总结是一种方法，一种策略，通过定期总结我们的学习和工作经验，可以更好地提高个人能力和专业素质。总结是回顾过去、展望未来的桥梁，我想我们需要运用总结的思维方式做出更好的决策。下面是一些写作范文和练习题，供大家进行写作训练和提高。

音乐备课反思篇一

备课，是教师创造性的劳动过程。在这个过程中，教师要钻研教学大纲及教材，要查阅资料、要确定教学目的、要选择适当的课堂教学类型。要考虑教学方法。要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的.教学经验，更要研究国家教育的全局形势……可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

备课是否能达到教学中教师所期盼达到的目的．这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌。是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础.

在备课中，只熟悉课本教材是不够的，往往还需要把范围扩大一些。翻阅书籍、网上查阅一些参考资料及借鉴一些相邻、相关学科的知识是很有必要的(如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等)。参阅相关资料的目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位。

音乐备课反思篇二

备课包括两个方面的工作，一方面是钻研教材，一方面是了解学生。从某种意义上讲，了解学生比钻研教材更难，因为教材是固定了的.，而学生的思想是经常变化的，并且直接影响着学生的学习情绪。此外，学生的学习基础、学习方法、学习习惯都直接影响着他们的学习。老师如不注意这一点，就要犯主观主义的错误。此外，配合这套教材有一本写得很详细的教师用书，这本教师用书是供老师们备课时参考用的，切不可原封不动地照搬教师用书的每个教学步骤、教学环节、每项练习内容。因为教师用书的编写者不可能考虑所有学生的情况，而作为教师就应在备课、教课过程中考虑自己的全部学生，这样才能有的放矢地进行教学。因此，教师一定要结合班上的实际使用教师用书，更不可以为有了教师用书就可以不备课，那样做将会给教学带来不良的结果。

总之，备课是教学过程中必不可少的重要环节，并非轻而易举的事情，备一节好课更难。然而，只要我们认真学习新大纲，钻研教材，了解学生，掌握教法，就能备出一节很好的优质课来。

音乐备课反思篇三

备课，是教师创造性的.劳动过程。在这个过程中，教师要钻研教学大纲及教材，要查阅资料、要确定教学目的、要选择适当的课堂教学类型。要考虑教学方法。要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，更要研究国家教育的全局形势……可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

备课是否能达到教学中教师所期盼达到的目的．这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌。是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础。

在备课中，只熟悉课本教材是不够的，往往还需要把范围扩大一些。翻阅书籍、网上查阅一些参考资料及借鉴一些相邻、相关学科的知识是很有必要的（如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等）。参阅相关资料的目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位。

分析教材也是为了深入浅出地进行教学。所谓深入，就是抓住教材的本质及教学内容的内在联系，对关键性的问题进行透彻地分析；所谓浅出，就是把深奥难懂、难于掌握的东西用通俗易懂、生动形象的办法使学生掌握，要做到这一些，教师必须吃透教材、勤于思考，提高专业能力和教学能力。

音乐备课反思篇四

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的`作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。在教学中运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

教学的成功处。

通过剪纸课的学习，学生对剪纸有了一个大致的了解，能剪刻出一些图案简单的作品，如十二生肖图、窗花制作、福娃图案等，阴刻、阳刻手法的运用。学生能够在有图案的基础上能很好的剪刻出来。多媒体的运用，使教学过程形象、直观。能很好的唤起学生学习的兴趣和欲望。()在教学中运用小组合作方式可以鼓励同学之间的相互学习和帮助，弥补了教师在教学中不能顾及全体学生的不足，而且也培养学生互助友爱，团结合作的精神。

教学的不足。

但在实际操作中存在许多不足，如：刻法、刀法、刻的次序，大部分同学存在着不够细心的特点，所以有些学生作业的质量不是很好，有待改进。另一方面有些学生缺乏耐心，刚开始还好，剪刻一会儿就烦了，线条粗糙，不光滑，作品质量不高，所以这方面还需研究、改正，把这部分学生的兴趣提高。剪纸技艺还处于初级水平，学生只停留在按图样剪纸，不能突破图样，学生更不能自己来设计图稿，自己来创作。

音乐备课反思篇五

师生共同演唱《幸福拍手歌》并律动。

【导入新课】。

欣赏四大名著的影视图片与其主题曲。

讨论：图片及歌曲分别来自什么作品?

明确：《三国演义》——《滚滚长江东逝水》。

《西游记》——《敢问路在何方》。

《红楼梦》——《枉凝眉》。

《水浒传》——《好汉歌》。

有许多的影视作品，可能对于其故事情节我们多以模糊，但影视音乐却能很好的勾起我们的回忆，为什么会这样呢?今天就让我们来深入了解一下影视与音乐之间的关系。

【新课教学】。

影视音乐。

欣赏电影《霍元甲》主题曲《霍元甲》。

讨论：此曲有何特点，可将它用作其他影视作品的主题曲吗?

明确：影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。

影视音乐的表现手法。

(一)主题音乐。

听赏连续剧《神雕侠侣》的主题音乐。

讨论：1、音乐所要表达的情绪和感觉是怎样的?

2、联系作品的主题曲，想想两者的曲调一样吗?

(二)主题曲。

听赏《水浒传》主题曲《兄弟无数》。

讨论：主题曲中所表达的思想内容与作品有和联系?

明确：主题曲是表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲，常在影片中反复出现。

(三)插曲。

听赏《西游记》插曲之一《女儿情》。

情景再现：唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王对师傅唐僧一见倾心，产生了爱意，对唐僧情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，唐僧内心中也为之一动，闪现过动摇和恍惚，曾经坚定的唐僧也说出了“若有来生的”的话句，但是普度众生的决心还是战胜了个人的儿女感情，唐僧最终说服了女儿国国王，继续踏上了西去取经的路程。

讨论：1、如果没这个插曲，你能体会国王队唐僧的缠绵情意吗?

2、此曲在整部作品中有反复出现吗?

明确：插曲是穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。

三、音乐在影视中的作用。

(一)贯穿过渡剧情。

音乐备课反思篇六

本学期末进行两次大型考试，结合考试情况，本备课组进行教学反思。

第一，结合教材进行反思。本学期开设世界近代现代史，从教材体系看，与高一学生接触的中国近代现代史不同，体系较为复杂；线索不是十分清晰，需要教师理清线索，删繁就简；涉及到的国家、地区较多，需要严格划分个性问题，认真识记，寻找共性问题，注意区分个性问题。由此导致学生在学习过程中存在很大的理解障碍。

音乐备课反思篇七

指导思想：

2、学情分析：

高一学生对于影视作品有一定的了解度，而对于影视音乐只能说是一知半解，因此，选择比较经典的影视音乐进行分析说明，能够减少对影片本身剧情介绍的过程，增加作品例证的力度，也让学生在音乐和剧情的联系上减少障碍，大大增加他们学习的兴趣。

二、教学目标：

(1)、能认真欣赏本课的影视音乐，能认真音乐与影视的关系、相互作用、影响的方式等有相对准确的理解。

(2)、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同步”表现手法的涵义。

(3)、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进行配乐。

三、教学重点、难点。

教学重点：欣赏影视音乐，感受音乐在增强影视艺术魅力方面的重要性。

教学难点：音乐与影视画面的关系以及音乐在影视作品中的作用的复合性。

四、教学过程。

过程。

教师活动学生活动设计意图导。

入

聆听音乐，

回答问题。

embed.8。

=1romani.影视歌曲中选取主题歌为重点，介绍主题歌曲特性，欣赏李宇春为电影《十全九美》演唱的主题歌《梨花香》。

音乐备课反思篇八

在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。

通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。

根据课堂的表现，我认为：

1、学生注意力集中,围绕着教学过程展开学习活动,积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点,起到穿针引线的作用。

2、活动与关注的要点衔接的教紧密,所设置的问题能引起学生思考,在特定的教学情景中能较好地发挥作用,在教学中需要根据不同的班,对教学环节有所增减,有所侧重。

3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。

音乐备课反思篇九

这学期我带的年级是四年级，我发现有些班级上课出现的问题有很多：集体唱歌声音可以出来，但是单独唱歌大多数同学都走调；不会听，很难分辨音高；唱歌时只知道用嗓子大声的唱，而不知道控制声音。就这些问题我想了很多。大家都知道，音乐主要是听觉的艺术，耳朵非常的重要。有些同学觉得自己唱歌很好听，唱完一首歌总感觉自己唱的很准确，可是老师听来总是在跑调，听起来很别扭，但是他自己就是听不来。

到以后能听出来的时候，总觉得自己唱的不好，五音不全从此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音乐是用乐音去塑造形象，表达思想，我们平时说话是用汉字这种符号表示，而音乐是用音符表示，都在阐述着一种思想。当我们听到《摇篮曲》的时候，感觉很安静，让人的心都静下来了，可是你如果要用很大的声音去唱，则不会达到这种效果，而我们现在的学生好多都是这样，在一个误区当中唱歌。

只知道声音越响亮则越好听，其实这样是一个极大的错误。唱歌的时候我们是用我们的.语言来唱的，而这些歌词也在表达着一种思想，展现出一幅画面，我们需要理解歌词表达的意境，根据意思来控制声音的去唱，这样唱出来的歌声才是天籁之音。殊不知对于这些问题可以去避免的，如果说在小学一年级就有专业的音乐老师去教，从小就开始训练，让他们知道怎么去唱，从一年级到二年级，再往更高的年级，这样时间长了学生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表达他们的情感，表达他们的思想调节他们的情绪。而学生懂得了这些，最起码他的感情丰富，也知道如何调节情绪。

音乐备课反思篇十

《蜜蜂》我上的是第二课时，教学目标主要是了解做试验的过程及试验得出的结论。

(1)我首先以开火车的游戏方式复习课文词语。接着提问，“我”为什么要做试验，引读第一自然段。通过理解听说，听说说明了什么?并板书：听说!将事情的起因，经过，结果框出来!但由于疏忽，遗漏了此环节，以至于板书没达到理想的效果。

(2)接着我让学生默读第二自然段，画出法布尔做试验的句子，并引导学生用先——然后——接着——最后——概括做实试验的步骤，试问能去掉中间一个步骤吗，以此让学生体会法布尔是个怎样的人!学生很容易理解!

(3)当蜜蜂飞回来时，作者和小女儿的心情怎样?(激动，惊喜，意外等)，让学生带着这种感受读小女儿说的话。我只是从语言方面让学生去体会心情激动，其实还可以从动作，神态，去体会，如果换中方式来问：你从哪里看出小女儿很激动?这样也许学生理解会更深，朗读的效果会更好一点。

(4)在本文教学中，我抓住课文的重点词语“摧测，准确无误，本能等”通过对词语的理解，更好去理解课文!近反义词一直是我们班的薄弱环节，所以我在让学生理解词语的同时，让他们说出这个词的近义词，这个环节花的时间太多，以后还要加强。

总之，在今后的课堂教学中，我要多思考，勤总结，使自己的教学水平能够进一步提高。学问勤中得，学无止境，只要我不断的学习，不断的努力，我一定会在教学中获得更多的收获。

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音乐备课反思篇十一

备课，是教师创造性的劳动过程。在这个过程中，教师要钻研教学大纲及教材，要查阅资料、要确定教学目的、要选择适当的课堂教学类型。要考虑教学方法。要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，更要研究国家教育的全局形势……可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

备课是否能达到教学中教师所期盼达到的目的．这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌。是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础.

音乐备课反思篇十二

本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。

音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。

本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单，实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。

本节课的不足之处是，语言组织的不精炼。

音乐备课反思篇十三

在教学的过程中，还有很多值得自己反思的地方，这节课中将舞蹈体验列为了重点，因此，歌曲的教学相对来说时间比较紧，在歌曲的学唱中老师关注的面比较少。在舞蹈这一块学生还是缺乏一定的主动性，特别是大部分的同学，主要还是因为平时动的机会比较少，学生这方面的素材不够，所以课堂中要注重老师的引导，更要注重平时让学生“动起来”，更多地向学生渗透音乐的“动感”。细细的分析下来，感悟自己在这节课还有很多不足之处，很值得反思：

1、是学生学习歌曲的方式应该更灵活多样，这样可以更大的激发学生学习歌曲的兴趣。

2、是在歌词的学习上时间过短，我高估七年级学生的能力了。

3、是比较简单的节奏教师其实只需稍做引导就可让学生自主学习了，不要再叫学生念了。

4、老师语言组织的不够精炼，不够感染力。

5、在此课的教授中，对学生难点的掌握还不是特别扎实，学生活动的都比较被动。这些是我今后教学应改进的地方。留待在今后的课堂中加强。

音乐备课反思篇十四

幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。但是，小班幼儿的活动带有明显的情绪性，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。如果我们一旦忽视了幼儿的感受，没有激发起幼儿的兴趣，没有帮助幼儿真正理解歌曲的内容，在歌唱活动中让幼儿反复练习演唱，幼儿就会感到枯燥乏味，注意力不集中，出现老师一人唱“独角戏”的现象。所以说，兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，才能上好小班的音乐活动。要使幼儿对学习内容感兴趣，教师首先要感兴趣。在组织教学中，教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。

教学实践表明：教师夸张的表情和语气，会使幼儿的兴趣高涨，一下子调动起他们的好奇心，幼儿会积极参与。兴趣是幼儿学习音乐的首要前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。

音乐备课反思篇十五

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。

1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。

2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；

（2）自编自演；

3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；

（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。

4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。

以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

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音乐备课反思篇十六

高年级学生在歌唱时要掌握一定的歌唱技巧，这样才能有感情、有表情的表现整首歌曲，在五年级上次的这首《把心儿种在春天里》教学中，怎样把情感和强弱处理到位，的确很重要。

这是一首三拍子的歌曲，不同的是，这是一首抒情的歌曲，歌曲中也出现了许多力度记号。五年级的学生不喜欢表现自己，情绪上需要带动。首先，在上课前，我进行了发声练习，我要求他们有意识的控制声音，先有慢到快，再由弱到强，在这个过程中，让他们体会到加入力度记号后的练声曲更好听了、更有感情了，在这个基础上，再来学习新歌，让他们听范唱，体会有力度记号和没有力度记号的感觉有何不同。

要注意的是，我在语言上情绪上的带动，让学生想象在春风的吹拂下，随着柳枝的摆动轻轻歌唱，连音就自然而然地掌握了。

在学唱顿音时，让学生配合拍手打节奏的方式。找到声音小而集中的力点，也就掌握了顿音的歌唱的方法。这样的训练，同学们比较认真，也很感兴趣。这是我在对五年级其中一个班进行教学后所并改进以后，再上其他班级时的综合体会。

音乐备课反思篇十七

在这春暖花开的季节，一首旋律优美的曲子《春天》真正把孩子们带入了春天，为了让孩子们更好的了解歌词的内容，课前我带孩子们漫步在校园里，带孩子们感受了春天的气息。根据小班幼儿的年龄特点，在活动中我为幼儿设计了图片的教学环节，给幼儿记忆歌词内容、理解音乐、乐意表现音乐做了铺垫。歌曲里简单明了的歌词，朗朗上口的旋律使幼儿在学唱时很快记住了歌词的内容，我还请幼儿用节奏朗诵法记忆歌词和旋律、节奏。活动中幼儿能积极参与，并学会用连贯和跳跃的唱法歌唱。

不过从整个活动来看，大多数幼儿能在和谐快乐的气氛中学唱歌曲和表演歌曲，孩子们特别喜欢的是最后一句：小白兔儿一跳一跳又一跳，后来根据这一特点，我临时改变了表演的方式，让孩子选择自己喜欢的角色，边表演边歌唱，孩子们的兴趣瞬间被调动了，教师子在活动中要有随机应变的能力，这也是我在这节活动中感触最深的一点，为此争取在下次的活动组织中获得更大的进步!

这节课真正让幼儿感受到了春天的美好，并在学会歌曲的基础上根据歌词内容用自己喜欢的动作进行表演。孩子们上音乐课总是开始时兴趣很浓，不久就失去耐心，在活动尾声的时候，我又随机应变想到活动室外面，于是我带孩子们来到充满春天气息的紫藤树继续表演此歌曲，再次的巩固加深了孩子对这首歌曲的记忆。

音乐备课反思篇十八

上了高年级和低年级的音乐课，感觉低年级的学生和高年级的学生有着很大的差距，低年级的学生活泼好动，好奇心强，自控能力自学能力差，高年级的学生则是静的太多，反而不及低年级的学生思想放的开，如何让低年级学生不感到上课内容单调、枯燥，又能让学生在仅有的40分钟课堂上都能玩得高兴，学得轻松，这是我值得思考的问题。

首先我觉得应该创造一个“美”的氛围，老师有声语言和形体语言的完美结合也是非常重要的，音乐老师的声音应根据课堂的需要来调节语调，做到有强有弱，有轻有重，恰如其分地把握好，给学生在听觉上带来美的享受。而形体语言就是教师的表情等一个优美的手势，投入的神态，会给学生带来视觉上的感受。学生很容易就被感染。再加上老师激情地范唱，学生不知不觉地进入一种美的氛围，达到意想不到的音乐教学效果。

其次，创设一个好的情境，低年级的学生特点是需要直观明白的东西，可以用各种道具、图片，甚至学生的身体动作来创设情境，使孩子们能“身临其境”地学习音乐。

再次，用游戏引起学生的兴趣，因为低年级的孩子都比较好动，所以在课堂中开展些游戏能调动孩子们学习的兴趣，也是整个课堂更加活跃。

在音乐课堂上，针对各阶段孩子的特点，不时融入趣味性、多样性、创意性因素，使我们的课堂气氛活跃起来，只有增强音乐课的吸引力，才会使音乐课产生它应有的效果。

音乐备课反思篇十九

了解地图制作原理。学会阅读地图，在地图中辨别方向。了解比例尺的概念，能运用比例尺在地图上计算两地之间的距离。能判断不同形式下的比例尺大小。

重点：运用比例尺换算实地距离，判断比例尺的大小

难点：弄清比例尺大小与表示的地理事物的范围大小、内容详略之间的关系。教具准备

绘图纸、卷尺、指南针、铅笔、各种分类地图教学课时

1课时教学方法

小组讨论法、启发引导法、活动探究法学法指导：

通过活动探究、分组讨论等方法培养学生运用知识和经验来解决实际问题的能力。教学过程

介绍地图制作的一般流程：鸟瞰图---平面图---地图现在就来制作简单的教室平面图。

学生四至五人一组，每组发绘图纸两张、铅笔、直尺、卷尺、指南针。活动指导

学生展示作品，师生评价和发现每幅图的优点和不足，找出绘制地图注意的问题。发现问题一：比例尺讲述：

比例尺：就是图上距离和实际距离之比公式：表式方式：

(学生阅读教材p9文字，思考)重点突出比例尺三种方式的相互转换

练习：

1、图上1厘米代表实际距离20千米，分别有数字式和线段式来表示

2、比较比例尺的大小a1：300000

b图上1厘米代表实地距离300千米

4、学生认真阅读p9图1-15，图1-16，讨论完成小黑板上的表格

6、出题检测(见教材)

(过渡)在比例尺的三种表达方式中，线段比例尺能很方便的量算两地的实际距离

通过互联网搜索地图大家族，了解不同类型的地图及其作用

音乐备课反思篇二十

面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学此的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐不是培养音乐家，首先是培养人”；卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子们都喜爱音乐，并在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生”；奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐，人不作为听众而必须参与其中；我国音乐教育新大纲要求，培养学生学习兴趣、态度和自信心，培养创造性和实践能力。具体到教学过程中，则从一点入手，以谈话方式和游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每一个学生。

如何激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励在音乐课上的创造性，愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯，这是每个中学音乐教师认真探索的`问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。

1、紧紧围绕教学大纲与教材内容，挖掘创作因素。如：教学起始学生的器乐创作，教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏，动静结合，使学生始终保持学习兴趣和注意力。

2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力，力争突出音乐的特点。

3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重，让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。