时光,或许我们曾经迷茫过、无助过、失落过、但是我们依然要继续前行。挫折失落并不可怕,可怕的是我们没有一颗坚强勇敢的心去面对。以这个为题材我们要告诉所有的大学生。无论我们遇到什么都要勇敢面对。去完成我们的梦想!
他永远的消沉的下去,没有抛弃人的梦想,只有抛弃梦想的人。颓废只是暂时的,他有思想,他有梦想,只是暂时的迷茫,与梦想中的相差甚远,摇曳的青春总会步上正规,所以在末尾的时候我们将拾起自己的梦想,踏上征程了。拍摄的时候我们去了运动场、图书馆、工程师实训馆等许多地方拍摄。对于拍摄的内容我们做了足够的想象与构思,比如如何契合主题,如何使用台词还有拍摄地点的选择等等.尽管这次老师要求的是我们能够拍出最好的效果。然而在实际的操作中却发现这是一个何等困难的事情啊!首先,对于视频拍摄的技巧和经验,我们完全是不是很懂,如何选着正确的拍摄角度和合适的景别让我们很难把握。其次,团队之间更缺少默契.其次无论你的意念有多好,什么事情想起来简单做起来难。拍摄过程中小组成员也出现了矛盾,给我最深的一个感受就是计划永远也赶不上变化。实践与理论却是截然不同。困难比想象中多的多。
后期制作,却因为对素材的取舍,我们出现了分歧,无论你把理论学得多么好。但当真正给你个素材让你去制作时,却不知这么去做。无论是表现手法,配音、音效等等都存在很大缺陷,还是发现自己缺乏一颗善于学习的心,不会主动学习和自学。思维和想法貌似还停留在高中一样死板。当视频最后呈现在大家面前让大家评析时,却发现自身存在很大问题。如镜头晃动、出现了很多杂乱的镜头、音效过度不平滑景别残缺,内容与主题不付等等。最重要的是表现手法的失败,缺乏创新、思维太过于平淡无奇。视频给人的感觉是头重脚轻。一些效果的运用和镜头的运用反而起来画蛇添足的作用!视频经过老师和同学们的检验,结果挺让大家失望的,后来我们又进行了二次制作,让片子比以前稍有改进,我们从中学到了很多,就是片子要多方面的思想汇集。也许一个小组的成员看不出来问题,但是当吧作品交给老师和同学检验的时候,老师和同学会发现和提出好多问题,我们片子由于剪辑的技术不娴熟,镜头的组合出现了很多冗余,以及对摄像机掌握不娴熟等一系列问题,我们的片子成了全班最差劲的,后来全组成员连夜将片子修改,虽然还是不完美,但我们尽了最大的努力!
整个视频下来觉得自己参与性不是很大、尤其是在后期制作中。只是在提自己的想法,却没有实质性的操作!实践性太差,觉得干什么缺乏一种激情。不善于动脑和动手。看了其他组拍摄的视频自愧不如。就像一句话,时间就像一张网。你撒在什么地方,收获就在什么地方,自己一学期忙忙碌碌的却不知道在干什么。
老师说的对,不能让自己的大学生活那么平淡毋庸。干什么都要用心,虽然最后完了了一个视频,但是更多的发现了自己的问题,希望自己能够在一次次的学习和实践中真正明白自己的问题,重要的是解决自己的问题,我想这样自己才能够不断进步!
感谢老师给了我们这次拍摄作品的机会,不但让我们有了一次实践的机会更是让我们看到了自己的不足,在拍摄中我学到了很多东西,受益匪浅,感受颇多。相信通过这次的拍摄活动,我们在未来的人生道路上会做出最合理最正确的选择。为理想而奋斗吧!愿大家都能有一个美好的未来!
摄影基础课感想篇五
小时候总是对各种各样的颜色特别感兴趣,总是期望有一架能够拍出颜色的照相机,随着科技的发达、生活水品的提高,拥有一架相机不再是奢望了,只要你愿意发烧,要一架单反机也不是难事,但要拍出一幅好照片那可得下点功夫。要把美好的时光留住,抓拍生活中许多的感人画面,那就不是一日之功了。
本次学习中发现以前自己的摄影知识是多么的少。摄影中的技巧是多么的多,可以关注的东西是多么的多,大到你所到的地方,小到一个小家庭,好的坏的,快乐的悲伤的......所有你想留在脑海里的点点滴滴都可以来关注,学摄影也是一种培养人观察能力的很好方式,要取景就要观察,要拍人物肖像更要抓住时机、注重观察。
对于我们这些使用惯傻瓜机的人,对于光圈、构图、速度都是个需要掌握的活,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术要有一定的绘画,书法,文学,音乐等基础.要培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。
感谢数码摄影培训给我们带来的知识,终身受益!
摄影基础课感想篇六
刚接触摄影这一门课程,我感到非常的好奇和期待。从小我就喜欢看别人拍照,感觉他们手里的相机是那么的神奇,能把生活中的记忆用相片的方式记录下来。记得摄影开课来的第一次拍摄,我居然只洗出来一张。从那以后我感觉到摄影绝不是意见简单的事情!
这一次摄影实习是一次很好的锻炼机会,让我们大家出去自由拍摄可以学到更多的东西。以往上课都是在老师的指导下以什么主题按什么方向去拍摄。现在不同了,摄影实习需要我们自己去发现,发现主体,发现美,发现那些一眼能牵动人心的东西。这下东西说起来很奥妙,很多都出现正在偶然的一瞬间。
我们这次出门拍照选择的天气并不是很远,也算是个小阴天吧,感觉老天忍不住就会下雨。我们很快就订好了行车路线,第一站来到了巴国城。刚一下车,迎面而来的是巴国将军的骑马扬刀的威武雕像。走到雕像的脚下时,我被它的神情感染了。当时我就想:我一定要把它的神态给拍下来。于是我赶紧取下相机,找好最佳的拍摄视角,调节光圈和快门,然后根据物体神态的主体调节焦距,对好焦后按下快门,第一张照片的拍摄就完成了。也许它洗出来效果并不如我想想的那么好,但至少这是我从第一影像中拍下来的。不久我们就来到了巴国博物馆,刚进门右侧有个小的展览馆,里面展示了很多优秀的摄影作品。看了里面的作品后,我深有感触:它们都变现了其最真最美的东西,使人一眼望去就能明白作品的主体。博物馆内人来人往,那女老少,络绎不绝。有许多人在池塘旁边的亭子里喂鱼,看到下朋友们满怀笑容充满安心与天真的神态,我真的有股冲动想把它们记录下来。可是抓拍任务神态毕竟不是件容易的事,我花了很多个视角后还是没有拍摄成功,确实令人遗憾。
离开八国城后我们就兼程来到七星岗。从来没到过七星岗的我们这次算是慕名而来的。我们到站下车后刚想询问就看到了立在路中的一段城墙。一看就知道是包含历史的一段城墙了,就是不知道是延续古迹几经修葺还是新建意为纪念而成了现在的样子。踏上城墙别具一格,从卫兵交战的神态上可以看出当时是何等的惨烈。我不得不为它们的真实而又一次按下快门。来到墙下通道仰望,我震撼了。城墙不算太高,却使人有种望而生畏的感觉。我看看光线比较的暗,于是我把快门调到1秒,希望可以拍出好的效果来。我们在七星岗装了几圈后就赶往洪崖洞。好像是天宫不作美,竟下起雨来了。长江北迷雾笼罩,意境很是美光。在欣赏景色时遇到一个摄影爱好者,他跟我们聊了许多关于摄影的一些知识。他说,他很怀念以前用胶卷的日子,只有胶卷才能拍出很好的效果来,光线各方面都很重要。他还说我们没有长镜头的相机很难拍摄像此时长江的美景。和他分开后,我们来到洪崖洞的小瀑布前。我很喜欢瀑布,感觉它们很美,珍珠般的水滴飘落下来打在石板上晶莹剔透。我本想天下雨我们很难再拍摄了。但是我发觉下下雨时的瀑布更美,很有意境。于是我冲出亭子都在一棵小树下拍摄瀑布,心情美极了。
当我按下最后的快门后已经是五点多了,尽管于兴未尽但还是收获颇多。接下来的是就是期待,期待照片快点洗出来,也期待会有好的照片出现。但是不管怎么,这次的摄影实习我非常的满意。因为我感受到了更多,体会到了更多,也学到了更多。
虽然刚开始摄影给我带来了一下挫折,但我更爱摄影了。通过学习摄影,我学会了更热爱生活,学会了怎样发现美,感觉生活中到处都有没得东西,只是缺少发现。摄影不仅可以看到没,更可以陶冶一个人的情操,培养人的耐性,使人很快平静下来。最后我想说一下:摄影是需要通过大量的拍摄才能呢个收到明显的成效。我们这一点做的是远远不够的,我希望我以后能更多的去接触摄影,了解更多关于摄影的知识,把摄影岛城自己的兴趣爱好,记录更多美好的有意义的东西。
摄影基础课感想篇七
摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人,我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标,我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践,我收获了很多,不仅提高了自己的摄影技巧,还对艺术和生活有了更深的理解。
在培训的第一个阶段,我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法,教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时,我们还学习了使用后期处理软件,学会了对照片进行修饰和调整。通过实践,我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解,提升了自己的摄影水平。
在培训的第二个阶段,我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方,拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里,我学会了选择合适的光线和角度,抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物,而是通过相机捕捉它,通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量,它可以让人们看到更美丽的世界。
随着课程的进行,我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品,激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品,我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现,在拍摄自然风光时,我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围;而在拍摄人物肖像时,我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格,我对摄影的理解更加深入和丰富。
除了技术和风格的学习,摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后,我们举办了一次摄影展览,展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众,我感到非常激动和自豪。在这个展览中,我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议,还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力,让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。
通过这次摄影培训,我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间,用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片,而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界,让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧,用照片记录下更多美好的瞬间。
摄影基础课感想篇八
摄影是我从小就非常喜欢的艺术形式,然而,直到最近我才决定参加一次摄影培训班。经过几个月的学习和实践,我深刻体会到了摄影培训的重要性和价值。在这篇文章中,我将分享我在摄影培训中所获得的感想、心得和体会。
首先,摄影培训为我提供了丰富多彩的学习机会。在培训班上,我不仅学到了摄影的基本理论知识和技术,还有机会跟随老师参观各种不同的摄影展览和作品欣赏。这些学习机会让我更加了解摄影的历史和发展,同时也让我接触到了各种不同风格和表现手法的摄影作品。通过观摩优秀作品,我对摄影的审美有了更深入的理解,也学会了如何欣赏一幅摄影作品的细节和情感。
其次,摄影培训让我体验到了实践的重要性。在培训班上,我们不仅学习了理论知识,还有机会进行实地拍摄和后期处理。通过实际操作,我明白了理论知识与实践经验的互相作用。在实践中,我遇到了各种各样的困难和挑战,比如如何正确运用光线、构图等技巧来表达自己的思想和情感。通过不断尝试和调整,我不断改进自己的摄影技术,也培养了自己的创作风格和眼光。
第三,摄影培训让我扩展了人际关系网络。在培训班上,我结识了许多志同道合的摄影爱好者和专业摄影师。通过互相交流和分享经验,我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧,还遇到了很多有趣和有才华的人。我们一起组织了很多摄影活动和展览,通过合作和互助不断提高自己的技术水平和创作能力。这个人际关系网络不仅让我在摄影领域有了更多的机会和资源,也让我感受到了摄影这个大家庭的温暖和包容。
第四,摄影培训提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习和实践,我更加敏锐地观察和感知周围的事物,并学会了将它们转化为艺术作品。摄影让我学会了用镜头去捕捉瞬间的美好,用画面去记录和传达情感。我学会了欣赏一幅图画的构图、色彩和质感,学会了通过细节和光线的运用来增强照片的氛围和表现力。摄影的艺术性和表现力让我对生活有了更深入的感悟,并把这些感受和体验以图片的形式呈现给他人。
最后,摄影培训让我找到了热爱和兴趣的结合点。从之前的喜欢到现在的热爱和追求,我通过摄影实践和培训找到了一种自己独特且有意义的方式来表达自己。摄影让我用眼睛去看世界,用心去感知生活的美好和价值。它让我不仅对摄影有了更深入的了解和认识,也使我对生活有了更多的向往和热情。摄影培训不仅提升了我的摄影技术,还让我找到了一个可以持续探索和学习的人生方向。
总之,摄影培训让我收获颇丰。通过丰富多彩的学习机会、实践经验和人际关系网络的拓展,我不仅提高了摄影的技术水平和艺术素养,也找到了我热爱和兴趣的结合点。摄影培训不仅给我带来了乐趣和满足,更让我对生活和艺术有了更深入的认识和感悟。我相信,在以后的日子里,摄影将继续伴随着我,成为我记录和表达感受的有力工具。
摄影基础课感想篇九
数字摄影作为现代社会中一种重要的艺术形式,具有广泛的应用和发展前景。为了提高自己的摄影技术和艺术表现能力,我报名参加了一门数字摄影基础课程。在这门课程中,我学到了许多关于摄影的基本知识和技巧,并且在实践中不断提高自己的摄影水平。下面,我将分享一下我在这门课程中的体会和收获。
首先,我学到了摄影中的构图原则和技巧。在课程中,老师详细讲解了构图的基本原理,如黄金分割、对称构图和三分法等。通过了解这些原理,我学会了如何将主体放置在画面中的合适位置,如何运用线条和形状来增加画面的层次感。这些构图技巧在我实践中的摄影作品中起到了很大的帮助,使我的作品更加有吸引力和表现力。
其次,我学会了运用光线来烘托照片的氛围和情感。在课程中,老师教授了关于光线的基本知识和技巧。例如,不同光源的特点以及如何利用自然光和人工光源来创造不同的效果。通过学习这些知识,我能够对不同场景和拍摄对象选择合适的光线,并运用光线的角度和强度来增强照片的表现力。这让我的照片更加丰富多彩,同时也更好地表达了我想要传达的情感和意境。
此外,我学会了运用各种摄影器材和后期处理软件来提升照片的质量和效果。在课程中,老师向我们介绍了一些常用的摄影器材,如相机、镜头、滤镜等,并讲解了它们的功能和使用方法。同时,我还学习了一些后期处理软件的基本操作和调色技巧,如AdobePhotoshop和Lightroom等。通过运用这些器材和软件,我能够更好地操控照片的曝光、对比度和色彩,使照片的细节更加清晰,色彩更加饱满,从而提升了照片的质量和表现效果。
另外,通过这门课程,我还学会了观察和发现身边的美。在课程中,老师鼓励我们多出门,多观察周围的环境和人物,以发现隐藏的美和新奇的事物。我通过在日常生活中观察和练习,提高了我的观察能力,从而能够更好地捕捉到照片中的细节和美丽瞬间。这使得我的照片更加生动自然,真实反映了我所见所感。
最后,我在课程中还学会了如何进行摄影作品的展示和分享。在课程的收尾阶段,老师组织了一次摄影展览,让我们有机会展示自己的作品。通过这次展览,我学会了如何将照片进行编排和展示,以及如何与他人分享自己的摄影作品。这不仅锻炼了我们的组织和表达能力,也让我们从他人的反馈中提升自己的摄影水平。
通过这门数字摄影基础课程,我收获了许多关于摄影的知识和技巧,并在实践中不断提升自己的摄影水平。我学会了构图原则和技巧,掌握了光线运用和后期处理的方法,提高了观察力和发现美的能力,同时也学会了如何进行作品的展示和分享。这些知识和技能不仅帮助我更好地表达自己,也让我感受到了摄影的乐趣和魅力。我相信,在今后的摄影实践中,我将继续不断地学习和进步,用摄影的方式去记录、传达和分享身边的美好。
摄影基础课感想篇十
摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。无论是拍摄风景、人物、动物或是生活中的琐碎细节,摄影都可以记录下我们所经历过的一切,让我们在岁月的轮回中不会忘记曾经的美好。在摄影中,我个人也有着许多感悟和体会,下面就让我来分享一下我的摄影感想心得体会。
一、 观察与感性的融合
拿起相机,拍摄之前最重要的一步是观察。观察是摄影的重要前提,因为只有我们观察到了美,才能有所拍摄和记录。但是,只有观察是不够的,还要将观察的到的美通过感性的方式与之融合,才能真正地体会到摄影的魅力。用感性的方式去拍摄,不同的镜头、不同的构图方式可以呈现出不同的感受。从而使所拍摄的景物变得不同,甚至是美丽动人。所以,摄影不单单是机械地点一下快门,而是要去融合观察的美感与自己的感性,将美好呈现给他人。
二、 内心的平静
在拍摄时,摄影者的内心状态尤为重要。有一种说法是,只有内心平静的摄影者才能拍出好作品。波澜不惊的内心状态可以让人们更加专注和深入了解所拍摄的主题,忘却杂念,只关注美好,这样才能抓住那一瞬间的美丽。这种内心平静也可以转化为拍摄主题的感染力,将美好传递给他人,并且是一种传递灵魂的方式。
三、 光影的巧妙运用
摄影是一种艺术,光与影的巧妙运用是摄影中一种重要的艺术手法。合理地运用光线不仅可以帮助拍摄者抓住所想要的主题,还可以让拍摄到的内容更加生动。黑白摄影中的光线可以将画面呈现出柔和的感觉,而彩色摄影则可以运用自然光线来呈现自然效果,这种巧妙地运用光影的手法是让摄影充满艺术感的关键。
四、 人文与创意的相结合
摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间,还可以更好地记录人文与社会。在所拍摄的内容中加入社会意义和人文关怀,可以令摄影作品不仅仅是美的呈现,更有着一种传递价值、承载感情的功能。同时,摄影中也需要运用创意来更好地表达所要表达的内容。创意的发挥和创新可以使作品更加的有个性和特点,让观看者看到不同于传统拍摄的独特风格。
五、 摄影的意义
摄影创作是一种充满创造力和表现力的艺术形式,它能够凝聚人们的感情和思想,无论是作为创作者还是观众,都可以得到创造性、创新性的体验。它可以让我们认识更多的事物,感受更多的情感,同时又能够通过自己的创作去影响他人,发挥社会的正能量。在我的生活中,摄影已经成为一种心灵寄托,每个场景、每个题材都能够带给我们无限的想象与创造。这种创造力的释放和表现对于我的心灵成长和美好人生的追求来说,有着不可替代的意义。
总之,摄影是一种魔力无穷的艺术,有了它的存在,我们才可以留取美好,留存珍贵的瞬间。在摄影的路上,我们需要不断地去探索、去尝试新的方式,才能在作品中体现出真正的自我和价值。因为,摄影不仅能够记录下我们的生命中的美好瞬间,更可以通过摄影的形式去影响、去表达自我和价值,成为我们生活中不可或缺的一部分。
摄影基础课感想篇十一
摄影是一门充满创造力和想象力的艺术,它可以通过镜头记录下许多美好的瞬间。当我们开始进入摄影的世界,我们不仅可以看见身边的一切,而且可以通过摄像机得到一些特别的视觉效果,使摄影者感受到对于细节的追求和灵感的创造。以下是我在摄影世界中的一些感想和体会。
第一段:摄影能够赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美
摄影能够让我们更加关注我们周围的世界,也能够让我们更加体会到自然之美和生活之美。我们开始在平常的生活中寻找不同的细节,以便能够创造出一些特别的作品。在街头巷尾,我们可以看到不少摄影师在靠墙、借景拍摄,他们从来不会受到身边事物的干扰,他们看到的都是一副散发魅力的画面。尽管拍摄一个好的作品并不是那么容易的,但当我们从作品中看到了不同的视角和不同的思考方式,我们就会发现,摄影并非仅仅是单纯地记录照片,更是赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。
第二段:摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化
摄影师需要花费足够的时间来等待那个瞬间的出现,然后通过镜头将它记录下来。因此,摄影需要有足够的耐心和时间,需要在摄影前仔细思考所要拍摄的对象。很多拍摄方案都需要等待特定的时机和特定的场景,摄影师只有在把握好这个时机和场景的条件下才能够拍摄出一副具备美感的作品。当我们开始在摄影上用心时,也会经常聚焦于时间和场景的流动。摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。
第三段:摄影能够赋予我们惊人的创造力和想象力
摄影需要创造力和想象力,这是很多人认同的。创造力和想象力是摄影师在创作中不断追求的,也是他们不断挑战自己的一种方法。一些优秀的摄影师拥有超级想象力,他们可以在任何时刻做出极具创意性的作品。当我们试图用摄影实现自己的想象力和创造力时,我们也不断地挑战自己,在瞬息万变的世界中不断精进成长。
第四段:摄影能够赋予我们自信和勇气
当我们在不断地拍摄中积攒不少作品时,我们就会发现摄影给我们带来了不少自信和勇气。创作出来的作品越来越好,我们的自信心也随着增长。我们在不断成长的过程中也不断得到肯定和鼓励,摄影可以帮助我们不断闯过各种困境和难关。
第五段:总结自己在摄影中具备了哪些有价值的品质
从以上的摄影感想心得体会中,我们可以看到,摄影具备了很多有价值的品质。从摄影中,我们学会关注身边的世界和多样生活,以及我们可以更自由地创造和想象。摄影还赋予我们自信和勇气,因为我们独特的风格和热情与众不同。摄影不仅是用相机记录生活的方式,更是一种有价值的品质的锤炼方式。
摄影基础课感想篇十二
摘要:高校广播电视应用专业中,摄影基础课教学是一门重要的基础性学科,是打造广播电视应用专业学生的专业能力及增加本专业学生的就业资本的重要课程。通过简述广播电视应用专业中摄影基础课的重要性和应用前景,结合教学实践,提出了几点提高摄影基础课教学有效性的建议和措施。
摄影基础课感想篇十三
摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术,更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中,我们通过感官和思想的交织,形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。
第一段:摄影眼光和构图。
摄影并非简单地对着拍摄对象按快门,而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时,构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面,让它有更好的视觉冲击力,能吸引观众的眼球。拍摄大自然时,草木花卉曲折纵横,变化莫测,但即使是同一种植物,从不同角度及光线下拍摄,也能呈现出不同的美感。所以,发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。
第二段:拍照时区分高峰和低谷。
在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分,拍照时要强调,让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分,这部分可能起到了修饰整个作品的效果,而非仅仅是摆设。因此,在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷,让整张照片更加丰富多彩。
第三段:照片的色彩和光影。
色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下,景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较,可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中,适当的调整颜色和光影,可以让作品更自然,展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩,让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。
第四段:摄影中的技术和细节。
摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时,注意清晰度和焦点,镜头稳定和快门速度等,对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时,要注意对色彩、对比度和锐度的调控,小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的态度来完成,才能呈现出精美的摄影作品。
第五段:欣赏照片的感想。
拍照的已是一种视觉的、心灵的享受,而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念,它像一面迷人的镜子,反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟,也能唤起我们对于人生的反思和思考。
结论:
摄影作品既是作者视觉语言的表达,也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意,与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中,我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高,更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中,我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间,以此来感受生命中的美好和真谛。
摄影基础课感想篇十四
七、违约责任:
1、经甲、乙双方协商一致,可以协议解除本合同。但必须以书面形式,解除方因解除合同给对方造成损失的,除不可归责于解除方的事由外,应当负责赔偿。
2、甲方在拍摄作品初稿完成前单方面解除合同的,其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后单方面解除合同的,应当支付全额的拍摄费用。
3、乙方如无正当理由提前终止合同,所收取的费用应当全部退回给甲方。
4、除本合同另有约定外,合同一方不履行合同或者履行合同不符合约定的,应当承担违约责任。违约方除赔偿对方损失外,还应支付违约金,违约金为委托总费用的10%。
5、因不可抗力无法继续履行合同,合同即告终止。
八、归责:
1.甲方为履行本合同所提供的资料及信息必须真实、合法,否则,由此产生的侵权及纠纷。
2.乙方为履行本合同所拍摄的图片必须合法,否则,由此产生的侵权及纠纷由乙方负责。
3.乙方交付样稿后,如甲方提出修改的要求,且修改要求在双方前期制定要求范围内,乙方有负责修改的责任,并承担相应的费用;若修改要求超出双方约定的要求范围,其修改费用由甲方负责。如因修改导致交片时间后延,乙方对此不承担任何违约责任。由甲方负责。
九、争议解决方式:
本合同在履行过程中发生争议,由甲、乙双方协商解决,协商不成的,可向合同履行地人民法院提起诉讼。
八、合同生效:
本合同需由甲乙双方签字盖章,以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份,甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份,均具有同等法律效力。
甲方:
乙方:
一.甲方权利与义务。
1.甲方应在执行拍摄全过程中给与乙方便利条件,并积极配合。
2.甲方需在拍摄日期前确认场地道具及拍摄创意提案。
3.甲方有权在拍摄中给乙方提出拍摄的创意和建议,由双方协商完成。
二.乙方权利与义务。
1.乙方收到甲方预付款项后,应在合同期内完成整个拍摄任务的全部内容。
2.在拍摄过程中,对甲方新提出的拍摄要求,乙方应尽力实现。对有可能影响双方约定的完成时间的要求,乙方有权提出延期请求及加收费用,并由双方确定具体时间及费用。
3.未经甲方同意,乙方不得将为甲方拍摄的照片自行或许可第三方进行商业使用。
4.乙方应保证其为甲方拍摄的照片为独立创作,不侵犯任何第三方的知识产权及其他相关权利。
三.违约责任。
1.由于甲方原因导致乙方工作不能按时完成所造成的损失乙方不负任何责任,拍摄及完成时间均可顺延。
2.由于乙方责任和原因没有如期完成合同规定的拍摄内容,每逾期一日,乙方应按本合同总金额的1%向甲方支付违约金;乙方逾期超过10日的,甲方有权单方终止本合同而无需承担任何违约责任,乙方应退还甲方已付全部款项。
3.重拍,由于甲方原因导致拍摄出现问题的情况由甲方承担重拍产生的相关费用后进行重拍。由于乙方原因导致拍摄出现问题后可根据甲方要求进行重拍,重拍所需费用限于摄影师、助理和胶片的费用由乙方负担,产生之其他费用由甲方承担。
4.甲方逾期付款的,每逾期一日,应按逾期金额的1%向乙方支付违约金。
5.甲乙双方有违反本合同款项约定时,应承担由此造成的全部法律责任,并赔偿因此给对方造成的所有损失。
四.成品交付及付款方式。
2.乙方将成品图片全部提供给甲方验收合格后,甲方应立即支付乙方剩余50%的费用。
3.乙方应于收到甲方每次付款之同时向甲方提交符合甲方财务制度的收据,否则甲方有权拒付相应款项。
五.不可抗力。
由于战争、地震、火灾、传染性疾病等不可抗力因素导致的工作中断,双方均不承担责任,待条件恢复后,由双方协商确定合同变更内容。
六.签署。
1.本合同一式两份,甲方持一份,乙方持一份,各份均具同等法律效力。
2.本合同经各方盖章及法定代表人或授权签约人签字后生效。
3.有关本合同的任何争议,双方均应协商解决。协商不成时,任何一方均可向甲方所在地人民法院起诉。
摄影基础课感想篇十五
初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的,在此谈谈心得体会感想。下面是本站小编为大家收集整理的初学摄影心得体会感想,欢迎大家阅读。
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。
但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
摄影基础课感想篇十六
很快,在北京情订奇缘婚纱摄影实习的七天过去了。短暂的七天,我们和员工、主管以及各位经理相处的非常融洽,为以后开展工作奠定了基础。并对这七天中他们对我们工作的支持和热情表示感谢,也为我们情订奇婚纱有这么多积极向上的员工感到骄傲!
在北京这个大的市场中,百家争鸣,这个行业的各个店越做越大,从巴黎、微微新娘到纽约、维纳斯,以及米兰、巴黎春天、施华洛、罗威、罗马风情,各家都在抢夺北京婚纱摄影行业这块“肥肉”。我们也在抢,怎么去抢用什么方式方法去抢?有句老话“家家有本难念的经”我想这句话应该也使用于企业单位,那本“经”才是问题的根本。
五大感觉:听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉。
一、听觉:耳朵是人的重要感觉器官之一,鸟语花香,山呼海啸,都必须经过耳朵才能感受到,没有听力,语言交流就无从谈起。从激情的早会到一天的工作,都洋溢青春快乐的气息,再配合适合的音乐让顾客感受到了青春的活力。
二、视觉:北京情订奇缘婚纱在附近几家同行业中的店面中算是大的,装修也很大方,大厅和各个部门的布局也恰到好处。加上桌上的样片和新颖的婚纱造成了视觉冲击力。使顾客从视觉上就想到我们才是最专业的。
三、嗅觉:店里气味的把握也很重要,就像在超市食品区,本来不想买东西,但是那味道就能刺激的你购买欲望。虽然行业不同,但是店里好的气味更能提升整体档次。
四、触觉:包括店里的样本照、和婚纱的品质,这都是客人实实在在能摸到的东西,所以我们更注重细节,细节决定一切,态度决定细节!
五、味觉:客人等带拍照,选片也是很耗时间的环节,给客人准备甜点、午餐和水,这点北京情订做的还是很到位的,就这一个小小的细节就能让顾客认为我们很体贴很人性化。
七天的实习基本的流程和模式有了大致的了解,整体的感觉还是很不错的,门市是整个环节中人数最多的,北京情订的门市部员工语言表达能力很好很擅长与人交际,给顾客介绍的很全面,能从相册的材质说的很细,深深的吸引顾客。本身这个行业流动性就很大,北京店也不例外,现在的门市里很强势的还是少数,大部分是新入员工,这样削弱了整体的实力,整体来说是个不错的团队!用她们自己的话就是“门市就是冲在第一线的战士”。每个部门有每个部门的职责,但是部门和部门之间又是环环相扣的,这就是团队!
以下说说个人的几点规划:
一、这样的团队为什么流动性那么大,我们要怎么去留住其中的精英人员?现在的社会很残酷,在那儿里实习了七天认识了店里所有的人,通过聊天知道有的员工住的远,有的员工家里条件不是很好,这样那样的情况,出来工作就是为了薪资,我想就这个问题能不能完善一下公司的奖罚制度和薪资制度,能把团队中的精英人员留住,也能带动身边人给公司创造更好的业绩。
二、作业流程系统:
在走访同行有的时候会发现,有的其它同行影楼的流程会很乱,差错时常发生,顾客不能按时取件,出现了问题分不清责任,有的老板、管理人员像消防队员------到处救火!作业流程不能靠人治,必须要“法治”,必须要给影楼这趟列车铺上轨道!而情订奇缘没有那样的现象,同时我如果在情订奇缘能任职的话一定会精益求精作的更好。
三、企业文化系统。
企业文化是把人们的精神目标、价值观念聚焦的一个经营思想理念,它是企业管理者和员工的精神动力和思想目标。企业文化不能直接带来经济效益,情订奇缘婚纱摄影有良好的企业文化及整体团队影一定能将影楼形象进入全新的高度,是婚纱摄影情订奇缘公司做大做强的根本基础!
以上是我实习七天的感想,虽然没有具体到哪个部门,但是整体的有个概况,在北京店七天受益匪浅!
七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过,我们也进入了新的学期,大学时光过半。不舍又兴奋,两年来的磨砺和学习,得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课,学习了一年,经过对相机的认识,黑白人像临摹,彩色临摹,黑白胶卷的冲洗……时光荏苒,转眼到了暑期摄影实习的时候,我以为,终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。
也仅是我以为。
我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机,就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的,像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷,破败的老房子,富豪新买的漂亮跑车,城市改建下的残垣断壁,卖水果的,修自行车的,打台球穿背心的年轻人。我以为,我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落,可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪,可是照片洗出来后,大失所望——全然不是我想的那样,甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以为,摄影是多么简单的一件事情。光圈,景深,快门速度,曝光率,感光度,只要正确运用,只要掌握得当,轻轻一按快门,剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为,也真的仅是我以为。
面对自己拍出来的一大堆照片,本以为是很漂亮城市风景的,在那五寸大小的世界里完全没有重点,我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里,也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平,一摞三十五张的照片,全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心,那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。
摄影真不容易。
接下来,我并没有那么着急地再去“扫街”,寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛,去蜂鸟,去色影无忌看,也去寻找大师的作品看,去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片,写满了人性的渴望,战争的残酷,各种诱-惑,各种不同的命运,也让我认识了一大串名字——克拉克,梅普拉索普,布拉沃,比阿德,细江公英,鲍德里亚,布勒松,杰夫-沃尔。
摄影是什么?
我似乎更迷茫了,我只是明白了一点,摄影不只是快门和光圈的故事,也不是胶卷的五色生涯。之后的之后,我更加小心的,更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西,拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么,学校让挑五张自己的照片做实习成果,我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候,又感觉什么都是那么飘渺。但是,慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己,开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影,一个假期让我明白了很多,不只是快门,也不只是光圈。摄影,不是哲学却胜似哲学。
知道现在,我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西,拍出了那些自认为的好照片,但是我学到了一句话,荒木经惟讲过的——“比起很多人,我的情欲也许比较弱,但我的镜头永远勃起。”
如此坚定。
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摄影基础课感想篇十七
今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意,但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这来的第一次打工,心里对于工作的岗位,自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上,我就对自己的工作做了最好和最不济的打算,猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景,或者在步行街发传单这些的,可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备,不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影,最开始做了一分钟的前台,便被叫去帮弄服装的罗姐,就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作,只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服,穿衣服,然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好,我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因,就是我原以为很简单的收装服装,在这里有着一套严密谨慎的流程。首先,每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑,编码一式两份,一份用在我们自己的登记表上,一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收,收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好,每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过,下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来,我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对,再把每个人的放入不同的衣袋中挂好,客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱,其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方,写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里,今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多,我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服,艺术照的衣服大多都是礼服,一快大型布料外面还裹着半斤纱,很多礼服摊开来都有五六平方米了,一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影,我才觉得相对于她们打工的艰辛,这些劳累简直小巫见大巫,而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了,我一定要让自己好好干下去,收获的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条,罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地,我赶紧把它们整理好,后来为了美观还按衣服长短排好,看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好,罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的,还老说大学生就是乖,说得我心里都美滋滋的。
虽然很累,但是收获得远比付出的多,我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!