文学作品是人类情感和思想的抒发。总结的写作要注意遣词造句的准确性和严谨性，避免语法错误和用词不当的情况。以下是专家给出的正确养生方法，大家一起来看看吧。

中国绘画心得篇一

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

中国绘画心得篇二

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

中国绘画心得篇三

中国绘画，自古以来就是中国文化的瑰宝。无论历史、传承还是形式，中国绘画都拥有独特的魅力。在我接触中国绘画的过程中，我深刻地认识到，中国绘画的精髓在于其所蕴含的哲学思想，这是我在练习绘画的过程中所体会到的。

第一段：概述中国绘画的历史与形式。

中国绘画的历史可以追溯到早期的商朝和西周时期。经过几千年的发展和传承，中国绘画在审美上有了独具特色的表现形式，如禅宗的笔墨，文人画派的雅致情趣和工笔花鸟画等等。在形式上，中国绘画可以分为写意和工笔两大派系。两者并不矛盾，而是各自具备着不可替代的表现力和美感。

第二段：谈谈我所喜爱的中国绘画。

我个人比较喜欢文人画派的表现形式和禅宗笔墨的艺术风格。文人画派多数着重描绘自然山水和人情世故，深受才子雅士们的推崇。而禅宗笔墨则在于它的自由、深邃和内敛。即便是一丝笔墨，也能让人感受到禅学中的博大精深。这种书法绘画的组合形式，让人感受到了中国文化的智慧精华。

第三段：探讨中国绘画中的思想内涵。

中国绘画中所蕴含的哲学思想非常丰富。比如其中的“神韵”，就反映出中国文化中的神秘和哲学理念。画家的笔墨可以呈现出自然万物的神性，像静观其表面下的真实本质。另外，在用笔和线条上，也有所谓“吐古纳今”及“含蓄与超脱”的表现，这种精髓我们可以发掘到很多哲学意味。绘画传承至今，正是因为它的思想内涵赋予了它更多的价值。

第四段：道出自己练习中国绘画的收获。

与练习其他艺术形式相比，中国绘画对我来说是一项更加细腻、考验耐性和耐心的艺术。我最喜欢的是学习中国画的创作思路，更较少其艺术技法的手段，因为其思考能力和对于中国绘画意境内涵的理解同样重要。中国绘画可以让我找到自己内心的宁静和美好，也能让我意识到我所追求的是怎样的一种审美。

第五段：结束语。

中国绘画是一门深奥的艺术，也是一门传统文化的精髓。在这里，我深深地体会到了中国绘画更深层次的美学，和其背后蕴含的社会哲学和文化意义。希望更多的人可以加入到中国绘画的学习之中，共同感受这门艺术的独特魅力。

中国绘画心得篇四

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

中国绘画心得篇五

在中国传统文化中，绘画一直是一个非常重要的艺术形式。中国绘画的历史可以追溯到数千年前，经历了许多不同的时期和风格的变化。近年来，我对中国绘画有了更深入的了解和体会。下面是我对中国绘画的心得体会。

首先，中国绘画强调的是笔墨的运用。没有完美的技巧，没有精致的陈列，只有最朴实的笔墨和最动人的直觉。它不会轻易地沉浸在复杂的图案和繁琐的细节中，而是更注重捕捉事物本来的特点和精髓，表现事物的本质和灵魂。这种独特的风格使得中国绘画独具魅力，即便是一个简单的画面，也能够表现出深刻的内涵和情感。

其次，中国绘画注重的是“气韵生动”的表现方式。这种表现方式不光是在绘画的主题和构图中，还体现在了笔画的运用上。每一种笔画都富有生命力，而且是恰到好处的用笔，把画面的情境和氛围完美地呈现出来了。它不会因为画面的细节来分散观众的注意力，而是能够创造出一种具有独特气息的情感世界。

再次，中国绘画融入了哲学思考的因素。中国绘画没有光鲜的视觉效果和华丽的技巧，但它所表现的是更深度的思考，对生命和人性的一种敬畏和慨叹。画家们常用一个词来形容中国绘画——是一种能够使人们在短暂的停留时间里领悟一种细微而深刻的精神境界。在中国绘画中，可以找到各种关于世界、人和自己的哲学思考，这些思考是体现中国绘画本质的重要组成部分。

最后，中国绘画注重的是内涵的表达，而不是外表的装饰。如果把中国绘画和西方绘画相比较，显然中国绘画对于形式的要求会比较低。这是因为中国绘画更注重的是画面中的精神世界的表达，而不是画面的形式。这种内涵意义的表达，使得中国绘画有着深远影响力，传到了世界各地，引起了人们的浓厚兴趣。

通过对中国绘画的深度了解和思考，我对它保持了陶醉的心情。在中国绘画中，我看到了一种深刻的哲学思考、认真的探索精神和对生命的敬畏。这种艺术形式不断地给我带来深刻的思考，重燃了我对人生的热爱，让我深深地感受到艺术的力量。我相信，通过不断地学习和探索，我会越来越能够领悟到中国绘画的内涵和精髓，受到其的启发和熏陶。

中国绘画心得篇六

中国绘画艺术源远流长，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。作为一名艺术爱好者，我有幸参加了学校开设的中国绘画欣赏课程，这门课程让我对中国绘画的独特魅力有了更深的理解和欣赏。通过多次观赏和学习，我对中国绘画技法、题材和表达方式有了更加全面的了解。

第二段：技法的欣赏

中国绘画的技法充满了独特的艺术魅力。在课程中，我学习到了国画中的传统技法，如墨韵、细腻的笔触和写意的表现方式。我发现，中国绘画的独特之处在于它注重表现对象的气质和灵魂，追求以简练的线条和墨色，概括出形象的特征，使观者在简约中感受到深厚的意境。绘画中的鸟兽、花草、山川，都通过巧妙的笔法，以点、线、面的纪实取材，在观赏者的心灵中勾勒出一幅幅美丽的图景。

第三段：题材的表达

中国绘画的题材广泛而丰富，既有山川河流的壮丽景色，也有人物情感的细腻描绘。在课程中，我接触到了中国绘画中的各种题材，如山水画、花卉画、人物画等。每种题材都有其独特的美感和内涵。山水画以写意的手法表达出大自然的壮丽，让人感叹自然的伟大和强大；花卉画则通过真实的细节和鲜艳的色彩展现出生命的美好和多样性；人物画通过描绘人物的特点和情感，传递出人类的生活哲理和情感交融。

第四段：语言的陶冶

中国绘画不仅仅是艺术的表达方式，更是语言的陶冶。在学习中国绘画的过程中，我发现绘画作品中的每一幅画都有它独特的内涵和寓意，每一笔每一划都蕴含着独到的智慧和情感。通过欣赏和学习中国绘画，我能够更好地理解和感受诗词散文中的意境和情感，更好地表达自己的思想和感情。绘画作品中凝聚的艺术语言，使我更加热爱诗文，更加善于表达自己的内心世界。

第五段：自我的提升

通过参加中国绘画欣赏课程，我不仅仅是学到了中国绘画的技法和知识，更是在观赏和品味中感受到了艺术对我个人的启迪和提升。中国绘画所蕴含的审美理念、情感和智慧，不仅丰富了我的艺术修养，也让我更加热爱生活和美。我相信，在今后的学习和生活中，中国绘画的魅力将会继续对我产生积极的影响，让我成为更有艺术气质和人文精神的人。

中国绘画欣赏课给予了我一次难得的机会，让我领略到中国绘画的独特魅力，对于艺术的理解和欣赏水平有了良好的提升。在今后的学习和生活中，我将继续践行中国绘画的艺术精神，发掘自己绘画的潜力，将艺术的美好传递给更多的人。

中国绘画心得篇七

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

中国绘画心得篇八

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

中国绘画心得篇九

中国传统绘画是我国文化的瑰宝之一，它以独特的表现形式和丰富的内涵深受人们的喜爱。在中国绘画欣赏课上，我接触到了各种不同风格的绘画作品，从中领略到了传统绘画的魅力。在这门课上，我深入了解了中国绘画的发展历程以及绘画的表现技巧与艺术理念，让我对中国传统绘画有了更加深刻的理解和欣赏。下面，我将分享一下我的学习心得。

首先，在课堂上，我受益匪浅。老师对每幅作品都进行了详细解读，使我们能够更好地理解绘画的内涵和意境。通过分析画家的创作背景和社会环境，我不仅能够更好地理解绘画作品，还能够从中汲取灵感。而且，老师还通过多媒体、实地考察等方式，将我们引领到了许多艺术展览馆和绘画名家的创作工作室，让我们近距离感受到了绘画的奥妙。我还记得，在一次参观中，我目睹了一位著名画家的创作过程，他手法熟练、笔触独特，使我对绘画充满了敬畏之情，也让我明白了绘画所蕴含的艺术家的心血与智慧。

其次，我在课堂上学到了中国绘画的表现技巧和艺术理念。中国绘画追求的是以毛笔为工具，以水墨为素材的艺术创作，通过点、线、面的运用表现出丰富的视觉形象。这种独特的表现形式对绘画作品的构图、线条、色彩、层次等都有着严格的要求。通过学习，我了解到了绘画的基本技巧和注意事项，例如笔法的掌握、色彩运用的平衡等。这对我今后的审美修养和绘画创作有着重要的指导意义。

再次，在课堂上，我见识到了许多优秀的绘画作品。中国绘画以山水、人物、花鸟为主题，每一幅作品都有着独特的风格和内涵。我看到了苏轼的《临江仙·夜归举子千里心》中的豪放与激情，看到了郑板桥的《水墨白色兀兀立出》中的细腻与洒脱。这些作品无论是在表现方式、笔法运用还是在艺术氛围上都让我深深地被吸引。通过欣赏这些作品，我不仅欣赏到了绘画的美，也感受到了艺术所传递的思想与情感。

最后，在这门课上，我对中国传统绘画有了更深刻的理解和欣赏。我认识到传统绘画中所表现的不仅仅是作品本身，还反映了当时的社会背景、文化传统和人们的生活理念。随着时间的推移，中国传统绘画经历了不同的发展阶段，并吸收了外来文化的影响，逐渐形成了独特的风格。通过学习，我深深地被传统绘画的丰富内涵和千年传承所感动，也更加意识到传统文化对于现代社会的重要性。

总之，在中国绘画欣赏课中，我深入了解了中国绘画的发展历程和内涵，学到了绘画的表现技巧和艺术理念。通过欣赏众多杰出的绘画作品，我对中国传统绘画有了更深刻的理解和欣赏。这门课不仅丰富了我的艺术修养，也对我今后的生活和学习产生了积极的影响。我将继续保持对中国传统绘画的热爱，并努力将其应用到我的创作和生活中。

中国绘画心得篇十

中国绘画作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。在中国绘画欣赏课上，我深入了解了中国绘画的发展历程和艺术风格，感受到了其中的美学魅力。通过对于中国绘画的欣赏，我得到了许多收获和启发，下面将从绘画艺术的起源、意境表达、传统技法、现代创新以及对我的影响等方面进行分享和总结。

首先，中国绘画艺术的起源源远流长，可以追溯到古代的甲骨文和篆刻之中。在中国绘画欣赏课上，老师向我们展示了一些古代绘画作品，如宜春画、敦煌壁画等，给我留下了深刻的印象。这些作品非常注重对于物象的描绘，尤其是人物形象的刻画，给人一种沉稳、肃穆的感觉。同时，这些作品也展现了当时人们的生活与态度，通过绘画的方式传递了古代文化的内涵。

其次，中国绘画以其独特的意境表达而闻名于世。从中国绘画范畴中的山水画可以看出这一点，它以山水之胜为题材，借用山水的景象来表达艺术家的情感和观点。在中国绘画欣赏课上，我见到了许多名家的山水画作品，如黄鹤楼图、刘海粟的“南京雨中”等。这些作品通过虚实结合、以点带面、用笔淋漓等技法，让人仿佛置身于其中，感受到了大自然的壮丽和奇妙。

此外，中国绘画传承了一系列的传统技法，使得其笔墨表现更加独具魅力。在中国绘画欣赏课上，我学习和了解了许多中国绘画的技法，如水墨画、写意画等。水墨画以简洁而独特的线条表达了艺术家对于事物的理解和感受，给人一种意境悠远、空灵的感觉；而写意画则更加强调形似、意象和表现手法，以其自由而激情的表达方式吸引了许多观众的目光。

现代创新是中国绘画不可忽视的一个方面，艺术家通过现代的表现手法和元素，为中国绘画注入了新的生命力。在中国绘画欣赏课上，我了解到了一些现代中国绘画艺术家的作品，如纪程的“蝴蝶夫人”，吴冠中的“鲁迅先生像”等。这些作品采用了新的材料和呈现方式，使得中国绘画在现代艺术领域中焕发出新的活力。

最后，中国绘画欣赏课对于我个人的影响非常深远。我从中学到了很多关于艺术创作的思维方式和技巧，提高了我的审美品味和绘画技巧。同时，中国绘画欣赏课还让我更加热爱中华文化，了解到了许多中国传统艺术的魅力，增强了对于中国文化的自豪感。

综上所述，中国绘画欣赏课给我带来了很多收获和启发。通过欣赏中国绘画的历史、意境、传统技法和现代创新，我深刻感受到了中国绘画的美学魅力。同时，中国绘画欣赏课也激发了我对于艺术创作的热情和对中华文化的热爱。我相信这些经历将为我的人生追求与艺术之路带来持久的影响。

中国绘画心得篇十一

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

中国绘画心得篇十二

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

中国绘画心得篇十三

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

中国绘画心得篇十四

元旦的由来：

在中国最早的时候称农历正月初一为“元旦”，元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天!

公元1911年，孙中山领导的辛亥革命，推翻了清朝的统治，建立了中华民国。为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历(实际使用是1912年)，并规定阳历(公历)1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。

到后来的“元旦”，是公元1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一次全体会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，并将公历1月1日正式定为“元旦”，农历正月初一改为“春节”

元旦的庆祝方式：

元旦的庆祝方式一：全中国甚至是全世界都知道的，很多国家都把元旦顶为法顶节日，在元旦这天放假。新中国成立后，也规定元旦为法定节日。

元旦的庆祝方式三：元旦保留着中国最传统的庆祝方式就是在民间了，尤其是在农村。每到元旦，家家户户都会燃放炮竹，杀鸡宰鹅的，拜祭过各方神灵后就是一家人团聚一餐。

1.庆元旦绘画作品大全。

2.元旦简笔画图片大全。

3.关于元旦的画画。

4.2016关于元旦节的儿童画。

5.创意元旦的简笔画图片。

6.元旦晚会策划方案前言(3)。

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中国绘画心得篇十五

一张宣纸，

点蘸或浓或淡的水墨，

浸润绚丽多样的色泽。

任思绪在挥毫中飞扬，

任情感在泼墨里徜徉。

工笔中蕴蓄的温婉细腻；

写意里彰显的神韵诗意；

山水间洋溢的磅礴气势。

尽在在眼前，

呈现出无限的想象，

让人出神入化。

祖国传统文化的瑰宝，

人类非凡智慧的凝聚。

中国绘画心得篇十六

这幅画描绘的是蔬菜瓜果的画面，描绘了三个红色的大萝卜的，旁边加上几颗大白菜，大白菜是用青墨描绘的，白菜骨是用水墨绘画出来的，淡淡的优雅线条，右上方是齐白石当时绘画的时间地点的署名。

这幅画描绘了菊花拥簇的画面，有红色的菊花，白色的菊花，旁边加上了墨绿色的菊花枝干，右边落款表明这幅画是在齐白石八十岁时的时候绘画是。