我深入思考了在学习或者工作中所面临的挑战和困难，并且通过努力克服了它们。那么，要写一篇较为完美的心得体会，首先要有充分的思考和观察。在总结过程中，我们要回顾自己的学习和经历，找出其中的得与失，进而得出有价值的体会和感悟。同时，我们还要反思自己的思维方式和行为习惯，从中找出问题所在，以便在今后的学习和工作中做出改进。此外，写心得体会还需要注意结构清晰、层次分明、语言简洁明了，确保表达准确和思想连贯。因此，在进行写作之前，我们需要对自己的思考和观察进行充分准备，并制定合理的写作计划和框架，这样才能写出一篇较为完美的心得体会。即使我们每个人的经历不同，但通过借鉴他人的心得体会，可以更好地丰富自己的内涵。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇一

其实刚开始看叶问，是想看究竟打到美国能有多浮夸，毕竟看介绍写的是叶问单人对战美国陆军战队。我还真怕出现功夫赢过子弹画面。

可能没有抱多大期望看，反而让我觉得还不错。叶问4作为叶问细节最后一部，在我看来，是很好结尾了。毕竟现在太多系列电影严重烂尾。

我个人很喜欢港片的打戏，看叶问细节，最吸引我的也是打戏。叶问4的打戏，真的看得很舒服。现在太多电视剧电影的打戏，用晃晕眼的加速或者看得烦躁的慢动作，让人看得直接快进。叶问4虽然打戏占很大比重，却不会觉得烦人。而且，绝对不是中国功夫打遍天下无对手那种。因为其实没有绝对胜负，有胜有负才正常。而且这次打戏安排得更加合理，全部打斗都是有原因的，不会让人觉得为了打而找原因去打。

叶问这个角色，是个很正经，甚至有点沉默的人。电影中加入有些有趣的配角和一些小幽默情节，让整个节奏不至于很闷。

电影将地点换到了美国。将华人在美国生活遇到的各种问题，包括外国人对华人文化的不了解，用功夫作为切入点。很多矛盾，也许就源于不了解，因为不了解而歧视，因为不了解而拒绝。所以要沟通。沟通不等于一味退让，也要有自己立场，不公平，就要反抗。

这次没有了爱情，更多探讨亲子关系。很直白的对话，很日常。没有树立一个完美爸爸，父子也在相互理解。

最后一部，一代宗师的暮年，很自然会讲到死亡。电影结束得干净利落，不莫名煽情。甚至最后字幕出现，我还期望会有彩蛋。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇二

近年来，随着电影行业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注国外电影。阿富汗电影作为非常特殊的存在，不仅让人们了解到阿富汗这个国家的风土人情，还让观众对于战争、人性等重要主题有了更深入的思考。最近我有幸观看了几部阿富汗电影，收获颇多。接下来，我将分享我的心得体会。

首先，观看阿富汗电影给我最深的印象莫过于它们所表达出的坚韧和勇气。在这个充满战争与动荡的国家，摄制一部电影本身就是一项非常艰巨的任务。然而，阿富汗导演们并没有放弃，他们以顽强的毅力和巨大的勇气拍摄了那些真实、直观地展示了阿富汗人民生活状况的电影作品。比如《窗外的石头》就以其细腻、真实的刻画，生动地展示了阿富汗战争后人民的苦难和追求幸福的渴望。

其次，阿富汗电影的作品多样性也给我留下了深刻的印象。电影通过不同的题材、不同的故事情节向观众们展现了阿富汗国家和人民的多样性。无论是讲述战争、贫困、爱情还是友情的电影，它们都向我们揭示了阿富汗这个国家在各个方面的多样性和复杂性。这种多样性的展示让我更加深入地了解了阿富汗这个国家，同时也让我对于这个国家的未来充满了希望。

此外，阿富汗电影还将注意力放在了人性和社会问题上，让我对这些问题有了更深入的思考。我们都知道，阿富汗是一个充满了战争和冲突的国家，这些问题对于阿富汗人民来说是无法避免的。然而，阿富汗电影通过真实地展示人们的生活和内心的痛苦、挣扎，让我们更加深刻地了解到这些问题的根源和影响。这种观察和思考给了我们一个更加客观和全面的视角，也让我们了解到了人性的复杂性和社会问题的复杂性。

最后，观看阿富汗电影也让我明白到了文化交流的重要性。虽然阿富汗与我们的文化背景有很大的差异，但是通过观看他们的电影，我感受到了人性和情感的共通之处。电影中的故事情节和角色困境虽然与我自身经历有所不同，但是在生活的压力和困难面前，每个人都有着拼搏和勇往直前的努力。这种共通之处让我更加相信，只要我们坚持交流和理解，就能够跨越不同的文化和背景，这对于促进各国人民之间的合作和友谊至关重要。

总结来说，观看阿富汗电影是一次非常有意义的体验。这些电影为我们展现了阿富汗这个国家的多样性和复杂性，让我们对于人性和人类共通的问题有了更深入的思考。与此同时，电影还提醒了我们文化交流的重要性，只有通过互相了解和交流，我们才能更好地建立起和谐的世界。我相信，随着更多人观看和关注阿富汗电影，我们将能够更好地了解这个国家，从而为构建一个更加美好的世界做出贡献。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇三

阿富汗是一个充满谜团和不确定性的国家，与世界上主流文化的距离越来越遥远，尽管如此，阿富汗电影作为文化遗产之一，深刻地描绘了这个国家的人文风情和故事。最近，我有幸观看了一些阿富汗电影，这些电影给了我很多的启示和思考，让我更好地了解这个国家以及那里的人们的生活。在此，我想把我的观影心得和体会与大家分享。

第一段，个人理解。

在观影之前，我对阿富汗电影的了解非常有限。然而，我发现多年的战争，以及不同文化的冲突，使得这个国度深深地富有故事和文化的内涵。从阿富汗电影的角度来看，我学习到了关于这个国家的历史、文化、经济和人民的信息。通过独特的视角和方式，阿富汗电影展示了人们的日常生活、习惯和家庭关爱，这些都是我之前从未想象到的。

第二段，深刻触动。

在观看了几部电影之后，我受到了深刻的触动。阿富汗电影呈现出的人性，令我感动。尤其是关于父母的牺牲和对孩子的爱，这是阿富汗电影中的一大主题，使我感受到家庭关系的真谛，以及人与人之间相互扶持的精神。

此外，阿富汗电影还涉及了性别、社会和文化问题。通过电影的情节和生动生动的视觉效果，让我得以深入了解阿富汗文化的复杂性和变化，对于身处不同文化的我来说，这无疑是一种令人开阔眼界的、全新的体验方式。

第三段，思考和启发。

在观看电影的过程中，我反思了自己对其他文化的了解和对他人的尊重的重要性。阿富汗电影是一种丰富的文化遗产，它鲜明地告诉我，了解其他文化是非常必要的。只有通过积极学习和探索，才能了解文化之间的共同点和差异。这种了解能够让我们更好地理解其他人的感受和生活方式，从而增强对他人的尊重和包容。

第四段，社会责任与思考。

除了个人和文化方面的收获和启发，观看阿富汗电影还给我带来了对全球社会问题的思考，特别是有关难民、战争和人道主义援助的问题。阿富汗电影中的一些故事，展示了许多可怕的现实，例如逃亡、死亡、贫困和冲突。这些故事激发了我的思考，让我更加关注的那些贫困和受冲突影响最严重的国家所需要的帮助和援助。

第五段，总结。

在我对阿富汗电影的深入研究和了解中，我发现它是一种非常宝贵的文化遗产。这对我来说不仅是一种视觉体验，还让我更好地了解了这个国家的文化和历史。通过这些电影，我了解到了各种重要故事，从爱、逃亡、恐惧到冲突，进一步拓展了我的视野。我还发现，通过学习其他文化，我们能够提高自己的跨文化意识，在全球社会中更好地融入，并建立重要的良好关系。为了让观众能够更好地理解这个国家，我希望阿富汗电影更多地得到关注，这同时也是对其他文化、故事和视野的兴趣和尊重。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇四

今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。

可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。

在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。

我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇五

阿富汗是一个灿烂多彩的国家，它不仅拥有悠久的历史文化，也有着较高水平的电影制作。在观看阿富汗电影的过程中，我深刻感受到了该国独特的人文风情和精神面貌。以下是我对于观看阿富汗电影时的心得体会。

第一段：观察民风民俗的不同之处。

与中国并不相同，阿富汗是一个主要由穆斯林大多数人组成的国度，他们的日常生活所采纳的习俗与中国并不相同。在电影《和平之声》中，片中女主人公身为一名阿富汗的托卡列别人，在家里洗碗时从不半途而废，这与中国普遍的女性不愿意洗碗的印象有很大的差别。这一细节的差异表明，民风民俗的处理十分有趣。

第二段：感受不同国度的文化交流。

明显地，在故事情节的场景构建当中，很多出镜率较高的街道建筑等都极为注重细节处理。在电影《守望者》中，女主人公一个人在街上孤独的走着，经过一个老者摆摊售卖油灯的位置时，女主人公凄婉的喊了一句“Salam”（阿语意为：“您好”），表达出一种跨越文化障碍、愉快交流的精神。

第三段：表现出来的社会虚弱。

阿富汗面临的一个主要问题是当今全球最严重的暴力困扰。于是，电影《和平之声》在片中表现出了阿富汗社会的极大虚弱性，这一点观影过程当中也是很明显的。角逐国际奥斯卡最佳外语片的《和平之声》，讲述了一个哑口女孩阿塔的故事，这个故事描述了小女孩身在战乱之中，在慌乱荒疏的年月里如何坚定自己的善良心灵，不畏艰难一路走到和谐如画的荒地。

第四段：艺术影响社会建设。

作为特定类型的影视艺术，阿富汗电影在为社会做出了各种贡献。阿富汗文化与艺术委员会计划筹集资金开拍第一部地道阿富汗电影——《隐形》（“Invisible”).该片将录制于吉兹尼省，围绕在和谐共处恶劣境况下的一群妇女呈现社会影响。从这个角度来看，这自然是一个填补了市场的历史瞬间，这也许是阿富汗电影在未来的又一重大成功。

第五段：细节描写的精致表现。

阿富汗电影的一个重要特点是细节描写的精致表现。例如，电影《走出阴影》中，主人公一行人在遇到陌生人时必须经过一系列的仪式，如抚摸对方的手臂，因为这被认为是与对方建立信任和相互关心的标志。在中国文化中，许多儒家思想也提到了人与人之间的相互关系和相互尊重，并形成以“礼”为基础的社会秩序。阿富汗电影的这种细节描写也在东方文明中具有一定的共通性。

总结：

基于个人的观察和感悟而言，阿富汗电影打动我的地方在于其表达出的柔性情怀和日常生活中细腻的表达，例如电影《和平之声》当中忠实地展现出了阿富汗民间日常生活的某些场景和习俗。当今的世界已成为一个全球化的“大杂烩”，能够更好地启迪人们之间的心灵，增进民族好感和兴奋感的艺术作品，将会有更大的市场前景和成功前途。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇六

电影以生动幽默的方式讲述了举世闻名的生物遗传学家,杂交水稻之父袁隆平院士,数十年如一日痴心不改,倾其毕生的精力埋头研究杂交水稻的故事,这部影片给人以"亲切","温暖"的感觉,打破了观众头脑中关于主旋律影片"高大全"和说教的模式,使人们得以认识,走近真实而杰出的袁隆平,感受到袁隆平那伟大的人格魅力,和他以天下苍生为己任,让所有人远离饥饿的崇高情怀.

袁隆平,为了实现绿色的梦,为了科学上的突破,为了解决饥慌的恐惧,义无反顾地走在这条看似没有尽头,没有结果的路上,但是任何困难都难不倒他,他是那样的坚定,直执,饱含着激情,他的生命如歌般地在全世界奏响.他立志要让那粒载着生命根源的种子,长出累累的稻穗,养活一双双饥饿的眼眸.他对科学的热爱,对事业的热爱,对梦想的执着,是无论在什么时代背景,什么外界威胁下都不会变质的,因为他的一生在为科学研究而歌,为他的事业而唱;为他的也是人民的绿色梦想而歌,为全人类而唱,那是世界的福音.

袁隆平的先进事迹代表着中华民族勤劳,坚韧,仁爱的伟大精神,他的成果,不是坐在办公室里,用电脑算出来的,而是长年累月蹲在田间地头一点一滴摸索总结出来的.他顶着烈日酷暑,不分黑白昼夜,从一般杂交稻研究到超级杂交稻研究,一步一步向科学高峰攀登,为的是产出更多数量更高质量的粮食,最终取得了成功,创造了震惊中外的当代神话.在如今越来越快的社会节奏里,人们早已经变得浮躁,有多少人能像袁隆平那样能甘于寂寞,吃苦耐劳,不怕失败,不屈不挠呢虽历经一次次的失败,也没能阻止袁隆平最后获得成功.他那种在逆境中以苦为乐的精神深深感染了我;支撑他的是其心中牢牢坚持的"为民谋食,使人类不再忍受饥饿煎熬"的精神,这种信念最终帮助袁隆平战胜了数不清的困难,为中国乃至于世界粮食事业做出了巨大贡献,解决了世界五分之一人口的温饱问题.因为他的成果,世界上可以多活一亿人.岁月似乎并未在袁老身上留下年轮的印记,他仍像初升的太阳一样,追逐着梦想,探索着超级杂交水稻的新领域.

回顾袁隆平走过的人生足迹,恰恰应证了科学发展观的理论,科学发展观的两个核心点,一是科学,二是发展.讲科学,首先就要摆脱愚昧的,蛮干的思维来实现发展,不好大喜功,不片面追求数字.发展归根到底要以科学的思想来指导,要依据科学的精神来论证,要以科学的方法来实现.发展的目的不是为了实现少数人的富裕,让大多数人受苦,也不是实现社会财富的均等化,而是要在保证绝大多数人的起码幸福的基础上,提倡公平竞争."以人为本"不是什么空口号,也不是"天人合一,物我两忘"的玄论,而是要落实到关切民生的鸡毛蒜皮的小事上,才是对"以人为本"理念最到位的实践.袁隆平在粮食最为紧张的时刻,首先想到的是大多数人的吃饭问题,他献身杂交水稻事业,动力是对"民以食为天"的深刻认识,那就是要让老百姓吃上饭,甚至能够"在稻穗底下乘凉",这就是支撑着袁隆平在杂交水稻试验中锲而不舍,百折不回的理想和信念,由此可见,他与"以人为本"的思想是不谋而合的.其实科学发展观本就不是什么高不可攀的神秘思想,它是再朴素不过的生命道德伦理,任何有良知的人,只要心怀善意,身体力行,都能实践科学发展观,就看他有没有毅力和行动.

我们观看这部影片,就是要以袁隆平的行为为楷模,以他的精神为榜样,向他学习.袁隆平院士有着笃实质朴,豁达开朗,淡泊名利,乐于奉献的高尚情操和坚持不懈,吃苦耐劳,顽强拼搏,百折不挠的奋斗精神,为实现自己的梦想和目标奋斗一生.作为质监人的我们,在面临着当前食品安全形势严峻的面前,要向袁隆平那样不断探索,坚持学习,坚持真理,艰苦奋斗,牢记自己的责任,深入企业生产现场,而不是在办公室里闭门造车,切实排查食品安全隐患,在探索创新的道路上做到不畏艰险,脚踏实地,顽强拼搏,孜孜不倦,将平凡琐碎的工作干出特色干出亮点,用实际行动来努力提高我们的业务水平,提高我们的工作业绩,提高我们的修养素质,在质监事业的发展中发挥主力军作用.

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇七

第一段：引入阿富汗电影的背景和特点（200字）。

阿富汗的电影产业始于20世纪60年代，而战争和政治动荡使得该行业在上世纪80年代进入了停滞状态。但随着政治稳定的恢复，阿富汗电影行业重新焕发生机。阿富汗的电影主要受到伊朗和印度电影的影响，同时也有其独特的文化元素。阿富汗的电影作品在大多数情况下都是以战争和政治为主题，这与这个国家的历史和现实密切相关。

第二段：阐述对特定电影的评价（200字）。

在看到了阿富汗电影《致命的孤独》之后，我对阿富汗电影的艺术创作和电影制作技术产生了更深的认识。《致命的孤独》讲述了在一次美国领导的军事行动中，阿富汗一家人的生活因此被彻底改变的故事。这部电影拍摄的场景逼真，画面具有很强的冲击力，情节也很感人。在电影中，制片人强调了阿富汗人民的韧性和对生活的期望，同时呈现了战争对阿富汗家庭的严重影响。

阿富汗的电影产业处于发展初期，但它已经取得了一些成果，受到了国际社会的积极关注。与其它国家的电影作品相比，阿富汗电影更显得更为真实、具有亲情价值和与生俱来的人文精神。它的特点也在全球范围内得到了广泛传播。阿富汗电影制作也创造了自己的令人印象深刻的标志，体现了阿富汗文化的独特性。

第四段：讨论阿富汗电影面临的挑战（300字）。

阿富汗的电影制作行业面临着众多的困难。其国家的安全问题是制作电影的难点之一。与此同时，阿富汗社会的文化保守性也增加了电影艺术的限制性。另外，电影行业缺乏投资和资金。许多电影制作者经常陷入了无法找到适当资源、无法向国际市场销售及推广等难题之中。这导致年轻的电影制作者还不足够吸引人的视觉效果，电影质量和拍摄技巧有待提升。在此情况下，国内和国际赞助、政策和法规改革、技能培训以及国际交流和文化合作是阿富汗电影的未来发展的关键所在。

第五段：总结文章意义，呼吁更多的关注和支持（300字）。

通过了解阿富汗电影，我们对这个国家的文化和历史有了更深层次的理解。阿富汗电影制作过程中的难题也更加深入人心。关注和支持阿富汗的电影行业有助于推动这个国家的文化发展，并给阿富汗的电影制作者带来更多的机会和资源。我们相信，随着阿富汗电影行业的逐步发展，这个国家将能够挖掘出更多的文化贡献和历史发展价值，展示其真实的形象和文化面貌的同时，增进国际社会的了解和友谊。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇八

最近，我在某影院观看了一部阿富汗电影。这部电影讲述了一个普通阿富汗家庭在战乱中的生活故事。通过观影，我深刻地感受到了这个国家所面临的挑战和人民的无奈。同时，我也意识到了电影艺术的力量，它能够让我们从不同的角度去看待世界，感受到地球上其他地方发生的事情。下面我将分享我的观影心得与体会。

【第一段】。

【第二段】。

这部电影引发了我对阿富汗文化的兴趣。通过影片中的细节，我了解到阿富汗人民有着独特的信仰和价值观。他们面对困境时保持着坚强的勇气和乐观的精神。深入了解这个国家的文化，让我对该国的历史和人民有了更深刻的认识。我意识到文化交流和理解对于国际关系的重要性，只有通过相互了解和尊重，我们才能减少误解和冲突，共同建设一个和谐的世界。

【第三段】。

观看这部电影，我还注意到电影的艺术表现力。导演运用了独特的镜头语言和剪辑手法，使得观众更能感受到角色的内心世界。电影中的音乐和配乐也极富情感，为故事增添了一抹伤感的色彩。这些艺术元素使得电影更加感人，让观众能够更好地理解和与角色产生共鸣。我深深地被这种影片带来的触动所吸引，也让我对电影艺术产生了更深刻的兴趣。

【第四段】。

观看这部电影后，我对阿富汗人民的艰难境遇和追求和平的渴望有了更加深刻的理解。我认识到，在世界其他角落正在发生的事情远比我们想象的要多得多。在我们享受和平和繁荣的同时，还有许多人处于贫困、战争和逃离家园的困境中。这让我意识到我们不能只关注自己的利益，我们也要关心那些处于困境中的人们，尽自己的一份力量去帮助他们。

【结尾】。

通过观看这部阿富汗电影，我不仅获得了对阿富汗人民生活的了解，也深深地感受到了电影艺术的力量。它让我从不同的视角去看待世界，帮助我成长和提升自己的内心世界。希望通过我们每一个人的努力，可以借助电影和其他艺术形式的力量，将我们与世界连接起来，实现共同的繁荣与和平。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇九

首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。

第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。

第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。

第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十

电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。小编整理了20xx观看电影《宠爱》。

心得体会。

12月22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。

《宠爱》汇集了于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪等11位主演。影片由6个跟宠物有关的故事组成，其中钟汉良和杨子姗饰演一对恋人，在与宠物猪的共处之下领悟到了爱的真谛。钟汉良直言非常喜欢片中自己养的宠物猪：“它是一只肤红貌美的上镜猪，非常讨人喜欢。”

陈伟霆、钟楚曦和狗狗豪七的故事也成为了影片的泪点。据陈伟霆透露，拍摄《宠爱》的第一天就要完成一场哭戏，让他没想到的是，钟楚曦看着刚刚认识的狗狗就能瞬间飙出眼泪，这也让观众更容易被她的情感带动。

郭麒麟在影片中饰演在外打拼的外卖小哥，意外和一只自带导航功能的流浪狗巴顿成为了好朋友。由于分到的故事线主要是和狗狗互动，郭麒麟也被调侃是“孤家寡人”。导演杨子爆料，郭麒麟通过拍摄《宠爱》，已经变成了一名“短跑健将”：“因为每天被狗狗追着跑，我们发现拍到后来，他越跑越快，也比进组的时候瘦了。”

据悉，电影《宠爱》将于12月31日上映，监制徐峥和导演杨子表示，“希望能让大家带着被宠爱的感觉跨过20xx年。”

电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。而豪七病重等着钟楚曦回家的一段，更是戳中大家的泪点，让不少观众看哭了。故事中所阐释的爱纯粹且坚定，与宠爱国际"选择宠爱，承诺一生"品牌精神不谋而合。

爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际动物医院始终秉持着守护毛孩，为毛孩的健康付出一切的使命荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，针对宠物医院部分进行专业方面的指导，并参与了拍摄。

首映礼现场，宠爱国际动物医院ceo李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犭)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。

电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，主要讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。影片中，吴磊饰演的击剑少年因疾病意外失明，他的青梅竹马就将自己的狗狗训练成导盲犭帮助他。

首次出演盲人的吴磊坦言压力很大。他告诉记者，前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。

“因为太入戏，拍摄后留下‘后遗症’，眼睛不知道往哪里看了。”吴磊分享说，导演要求拍一场失明前少年击剑的戏，他还习惯性地进入盲人状态。

导演杨子告诉记者，一开始就选中吴磊饰演该角色，因为他拥有一双好看的眼睛。杨子说，找一位眼睛很好看的演员来出演盲人，是一次具有突破性的尝试。“眼睛好看对于吴磊来说是优势，当我们把这个优势拿掉后，他如何诠释角色，这是我们希望看到的。”

据杨子介绍，作为电影《宠爱》监制，徐峥在剧本打磨、演员阵容等方面投入很多精力。杨子说，电影《宠爱》在剧本阶段耗时约十个月，“我们主要是希望通过宠物，把人与人之间的亲情、友情、爱情串联起来”。

据悉，杨子、吴磊此前曾多次来到重庆。作为重庆女婿，回到“家乡”的杨子十分开心。他说自己很喜欢重庆美食，老麻抄手、小面、火锅里煮脑花是他的最爱。

22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。

于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。

郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。

此前预告和海报中，演员间的cp感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”

另一对cp檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十一

这些瞬间尽管都很寻常，却无一不体现着李秀芝的质朴美和温柔真切，以及对许灵均深沉的爱意，她说，“我找到一个家了。”，她还教子清清，“那是爷爷的钱。钱，只有咱们自己挣的，花着才有意义，心里才安逸。像我买盐，我知道，这是我卖鸡蛋挣来的呀，对不对，我买辣子，那是我割稻子挣来的，我给你买小人书，这是我加班打肠得到的钱呐。不是我们自己的钱，一个也不要，这叫志气。”。当然，许灵均最终也没有辜负了李秀芝对他的这番情意，苏叔阳说，“神圣、高贵的爱，应当伴随所有的人走完生命的旅途。”，面对着继承父亲巨额财产的诱惑，他始终挂念着的还是远在草原的妻子李秀芝和儿子清清，他始终清醒的知道对于自己来说什么才是最最珍贵值得珍惜的东西，他在给秀芝的信中写道，“秀芝，我又在想你了。你现在在干什么呢?是和清清疯，还是也在想我......”，送走了父亲之后回到了相濡以沫的妻子身边。很甜。

此外，电影中的“人性美”还体现在草原上与之患难与共的父老乡亲们，以及许灵均与许景由这对父子之间。许灵均21岁时因为出身问题被下放到敕勒川牧场，从此牧场就是他的家，宽广辽阔的天与地就是他的舞台。但他在这儿并没有受到歧视和欺辱，草原上的乡亲们始终善待着他，郭pia子还把他终身的伴侣李秀芝带到了他的身边，为他的生活、婚事、平反......都感到喜悦和祝福，“快吃吧，我家还有一大锅呢。吃饱了饭，不想家。”。而他也在牧场重获新生，不但找到了人的价值，还找到了人的温暖;至于许灵均的父亲许景由，由于封建婚姻与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第4天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。但事实上在这次重逢中，我们并没有见到许灵均的怨恨，他们之间有的只是遗憾而已，“爸爸，我们最后一面，我才十一岁。”“三十年。”。所以最后，尽管许灵均选择了回到草原，但许景由也不再勉强儿子跟他走了，他只想见见孙子清清，还嘱托儿子在大陆为他买场墓地，死后他想葬在祖国。就是一个普普通通的老人。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十二

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。

观看电影音乐之声有感500字

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十三

提起朱时茂，我脑海里不自觉的就会想起另一个名字，那就是陈佩斯，他们两合作小品《羊肉串》给我留下了非常深刻的印象，以至于从小到大我都一直认为朱老先生只是一名小品演员，可能也是因为当时的我还小，不知道电影是什么。

直到最近看到一条电影片段的剪辑抖音，那是一部老电影中的场景，讲的是一个姑娘从四川逃荒到草原上，饥寒交迫的时候，遇到了一个热心的牧民，希望牧民能给她找一个地方住，在牧民的撮合下，就嫁给了电影的主人公朱时茂饰演的许灵均，从此两个善良的人过上了简单、质朴但无比幸福的生活。

这一条短视频，点赞评论的人特别多，我去视频网站看完整版的时候，电影的弹幕也被网友们刷爆了。

(部分抖音网友们的评论)。

趁着有时间我专门去看了《牧马人》这部电影。天呐!这是一部怎样的神仙电影啊!简直太有味道了!这部1982年上映的电影由谢晋导演，朱时茂、丛珊主演，获第6届大众电影百花奖-最佳故事片奖。豆瓣评分8.2。

看完整部电影你会发现，在那个特定的年代，《牧马人》传递了非常强大的精神力量和价值追求。这可不是一部简单的“送老婆”的电影。

电影的主角许灵均从小出生在一个大富大贵的人家，但是他父母关系不好，在解放前夕妈妈生了重病去世了，爸爸则飞往了美国。

许灵均从小学习特别好，受过比较高的教育，可是因为他资本家的出身，被派去牧场进行劳动，成了一名牧马人，多年之后他的父亲以企业家的身份回到北京，希望能把许灵均带回美国。故事就从父亲和许灵均的对话铺开而来。

父子间不同场景的对话，就影射着两种完全不同的意识形态的温和的交锋，有现代和传统的融合;有个人主义和集体主义的碰撞;有享乐思想和艰苦奋斗的对比;有活在当下和坚持信仰的抉择。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十四

电影《牧马人》讲述了男主人公许灵均被打成“右派”，发配到西北牧场劳动，得到了当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结婚生子。结束后，他放弃了到美国接班父亲公司的机会，决定留下来建设祖国。

这部电影最让出生于五、六十年代经历过的人感怀和共鸣。影片也捧红了朱时茂和丛珊。凭借此片，朱时茂以60万选票当选《中国青年报》组织的“最喜爱的十大青年银幕形象”，并位居榜首。这部电影也是著名电影导演谢晋的代表作之一。

由于生活君(微信公众号：cqshq)那时还小，若干年后，才知道这部电影的小说名字叫做《灵与肉》，作者是张贤亮，片中主人公许灵均的一些身世和遭遇就是他自己的翻版。

张贤亮出名很早，21岁发表诗作《大风歌》，刚一崭露头角便挨了一记闷棍，被打成“右派”，在宁夏镇北堡影视城附近的农场“劳动改造”了22年。

漫长的岁月里，张贤亮也想到过逃离那个“鬼地方”。张贤亮写的文章里提到了1960年饥荒时的遭遇，和他一起的劳教分子死了4个人。在甘肃宁夏交界的一个偏僻山村，他亲眼看到躺在炕上的老人脚下的铁锅里，煮着一个刚出生的死婴，当场他把胆汁都快呕吐出来。

最终，张贤亮意识到，“劳改农场毕竟一天有三顿稀汤，只要躺着不动，一时不至于死”，于是又绝望的跑了回来。

43岁时，张贤亮“出”来了，紧跟着小说《灵与肉》就诞生了，厚积薄发，他也迅速“走红”全国。工作生活的宁夏也因他的名气在国内文化界有着一定地位和影响力。

生活君(微信公众号：cqshq)的大学老师曾经在课堂上讲，张贤亮最红时在全国作家里排名第三，第一名是王蒙，曾任文化部部长。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十五

的确，如果单从电影的情节上来讲，《牧马人》确实很容易会让人误以为它只是在讲述一个阔别祖国多年的“父亲”归国寻子，而这个“儿子”却因为难以割舍他所热爱的大草原、爱入骨髓的妻儿、质朴的乡亲们，还有草原的孩子们......而放弃了去美国继承巨额财产的寻常。但是实际上，电影《牧马人》还具有着极其强烈的现实意义和意义，在它格调清新、内容真实、贴近生活不造作的叙事风格里还有着至少三层“深意”。

第一点，是包含着李秀芝与许灵均的真挚爱情在内的“人性美”。刘含怀在《月老的》中提到了很多在爱情中不计一切、质朴动人的人物形象，令人印象深刻，其中就有电影《牧马人》的女主人公“李秀芝”，p130“......你还说过，只要对方'有才学有见识'就可以'不计较工种、地位'，那你能不能像《牧马人》中的李秀芝那样，嫁给一个右派的时候，根本就没有指望他有平反的一天呢......”、p142“前年《中国青年报》评选十个当代青年银幕形象，《牧马人》中的女主人公李秀芝名列第一。李秀芝并不怎么美丽，可她的形象的质朴美和温柔真切的心灵美的统一，在观众中产生了广泛的美感......”。

李秀芝是从四川农村逃难到敕勒川牧场来的，举目无亲，无处安身，善良的郭pia子将她带到了许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，“我是个右派。”“......你是个好人。”，把他破旧的小屋，收拾得焕然一新，在家脱土坯、盖小房，并养起了鸡、鸭、鸽，成了牧民们眼中的“海陆空”总司令。而许灵均也由衷感激李秀芝对他的'信任和理解，“在我的生活里，忽然闯进了这样一个善良的人。我好像等待了多年的这一天，终于来到了，她对我是这么信任，和我没有一点陌生的感觉。好像她也等待了我好多年。”，爱她，疼惜她，珍惜着眼前这些来之不易的幸福。苏叔阳在给刘含怀《月老的报告》做序时说过这样的一番话，“爱情的维系，应当建立在互相理解的基石上。而理解，是平等观念的体现。”、“......要理解，便要有真诚。”，李秀芝与许灵均之间爱情的理解与真诚也始终体现在电影的每一个角落里、他们日常的每一次相处与对话当中。

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第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

观看电影音乐之声有感600字

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十七

主人公许灵均，他是这两种形象的连接人，是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入，吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式，谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突，因为他们是不同阶级的人，价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑，另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择，物质金钱对他来说并不是诱惑，因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上，扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候，是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时，他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是，他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完：“姓郭的大叔告诉我，你不是坏人!”一刹那间，许灵均抬起头，眼睛里亮晶晶的，泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望，这是最美好的东西，也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的，这种淳朴使他有了一种美好的情感。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以，即使许灵均因出身阶级受到迫害，但他仍相信党相信群众，他坚信历史是人民创造的，这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!

在种.种阶级冲突、价值观冲突下，还是有美好的。无论怎样，抛弃那些差别、冲突，电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。

我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。

电影《牧马人》是谢晋先生前后人们的心理创伤，所以这一类影片和文学作品统称为伤痕文学。

伤痕文学一词最早由旅美华裔学者许芥昱先生提出，伤痕一词来源于卢新华先生1978年发表的小说《伤痕》。小说《伤痕》反映的是特定历史时代青年心灵的被扭曲及所承受的痛苦。经许芥昱先生概括后，一般将前后反映知识青年、老干部及普通农民群众等心灵创伤的文学作品统称为伤痕文学。许芥昱先生抗战前毕业于西南联大，后来取得了斯坦福的文学博士，是海外重视研究中国近现代文学的重要学者之一。海外一般认为中国文学的精华在于古典文学，近、现代中国文学泛泛一般，研究的力量和地位也集中于中国古典文学。许芥昱先生是少数敢于大力研究和推崇中国近、现代文学的著名学者。有留心的读者会发现有一种早期的《周恩来传》的版本的作者就是许芥昱先生。

《朔方》是宁夏的一本省级文学月刊，1980年《朔方》发表了属名张贤亮的一部小说：《灵与肉》。当年《灵与肉》获得了全国优秀短篇小说奖。1981年，谢晋先生将《灵与肉》改编并搬上银幕，名字更为《牧马人》，于1982年公映。当年，《牧马人》获得了优秀影片奖，后来电影本身和相关演员不断获得了许多顶级奖项。影片中的演员也迅速窜红，成为中国人心中某些固定的形象代表。比如一提到农村教师的形象，人们就想到朱时茂，一提到好妻子，人们就想起丛姗的表演，一提到祁连山，人们就想起万马奔腾。尤其一遇到姓郭的人如果稍微有点幽默，就很自然地给他起个绰号叫郭“口扁”子。

作为小说，《灵与肉》的标题非常合适，因为故事讲述的就是一个受过挫折的人的心灵与肉体的碰撞，简单讲就是能不能为了精神上的追求而承受肉体上的劳累。作为电影，《牧马人》的标题也非常合适。在1980年前后，电影的推广力量远远大于文学作品的推广力量，这是因为固定的国家发行模式和人民群众的平均文化水平决定的。如果单凭小说来推广这个故事，恐怕需要至少三到五年的时间，而通过电影来推广这个故事，只需要拍摄的一年，真正推广一夜间就可以了。所以，即使电影不叫《牧马人》，叫其它比如叫郭“口扁”子外传什么的，也不影响电影表达故事和主题思想，也一样会红。

但是，电影叫《牧马人》，是最准确的。

小说的一开头是主人公许灵均见到父亲，然后不断回忆过去。电影一开始是深情地朗诵《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼罩(盖)四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。一般认为《敕勒歌》是我国南北朝时北方的民歌，质朴而准确的表达了我国北方草原的风光和对祖国大好河山的无限热爱。《敕勒歌》自产生以来就广为流传，逐渐成为历代启蒙教材，直至成为中华民族文化精华的代表之一。简单讲，爱祖国，就会爱《敕勒歌》，爱《敕勒歌》，就会更爱祖国。电影《牧马人》正是使用了这个深刻用意，将朗诵《敕勒歌》作为开头。这也是电影这个题材形式优于小说这个题材形式的重要之处。风吹草低见牛羊，是说牛羊本来就有，但隐藏在高高的草丛中看不到，风一吹，草身倾倒，才露出牛羊，才能见到牛羊。牛羊露出后被谁看到了?当然是放牧的人。这些放牧的人看到了牛羊，才唱起《敕勒歌》，这些唱起《敕勒歌》的牧人，才更加热爱自己的家乡和祖国。电影《牧马人》正是要表现这一群草原上热爱家乡热爱祖国的牧人。

这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。

虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。

同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。

许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。

观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十八

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!