在感悟中，我们可以发现生命中的美好和价值，从而更加珍惜和感恩身边的一切。写感悟要突破传统思维模式，用独特的角度和思考方式去思考。来看看以下这些关于感悟的名人名言，或许能为你的写作提供一些启示。

音乐课教学感悟篇一

音乐课教学感悟篇二

我一贯将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，端正学习态度，形成良好的班风。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，逐渐摆脱传统的说教、强制灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地接受了教育，自觉关心国家大事，关心时事政治，培养忧国忧民的高尚情操，增强爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。

我对待教学工作认真负责，担任高一20个班音乐教学工作，熟悉高一音乐教材。

1、努力做好教学常规工作。

努力做好教学常规工作，除了认真学习《新课程标准》以外，还经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材，深入了解学生，教案详略得当。上课遵循科学的教学程序，重点突出，条理清晰。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习取经等活动，注重提高自己的教育教学水平。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。

2、教学中注重与思想教育相结合。

在教学过程中我认真贯彻党的教育方针，结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

3、探索灵活多样的教学形式。

在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。

(1)、创设情境，激发学生学习兴趣。

《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。

(2)、紧密联系生活实际。

音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。

(3)、开展实践活动，培养学生的创新素质。

波利亚说："学习任何知识的途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。

(4)、发挥合作优势，开发学生创新潜能。

合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展,进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主--创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

三、专业生辅导工作。

专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，学生也有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。

由于工作认真负责，在各方面也取得了一些成绩。在第四届时中小学生艺术节中我指导的学生房睿、夏慧丹等同学的节目获得了一等奖，房睿的舞蹈又在省中小学生“三独”比赛中获得三等奖，群舞《戴架》获金奖，获得县级以上奖项的学生若干。

以上是对几年来教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。

音乐课教学感悟篇三

在数字化时代，直播行业越来越受到青睐，不仅仅是娱乐行业，还包括教育行业，尤其是音乐教育。直播音乐教学在全国范围内快速发展，取得了明显成效。在进行直播音乐教学的时候，不仅需要专业的音乐素养，还需要一定的讲解技巧和实际经验。在这里，我想分享我的关于直播音乐教学的感悟与体会。

第二段：直播音乐教学的优点

直播音乐教学模式在传统音乐教育模式中具有许多优点。首先，它可以让学生在任何时间、任何地点都可以进行音乐学习，尤其是对于那些有自主学习需求的学生，这种学习方式更加便捷。其次，对于学生来说，直播音乐教学有利于互动和交流，老师可以在教学过程中随时进行直播互动，以便更好的协助学生进行学习。最后，对于老师来说，直播音乐教学可以有效降低教学成本，节约时间和物力资源，而且可以更加便捷的进行管理，实现精细化管理。

第三段：直播音乐教学的难点

虽然直播音乐教学有很多优点，但是也存在一些难点。通常直播音乐教学缺乏现场感和互动性，和传统教学模式相比较容易导致学生的学习兴趣降低。另外，直播音乐教学也存在技术门槛高以及设备质量差等问题，这些因素会直接影响到教学的效果和学生的体验。

第四点：直播音乐教学的解决方案

针对直播音乐教学所存在的一些问题，我们可以尝试通过以下几种方式来解决。首先，在教学过程中尽可能增加现场感和互动性，利用直播音乐教学的优势，进行多种形式的交流和互动，增加学生的学习兴趣和参与感。其次，在直播音乐教学之前，需要进行一定的技术培训，确保老师们掌握扎实的技术基础和操作技巧。最后，增强直播音乐教学的设备质量，确保在高品质设备的支持下，直播音乐教学的效果可达到最佳。

第五段：结论

总的来说，直播音乐教学是当今数字化时代发展的必然趋势，它可以帮助学生更加有效的进行音乐学习与实践，同时为老师和学生的教学与学习带来了便利，但是也存在一定的难点和问题。我们可以通过增加现场感和互动性、加强设备质量等方式来解决这些问题，从而更好的推进直播音乐教学的发展。

音乐课教学感悟篇四

现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水平的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学习音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。

一、高中音乐审美教育的基础

音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。

二、创造良好的课堂氛围

在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，在学生课前或课后播放，营造良好学习氛围。学生身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，音乐教师加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育[2]。

三、音乐教师要找到合适学生的教学风格

音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。

四、音乐教师应在课堂中与学生积极互动

在学校的音乐教学课堂中，音乐教师应与学生积极保持互动。音乐教师应熟知，积极向上的课堂氛围是学生学习音乐的.重要基础。音乐课堂之中，需要学生和教师共同参与，任何单方面的参与都不会达成良好的学习效果。同时学生音乐审美能力的培养需要良好师生关系的互动[3]。因此，在音乐课堂上，教师应充分意识到良好的师生关系所起的重要作用，音乐教师如能站在学生角度看看待音乐学习，将会使音乐课堂变得生动有趣，有助于学生审美能力的养成。

五、培养学生审美能力

审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。

六、结语

综上所述，音乐教学的意义重大，不仅培养学生音乐鉴赏能力，同时可以在音乐教学中培养学生的创新思维。学生在学习时代正处于性格养成和构建知识框架的重要时期，在此期间学校音乐教师应该注重自身综合素质的提高、并不断调整总结适合学生的教学风格，此外，音乐教师还应充分调动课堂氛围，使学生都积极参与进来，最后，要保证融洽的师生关系，让学生在轻松的氛围进行学习。针对学生审美能力的培养，音乐教师应结合上述提出几点建议，因地制宜的制定教学方案，努力把学生培养成综合性人才。

[参考文献]

[1]张倩.浅析中学音乐教学中学生创新能力的培养[j].通俗歌曲,2016,01:130.

[3]张兰锁.中学音乐欣赏教学中学生表达能力的培养[j].中国职工教育,2012,16:122.

音乐课教学感悟篇五

回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。

1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。

2、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。

3、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。

音乐课教学感悟篇六

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的`乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力

乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。

参考文献：

[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[j].音乐时空,2015(03).

[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[j].中国校外教育,2011(07).

[3]熊旭,贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[j].音乐探索,2006(03).

音乐课教学感悟篇七

学生由于遗传和先天素质的影响，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。

一、更新教育观念鼓励个性体验

音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性发展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。

二、尊重个体差异　让评价更具人性魅力

众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展，让评价更具人性魅力。

音乐课教学感悟篇八

摘要：在音乐教学中加强对学生的“乐感”培养，是音乐教学的重要任务之一。在教学中，教师在不断提升音乐教学能力的同时，要勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，为以后的音乐学习开启成功之路。

关键词：音乐；乐感；培养；对策

乐感是指对于音乐的感知，包括音准感、节奏感、音色感以及想象感等内容。音乐如明澈的绵绵溪水，净化着人们的心灵，滋润着人的情感世界。在音乐世界里，人们可以尽情想象，充分展现自己的审美观点。因此，在音乐教学中加强对学生“乐感”的培养，是音乐教学的重要任务之一。但是，受应试教育的影响，音乐教学还没有得到应有的重视，在各个方面还有待于提高，这就影响了对学生“乐感”的培养。基于此，本文结合教学实践提出了具体的解决对策。

一、引领学生多听会听，全面感受音乐形象

音乐是听觉艺术，人与音乐的接触依靠的'是听觉。学生只有多听音乐，才能建立审美标准，提升辨别美丑的能力。在教学中，教师应要求学生在聆听音乐时要“带着问题听”“想象着听”，认真去感受音乐的节奏之美、旋律之美，从而全面理解音乐艺术形象，培养音乐感受能力。比如，《捉泥鳅》是一首充满浓郁的田园风味和生活情绪的校园歌曲，歌曲描写了雨后孩子们去捉泥鳅的迫切心情，它就像一幅生动的田间嬉戏图，颇受学生喜爱。在歌曲教唱环节，教师首先利用课件播放歌曲，并让学生们进行初听、二听、三听。在初听环节，教师让学生们听了一遍歌曲后，请他们说说听后的感受，他们经过交流后一致认为感受到了歌曲中的欢快、活泼、风趣。二听之后，教师再次提问：“从哪些歌词中能感受到小朋友们特别想去捉泥鳅？”学生们认为是“天天我等着你，等着你捉泥鳅”。三听之后，教师让学生们来说说歌词的后几句出现了什么情况？学生们认为，歌曲后面的歌词反复，表达小朋友们想要捉泥鳅的急切心情……学生们在反复的聆听中，能感受出歌曲轻快且富有弹性的节奏，从不同的角度体验歌曲所表达的情感。这样，学生们在音乐中充分展开想象，领会了歌曲的内涵。

二、创设恰当教学情境，充分调动学生感官

教师要结合教学内容，创设一个恰当的音乐情境，让学生置身其中，形象、真实、直观地感受音乐的魅力，进而刺激他们的感官，激发他们参与学习的积极性，从而主动地感受音乐。这样，学生能获得审美体验，从音乐中汲取丰富的精神养料，充实自己的情感，提升音乐的综合能力。比如，学习《我们的田野》这首歌时，教师给学生们播放了以这首歌曲编配的田野主题的视频，让学生去欣赏金色的稻穗，果实累累的果园，清洌洌的河水，绿油油的菜园……学生们聆听着歌曲，欣赏着引人入胜的画面，仿佛置身在广袤的田野之中，对田野的赞美之情油然而生。

三、结合学生心理，培养个性化乐感

小学是一个人开始学校生活的第一步，学生在小学阶段需要学习和掌握多种基本技能。虽然学生对一些事物都充满着好奇，但兴趣往往是短暂的。因此，教师要结合学生的心理和行为特点，开展音乐教学活动，在活动中培养学生的乐感，提升学生的音乐综合能力。教师在教学中首先要结合学生活泼、爱表现的特点，将学生的积极性充分激活，通过开展音乐游戏、歌舞等形式，让学生充分展现出自己对音乐的感受力。其次，结合学生富有好奇心、接受和模仿能力强的特点，整合一些与教学内容密切相关的资料服务于教学。比如，在学习歌曲《游子吟》时，首先给学生播放《世上只有妈妈好》，让学生感受到母爱的伟大，从而拓宽学生的音乐视野，加深情感体验。第三，结合学生自觉性和自律性尚在培养之中的特点，多引用一些音乐肌体动作，来调节课堂氛围。最后，结合学生爱表现的特点，在音乐教学中对于学生个性化的表现，多给予激励性的评价，逐渐培养学生个性化的乐感，提升音乐综合能力。

四、运用多媒体教学，深化学生形象感知

多媒体具有集图文声像于一体的特点，运用多媒体教学可以给学生形象化、直观化的感官刺激，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性，加强学生对音乐的理解能力，深化形象感知。比如，在执教《小雪花》时，为了让学生感受雪花飘飘的情景，教师制作了雪的形成的多媒体课件给学生播放，并配上解说：“美丽的小雪花，一身白，你从哪里来？……”学生通过观看小雪花的多媒体资料和老师的讲解，形象、直观地了解了大自然中的“雪”的变化过程。又如，在学习《苗岭的早晨》时，教师通过多媒体给学生播放了一幅美丽的苗岭风景图，使学生如身临其境般沉醉在美的意境之中，加强了学生的音乐感受。因此，教师在教学中结合不同的音乐内容，利用多媒体作为辅助教学手段，能给学生带来新的感受。这是小学音乐教学的需要，也是培养学生乐感的需要。

五、结束语

综上所述，在音乐教学中乐感的培养是一个重点环节，良好的乐感是学生音乐素养和音乐综合能力的标志，也是音乐教学实效性的检验标准。因此，教师要在不断提升音乐教学能力的同时，勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，从而为以后的音乐学习开启成功之路。

作者:毛荣秋单位:江苏省高邮市秦邮实验小学

参考文献：

[1]陈辉.乐感培养的十个要素[j].中小学音乐教育,2014(11).

[2]管焱.小学音乐课堂合唱教学的有效性分析[j].内蒙古教育,2016(21).

音乐课教学感悟篇九

随着互联网的发展，直播教学已经逐渐成为了一种新兴的教育方式。并且在最近几年，直播音乐教学也开始走进了我们的生活。直播音乐教学不仅让学员们可以随时随地接受专业的音乐指导，同时也方便了音乐教师的教学过程。在这篇文章中，我将会分享我的一些直播音乐教学感悟与心得体会。

在传统的音乐教学中，音乐教师需要亲自到学生家中或是学校教室进行教学，不仅费时费力，还受到时间、空间等限制。而直播音乐教学则可以通过互联网进行远程教学，学员们可以在家舒适的环境下接受教学，并且可以随时随地与老师进行交流。这不仅充分利用了网络资源，而且也方便了双方的教学过程。

在直播音乐教学中，学员们需要具备一定的自律性。因为在教学过程中没有老师在场监督，学生需要保持学习的积极性，按时完成作业，并且及时反馈学习进展。同时，音乐教师在教学过程中也需要更加注重对学员的指导和关注，及时倾听学员的反馈和疑问，并且提供有效的解决方案。

通过直播音乐教学，学员们不仅可以得到老师的专业指导，同时也可以在家中进行实践练习，更有利于提高学员的音乐水平。另外，在直播教学中，老师也可以更好的分享自己的经验与心得，让学员们更深刻的理解音乐知识，并且激发学员对音乐学习的兴趣。

五段：结语。

总的来说，直播音乐教学给我们带来了很多便利，同时也带给了学员们更加丰富和贴近现实的学习体验。但是，在使用这种方式进行音乐教育时，我们仍然需要更多的思考和深入探讨，不断完善这种新型的教学方式，让其更好的服务于师生的教学需求。

音乐课教学感悟篇十

当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时，就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人--虽然一再遭遇命运沉重的打击，但他没有气馁，没有消沉，而是用他的心灵，热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作，谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人，不仅在于他创作了大量的音乐作品，更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。

我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时，将了解贝多芬的内心世界，学习贝多芬与命运抗争的精神，培养学生顽强乐观的人生态度，作为学习的重点。变换教学方式，选择感兴趣的人物，让学生化身为文中的人物，告诉周围的同学贝多芬是怎样的人，为“巨人”和同学之间搭一座心桥，充分调动了学生的积极性，且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看，学生的发言多精彩：

女佣：他是一个处境困难，生活简朴孤独，性格孤僻，但心地善良的人，他面对困难，不屈不挠，艰苦奋斗，为追求音乐梦想不惜牺牲一切。

客人：他是一个有着坚韧无比意志的人，他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击，但他还是能在生活的重压下，创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂，我要告诉周围的人，让大家都能理解我们伟大的音乐家，他有的不仅仅是厌世和孤僻。

贝多芬：我的世界充满了孤独和苦闷，在这个缺少温情和理解的世界，惟有音乐与我为伴，我只有在我的音乐里，抒发我的孤独和苦闷，抒发我对大自然的热爱。身体的残疾，生活的窘迫算什么！谁能读懂我的音乐？谁能？只有音乐才是我永远的知音！

耳聋，对平常的人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，这样一种超生和创造力，只有自然界了那种无名的'，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成得人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用他的苦难来铸成欢乐。（罗曼.罗兰）这是何等的精神和震撼。

欣赏音乐等活动对初一的学生来说是一大难题，特别是贝多芬的《命运交响曲》，但正是这巨大的反差效应--遭受如此大的打击与挫折，却能创作如此震撼人心的惊世名作，强化了教学效果。它给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的，抓住这样的好时机，我趁机让学生与“巨人”对话，谈自己的学习感受或受到的启发。

（1）贝多芬，虽然命运给你关上了一扇门，您却开启了另一扇窗！将你心中的音乐让人们倾听，让您有着对音乐超凡的热爱，这不是耳聋所能阻挡的，因为您有着坚强的意志。

（2）虽然您的耳朵聋了，但是您并未放弃对音乐的追求，在无声的世界里您创作了无数动听，悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。

（3）虽然身体上有残疾，但您却有一个好的灵魂，您敢于和命运作斗争，正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人，遇到一点困难就容易退缩，你是我学习的榜样，你将成为我心中永远的丰碑。

（4）贝多芬叔叔，虽然你离我们很远，但现在您真正的走进了我的心灵，您有音乐为伴，与永恒为伍，您的坚忍无比的意志，将成为我前进的动力，您对事业的执着追求，将始终鞭策着我！

是的，贝多芬之所以伟大，就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐，他深深的扼住了命运的咽喉，成了命运的主宰者，正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。苏轼曾写过这样两句诗，“学到老辣文始壮，腹有诗书气自华。”教学中我充分调动学生的思维库，让学生交流积累像贝多芬一样的勇于和命运抗争的事例和名言。司马迁忍受宫刑，最终写成了“史家之绝唱，无韵之离骚”--《史记》。“即使身体的翅膀折了，心灵也要飞翔”，海伦.凯乐是一个集聋、哑、盲于一身的人，人生最大的不幸莫过于此了，她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌，最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过：“人生是由无数小烦恼组成的念珠，达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体，宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过：“伟大的心胸应该表现出这样的气概--用笑脸来迎接悲惨的命运，用百倍的勇气应付一切的不幸。”“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”贝多芬用他的痛苦谱写着“永恒”的快乐。……这样“巨人”的形象永远的留在了学生的心中，为这一课画上了一个圆满的句号。

学生们学到了贝多芬那种生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

我真实的感受到，教学中只有真正的调动起学生的积极性，让思维在学习中飞扬，让知识融于兴趣之中，这样的课堂才是活跃多姿的课堂，这样的知识才能真正渗入学生的内心，真正的把“课堂”变成“学堂”，让课堂成为展示学生的舞台，走出一条学生乐学，教师乐教的道路。

音乐课教学感悟篇十一

新年伊始，我借调到方倩学校已经三个月，本期的音乐教学工作也渐渐接近尾声，回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。

根据领导的安排，我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出：学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说：一切从零开始。

首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标(上传到个人网页)进行分层次学习，从总的完成情况来看，年级越低情况越好，我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求，使他们真正感受到音乐的美育功能。再次，制定课堂管理制度——五星奖励制度，在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星，学期末总结累计评选秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励，培养学生积极主动学习音乐的兴趣，这个制度在一至四年级的实施情况非常不错，使各班的纪律情况有了出乎意料的好转，不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系，下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记(上传到个人网页)反思自己的教学行为，我的`后记清楚的反应了自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。

本期课堂教学中，为了上好每一堂课认真专研教材，积极备课，结合学生实际设计各种活动，坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操，同时使他们的知识和能力得到均衡发展。

不足：高年级游戏设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

我校领导非常重视学生的艺术特长，设立了电子琴兴趣小组，我便担任了这个兴趣小组的指导教师，这个兴趣组的电子琴基础也非常薄弱，学生水平也参差不齐，我作为一名辅导教师在辅导期间，本着公平对待每一位学生的原则精心辅导他们的专业学习，因材施教，每天利用中午休息时间义务让学生练习电子琴和钢琴，使兴趣组成员的专业水平有了很大的进步。

不足：对于兴趣活动课少、文化学习紧张的学生生来说，要在电子琴演奏方面作出特色就必须要树立学生和家长的重视度、增加学习和练习时间。

音乐课教学感悟篇十二

这么多年来，我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐，但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋润我心田。每当音乐在我心里划过，就会忘记尘世的喧嚣，忘记生活中的烦恼，忘记……洞彻人的心扉，给人以心灵的震颤。

对于音乐，可以说，我是音盲，一窍不通，既不懂音符，也不懂乐理，是一个门外汉。开始的时候，只是听音乐，时间久了，听的多了，鉴赏水平提高了，便懂得了欣赏。长此以往，不知不觉中感悟了音乐，有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音，我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过：有了音乐，快乐伴随你。多年之后，傅聪深有感触地说，父亲是对的。是啊，的确不错，音乐使人快乐。

在生活中，当我遇到烦恼时，常常用音乐排遣自己，当我动怒时，音乐能使我平静下来，它是一剂良药。当我快乐时，音乐能使我心情更加舒畅，使我对生活充满激情，让我更加热爱生活。

我欣赏的只是大众音乐，不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂，也欣赏不了，但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐，象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等，还有一些好听的歌曲，歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲，说到歌曲，有的歌不仅歌词有思想内涵，旋律也特别好听，听了之后，让人记忆深刻，回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的'小提琴协奏曲》我就特别喜欢，每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经，让我感动不已。

欣赏音乐，是一种享受，它能让我如痴如醉；欣赏音乐，是一种动力，它能让我燃起生活的激情，快乐地生活；欣赏音乐，是一剂良药，它能让我心胸开阔，视野放宽；欣赏音乐，是一种修养，它能陶冶情操，提高我的品味。

音乐课教学感悟篇十三

1、要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。

2、构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托，把握情感核心，达到育人的目的。

1、调动学生思维、探求知识的内动力。

2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。

多媒体。

一课时。

（一）导入：

问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？

（导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd和听收音机，录音机，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的.课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示课件）。

（二）欣赏与实践。

1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示课件）。

通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫）。

2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的心》。

故事根概：有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。

（1）、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》。（展示课件——教师范唱）。

（2）、然后教师一边教唱歌曲和一边手语。（教师示范——学生试学）。

（3）、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》。

（让学生亲身体验感受、直观感知，听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法，实现教学目的）。

3、欣赏《天路》。

爱，就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心，但它无时无刻都陪伴在你身边、珍惜自己身边所拥有的，让爱继续伸展到世界的每一个角落。（展示课件）。

4、欣赏《天亮了》（展示课件）。

再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事，进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操，引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会，以积极的姿态认真学习，面对人生。

（三）课堂小结。

教师展示本堂课的寄语：

让我们怀着一颗感恩的心，感谢父母、感谢师长、感谢同学、感谢亲朋！

让我们怀着一颗感恩的心，去帮助那些需要我们帮助的人！

让这世界永远充满着爱！

（四）作业布置。

1、给父母演唱《感恩的心》。

2、主动做家务。

（五）板书设计（见课件）。

音乐课教学感悟篇十四

歌曲是美丽的日出，是壮丽的夕阳，是一条清清的小溪，也是一道壮阔的瀑布。

我很喜欢一首歌，歌名叫作《清明上河图》，有一句歌词是这样的“多少人能将相书画三千里，上河图雕琢的意义。”这句话让我感受到了名画清明上河图的韵味，从歌曲中品味世间事物，是一件妙不可言的事。我们可以从歌曲中了解中华上下五千年的文化，了解世间常情，同时也可以感受汉字中的智慧，遨游在知识的世界里。

歌曲还可以舒缓人们的疲劳，放松心情。我经常在课余时间听歌，不让无聊的`游戏占用我的课余时间。美妙的音乐可以给你的心灵解压，当你感受音乐时，你的痛苦会随着音乐的流动而消失的无影无踪。

音乐是一种直通心灵的艺术。睡前可以享受美妙的轻音乐，工作或上学劳累的时候，听听缓解压力的音乐。在音乐的世界你可以自由发挥，不受约束，尽情浸泡在歌谣的美妙中。音乐可以陶冶人的情操，可以缓解压力，可以释放自我，可以让你在不知所措中恍然惊醒，让你在想放弃的时候找到方向。

你每听一遍歌都会有不同的感受，曲子是美妙的，内容更是美好的。如果在空闲之余听上几首歌，一定会身心舒畅，让你也随着歌曲进入其中的世界。

罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”没错，音乐中那种祥和或是激情的音乐是很难被发现的。

音乐课教学感悟篇十五

音乐课教学感悟篇十六

音乐课教学感悟篇十七

子曰：“乐能通神。”圣人寥寥数语，便道出了音乐的独特与神奇之处——沟通人的`精神。音乐是人类永恒的主题，孕育着美和善，涵养着人类的灵魂，有着催人奋进的力量，正如弥尔顿所说的一样“音乐有着如斯悦耳的催人奋进的力气”。

一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的音乐风格。精神为音乐提供创作的激情与灵感，而音乐则成为时代精神的具体表现形式之一，一表一里，密不可分。昂扬向上、慷慨激昂的乐曲往往意味着一种积极进取的时代精神。唐王朝的《秦王破阵乐》体现的是当时尚武、阳刚、奋发有为的时代精神；抗战时期的《知识青年从军歌》呈现了当时的热血青年“一寸山河一寸血，十万青年十万兵”的御侮决心与顽强意志；而当代的《一九七八年的春天》则蕴含着改革开放后万物逢春、万象更新的开放进取的精神。相反，那些靡靡之音，往往则意味着世风日下，精神衰败，如《霓裳羽衣曲》预示着唐王朝盛极而衰；五代至南宋时的花街柳巷淫词艳曲，也昭示着奢靡享乐的统治阶层的不堪一击。由此可见，时代精神孕育着时代音乐。

精神决定音乐的风格，但同时音乐的发展亦可反作用于时代精神。1942年寒冬腊月中的莫斯科，数百万苏军将士高唱《喀秋莎》走过红场共赴国难，风雪中的歌声与铁与血的的激情一同筑起了俄罗斯民族的精神丰碑；于陕北的窑洞中，由冼星海创作的《黄河大合唱》，传唱于大江南北，激励着抗日救亡的仁人志士，《黄河大合唱》与将士们浴血奋战的身影一同成为中华民族昂扬不屈精神的写照；2008年北京奥运会上一曲《北京欢迎你》传唱世界，向世人传递了中华民族开放包容、合作共赢的时代精神。由此可见，时代音乐也会反作用于时代精神。

我们属于时代，时代亦属于我们，我们每个人在时代的音乐中振荡，与此同时，我们每个人也都是时代强音的波源。我们中的每一个人，都不过是茫茫人海中的渺小一粟，然“九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”，倘我们每个人都立足当下，不求不朽，但求“立德，立功，立言”，去为这时代竭尽全力，那么即使个人的声音再微小，也会成就这个时代的最强音，许许多多这样的声音，终将汇成那响遏行云的华丽乐章。