天文学不仅是一门学问，也是一种热爱、一种追求更高境界的心灵寄托。在总结中要注意重点突出和重点强调，突出问题的关键和重要性。这里整理了一些成功人士的自我总结经验，希望能帮助大家更好地认识自己并提升个人能力。

文学理论论文篇一

近年来，底层文学成为一个热点。与底层文学遥相呼应的打工诗歌也掀起了较大波澜，以郑小琼为代表的一批打工诗人，已经成为一个不容忽视的存在。不可否认，打工诗歌着重为打工者立言，在生存中的现实性写作和底层中的群体性写作孕育着一种苦难、坚韧、抗争和激情飞扬的精神。随着文学思潮的不断变异，后现代元素的突入，打工诗歌身上或多或少也烙上了后现代的魅影。有论者指出:“后现代主义这个术语给文学史家带来不少困惑，甚至人们还未来得及确定其意义，它就已成了一个家喻户晓的概念。”后现代概念悄然于无孔不入，成为常态。恰逢其时的打工诗歌，其所具有的平民性、体验性、复制性呈现出后现代的特点，并孕育着对现存诗歌秩序尝试着进行解构的力量。目前，对打工诗歌的研究主要集中在打工诗歌本体及打工诗歌对整个文化语境的重要意义上，对其进行后现代视域的观照，具有一定的探索意义和“挑战”精神。但是，对打工诗歌现象进行后现代主义的文化解读，应该不为过度阐释。

一、打工诗歌:话语形成与地方性特征。

打工诗歌是对“打工”这一社会现象的文学反应。其具有广义和狭义之分:广义概念是指打工题材的诗歌，凡是以反映打工者生活和打工者精神面貌的诗歌都是打工诗歌;狭义概念是指只有打工者创作的表现打工者生活和打工者精神的诗歌，才是打工诗歌。在本篇文章中，概念的范畴所指为广义的打工诗歌，尤其强调的是对打工诗歌现象的整体考察。

打工诗歌发展至今已有将近30年的历史。随着创作群体的逐渐增多，作品、论文、期刊、研究成果不断的增多，尤其是前后，打工诗歌得到了“井喷”式发展，打工诗歌越来越成为一个重要的文学现象。打工诗人积极奔走，自办刊物、成立自发性组织机构，搭建打工诗歌的发表阵地和平台，把打工诗歌推入文学前沿。郑小琼、谢湘南、柳冬妩、杨宏海等诗人及批评家积极努力，为打工诗歌的崛起起到了推动的作用，使打工诗歌逐渐发展壮大。正如诗评家王士强所说:“打工者群体是随着改革开放进程的深化和社会经济的发展而不断壮大的，打工诗人的群体也有一个发展、壮大，逐渐由单打独斗、自说自话到找到同好、形成写作圈子，并逐渐形成和找到‘组织’的过程。”

杰姆逊在一次访谈中提到:“‘全球化’的现象，确实是这样一种东西，它可以被看作是后现代的某一面。我不是要说后现代带来了全球化，但是通过观察全球化带来的一切，我们每个人都能丰富关于后现代的描述。”杰姆逊言简意赅地揭示了后现代主义思潮与全球化的关系。在后现代主义思潮的涌动下，全球化作为后现代某个侧面而不断延展。西川在对全球化概念进行解读时曾指出:“全球化指的是世界经济一体化，世界政治一体化，甚至世界军事一体化，世界市场一体化。但是文化领域里，全球化讲究文化的多元性”“人们有了一种对于本地生活、地方性生活的需要。人们不再愿意重复曾经的高强度的意识形态化生活。”西川对于全球化的理解，突出了文化领域的多元性，而文化领域的多样态关键在于多地域文化的呈现。全球化蜂拥而来，其重要影响是地域性概念越来越受到器重。

二、后现代语境下打工诗歌的生存策略。

从文学思潮的角度而言，后现代主义的产生是以对现代主义的解构为初衷的，因而后现代主义拒绝贵族化而呈现平民性、拒绝超验性而强调体验性、拒绝原创性而凸显拼贴性的特点。打工诗歌甫一出生，就具有与后现代主义“合辙”的特点。在后现代主义大气候下，打工诗歌并没有出现水土不服，而是顺势而为，融汇平民性、体验性、复制性作为自己的生存策略。

(一)打工诗歌的平民性。后现代主义主张要创作生活化的艺术，突破艺术和生活泾渭分明的界限，强调艺术对日常生活进行扩张和渗透，普通大众拥有艺术创作和鉴赏的权利，也就是说，后现代主义是入世的、生活化的。正如伊格尔顿所说:“(后现代主义)力求摧毁高级现代主义文化的吓人光圈，并代之以一个更民众性的、更投合使用者的艺术。”如果说现代主义具有反大众的倾向，“危襟正座”而陶醉于自我的“小情小调”，那么后现代精神则秉持一种嬉皮士气质，嘻哈之间深入到大众中，得到了大众的.青睐。后现代主义解构了艺术向哲学僭越的倾向，使诗歌走进大众。

(二)打工诗歌的体验性。诗歌本是超验的艺术，于体验之上经由艺术的手段进行超拔。现代主义诗歌强调诗歌的超验性，侧重于对诗艺的沉迷。后现代主义主张追求去深度的平面化，强调反对现代主义中智慧的痛苦和忧郁，主张艺术从阐释回摆到体验，艺术对哲学的僭越返回到感性本身。对于打工诗歌而言，打工者底层生活的切身体验成为打工诗歌重要的题材来源，表现出对“打工”生活的切身体验。

打工诗歌着重表现作者的体验性。在后现代语境中，日常生活与艺术表现直接对接，诗歌表现日常的东西，不是特意而为，而是生活自成为艺术。日常生活体验成为后现代的重要表现内容之一。打工诗歌的体验性就是打工者把日常工作和日常生活的所看、所感、所思，都融入诗歌之中，用诗歌文本表现出来，打工诗歌的可贵之处在于打工者用自己的眼睛打量人生，用自己的心灵感知社会，用自己的语言创作诗歌。走进打工诗歌，人们感觉到诗中游动的就是诗人“自我”，而不是“他者”。诗评家王士强一语道破:打工诗歌“因内在‘元气充沛’，是融入了写作者的生命与情感的，因而可以打动人，具有感人的力量，这些作品包含了千千万万打工者的生活经验和心路历程，折射出了这个时代广泛而隐秘存在的事实”。

(三)打工诗歌的复制性。后现代主义主体和自我零散为碎片，创作个性风格的丧失，取而代之的是拼贴和复制、“拼盘杂烩”(杰姆逊语)、机械的复制工作、无限的生产类像。杰姆逊曾指出:“后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”在后现代语境下，消费主义浪潮席卷一切，整个社会的一切都成为消费品。消费成为社会的主导，商品可以被消费，诗歌也可以被消费。

三、打工诗歌:尝试对现存诗歌秩序解构。

秩序是一种既定的程式规范。在任何领域，秩序都或显或隐地存在着，诗歌也不例外。诗歌的秩序不是受某个人一己之力的操控，而是诗歌整体力量的“动态平衡”。但其中起核心作用的往往是诗歌的主导力量。后现代主义起源于人们对现代主义的不满，主要在于对现代主义过于精英化、过于晦涩难解、过于形式主义的不满。这种不满产生了超越现代主义的冲动，逐渐汇聚成反拨现代主义的文学运动。后现代主义的精神实质归根结底就是对现存一切秩序提出挑战，积蓄着强大的解构力量。打工诗歌的存在，尝试着对现存诗歌秩序解构。

(一)打工诗歌解构了娱乐化的写作态度。娱乐化是后现代主义思潮的关键词之一，受后现代主义思潮影响，诗歌创作如今似乎已然成为一种娱乐产品，个人的游戏、消遣、娱乐尽显诗歌之中，而意义、价值、真理已不是诗歌的负载。在这种状况下，创作者的心态是放松的，既没有现实的神圣使命，也没有历史记忆的苦难伤痛，更没有精神诉求的负累。创作的作品既不是精雕细琢的，也不是刻意求深求新的，而是任性的、诙谐的、戏剧化的、充满喜剧精神的。对大部分人来说，写诗就是为了“好玩”。在“后口语写作”者看来，口语的适度调润，就能创作出优秀的诗歌。伊沙、刘川等人的诗歌固然存在多种视角的解读，但其后现代角度成为公认的有效解读视角之一。在伊沙、刘川等人的诗歌创作中，善于利用诗歌的张力来营造一种出其不意的效果，嬉笑中引起读者深刻的思考。诗人首先拉开架势，营造出一种一本正经的气氛，然后又巧妙地利用嬉皮士精神，在轻松幽默戏谑中呈现一种出其不意的结局，最终使诗歌呈现出黑色幽默的风格。

(二)打工诗歌解构了知识分子写作与民间写作的格局。诗歌秩序是一种无形的力量。20世纪80年代末以来，诗歌话语逐渐演变成知识分子写作和民间写作两大主要的话语系统。尤其在20世纪90年代末，知识分子写作和民间写作进行了白热化的短兵相接，双方都不承认彼此对对方的讨伐具有诗歌话语霸权的动机。20世纪90年代以来，当知识分子写作和民间写作互不相让、争吵不休之时，打工诗歌对双方的争端不参与、不介入，而是埋头积极地进行自己的创作。在后现代语境下，诗歌秩序权利的争夺异常激烈，知识分子写作和民间写作之间的争论被评价为“权利的分边游戏”(张闳语)。新世纪以来，知识分子写作和民间写作的矛盾并没有调和，虽然没有发生激烈的冲突，但是，由于对诗歌观念认识存在分歧而造成的敌视却一直存在。双方都各守其“政”，在各自的轨道上继续运行，互不干涉，却也一时平静。但是，平静并不代表分歧的自然抹平。知识分子写作和民间写作仍各执一词，都在试图用自己的写作证明自己所持理论的正确。

打工诗歌既没有知识分子写作那种深邃的思想、复杂的感悟、洞察历史的穿透力，也没有民间写作那样精巧的灵活、智慧的机辩、独到的历史洞察力，而是凭借自身的潜滋暗长、独善其身地不介入各种纷争，默默地自我发展壮大，客观上也是对自我生长的鼓励。打工诗歌的存在尝试着建构起一种对现有诗歌秩序地冲击，诗歌不再对现实世界漠不关心，在打工诗人看来，诗歌的意象、情感等皆来自现实世界，打工诗歌应与现实保持对话。

(三)打工诗歌解构了南方诗歌和北方诗歌的秩序。按照诗歌文化地理学的角度来讲，“诗歌写作总是要在一定的地域空间内进行，也就是地域决定了诗人写作行为的空间范畴，地理景观和地域文化对诗歌写作总是存在或隐或显的影响，而诗人的写作往往也被看作是某一区域的文化表征”。这段话说明空间的地域对诗歌创作存在重要的影响。长期以来，诗歌按空间地域的划分，一直存在南方和北方的概念。一般来说，南方诗歌受到岭南文化和吴越文化的熏染，整体上呈现出阴柔、恬静、忧郁的特点，“最是那一低头的温柔”“撑着油纸伞”等抒情意象表现出南国少女般温文尔雅，徐志摩、戴望舒等人的诗歌即是如此;而北方诗歌则受到燕赵文化和萨满文化的影响，侧重表现出阳刚、力量、畅快的风格特点，如以庞壮国、岛子、梁南、潘洗尘为代表的北大荒诗形成了以阳刚为主的诗歌形态，具有苍健沉约、质朴诡奇的特点，腾生出一种“别样风格”的诗美。

打工诗歌的多维解构，对诗歌的公共性建设提供了一种新的思路。这种进行尝试解构的背后，是对打工诗歌本身意义的一种强调。打工诗歌与时代进行角力和对话，是诗歌公共性属性的延展。打工诗人穿透历史和现实的迷雾去挖掘词语的真相，将语言从远方拉回到时代与生活的现场，形成对时代和社会的审视，这种审美意识对于构建诗歌的公共性建设具有重要的意义。

文学理论论文篇二

二、营造一个鼓励创新和想象的课堂气氛。

三、语言生动形象，通俗有趣。

四、培养学生的逆向思维能力。

地理教学中往往对正向思维关注较多，长期的正向思维定势会影响逆向思维的建立；同时，由正向思维向逆向思维转移时，需要重新调整心理过程，重新建立心理过程的方向，在一定程度上增加了正向思维与逆向思维联结的难度、凡此种种，使得培养学生逆向思维能力成为地理教学中的一个难点、如何培养学生的逆向思维能力呢？在教学中我作了以下尝试：

1、执果索因，讲解地理概念、地理原理和地理规律、

2、反向逆推，探讨某些命题的逆命题的真假、

3、辩证分析，从矛盾的对立面去思考问题、

4、运用“反证”，证明地理事实和结论的正确性、

文学理论论文篇三

随着新一轮课程改革的逐渐深入，改革观念已深入每位教师的心中。然而，传统教学理念尚有一定的影响力。现今，文学理论课堂就存在着一些问题：课堂气氛沉闷，学生的积极性不高。大部分学生认为此门课程理论较多，缺乏与生活的联系，难以激起学习的兴趣和热情。这种现象引起了大家的关注，年5月在北京大学召开的“文学原理教学研讨会”就此进行了一次讨论，与会者提出了这样的主张：“要改变单纯由教师讲授学生接受的传统教学模式，让学生由被动变为主动，亲身参与教学活动，以激发学生的创造性思维，培养学生的学习兴趣，教学也要推陈出新，适应时代的变化和学生的需求，进行新的学术规范和思维模式转换。”

由此引起了众多专家学者的关注，但是，对于文学理论这一理论性较强的科目，还是要将其教学从理论层面上升到实践层面，才能达到事半功倍的效果。诚然，文学理论是一门理论性极强的科目，枯燥而乏味。但如何让学生在学习过程中培养对文学的热情和兴趣则是教师的职责所在。为此，笔者从以下三方面进行了初步探究。

一、合理设置课程内容。

教师对课程内容的安排直接影响学生对课程的理解。部分教师对文学理论的课程内容的认识存在误区，认为课程内容即是教材，这种观念使得教师讲课完全依据教材，把文学理论当做纯理论来讲授，忽视了课程的实践性，不能培养学生的思辨能力、对文学作品的鉴赏能力。还有部分教师对于教材中一些陈旧的观点未能及时更新，也未将文学理论与文学史、文学作品相结合，对时下的文学及文化现象未能关注，从而导致学生缺乏对这门课程的学习兴趣。

教师在讲授过程中，可以结合当下热点话题，充分调动学生的积极性，参与到课程中来。教师也应对学生在中学所学的教材有所了解，大一学生对文学作品的阅读数量有限，但对于曾经学过的一些课文应该是印象深刻的，如在讲授文学作品的基本体裁时，教师可用高中语文教材中的篇目，以此为切入点，进一步介绍文学的体裁与作品的类型。课程内容并不是单一的，当然也不能限定于一本教材，可以增加一些参考书目，便于学生理解，使其将知识融会贯通。学生在课余时间可以自主去阅读，不仅对所学的文学理论课程有所裨益，而且也增加了学生的阅读量，提升了学生的理论素养。

文学理论课程具有实践性特征，这就要求理论课程的教学面向学术前沿，课程内容要吸纳最新研究成果，不至于与时代脱离。因此，教师应树立全新的教学理念，丰富课程内容，在传授知识的同时，紧随时代的发展变化，使得文学理论这门课程始终充满生机活力。

二、精心安排教学环节。

上课是教学工作的中心环节，是教师与学生进行情感交流、沟通互动的过程。由于文学理论课程自身具有抽象概括性这一特点，学生在课堂上的注意力难以集中，此时，适当提出与课程相关的问题有助于在师生之间形成“对话”,从而使学生的思绪回归课堂。“对话，作为一种人际交流的方式，同时也是一种文学批评的方式，一种使思想增值的方式，思想从来都不是一种自言自语---智慧的火花只有在撞击中才会迸发出来，在直接的对话中，你能领略到思考的乐趣、口语的魅力和一种‘现场氛围'.”

师生间的对话最明显地体现在提问之中。教师在提问时应注意：首先，提出的问题需要经过精心设计，避免随意性的提问，问题由浅入深，层层递进。其次，教师提出的问题虽然是面向全体学生的，但是每个学生的知识基础、能力水平有所不同，鉴于此，针对不同的学生，问题也应是不同类型的。

再次，教师要根据问题的难易，给予学生足够的思考时间。最后，教师要耐心聆听学生的回答，并对回答做出适当的评价和补充。评价应多为正面，以鼓励学生为主，从而激发学生的创新型思维。在提问中师生共同进步，使和谐融洽的师生关系得以建立。

当下，教师这一角色在课堂中已发生重要转变：“由’课堂主宰者‘转向’平等的首席‘;由知识灌输者转向人格培养者；从单向的传递者转向多向对话交往者。”

适应这种转变，教师可进一步做这样的尝试：在教学安排上可以适当增添讨论的环节，或设置几堂讨论课。比如围绕文学是否会随着社会的发展变化而淡出人们的视野、为什么文学五要素没有被大多数人认可等问题，可由学生自主建立小组，展开讨论。在讨论之后，教师要对这些讨论的课题提出自己的观点，并加以系统讲解，使学生有更深入的了解。通过讨论这种方式，锻炼了学生的思维能力，培养了学生的文学敏感度，并且学生通过这一平台展现自己，享受作为教师传道解惑时的愉悦，在讨论中感受到文学理论的乐趣，从而达到优质的学习效果。

三、及时进行教学反馈。

教学过程中往往存在这样一种普遍现象：教师会发觉曾经以为自己讲过多遍、学生已经掌握的知识，学生并未真正懂得。产生这一现象的根本原因在于，教师的认识与学生的理解产生了偏差。经验丰富的教师和阅历尚浅的学生，在知识理解接受上一定有着很大程度的不同，一些教师忽略了这些因素，想当然地认为学生完全理解了，将自己的主观意识置于主导。为避免这一现象，教学中的反馈就显得尤为重要。在一堂课程结束后，教师有必要对课程进行一定的反思，因为学生的表现通常是课堂优劣的直观体现。

文学理论课程对于学生十分陌生，因此出现的问题相应地会多一些，教师应把握课堂上与学生互动的`机会，学生回答问题的情况可以大致反映其对某一知识点的掌握程度；也可以通过布置课堂作业的方式进一步对学生有所了解。例如：在讲解文学批评这一章节时，可以让学生针对某一部文学作品去写文学评论，这样不仅可以加强学生对文本的了解，还可以培养学生的文学素养，真正把文学作为一种独特的文化实践去考察，这样就完成了以科学理论为指导的具体实践。

除此之外，还要指导学生阅读文学理论的分支学科：美学、古代文论、西方文论等，没有一门学科是可以孤立存在的，因此，在引导学生学习时要懂得知识的嫁接和串联，在巩固和反思中不断地优化自己的教学方法，使学生能够更好地接受自己的授课方式，真正做一个文学理论的学科领路人。

对于文学理论的教学，若把理论和实践巧妙地结合起来，课程的枯燥无味就会全然消失，让学生在轻松的环境中学习知识，在思考探究的基础上提高自己的文学涵养，正确认识并解释各种文学现象。这门课程涉及诸多知识领域，信息量巨大，每一位文学理论教师都应寻求适当的教学方法，把知识传授给学生，让学生从中受益，感受文学的博大精深，体味文学理论的韵味深远。

通过对文学理论的学习，为大学生良好人文素质的培养奠定基础，使文学理论课程的教学和学习真正成为大学生群体精神生活的一部分，体会理论思维的快乐是所有教授文学理论教师的共同期待。

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文学理论论文篇四

经常听一些教师抱怨说：“我对工作很负责，学生就是不愿学、不爱学。”有的教师说：“学习本身就是一种艰苦的脑力劳动，不吃苦怎么行！”在教育教学活动中，教师习惯于用“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等警句和头悬梁、锥刺股、囊荧而读、凿壁借光的故事，来激励学生用功学习，而很少考虑到让学生在学习过程中去体会愉悦和快乐。

著名心理学家皮亚杰认为：“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”教育是培养人的活动，学生要获取科学文化知识，首先要对学习充满兴趣。一旦失去兴趣，学生不仅会感到学习是一种痛苦，而且学习效率也不会高。

法国著名教育家第惠多斯说：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生是学习的主体，教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性。让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望和学习动机，从而自觉自愿地投入，真正变“要我学”为“我要学”。

学习是一种艰苦复杂的脑力劳动，学生长年累月的学习是很辛苦的。如果没有兴趣来支撑，那的确是一件十分痛苦的事情。浓厚的学习兴趣能帮助学生克服学习中的畏难情绪和困难，学习起来不仅不觉得苦和累，而且会感到其乐无穷。著名生物学家达尔文童年时代就对生物研究具有浓厚的兴趣，在采集标本时，为了腾出手来捕捉昆虫，竟然将甲虫塞进嘴巴。我国著名数学家陈景润，在数学研究中达到了如痴如迷、废寝忘食的境地。古往今来，大凡卓有成效的“大家”“学者”无一不对自己所从事的科研事业充满浓厚的兴趣。

素质教育特别注重培养学生的创新意识和创新能力。每个学生的潜能就像取之不尽的宝藏。学生只有浓厚的兴趣，才能激起探究性思维，主动开发的潜能，保持活跃的思维状态，从而点燃创新思维的火花。如果学生对学习没有兴趣，就会产生倦怠心理，觉得学习枯燥乏味，从而扼杀他们的创新能力。

实施素质教育，必须让学生对学习充满兴趣，使学生愿学、乐学、善学。两考过后，学生们对帮助自己学习的各类资料没有任何感情，而是进行销毁。学生如此“仇视”学习，这是教育的悲哀，也是教育工作者的失败。学生为什么对学习毫无兴趣，如何提高学生的学习兴趣，让学生体验快乐，这是我们每一个教育工作者应该思考和解决的问题。

素质教育虽然已经提倡了多年，但直到今天，我们依然没有走出应试教育的束缚。在“升学率”大棒的指挥下，教育难以做到因材施教，让学生在各个方面都得到应有的发挥。教学内容单一、教学方式陈旧，“题海战术”、“精英教育”的弊端，学生在社会、家庭和学校的压力下被动学习，没有任何乐趣可言了。这些都滋长了学生的厌学情绪。

在倡导以人为本、科学发展的今天，应尽快走出应试教育的阴影，如果短期内尚不能从体制上改变应试教育的评价机制，作为教育工作者，也应该为学生的快乐学习和健康成长竭尽全力。教师要不断丰富自己的知识，讲究教学艺术，积极投身课改研究，鼓励学生创新学习、自主学习，让学生体验到学习的快乐。

文学理论论文篇五

随着高等教育“世俗化、实用化、大众化与个性化”的发展，社会实践能力作为一个重要指标被纳入大学生综合素质培养体系。顺应高等教育改革的趋势与目标，目前我国几乎所有高校都设立了“社会实践”教学环节，而且每年都会利用暑假组织一部分学生开展“三下乡”、“服务地方”等一系列社会实践活动，这些活动在一定程度上能够有效地促进校地、校企之间的交流合作，丰富参与学生的视野，加深大学生对现实社会生活的理解，实现学校与社会的有效对接，推动知识社会化以及社会知识化的进程。但由于受到传统教育理念以及积习已久的教学思路惯性的影响，社会实践教学在具体实施过程中发挥的效用功能往往大打折扣，很难兑现实践教学的最初承诺和美好愿景。在很多高校社会实践成为食之无味、弃之可惜的鸡肋，一方面有效的社会实践活动是扩大院校专业知名度和美誉度的重要手段，能够为高校赢得良好的生源甚至提高就业率；另一方面由于相关配套政策规定的缺位和不完善，大多数社会实践活动常常是重形式轻内容，表面上轰轰烈烈，引起众多关注，实际上却难免沦为走马观花、应付教学任务的“做秀”，根本无法真正达成教学任务目标。这种两难困境导致高校社会实践教学呈现出精英化、形式化与功利化的鲜明特点。

二、建构主义的审视。

从“认识”到“研究”理念的转换建构主义是当代社会科学中具有很大影响但也极具争议的思潮的统称，其思想来源驳杂，流派纷呈。零散的、不系统的建构主义思想和实践古已有之，在苏格拉底著名的“助产术”和柏拉图的理念论中，都包含了知识来自于人类思维建构的观念；此后康德提出了以先天综合判断来建构知识的认识论思想，意味着知识是被建构的；黑格尔强调理性随社会变迁而变化的动态性和相对性的观点，构成了当代建构主义的主要纲领之一；维科清晰表明了人类建构性的观点，被奉为建构主义的先驱；建构主义理论的近代渊源可追溯至韦伯、齐美尔、米德、涂尔干、曼海姆等，而其在当代的发展则要归功于库恩、维特根斯坦、皮亚杰、维果茨基等的思想，其中伯格和卢克曼的《现实的社会建构》（1966）［2］一书被誉为建构主义理论的“圣经”。20世纪70年代英国爱丁堡学派的科学知识社会学（ssk）真正使得建构主义成为一种成熟的理论，并以“社会建构论”为标识确立了一种新的解释性框架，强调知识生产的建构性以及知识建构的社会性，以互动论代替单向决定论，强调知识共建的辩证性。因此可见建构论的真正源头在知识论领域，但其影响则波及心理学、政治学、教育学、社会学等诸多社会科学领域。在建构主义思潮的影响下，传统的教育教学理念发生了巨大的转变，对以客观性为核心的知识观、以主客体关系为表征的师生观、以接受性为主的学习观产生了前所未有的冲击。

三、“研究”理念下。

对高校社会实践教学的再审视社会实践作为高校实践教学体系中的重要组成部分，对大学生成长成才具有重要意义。但传统的社会实践教学重形式轻内容、重强制轻参与、重到场轻探究，不利于其真正发挥育人作用。切入建构主义的知识观和教学观，将高校社会实践教学的理念转换为“研究”，鼓励学生“像研究者一样”参与社会实践，是走出当前高校社会实践教学困境的有效思路。社会实践教学应该是建立在师生共同参与基础上的研究活动，教师和学生在社会实践教学中是处于平等地位的主体，两者在参与对话中形成的主体间性推动着社会实践活动的有效开展；“教（师）－学（生）－研究”三者在社会实践教学中形成了循环往复递进的关系，由此促进了知识的再生产与进步。因此，高校社会实践教学改革应当抛掉传统的以“经验认知”为旨趣的导向，而转向哈贝马斯所言的“实践的”与“解放的”旨趣，关注知识生产的建构意涵，凸显“研究”的意义与价值，重视主体间性的作用，积极探索师生有效“参与”实践教学的策略，这样才能真正实现高校社会实践教学乃至高等教育的最终目标。

文学理论论文篇六

教育心理学告诉我们：新异事物可以引起学生的积极思维。在教学过程中，我先利用课本上的图画，复述对话中心内容，将要发生的对话情景介绍给同学，并引导他们进入情景，使其考虑自己在这种情况下应该怎样说，随后利用录音机听对话，对照对话内容发现自己表示的不足，改正错误，巩固对话中的词组、习语、语法要点等；最后通过朗读，表演形式，使其牢固掌握对话。教课文时，我总是在解决生词发音之后，给学生提出与课文内容有关的中心问题，让他们带着问题去阅读，找出问题答案，并讲出内容提要。不管学生说得怎样，哪怕只说出一个与内容相关的词，也要加以鼓励，并让大家相互补充以丰富故事内容，这样能唤起每个同学的参与意识，培养他们的听说能力。待学生熟悉了课文内容后，再将一些重点语法项目、词组加以解释，学课文便再也不是枯燥乏味了。

游戏也是英语课堂教学的一种形式。结合教学内容，在课堂上适时地进行各种英语游戏，不但能消除由于紧张的、有意识的记忆所带来的疲劳，而且能够培养他们的各种能力，如观察力、想象力、注意力。方法是学生必须按照老师的指令去做。如老师说“book”，同学们就举起书，老师说“standup”，大家就站起来；老师说“what’sfiveandfive”大家就伸出10个手指等等。做错了罚唱一首英语歌。这种游戏可在语法结构、语言词汇、对话套用句型等多方面进行。只要运用得当，可以创造出一种轻松愉快的气氛，使学生在游戏中学到了知识，极大地提高了教学效果。

三、充分利用各种直观教具。

英语教学中常用的直观教具主要有录音机、实物图片等。直观教具能增强学生的形象思维能力，有助于学生直接理解所学英语，易于加深印象，强化记忆。尤其听录音能使学生学到标准的语音、语调，便于模仿地道的英语。充分利用直观教具和录音等电化手段，不仅给学生提供了大量实践英语的环境，而且对激发兴趣、培养兴趣也能起到积极的作用。

教育要面向全体学生，而差生问题却是构成全面发展的障碍。在教学过程中，我根据学生兴趣、爱好、特长，寻找突破口，给差生提供自我表现的机会，激发学习动力。

五、建立良好融洽的师生关系。

教学实践证明，学生喜爱什么学科往往与任课教师有着密切的关系。课堂上老师的课风趣幽默，课下老师的辅导一视同仁，耐心细致，不体罚学生等都起到“言传身教”的作用。因此，在培养学生兴趣的过程中，要善于塑造自己的形象，密切师生关系。首先要做学生的朋友，这是师生良好关系的'基础。教师要经常深入到学生中去，了解学生的实际情况，尤其对差生更要多加照顾，使学生认识到老师是他们的朋友、兄长，这样，学生就会自觉地亲近你，喜欢你，从而喜欢上你的课。其次是要尊重学生，保护其自尊心。教学中要满腔热情地鼓励，对平时学习中的独到发现与进步要及时表扬。在课堂上达不到要求的可帮助他们课下达到，切莫乱给学生下定义。对学生提出的问题要耐心细致地解答，对他们的缺点、错误不要大声训斥，讽刺挖苦，不顾忌他们的自尊心。只有这样，才能使师生进入互尊互爱、融洽和谐的情感之中，点燃起学生学习兴趣之火，学生潜在的力量会得以发挥。

文学理论论文篇七

摘要：隐喻归属于认知语言学派的一个分支，它是无处不在的。

隐喻性的语言是语言自身隐秘性的一种表达，它是语言自身重要的组成部分。

探索认知语言学的源头，会使人联想到传统的修辞术。

社会文化的背景对隐喻具有深层次的影响，表现出明显的文化特征。

每个隐喻表征着不同的文化内涵，文化的共性塑造了汉、英美文学作品中隐喻共同的相似的性质。

学习理解隐喻自身的文化内涵有助于我们更为深刻地解读与诠释英美文学作品所具有的深厚的文化背景，才能正确地理解英美文学作品的意蕴，从而达到有效交流的目的。

关键词：英美文学;隐喻;文化背景。

一、英美文学作品与隐喻概述。

关于对英美文学的研究提倡一种多元化、开放性的视角，不宜以一种单一性的文化语境来研究英美文学。

源语文化语境与作者自身所具有的相关背景制约着相关文学作品的翻译，同时英美文学翻译也受译者文化背景的影响。

以一种怎样的方式来协调不同类型文化间的矛盾，深刻体现着译者自身的主体性的原则。

英美文学指的是以使用英语为母语国家的文学作品的一种概括。

它旨在培养学生一种阅读鉴赏的能力，通过阅读、鉴赏对增加原著的深层理解有一定的帮助，同时可以使读者掌握文学批评的方法。

阅读和分析英美文学作品，也可以达到训练语言基本功、了解西方价值文化这一目的。

当然，学习英美文学并不仅只是为了了解外来文化的特点，也不是以此达到熟练运用语言的目的，更重要的是理解其中的内容以及相关的隐含在作品中的“隐喻”空间。

隐喻存在于我们日常生活中，它的身影无处不在，它存在于我们思维行为的意识中，也存在于我们话语交流的行动中。

换句话说，那些支配我们行动的思想观念系统，在某种程度上也是一种隐喻性的存在方式。

隐喻需要借助某一事物或者某一类事物来说明或者理解某一类事物或者某一事物。

中国有句成语是“指桑骂槐”，其实跟这个隐喻有异曲同工之妙。

他们相类似的地方就是将一些熟悉的事物比拟那些抽象陌生的事物，从熟悉引渡到陌生从而达到认识陌生事物的目的效果。

本体(tenor)与喻体(vehicle)这两部分组成所谓的隐喻。

前者与后者根本不属于同一类型的事物，如果是同一类型事物也就不叫隐喻。

虽然前者后者是一种属于不同类型的存在物，但他们并不是完全地没有任何相似性(similarity)，二者之间在隐性中还是有相似的地方，正是这种隐含的相似性才能构成所谓的隐喻空间这一含义。

一般说来，本体显得较为抽象，相比于喻体，听话者与说话者就更容易理解一些，因为它更为具体。

因此，隐喻的使用可以达到增强文学语言生动性的效果。

(一)英美文学中文化的渗透与隐喻研究。

其实，隐喻结构同样蕴含于这一社会之中，这种认知结构构成了社会隐喻空间的表达。

毋庸置疑，我们所谈论的隐喻不只是存在于我们日常的语言现象，而且它也不失为一种思维的“范式”或者说是一种思考问题的模式，当然它在指示着文化结构的同时，也表征着思维的范式与语言的某种现象。

隐喻自身所形成的过程建构了思想与文化。

我们生活的文化坏境也为隐喻自身的改变而改变着，因此隐喻也在某种程度上制约着人类与坏境相互作用的方式。

虽然我们并不陌生于关于隐喻如何使用的问题，但是为了达到更好地理解生活中的隐喻现象这一目的，然而对隐喻的使用是脱离不了特定的文化坏境的，所以这就要求有更好地选择具体的隐喻的能力这一素质。

隐喻性的过程其实就是在反映一个领域里的熟知程度，如何在两个不同领域间迂回而又达到理解的目的这才是重要的，通常在这个相互周转、抽象的过程中完成的。

隐喻与文化处以一种相互作用相互影响的关系。

文化扮演着重要的角色在隐喻自身的形成过程中，当然，隐喻也是文化构成中不可缺少的一部分。

在以往于对隐喻与文化的相关研究中，一些语言学者认为，在不同的文化模式里有着隐喻自身的痕迹在里面，也可以说隐喻在某种程度上是对文化模式的一种折射，是文化模式的一面镜子。

文化模式包含着一种对文化概念共同理解的方式，它起着这样一种作用，它可以指导现实人们的行为或者可以纠正人们偏激的思想行为。

文化模式作用伴随着集体社会的形成而生成，当然这种文化模式作用对于个人而言还是有效的。

在集体社会的形成过程中，文化模式可以驱使人们相信什么和不相信什么，可以驾驭人们自身谈论世界的方式以及如何谈论自身个体性的经验。

隐喻自身的发展并不完全依靠其自身性的力量支撑，而在很大程度上是来自于“域外”某种形式促使了其自身的“生产”，这种“域外”我门可以理解为与文化世界间的冲突与斗争。

隐喻自身的呈现方式与思维相关，它自身表达了一种思维与行动相互关联性的系统。

隐喻自身作为文学修辞术中的一种，无疑对作品的表达力有其渲染的作用;但隐喻作为一种认知现象来解释的话，可为相似性的联想所阐释。

有学者将隐喻看作为一种语言手段，此种语言手段表达的是重复性的意义内容。

然而柏拉图认为隐喻是一种大的机制，这种机制与人类的本质相关切，换一句话说，就是在柏拉图那里隐喻反映着人类本质的某种机制。

当然也有一些学者将隐喻的研究扩展到语义形式上，认为隐喻与语义共同具有一种同质性的结构。

后来认知语言学研究“蔚然成风”，隐喻也随之成为学者们议论的重点。

以认知角度作为切入点来研究隐喻，我们不得不提到两个著名学者：johnson和lakoff。

他们在书中对隐喻的认知作用有过深刻的揭示。

他们认为，隐喻自身的本质就在于一种相互转译的结构之中，通过转译来达到一种事物的理解。

隐喻自身也是一种认知性的机制，在此种机制中涉及到两个领域(具体的和需要被解释的抽象的事物)，而隐喻的目的就是使其两个领域得到沟通。

(二)英美文学作品中的关联隐喻研究。

不同社区的话语形态为不同的文化形态所影响着，也就是说，不同的文化形态为该形态下的社区话语所表征，它也同样表征着该社区世俗的生活方式，如社区的语言话语，不可低估他们的影响在其隐喻的使用中。

在确定文化的组成部分时，有必要对文化具体要素这一概念进行更深层次的把握。

因此，对文化自身的差异性研究就显得尤为必要，因为它关系到隐喻理解的方式、视域等问题。

在这一部分，我们着重分析讨论隐喻如何为文化自身的差异性主导。

我们将文化因素主要定义在四个方面上：语言因素、思想因素、社会因素和生态、物理因素。

生态、物理要素是包含着像生态学、商品、生产方式这一类的总体性的概括。

虽然地理位置只是一种区域性上的划分而已，但它也显示着一个民族的文化模式。

毋庸置疑，语言作为一种镜像结构，它反映着客观的自然世界，也折射着社会形态下的社会形象。

因此，话语方式与社会环境是关联着的，关于话语方式的产生与产生该话语的社会环境是有联系的。

比如，英国作为一个岛国，四面环海，其话语方式与航行相关切。

他们隐喻性的表达都与航行和海上的表现有关。

隐喻暗含着一种思维的方式，也许我们对隐喻的理解只限于它是一种文学的修辞方式而已，或者它只是一种表达抽象事物的工具。

隐喻存在于我们日常生活的每一个角落，所以摆在我们面前的一件重要的事情就是如何正确地诠释隐喻。

隐喻关乎着对自身周围世界的理解，虽然我们不可能做到对每一个隐喻其自身的结构都有着精细地研究，但是我们可以通过对一般性的隐喻了解、理解后，还是可以达到对自身周围世界的一些或多或少地认知的。

不少不能被别人所理解的，只为少数人所用的隐喻现象还是依然存在的。

因而，借助于文化自身的内涵还达到对其隐喻结构的理解是必要的。

隐喻自身的空间关联着社会制度、信仰、心理过程以及共同的地理条件等因素内容。

一言以蔽之，共同的文化背景构成了对隐喻形式的某种支撑。

为了说明一些隐喻文化可以从文化的角度来诠释之这一事实，本文借助了一些实例。

否则，人们之间的交流是荒诞的。

因此掌握好了对象国的知识背景可以更好地帮助我们理解其对象国的隐喻。

然而，我们不能对隐喻的解释完全依附于对文化的理解当中，但不可否认的是文化确实在理解隐喻的过程中起到一个桥梁的作用。

采用有效的文化理论对我们理解或者解释一种隐喻结构在某种步骤上还是显得尤为必要的。

日常的生活也同样离不开隐喻，它根植于思维意识的结构之中，也存在于流动的文字作品。

隐喻承载着文化的承袭，并为语言自身的生存与发展所奠基。

文学理论论文篇八

中国现代文学的学科素养是指在中国现代文学学习和实践活动中养成的一种处理问题的习惯或思维方式。

作为一种修习涵养，它的适用范围非常广泛。

中国现代文学作为汉语言文学专业的核心课程，其学科素养属于专才的培养，表现上更接近中国现代文学的文学修养。

学科素养必须有科学、健全、合理的学科成分，所以中国现代文学的学科素养也与“四基”对应，体现在基础知识、基本技能、基本品质和基本经验四个方面。

现代大学教师有“‘教学自由’和‘研究自由’的权利，求取新知的学生则拥有‘学习自由’的权利。

”不同于初等教育，学生在大学的学习主要表现为自学，中国现代文学基础知识的学习就以教师指导下的自学为主，这是尽可能为学生争取“学习自由”的权利。

与中国古代文学一样，中国现代文学学科的基本能力主要是阅读和写作能力，学生通过大量的文学作品的阅读和各种文体的写作使自身能力提高。

在掌握基本知识的基础上提高自身的技能，通过不断实践，基本经验也就渐渐积累起来了。

对于中国现代文学的学科成分，如果说上述三个学科成分的形成主要依靠学生自学的话，那么基本品质的养成则更多依靠教师有意识、有计划的引导和培养。

基本品质的养成关键在于学生对学科的主观认可和学习乐趣，重点是对学生学科兴趣的培养。

对于学生，“他的行动的一切动力，都一定要通过他的头脑，一定要转为他的愿望的动机，才能使他行动起来。

”在高校中国现代文学教学中，还原文学现场的现场教学模式就是培养学生学科兴趣、激发学生学习热情、培养学生学科基本品质的一种有效教学途径。

二、回归文学现场教学模式。

所谓回归文学现场，是指最大程度地“触摸到文学的‘原生态’，贴近活着的文学与文化史”，将回归文学现场引入教学，有利于学生身临其境地走进文学的文本世界，通过理清作家的精神脉络使文本世界和现实世界产生“交集”，沿着作家的精神路线和生活中的实际路线来体验作家的感受。

需要说明的是，这里的还原是一种重回，其目的在于以此来帮助学生对某一作家、社团、流派的成长，某一文学现象的发生，某一文学场域的形成有更加深刻的、不同于文学史表述的.深层理解，进而拓展学生的文学视野。

在现代文学史上，许多文学现场都承载着作家的生活记忆和文化记忆。

个体生命经验是作家初入文坛的主要创作素材，这些文本中的生活记忆在作家的生活居所等文学现场中都能寻得痕迹，而文化记忆又将他们的作品打上地域文化的烙印。

这些带着生活记忆和文化记忆的的文学现场多为名家故居、山水故园以及地域风俗场域。

故居有着时间和空间两种维度，是名人生存与回忆的二重空间。

时间和空间导致了他们对故乡的怀恋，同时他们也在故居中搭建了自己的“故园世界”。

作家故居是作家的生存空间和创作空间，影响作家的写作状态，具有重要的人文意义，其间诞生的文化与文学群体的活动、精神及命运，影响文学的感觉经验和想象空间。

这些名家故居、如鲁迅在绍兴和北京的故居，郭沫若在北京和乐山的故居、老舍在北京和山东的故居、曹禺在天津的故居、张爱玲在上海的故居等。

它们遍布祖国各地，对于大众，它是人们纪念、缅怀、学习名人的人文景观;而对于学生，它既是不同地区、不同学校学生的文化教育基地，同时又是中国现代文学专业文学现场勘查和回归的教学基地。

教师虽然不能在每一位作家的故居都进行现场教学，但是可以结合文学史有计划地就近选择。

如讲第二个十年文学史中“东北作家群”作家时，哈尔滨地区的学校便可以选择地处阿城市的“舒群故居”进行现场教学，通过对故居的考察，了解舒群早年家庭生活的艰辛，以此来分析其小说中浓重的阶级意识和民族意识形成的原因。

也可以选择呼兰河畔的“萧红故居”，通过对后花园、磨坊、储物室等处的游览来走进萧红的精神世界，以儿童视角体味童年萧红眼中的乐园，再现吃黑天天、帮爷爷踩格子、爷爷锄草她锄苗的捣乱、和小朋友烧鸡蛋的乐趣。

而在讲萧军时，锦州地区的学校则可以选取萧军故居来现场教学，为学生再现“但得能为天下雨，白云原自一身轻”的萧军精神和他的各种义举。

“物质的客观体只有通过叙述才能成为集体记忆的媒介暗示”，只有通过这种回归文学现场的教学，才能更好地让学生走进文学文本。

同样，在讲述这些作家作品时，其笔下的秀美山水也同样可以进入现场教学。

所有这些，都是对课堂教学有益配合的第二课堂教学活动。

这种回归文学现场的教学模式，“是以文学家个体或群体的文学生产空间及其地理位置为坐标，以处所带动时间和空间，展开作家心灵、写作状态、文学地貌变迁的寻觅之旅。

”其作用在于，一方面可以增强学生的学习乐趣，另一方面还可以加深学生对文学作品的深层理解，从而达到对高师学生学科品质的养成。

三、与“四基”对应的其他教学模式。

除了对应基本品质培养的“回归文学现场”教学模式外，还有对应基础知识学习的“自主学习教师指导式”教学模式，对应基本经验获得的“师生位置互换式实践”教学模式，以及对应基本技能的训练的“回溯式同题训练写作”教学模式，这些教学模式共同构成了中国现代文学学科素养教学模式。

高师学生的学科基础知识包括两面的内容“一是学科知识内容本身，二是外在的学科教学法知识”。

在中国现代文学教学中，主要是学科基础知识的学习。

中国现代文学是一门文学史，是文学的历史，主要包括文学史、作家论、作品论三个部分。

对于各部分，教师可以采取教师讲授，指导学生自学、讨论和考核等不同形式，以此来实现学生对学科基础知识的学习。

而教学法知识的学习，则可以通过教法课程和师生位置互换的实践教学模式完成。

在基本经验的积累方面，可采用师生位置互换式实践教学模式。

这一模式是指教师在课堂上有计划地让学生以教师的身份教授预先准备的教学内容，而教师则以学生和评委的双重身份提问并总结。

对于学生的选择，采取自愿、择优的原则。

对于学生教授的作品，要选取难易适中、有代表性的篇目。

同时师生互换教学的时间不宜过多，并且只能占每节课不超过一半的时间。

学生在教学时，要完全按照正规的教学步骤进行。

教学结束后，班级同学要就其所讲课程的教学内容、板书、教态、语言等方面进行综合点评，指出优点和不足。

最后，师生再一次置换位置，由教师对该学生的课堂教学进行全面的点评与总结。

这种教学模式无论对老师还是学生都是有益的，能真正实现“教学相长”。

对于基本技能的训练则利用回溯式同题训练写作教学模式，以此来提高学生的写作技能。

回溯式同题训练写作是指学生在教师的指导下，以某一作家的作品为范本，回归既定的文学场域，设若置身于该作家所处的时代背景、社会环境中，以其生活及文化心态来面对同一题目进行创作。

这种教学模式可以让学生“学会思考、推理、比较、鉴别和分析，提高了审美趣味，形成了独立的判断力、深邃的思想见解”。

通过比较，学生既能看到自己作品的优点，又能发现自己写作的不足，从而提高自身写作能力，达到提高基本技能的目的。

四、结语。

中国现代文学独有的文化启蒙和革命救亡的特征，加之所处的新民主主义时间范畴，使得通过“四基”构建起来的中国现代文学的学科素养具有了爱国主义的因子，这一学科素养对于培养高素质的、具有核心竞争力的、立志教育事业的卓越师范生是不可或缺的。

文学理论论文篇九

古诗词中的列锦与互文现象(网友来稿)。

湖南双峰县第六中学龚勇军。

列锦：

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。

例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。

再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”、“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。

这样的句子还有很多，在此就不一一分析了。

（1）“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天沙净秋思》）。

（2）“乱山残雪夜，孤烛异乡人”(崔涂《除夜有作》)。

（3）“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”(晏殊《破阵子》)。

（4）“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）。

（5）“七八个星天外，两三点雨山前”(辛弃疾《西江月》)。

（6）“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)。

（7）“落叶他乡树，寒灯独夜人”(马戴《灞上秋居》)。

（8）“三十功名尘与土，八千里路云和月”（岳飞《满江红》）。

（9）“雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）。

（10）“细草微风岸，危墙独夜舟。”（杜甫《旅夜书怀》）。

（11）“烟杨画柳，风帘翠幕，参差十万人家”(柳永《望海潮》)。

互文。

互文即“互文见义”，是古汉语中一种特殊的修辞手法。上下文义互相交错，互相渗透，互相补充，来表达一个完整句子意思的修辞方法。例如：

（1）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》）。

这两句诗意思是说，碧草映阶，春光空自美好；黄鹂隔叶，啼声空自悦耳。“自”和“空”二字互文见义，写出了空寂、清冷的感受。抒发了诗人面对丞相祠堂凄清寥落的失望与感慨：虽然祠堂内春意盎然，然而事过境迁，先哲已去，如今遭逢乱世，却没有象诸葛亮那样的济世英才来匡扶。

（2）烟笼寒水月笼沙。（杜牧《泊秦淮》）。

我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。如将此句作：“烟雾笼罩着寒水，月光笼罩着沙”理解，那就大错而特错了，怎么也讲不通意思。

（3）秦时明月汉时关。（王昌龄《出塞》）。

从字面上看，“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮，边关还是汉朝的边关”，而应解释为：秦汉时的.明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧,关塞依旧,却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。

（4）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）。

为了节省文字，类似的句子就不一一分析了。

（1）岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江上逢李龟年》）。

（2）“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（辛弃疾《西江月》）。

（3）当窗理云鬓，对镜帖黄花。（《木兰诗》）。

（4）雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。（同上）。

（5）日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）。

（6）将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。（《白雪歌送武判官归京》）。

（7）感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》）。

（8）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（《饮西湖初晴雨后》）。

（9）栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》）。

（10）主人下马客在船（《琵琶行》）。

（11）东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》）。

（12）十三能织素……十六诵诗书。（同上）。

（13）枝枝相覆盖，叶叶相交通。（《孔雀东南飞》）。

（14）北国风光，千里冰封，万里雪飘。（《沁园春雪》）。

作者邮箱：gongyongjun006@。

文学理论论文篇十

2.论文艺欣赏中的心理距离。

3.文艺欣赏中的共鸣与沟通。

4.论艺术直觉。

5.论艺术虚构。

6.论典型。

7.文学流派在艺术创作中的意义。

8.简论文学作品形式的独立审美特征。

9.新时期文学发展与典型内涵的新变化。

10.新时期诗歌审美特点的新变化。

11.论当代中国的大众文化。

文学理论论文篇十一

现阶段在建筑设计的发展进程中，如何做好将人的发展需求及环境保护问题融入进去，是实现生态文明的重要话题，并且成为建筑设计工作者的主要工作任务。

1.1建筑设计融入到生态文明中的意义。

由于我国人与自然的可持续发展战略目标的提出，使人们逐渐认识到生态环境对人类生存及发展的重要意义，并且随着人们对自然资源的开采及生态环境的开发，使地球的生态系统已经处于不平衡状态。所以面临如此严峻的问题，就要在人类的生产及生活理念上下功夫，保证各类建筑设计能够融入生态文明中去，不断完善生态系统的平衡程度，以保证人类居住的家园更加美丽。

1.2符合生态文明的建筑设计。

第一，节能及节地的建筑设计。这种建筑设计类型主要是在满足人们居住及工作的条件下，能够最大限度的实现建筑资源、运转能源及土地资源的节约，并且在运用材料的过程中实现物质资源的循环利用及可再生利用。可以在进行建筑设计的过程中利用生活及生产的废弃物，以及可再生的洁净能源来实现建筑材料的更新及完善，并且在进行建筑设计的过程中也可以大胆尝试新型设计，在保证土地资源的情况下实现人均居住面积的提升，从而提升了人们的生活质量。

第二，生土建筑设计。生土建筑设计的理念主要是利用覆土的设计方法来实现建筑工程的保温功能，从而节省的供热能源的消耗。利用生土建筑的设计方案可以保证建筑物能够抵御一般的外界污染及自然侵害，例如由于其覆土的设计能够增强防震及防风效果，同时也能够减轻噪声污染给人们带来的烦恼，最关键的是生土建筑设计在保暖性能上能够大大减少能源的消耗，减少了大气排污量，进而促进了生态平衡的维护。

第三，生物建筑设计。这种建筑工程的设计理念主要是指要从宏观的角度进行人与建筑之间关系的衡量及设计，从而使建筑设计时刻体现以人为本的观念。进行生物建筑设计的过程中要把握好人们的居住及工作规律，在传统的建筑设计的基础上实现自然资源的充分利用，及保证建筑物与生态环境之间的平衡协调，从而使建筑物的各项功能设计更加方便人们的居住及应用。

第四，新陈代谢的建筑设计。新陈代谢建筑强调复苏现代建筑中被丢失或被忽略的一些要素，如历史传统、地方风格，提倡过去、现在两种不同文化的建筑的共生等。新陈代谢建筑积极地接受、吸收和保留过去建筑中有价值的成就，并在试图表现时代文化和识别性的同时也积极采用现代技术和材料。

第五，少费多用建筑。少费多用建筑是使用较少的物质和能量创造更加出色的建筑作品。高技术建筑可以说是一种智能建筑，它的特点是利用计算机和信息技术等高科技的发展，使固定的建筑外围护结构成为可以跟随气候自我调整的围合结构，可以进行自由呼吸，控制建筑系统与外界生态系统、环境能量和物质的交换，增强建筑适应可持续发展变化的外部生态系统环境的能力，并达到节能的.目的。

文学理论论文篇十二

中国古代文学导读系列省级精品课，由“唐诗宋词名篇导读”、“魏晋文化与文学导读”、“乐府诗导读”、“《红楼梦》导读”和“佛教与中国古代文学导读”等5门课程组成，每门课程均为36学时。该系列精品课除为中文专业学生讲授外，主要作为文化素质教育类课程，面向全校学生开设。其中“唐诗宋词名篇导读”、“《红楼梦》导读”最早开设于1993年，已有的讲授历史；“魏晋文化与文学导读”、“佛教与中国古代文学导读”开设于，“乐府诗导读”开设于，也有七、八年的历史。5门课程联系紧密，相互补充，从不同侧面讲授中国古代诗词、乐府、小说、文化、宗教等方面的重要问题，是中国古代文学史课程结构中的重要组成部分，也是学生了解中国古代文学和文化的重要课程。在中文系专业选修课教学乃至全校文化素质教育类教学中，该系列课程都有重要的地位。系列课程依托于“中国古代文学”山东省省级教学团队。教学团队经过多年的建设，积累了丰富的教学经验，于入选中国古代文学山东省教学团队。团队（课程组）成员有23位教师，其中教授5人，副教授11人，讲师7人；博士18人，占总人数的78.3%，大多数为学界著名学者的弟子。职称、学缘结构合理，平均年龄在40岁左右，年富力强，富于发展潜力。团队负责人为教育部优秀人才，山东省首届省级教学名师，山东省有突出贡献的中青年专家，山东省首批首席专家。其他成员有30余人次获得过省级教学成果奖、省级优秀学士论文指导教师奖和市校级优秀教师奖、优秀教学成果奖、最受学生喜爱的教师、优秀研究生指导教师奖、教育先锋等各类教学奖励与表彰。

二、系列课程的整合优化。

20，古代文学教学团队承担了青岛大学校级教学研究项目“中国古代文学系列课程建设研究与实践”。课题组从已经开设的十几门课程中，选择了上述5门课程，并把这些课程的优化作为课题研究的主要内容，对5门课程进行了重新整合，其目的是使课程能够形成一个相互照应、相互补充的体系，更好地发挥其整体优势。第一轮的整合优化工作主要依照如下的基本思路展开：一是重点选取了诗词、乐府诗（配乐演唱的歌辞）名篇，小说名著《红楼梦》，并从魏晋文化和佛教的视角切入，对相关作品进行导读。二是选择这5个专题，既与主讲教师个人的研究专长有关，也考虑到5个专题之间的密切联系。如唐诗中有不少名篇本身就是乐府诗，宋词原本可歌，与乐府诗有很多共性；乐府诗主要集中在汉魏至唐代；《红楼梦》与佛教关系密切；《红楼梦》中的诗词与唐诗宋词有继承关系，唐诗宋词名篇明显受到魏晋文化的影响，其中也不乏佛教禅宗的内容等等。因此，5门课程在知识和理论上，具有很强的关联性，在课程平台建设方面，有很多相互交叉的东西可以共享。三是建设5门课程整体设计、相互补充的课程平台。经过努力，我们现在已初步建成5门课程共同组成的联合课程网站。学生既可以登录任意一门课程的网站，又可以从该课程网站进入到联合网站，或进入5门课程中的其他任何一个课程网站，实现了课程网站之间的贯通。整合优化也对各门课程的一些具体内容作了必要的调整和修改。

我们不仅充分考虑了各门课程之间的互补和呼应，如原“唐诗宋词名篇导读”中涉及到的乐府诗全部放在“乐府诗导读”中来讲，“佛教与中国古代文学”中涉及《红楼梦》的内容，则转入“《红楼梦》导读”；同时，也根据个人科研的重点和特长，对各门课程的组成成员做了相应调整。至于不同课程在平台建设、课件制作、教学方法等方面的相互借鉴和学习，也是整合优化中考虑的重要内容。这使得每一门课程都在不同程度上得到了进一步的优化和提升。从而收到了如下几方面的良好效果：一是5门课程的网络平台，各自汇集了某一方面较丰富的古代文学知识和资料，并且都可以向选修其中任何一门课程的学生开放，为学生的学习提供了更广阔的知识、资料库；二是课程的联合建设，带来了主讲教师、教学内容、知识体系、教学思想及方法等方面的重组和变化，这对于课程的互相促进、教学效果的同步提高，均具有明显的推动作用；三是联合课程组的主讲教师，在形成优势课程群的同时，也凝炼了学术方向，对教学和科研团队的优化整合产生了积极的影响，有效地提高了教学效果。在上述工作的基础上，我们又进行了第二轮的课程整合，把已经开设的11门课程也纳入到精品课程群的建设范围中。，“《老子》导读”、“《金瓶梅》导读”、“《聊斋志异》导读”、“中国古文名篇导读”、“道教与中国古代文学导读”等5门课程被批准为青岛大学校级精品课程。至此，中国古代文学导读精品课程群达到10门。另有“中国神话与诗歌导读”、“《诗经》《楚辞》导读”、“《论语》导读”、“中国诗学导读”、“元明清戏曲导读”、“《文心雕龙》导读”等6门课程，也正在根据课程群建设的整体思路进行全面整合。课程群建设的目标是建成涵盖文、史、哲、文论、艺术、宗教等多领域的16-20门系列课程。

三、课程的内容、特色与地位。

5门省级精品课程都是《中国文学史》基础课的延伸，也是我们在长期讲授的过程中，逐渐发掘、精心选出的5个专题。其中，唐诗宋词被称为“一代之文学”，以短小精粹、情韵并茂的优势，长期流传，脍炙人口；乐府诗本是配乐、配舞的歌辞，是表演艺术的一种，与一般徒诗相比，其特点极为明显；《红楼梦》则是中国古典白话章回小说的代表，自诞生数百年来，“红学”早已成为显学，学界向有“开口不谈红楼梦，纵读诗书也枉然”的说法；魏晋时期是我国文化、学术思想发生重大变化的时期，当时的文人和文学也以其独特鲜明的个性，吸引了后代学者和读者的注意，20世纪初叶以来，以鲁迅为代表的一大批学者，对这个时期的文化和文学都倾注了大量的心血，因而这一时期的文化至今仍具有独特的魅力；佛教自传入中国之后，广泛影响到中国的文人和文学创作，荷兰学者许理和就曾写过《佛教征服中国》的名著。因此，5门课程讲授的文学与文化专题，在中国文学史和文化史上，均具有突出的代表性和典型性。从总体上说，系列课程有两个突出的特点：一是选取中国文化和文学史上的典型个案，立足社会、文化、宗教发展来分析名篇名著，通过名篇名著的重点导读，带出文化及典章制度的讲解；二是每门课程均有长期的科研作支撑，课程内容都与作者已完成或者正在进行的科研项目有密切的关系，在教学与科研良性互动方面有鲜明的特色。就现有5门课程的具体情况而言，也是各有其特点的。总体来看，这5门课大致又可以分为两类。现对各门课程的特点分别举例简要说明如下：“唐诗宋词名篇导读”、“《红楼梦》导读”和“魏晋文化与文学导读”是第一类。这3门课都是以广泛流行的名篇、名著，或学术界特别关注、一般读者也很感兴趣的魏晋文学和文化为讲授对象。这些课程所涉及的文学作品，深受学生喜爱，很多高校也都开设了类似的课程。但我们的这几门课程都是建立在长期科研工作的基础上，因此我们的讲授思路和内容，在众多的同类课程中，仍有自己鲜明的特点。以“唐诗宋词名篇导读”为例。该课程立足中国诗词发展过程，以题材和主题分类选讲的方式，选取10类典型的诗词，重点从人与人，人与社会、历史、政治以及人与宇宙自然的关系入手，对唐诗宋词名篇进行导读。每类诗词的导读，都从两方面展开：一是对每一类诗词从先秦到宋词的.发展简史，作出提纲挈领的描述，把握该类诗词类型化特点；二是在第一方面的基础上，对代表性的名篇进行细致深入的分析，讨论该类诗词独特的艺术美与题材、主题及文化之间的特定关系。导读特别注意把诗学理论与具体作品紧密结合，深入浅出，力求讲出我们长期研读和讲授唐诗、宋词的真切体会，达到将知识、审美与思想融为一体的教学目的。

该课程的特点有三：

1.在按题材和主题对唐诗宋词分类讲解的大前提下，注意从文化发生、发展的角度，发掘诗词类型与民族文化之间的特殊关系，对诗词类型化的共性特点作出文化学的解释。

2.注重在同类诗词发展历史中，把握诗词名篇在艺术创造上的独特魅力，从名篇讲解入手，把文学史、诗人生平、诗学理论及其他相关知识融为一体，力求对学生学习、理解、分析诗词起到示范作用，使学生能在深入浅出的诗词艺术分析中提高文化素养。

3.多年来，课程组主持完成的一批科研项目和成果，如“赋比兴与中国诗学研究”、“魏晋南北朝歌诗研究”、“中国早期文化与诗歌研究”等国家社科基金项目，《唐诗宋词名篇导读》、《唐宋元诗词曲名篇解读》、《二十世纪以来先秦至唐代诗歌研究》、《周汉诗学与文学思想研究》等专著，都与本课程有密切关系。因此，课程能立足学术前沿，在教学与科研相互促进方面做了很好的尝试，形成了鲜明的特色。“《红楼梦》导读”侧重于小说悲剧意蕴、哲学深度和文化内涵的挖掘；“魏晋文化与文学导读”从哲学、宗教、政治制度、社会现象、民间习俗、文人生活方式与文学之间的关系等多角度入手，对魏晋文化与文学进行导读，也都有自己的特点。“佛教与中国古代文学导读”、“乐府诗导读”是第二类课程。这两门课程所涉及的内容，有一定的难度，开设这类课程的学校也不是很多。而我们的这两门课开设时间较早，系统性、前沿性也比较强。“佛教与中国古代文学导读”，在介绍佛教文学起源、种类的基础上，对佛教基本教义、佛教在印度的发展、佛教在中国的传播与演变、佛典翻译文学、释氏辅教传说、僧人赞佛诗颂、文人护法文学等进行系统的讲解；并以谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏轼、李贽、袁宏道等涉佛较深的著名文人为例，对中国古代文人创作的与佛教有关的文学作品进行了深入的分析，从一个特殊的侧面阐述了佛教与中国文人和文学的关系。这样的课程内容，截至目前为止，在全国高校中还不多见。

这门课也具有如下三个突出的特点：

1.把对印度佛教和中国佛教基本知识的系统介绍作为课程的重点。因为只有深刻地了解佛教知识、体会佛教的精神，才能明白佛教对于中国文学的影响，读懂与佛教有关的文学作品，而这在一般文学史中是不讲的。

2.从佛教与中国文学的典型个案，包括佛典翻译文学、释氏佛教文学、僧人赞佛诗颂、文人的佛教文学作品等四大方面切入，并展开深入的分析讨论，对佛教与中国文学进行深入细致的讲解。既把佛教基本知识作为理解与佛教相关的文学作品的前提，同时也通过文学作品的深入解读，反过来使学生对佛教知识、教义及对中国文学、文化的影响获得更为感性的认识。

3.所讲授的内容与主讲教师的科研紧密结合。几位主讲教师从事佛教文学研究多年，先后主持国家社科基金项目“中印佛教文学研究”、山东省社科项目“明代心学、禅学与文学研究”、山东省教育厅项目“林兆恩与《三教开迷归正演义》研究”，出版《晚明狂禅思潮与文学思想研究》、《宋明心学与禅学研究》等著作；在《文学遗产》等重要刊物上发表《诗法禅机，悟同而道别———谢榛与佛教》等论文，很好地保证了该课程内容的前沿性。“乐府诗导读”则紧紧抓住诗歌与音乐的关系，在强调表演性、歌唱性的前提下，讲解乐府歌诗。其思路与以往把乐府诗等同于一般徒诗的做法有很大不同。我们已完成的“魏晋南北朝歌诗研究”等国家社科基金项目和已出版的《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》等专著，均与课程密切相关。需要说明，本系列课程是《中国文学史》基础课的重要分支，而后者在20就通过了山东省省级精品课程的评审，其建设的经验对于本系列导读课程的建设也是极为重要的。同时，在由笔者主持完成并获年山东省省级优秀教学成果一等奖的“汉语言文学试点（本科）专业改革”省级教学改革项目（－2005）及我校汉语言文学省级品牌专业和国家级特色专业（）等教学项目中，本系列课程组的成员也都是主力，这为本课程的建设积累了有益的经验，也使本课程在长期建设及教学、科研的结合方面形成了自己的特色，在本科教学中占有一定地位，受到学生的普遍欢迎。

四、教学方法和手段的改进。

本课程涉及文学、文化、历史、哲学、宗教、音乐等多学科的专业知识，以及诗、文、乐府、小说等多种文体。在教学方法上，每门课程虽有各自的特点，但5门课程也有不少共性，这是课程本身的特点决定的，也是我们在对课程群进行整合优化的过程中比较一致的体会。

其中，最重要的主要有以下三点：

1.重视文学作品与具体的历史文化语境，文学作品与宗教、艺术，文学作品与文学理论之间的有机联系，把立足文学史和文化史阐发文学作品的艺术魅力作为最基本的方法和原则。

2.强调主讲教师必须以科研为基础，不断为教学增加新鲜内容，将最前沿的学术研究成果融入课堂教学活动，提高授课质量。为此，我们已经根据教学需求，制定了相关的科研规划与教材写作计划。随着科研工作的深入，讲授内容将会不断更新，始终切近和追踪学术前沿。

3.把培养学生理解、阅读和欣赏文学作品的能力作为重点，通过理论讲授、范例解读﹑个案分析、课堂讨论﹑学生登台主讲、名篇背诵、课外阅读等多种方式充分调动学生学习的积极性，引导学生发现问题、思考问题，激发学生的学习兴趣，最大限度地让学生参与学习的全过程。

在教学手段方面，则尤其重视三点：

1.建设互动的课程教学平台，使课下阅读、讨论、答疑和在教学平台上提交作业、相互交流等学习方式，与课堂讲授有机地结合起来。每门课的课程网站都有丰富的教学资源，不仅为学生课后的扩展阅读提供了极大的便利，也使得师生交流的时间在课堂之外获得了有效的延伸。

2.高度重视多媒体课件在教学中的作用。本课程除了文字表述之外，还使用了大量非文字的教学资料，如图片、音乐、绘画、影像等。主讲教师将这些内容制成课件，通过课堂上的使用，显现出良好的教学效果，受到学生的普遍欢迎。

3.通过课程网平台交流、答疑，课后阅读，及在考查、考试中突出文学经典阅读的比重，实现从课堂导读到学生自己阅读的扩展延伸，培养和提高学生读书的兴趣和能力。五、几点理论思考本课程群建设的实践工作，既是在特定的理论前提下完成的，同时也引导我们对课程群建设进行更深入的理论思考。其中，有些问题是我们在教学实践和研究工作中思考较多，或是有一定疑惑的。这里仅就其中最突出的三个问题稍作梳理，供同仁批评，也希望能得到方家知音的指教，使相关的理论思考进一步深化。

其一，高等学校传统人文学科教学体系与教学创新的矛盾问题。随着国家重视创新之指导思想的日渐深入人心，高校人文学科的创新也被频繁地提出来，与之相关的教学体系、课程设置等，则常常受到政策指挥棒的干预，尤其是在总体课程设置变化和学时数的双重限制下，不得不经常作出调整。有时候这种调整对原有教学传统的冲击非常大，以至于一些实行多年的好的教学传统不得不放弃。但实际上，人文学科，尤其是传统人文学科的课程，其内容与理工科课程有着很大的不同，特别是像中国古代文学这样的课程，所讲授的作家、作品的具体内容及其所包涵的文化精神大都已基本定型，不同的只是根据材料和观念的变化对之进行重新的解读，而这种解读一般来说不会对原有教学体系和课程产生颠覆性的影响。因此，与中国古代文学系列导读课程相类似的大学人文素质教育课程比较而言，更需要的恐怕是在相对稳定的教学体系下，不断深化教学内容，改进教学方法。对于整体教学体系的大调整，则需要特别谨慎。即使不得不调整，也必须充分吸纳已有教学传统中的合理成分，而不可一味追求创新。

其二，人文素质教学与学生经典阅读的结合问题。在人文学科的学习和教学中，阅读传统经典，“尚友古人”，与历代各领域、各学科一流的名人对话，是极为重要的。但是，就近年来各种有关读书的调查报告以及我们对大学生经典阅读的了解来看，目前大学生阅读经典的现状并不乐观。很多学生一年里读书的数量非常有限，即使凭自己的兴趣选修人文学科经典相关课程的学生，也很难系统地阅读最重要的经典著作。这一点我们在课程群建设过程中也有非常深切的体会，所以经典阅读实际上成了大学人文素质教育的一大瓶颈。在经典阅读方面有了突破，则学生的欣赏、写作和思维能力，都将得到有效的提升，“腹有诗书气自华”也就不再仅仅是一句空话。但问题是现行教学评价体系对此缺少应有的重视，这使得经典阅读在教学中不易落实。因此，要解决人文素质教学与学生经典阅读的结合问题，使学生人文素质得到大幅度的提高，教学评价体系是一个无法绕开的环节。如果缺了这个环节，课程教学的质量肯定会受到直接的影响。

其三，课程建设与学科建设的相互促进问题。在高校里，这是个常识问题，似乎不值得特别提出来。然而在实际的教学工作中，课程建设与学科建设常常有一定的距离，甚至成为两条道上跑的马车。在中国古代文学导读系列课程的建设中，我们对此有了更深切的体会。由于导读系列课程的选定，首先是以课程内容在中国文学和文化史上的典型性和代表性为标准，同时也充分考虑到了主讲教师在科研方面的积累和优势，所以，就这一系列课程而言，课程建设与学科建设的关系是更为紧密的。如“魏晋文化与文学导读”的主讲教师，其学术研究的重点之一也是魏晋文化与文学，近年其出版的《魏晋五言诗研究》，主持的山东省社会科学规划研究项目“汉魏六朝诗体研究”（-），都与课程有直接关系；又如“《红楼梦》导读”的主讲教师，其主持完成的山东省社科规划项目“《红楼梦》与中国诗性精神研究”（2007-）、出版的《花魂诗魄女儿心：林黛玉新论》及发表的一批学术论文，也都与课程密切相关。其他课程也大多具备这样的特点。因此，这一系列课程的建设较好地做到了与学科建设的深度交融。

五、结语。

文学理论论文篇十三

《文学理论》作为一门专业性、理论性极强的课程，在该课程的课堂教学中不仅要使学生在课堂教学中获取文学生成方面的基本知识，更重要的是要在课堂教学中培养学生对文学基础构成理论的思辩创新能力。文学理论课程的教学改革，其核心集中在对学生思维和能力的培养上。故此，针对师范生的培养目标和培养特征，在教学活动中适时调整教学方法，从贴近学生生活和将来从业需求的角度出发，通过调整理论的分析例证和辅助以课外阅读量的摄取等方式加深学生对文学理论的理解程度，并通过实际创作能力的培养来辅助深化对理论知识的实践性认知能力，最终才能达到培养学生独立的思维能力和审美能力，提高学生的鉴赏能力和实践能力的目的。

学习《文学理论》的目的是培养中文专业学生从整体上把握和认知文学现象，同时文学理论知识对学生学习文学史、从事文论实践活动都有极大的帮助导引作用。所以，纵观中文专业的理论教学，文学理论课程显然占据着极为重要的基础地位。高校文学理论课程的教学问题主要集中在两方面：

（一）学科特点本身造成的难以解决的问题。

由于文学理论是对“文学的原理、范畴和判断标准等类问题的研究”，所以如何让学生弄懂充满哲学思辨意味的文学理论本质和具有抽象化、概念化的文学原理，成为文学理论课程的讲授中极为困难的一关。

童庆炳教授在《文学理论教程》中明确指出：“我们学习的是以马克思主义的世界观、方法论为指导思想的文学理论。”对学生而言，想要清楚地掌握借由马克思主义文艺观的“审美意识形态价值”而表现出的对文学本质的内涵理解需要大量的哲学基础。作为刚刚步入大学校门的汉语言文学专业学生而言，这样的要求是无法达到的。同时，文学理论课程本身的知识内容较多，如何在有限的教学课时内，让学生了解文学理论的发展概况、形成关于文学理论的整体认知，并构建出一个完整文学理论知识体系，这也是文学理论课程教学过中亟待解决的问题。

（二）作为文论课程所存在的共性问题。

文论教学是以讲授文本内涵、分析艺术形式、归结语言手法，追求知识的系统性、丰富性、完善性为主要教学目标，而这些到必然导致在教学中脱离实际，使学生对理论产生疏离感，并失去学习兴趣。

首先，教学观念经典化，缺乏针对性是文学理论作为一门文论课程所必然存在的共性问题。文学理论的教学在中国已有近百年的历史，在高等教学中早已形成其固有的理论体系。正因如此，当前文学理论教学已将理论体系化、方法例证经典化，将重点放在突出文学的意识形态性上，从而将重点放在文学本质论、发展论和创作过程方面，对作品论及鉴赏论则粗略概括；教学目标倾向于把握作家的创作而非读者的接受，强调作品分析而轻视审美体验，这对于培养学生对具体的文本分析能力起不到积极的指导作用。其次，教学形式单一，过分突出教条化。正如池永文教授指出的：“文论教学往往被大而化之的原理、反复引征的材料和陈词滥调的讲授所替代。教师缺乏激情，学生也缺乏兴趣。文论的教改必须朝着人文化、批评化、跨学科、多学科的综合方向发展，这是时代发展的必然要求。”文论教学改革，必须围绕着对广大学生如何施教，这门学科要达到什么样的教学目的和培养目标等问题进行。

在探索师范院校中文专业学生文学理论课程的教学改革，从贴近学生生活和将来从业需求的角度出发，调整理论的分析例证和辅助以课外阅读量的摄取等方式来加深学生对文学理论的理解程度，并通过实际创作能力的培养来辅助深化对理论知识的实践性认知能力，这样才能最终达到培养学生独立的思维能力和审美能力，提高学生的鉴赏能力和实践能力。

（一）针对学生的实际情况循序渐进，开设辅助课程，并从其他专业课程中获取间接知识和实践能力。

学习文学理论的目的在于帮助汉语言文学专业学生树立正确的文学观念，培养理论思维能力和分析评价文学作品的能力。文学理论课程不仅能够使学生从整体上来把握和认知文学现象，从而帮助学生更好地学习文学史，指导学生的实践。所以，该门课程多数学校选择在大学一年级开设。但同时，刚进入大学校园的大一学生由于没有受到过完备的文学审美教育，理论基础欠缺，文学知识相对不足，而文学理论又非常庞杂，致使学生根本无法深入理解文学理念的'抽象内涵、文学的特征和意义，也无法接受深奥的文学创作方法论、文学接受方法论知识。要改变这种状况，可以从两方面着手：

首先，在课程设置上采取循序渐进的方式。在《文学理论》课程前可以辅助开设关于文学鉴赏的课程，激发其学生对文学的浓厚兴趣，培养学生阅读、感受和鉴赏文学作品的能力，为进一步学习文学理论打下基础。在此基础上的《文学理论》课程讲授，便可以让学生对文学的本体、特征和功能，对文学的创作、传播与接受规律，对文学作为审美意识形态的性质和特点，都有比较系统全面的了解，进而培养学生的理论思维能力和运用文学理论分析文学现象的能力。（二）根据师范生本身的学科培养方针，适时调整教学内容。

《文学理论》课程的讲授常常会需要伴随大量的例证，借由例证来融会抽象的理论概念。但这些为便于学生理解而举出的例证，也全部都是极具典型性的经典例证。对于大一学生而言，不可能拥有如此深厚的文学知识储备量，对老师所举之例证的理解也只能是只言片语；在没有完全掌握该例证的情况下，更无从谈起对例证中所呈现出的某种文学理念和文学特性产生切身直观地感悟。

作为师范院校的学生，如何从学习《文学理论》课程中了解学生的审美心理，更好的从事中学语文教育，这才是这门课程在师范院校开设的意义所在。故此，在《文学理论》课程讲授中适当选取初高中语文课本中的内容作为文本例证，让学生在充分理解文本例证的同时，从文论分析角度进一步认识到文本解读的多样性，让学生在比较同一部文学作品在高中和大学阶段的不同解读方式中适应大学知识理论体系。通过这样的例证解读，可以更好地培养学生的分析、审美能力，为将来学生走入教学第一线打下坚实地理论基础。

面对日趋严峻的就业压力，如何调整教学内容，使之适应于更广泛的空间，为学生提供更为实际的教学实践经验，使其拥有更为专业且广泛的应用技能，将成为新时期、新环境下《文学理论》课程教学改革中值得深入思考的问题。正如吕明教授所说：“师范专科文学理论学科要适应时代发展要求，培养高素质师资，就必须以转变观念为先导，让知识贴近生活；以改革课程体系和教学内容为保证，把新知识、新信息融入课堂。……不断提高未来师资的文学理论素养，尽快适应新课改的需要，扎实有效推进素质教育。”

参考文献。

1童庆炳.文学理论教[m].高等教育出版社,6月,第1页.

2吕明.从21世纪教师素质培养看文学理论教学改革[j]牡丹江教育学报,01期刊.

文学理论论文篇十四

解静094030227。

论叙事性作品。

中国古代的文艺理论以诗文理论为主，自明清以后，随着小说戏曲的发展也产生了相当系统的叙事理论。叙事学是在结构主义基础上发展起来的对叙事文本进行研究的理论。叙事文学研究所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，旨在描述控制叙事（及叙事过程）中与叙事相关的规则系统。叙事性作品是以叙事功能为主的文学作品，是文学作品中同抒情性作品相区别的一种基本的话语类型，如早期的神话和史诗，就是最早的叙事文学。

会意义就在于深刻的揭露了资本主义社会的动态过程。优秀的叙事文学就在于它能够反映社会生活的真实。

叙述活动全过程包括三个层次：叙述内容，叙述话语，叙述动作。叙述内容的基本成分就是故事，包括了事件，情节，人物，场景四个部分。全书一共分为65章，从我的出生，我对早年的回忆，我家乡发生了变化„„到最后的回顾揭示了大卫人物命运变化过程。这一个个的事件串成了故事发展的情节，大卫出生时的场景刻画——一个风雨交加的夜晚，预示了大卫童年的不幸遭遇。叙事文学对人物形象的塑造也极为重视，大卫经历了大苦大难之后尝到了人间的幸福，靠的是他的真诚，直率的品格，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。所有的情节都是围绕大卫这一人物形象展开的，而且现实主义小说最大的特点就是善于刻画典型环境中的典型形象。

叙事就是讲故事，其中涉及到两个时间概念，一个是文本时间，也就是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，也是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序；另一个是故事时间，指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的时间的前后关系。而这二者之间的关系主要从时序，时距，频率三个方面表现出来。《大卫科波菲尔》就是采用顺时序叙述，也就是文本时间与故事时间序列一致，作者从大卫的出生开始写起，一直到他长大成人，这也是大卫一生成长的历程的自然发展顺序。当然，其中也有一部分插叙，如，在母亲改嫁那章，插入了善良的老渔夫辟果提一家的生活经历与现状。又如在大卫投靠贝西姨婆那段中，又插入了贝西婆姨的往事，她虽然外表冷酷，但对她丈夫仍然没有忘怀，即使他抛弃了他，另寻新欢，变成一个一无所有的浪荡人，但他只要回来向婆姨要钱，她就给，从这段插叙中可以看出婆姨为人重感情，有情义，同时，又为下文婆姨送大卫去读法律等行为做了铺垫。时距是指叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。不同的时距可以影响叙事速度的变化，文中最后，大卫爱妻多拉死后，大卫很伤心，满怀悲痛出国旅游散心，三年后回来了。三年本来是很长的时间，可作者就用了出国旅游散心六个字概括了大卫三年来的行为活动，这是时距的加快。频率是指一个事件在故事中出现数次与该事件在文本中叙述的次数。不同的叙述频率会造成不同的效果。如，在大卫寄宿在伦萨学校中，多次写到了大卫被鞭打的情节，这种重复的效果是使读者充分感受到当时教育制度的黑暗，从而也表现了作者对大卫悲惨遭遇的同情。

大卫，在他身上赋予了狄更斯本人的强烈的主观色彩，在大卫身上寄予了他美好的人道主义思想，在他笔下，大卫是一个聪明，善良，坚强，不屈不挠，积极向上的孩子，对大卫不行的遭遇寄予了深切的同情。同时，他又以孩子的心理视角细致的表现了”我“（大卫）童年的特殊心理，如大卫以儿童特殊的敏感对追求母亲的那个冷酷，残暴，贪婪的谋得斯通商人一开始就怀有敌意，当谋得斯通虚情假意的拍拍大卫的头时，她发现那只手放肆地碰到母亲的手，便生气的把他推开了。当然，另一方面，这种叙事又限制了叙述的视野，没有像零聚焦那样全知全能的叙述。如大卫他就没能知道艾米丽被斯蒂夫斯诱跑后后接下来发生的事，而这些事情则是通过老渔夫辟果提的口中得知的。

述声音的存在。“三月的一个下午，风刮得很猛。路上走来一个女人，步履维艰，不时地用手捂着帽子，生怕被大风吹跑。推开院门，她径直朝一座二层小楼走去，那就是我的家，我出生的地方。她没去敲前门，而是走到窗旁向里面张望着。一个美丽的妇人，就是我深爱的母亲，坐在壁炉旁，抚摸着手中有欢迎新生儿祝词的刺绣，抽泣着。她在为我——一个一出生就没有父亲的孩子难过。”这里明显可以看出叙述者的声音的存在，本文虽用第一人称，文中大卫还没出生，所以关于时间环境以及婆姨的出场的描述都是叙述者发出来的。

落，即使死亡临头，他也能在惶恐片刻之后镇静自若，犹如一阵狂风尚未掀起狂澜便风平浪静。以上就是我对叙事学的认识。

文学理论论文篇十五

文学理论类课程是综合类大学文学专业本科阶段的基础必修课，一般开设在大学一年级。对大一新生而言，高中阶段的被动学习状态尚未结束，要求自主自觉学习的大学学习已经开始，而文学理论同高中语文教材中一篇篇生动具体、鲜活可感的文章存在巨大差异，必然成为一门让学生望而生畏的枯燥无味的课程，甚至有一些学生把文学理论课称为“最没意思”的课程。“文学理论话语的建构，还须从文学理论研究的层面进入文学理论教学的层面。”[1]如何在课堂教学中把学生吸引到文学理论的学习探讨中来，这是当前理论类课程大学课堂教学中的一个难题，这个难题的解决笔者认为首先要落到教师身上。

一、教师的课堂讲授“史”与“论”相结合。

文学理论是创作实践的总结和升华，涉及到文学的本源即生活、作家、作品、读者的全方位要素，所以系统性、理论性较强。同时文学理论类课程包括《古代文论》和《西方文论》，如果教师单纯从文学理论的角度进入教学，那么对于缺乏系统文学史知识的学生而言，无疑是难以接受的。所以担任文学理论课的教师必须拥有丰富的文学史知识，能把具体可感的文学作品同文学理论结合起来，从而达到良好的学习效果。

（一）将文学理论概念同具体作品感知相统一。文学理论课教师必须通读中西方文学史。教师拥有了“史”的丰富素材，就可以在课堂教学中“史”“论”结合，比如讲古代文论中“意境”“含蓄”等概念时，可以拿一些古典作品作为分析起点，要求学生朗读并背诵相关作品，对理论概念产生直接的感知。在讲到西方文论的一些概念如“悖论”等概念时，也可以中西贯通，拿臧克家“有的人死了，他还活着；有的.人活着，他却死了”等来说明。

（二）将文学理论运用到对具体作品的解析中。文学理论课不能“就论讲论”，否则会流于形式过于抽象，在充分讲明具体的文学理论概念后应该给学生提供应用这些理论的机会，以加深其对具体概念的理解。如讲到西方现象美学家因加登的文本层次论时，可以让学生结合作品，就四个层次分别展开分析，以体会文学理论和文学实践之间的密切联系。在学习到一些具体概念时，都可以借助对具体作品的分析让学生有充分的思考与参与空间，并增加其对具体概念的理解。

（三）寻找文学理论与文学史的对照点。文学史和文学理论在某种程度上总是契合的，所以可以结合史来对论进行辅助说明。一般情况下文学史和文学理论课程的开设都是同步的，所以参照文学史来对文学理论的流派进行说明，或借助文学理论解读具体作品都是可行的。如西方文论中讲到现实主义流派时，可以把马克思主义关于典型的“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实再现典型环境中的典型性格”同经典现实主义作家巴尔扎克的小说创作相结合，从而达到对该理论的深刻理解。

二、教师要“讲”与“写”双重能力兼备。

文学理论课程教师要提升自身的多重素养，在课堂上既要讲究授课艺术，还需具备文学评论与文学写作的双重写作能力，为学生提供直观的参照及影响。

（一）教师的授课要有鲜明的个人特色。文学理论课程由于本身的理论性质，接受者如果没有浓厚的学习兴趣，很难长时间维持下去，所以作为文学理论类授课教师，需要多方面扩充自己的知识面，如果把鲜活的生活、有趣的作品同理论结合起来，则会引发学生的参与积极性，幽默的语言也会让学生在轻松的氛围中更好的接受该理论。

（二）文学创作能力与科研能力兼备。文学理论课教师不仅需要丰富的文学理论知识，还需要进行文学的具体创作实践。如果自己不进行相关的文学创作，那么理论就成了空壳，讲授起来就失去了鲜活的材料支撑。文学理论教师自身应该有深厚的专业素养，同时要不断深入探索和研究，进行科研工作，并具体化为写作能力。对于教师来说，提升自己的专业素养和文学创作实践能力同等重要，把这种综合的人文素质内化为一种个人素质，随时随地展现出来，这样的文学理论教师才是成熟的文学理论教师。

三、文学理论课教师必须具备多学科知识素养。

文学理论的学习不仅仅关乎文学创作实践，同时还涉及到其他诸多人文社会学科的知识，如西方文学理论史的很多文学理论家本身并不是文学家，往往有着多重身份，如哲学家、思想家、文化人类学家、社会学家等。如果单纯从文学理论角度去讲康德，那么学生就无法理解他对文学艺术的真实定位。所以教师的知识储备必须是全方位、多学科的。朱光潜说：“人涉猎越广，趣味就会越纯正。”所以，趣味纯正、涵养深厚的文学理论教师才是真正有魅力的教师。

参考文献：

[1]姚文放.关于文学理论的话语权问题[j].文学评论，2001(5).

[2]陶东风.大学文艺学学科反思[j].文学评论，2001(5).

作者:王彩凤董超魏少妮单位:延安大学。