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读古诗的心得篇一

作为中国古代文学的代表之一，古诗词在中国历史上占有着重要的地位。其中，唐诗是中国古代的文学巅峰之一，也是文化传承和独特魅力的体现。它的诗风清新自然、意境深远广阔，耐人寻味。而《风古诗》则进一步提炼了唐诗的精华，展现出了艺术与审美的最高境界。下面，我将从五个方面分享一下我对“风古诗”的心得体会。

第一部分：经典与创新的统一

“风古诗”作为一种文化表达形式，自有它独特的内涵和风貌。《昆明湖上夜泊》中的“满城尽带黄金甲，凤舞九天惊暴雨”、《九月九日忆山东兄弟》中的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”这些句子都可以说是古诗中的经典之作。然而，“风古诗”的优美之处在于，它并没有被束缚于传统，而是不断创新，在经典和现代之间寻求新的平衡点。《墨客》中的“情人怨遥夜，竟夕起相思”、《夜雨寄北》中的“天山路转苍龙马，蜀道之难难于上青天”这些新颖的句子，也成为当代古诗另一种风情。

第二部分：情感与意境的表达

诗歌表达的是情感和思想。唐诗中的很多作品表达出的是写实主义的精神，凝练出古人生活的方方面面。而“风古诗”透过现实事件，情感投射和意境刻画取得了更高层次的表现。《此时相望》中“白首太相思，慕容复何人”、《相思》中“既见君子，云胡不喜”，这些词语渗透了伤感、思念、激动和感慨等情感。而《浣溪沙》中“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”、《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”则表达了对自然、人生、命运的深刻思考。

第三部分：艺术与文化的结合

与一些传统艺术相比，古诗文在内涵上更丰富、更深远，有着深厚的文化底蕴。《九月九日忆山东兄弟》中的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，这句话（即九重奏）中包含着中国古代一个九重的节日系统。《夜泊牛渚怀古》中“月黑见渔灯，孤光一点萤”，暗示了渔灯文化的传承和发扬。在《离骚》和《古同志》中，作者将思想与文化、艺术相融合，呈现出超凡脱俗的诗歌色彩。

第四部分：语言和音乐的完美配合

古诗的语言具有独特的节奏和韵味。《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，这种自然朴素的语言非常入耳、动听。古诗凝练、含蓄，有着自己独特的节奏和韵味。历朝历代，人们都试图用传统乐谱表现古诗中的韵味，晋代嵇康、唐代李后主、宋代苏轼、元代马致远等人都尝试过这样的创作。音乐和诗歌的结合，更让“风古诗”的优美感官化，成为一种通过听觉得到的美的享受。

第五部分：价值与现实意义的启示

“风古诗”无疑是我们中华文化的珍品，不仅以其独特的文化底蕴滋养了人们的精神世界，也启迪了我们的价值体系和行为准则。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这句话强调了“礼义廉耻”的真正内涵，教人以文化之精神作为心灵的指引。而《忆江南》中“野径云俱黑，江船火独明”，则传递出乡土情怀与人类模范情感。

总之，“风古诗”是中国人文精神的巨大瑰宝，在传承中得到了不断地升华。正如唐代著名文学家杜甫所言：“诗言志，可以言志。”“风古诗”在优美语言、高超技艺、创新精神和文化底蕴等方面留下了独一无二的印记，激发着人们对人生、命运和文化的追求与思考。 它无疑是我们中华文明的瑰宝，值得我们一代又一代人细细品读和传承。

读古诗的心得篇二

古人云：“诗以观志，文以载道。”诗歌作为一种独特的艺术形式，早已渗入中国人的血液之中，成为我们民族精神的重要组成部分。古诗更是其中的瑰宝，它以简洁、明快、富有节奏感的独特方式，表达着古人对世界的思考和感受。近日我去参加了一场古诗讲座，亲身体验了听古诗的乐趣，对古诗的魅力有了更深层次的理解。

第二段：古诗的美妙之处

古诗之美在于其深邃隽永的意境和精湛细腻的艺术表达。在讲座中，我听到了李白的《静夜思》和杜甫的《月夜忆舍弟》。其中，“床前明月光，疑是地上霜”这样简练而形象的语句，瞬间勾勒出夜晚的静谧之美；而“戍鼓断人行，边秋一雁声”这样寥寥几字，却能让人感受到边塞的荒凉和孤寂。古诗以少言而以多义，借助寥寥数语就能点明世界万象，引发读者心中深藏的情感。

第三段：古诗的启示与共鸣

古诗不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵的寄托。在讲座中，我听到了王之涣的《登鹳雀楼》，其中“白日依山尽，黄河入海流”这样铿锵有力的词句，让我感受到了人生的短暂和流转。古诗中蕴含着深邃的哲理，启发着我对人生的思考。在不同的人生阶段，我也会随着时间的流转，对同一首诗产生不同的感悟，这种与古人心灵的共鸣，让我体会到了时间的长河和人类智慧的传承。

第四段：古诗的文化价值

古诗不仅仅是艺术形式，更是代表着中国古代文化的瑰宝。古诗中融入了丰富的哲学、历史和社会思考，是我们研究古代社会和人文精神的重要途径。通过听古诗，我更加深入地了解了中国古代文化的精髓，感受到了中国传统文化的博大精深。古诗的魅力正因其与中国文化紧密相连，成为了一座连接古今的桥梁。

第五段：古诗的传承与创新

尽管古诗源远流长，但它并不是一成不变的。古诗的创作与传承一直在不断进行中。古诗之美与时俱进，吸收新的思想和情感，展现出多样化的表现形式。讲座中，我也听到了一些当代诗人创作的现代古诗。这些诗歌在保留了古诗特点的同时，融入了现代社会的视角和情感，使古诗焕发出新的生命力。古诗的传承与创新，让我深刻认识到，古诗不仅仅是文化遗产，更具有生命力和时代性。

总结：

通过参加古诗讲座，我对古诗的魅力有了更深入的理解。古诗之美、启示与共鸣、文化价值以及传承与创新，都让我深刻地意识到古诗作为一种文化遗产的重要性和深远影响。在接下来的日子里，我将继续研习古诗，感受其中的智慧与美感，将古诗的精神传承下去，并与现代社会联系起来，为中华文化的繁荣做出自己的贡献。

读古诗的心得篇三

古诗是中华民族的瑰宝，历经千年传承，被视为中华文化的精髓之一。作为一种特殊的艺术形式，唱古诗通过借古讽今、情景交融的方式，将那些优美、富有哲理的古诗融入当代生活，使之更加耳熟能详，人们在欣赏中特别容易融入其中，产生共鸣。在我参与唱古诗的过程中，我深深地体会到了唱古诗的魅力，使我的艺术才华得到了更大的发挥。

首先，唱古诗能够让人更好地理解古诗文字的内涵。唱古诗的表演形式十分多样化，既有声乐形式，也有舞蹈、戏曲等形式。在表演过程中，演员通常会通过动作、声音的变化来传达古诗的意境和情感，使观众可以更加深入地理解古诗所表达的思想和情感。这些传统形式不仅增加了古诗的艺术感染力，也使观众更好地记住古诗的内容。

其次，唱古诗能够让人更加细腻地领略古诗的美。在唱古诗的表演过程中，演员通过精确的动作和婉转的音调，将古诗中的美妙情感展现得淋漓尽致。这种形象化的表达方式使古诗的情感在观众心中产生共鸣，观众可以更加深入地思考古诗背后所蕴含的情感和哲理。唱古诗在表演形式上的特殊之处，也增添了观众欣赏古诗的乐趣。

再次，唱古诗是一种很好的传承方式。随着时代的发展，许多古诗被遗忘了，并且很难深入人们的心灵。而唱古诗正是通过现代艺术形式来表达古诗的内涵和美感，使之更加接地气、容易被广大观众所接受。通过唱古诗的形式，人们可以更好地传承和弘扬中华文化的瑰宝，使之不断发展壮大。同时，唱古诗也为当代人提供了一个了解古代文化背景和历史的机会，使人们对中华传统文化有更深入的了解和认识。

最后，唱古诗对于个人的艺术修养有着重要的意义。作为一种艺术形式，唱古诗需要演员具备扎实的基本功和艺术修养。在参与唱古诗的过程中，我不仅加深了对古诗的理解和领悟，还进一步提高了自己的音乐、舞蹈和表演技巧。通过不断的排练和表演，我对声乐和身体的掌控力也得到了很大的提高，让我在艺术表现上达到了更高的水平。唱古诗还培养了我的团队合作意识，让我学会与他人合作，共同努力追求卓越。

总之，唱古诗作为一种特殊的艺术形式，通过将古诗与现代艺术形式相结合，使古诗变得生动、形象，更易于理解和接受。唱古诗不仅能够传承和弘扬中华文化的瑰宝，也能够提高个人的艺术修养，让人们在欣赏中增长见识，获得快乐。唱古诗的魅力无穷，我愿意继续参与其中，让古诗的美与传统文化流传下去。

读古诗的心得篇四

赞科夫认为：“教学法一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”在古诗词教学中教师一定要确立“生本观念”，努力做到教为学服，采用多种方法、手段、依托作品培养学生学习古诗词的兴趣，使学生与作者产生情感共鸣，受到熏陶感染，增强民族自信心和自豪感。

（1）活动激趣。组织诗歌朗诵会每学期的期中和期末我都要分别举行两次诗歌朗诵会。在所学的古诗词中精选20首，让各小组选出代表参加比赛。为了给小组争得荣誉，代表们有的配乐朗诵，有的浅吟低唱，有的编成小品进行表演。这项活动极大调动了他们积极性，提高了学生主动参与的意识，也更加激起学生学习古诗的兴趣。

（2）合作激情。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣”。在古诗词教学中，教师可启发引导学生合作共同去探讨知识、获取知识，从中真正体验到亲自参与掌握知识的情感。教古诗《宿新市徐公店》时，采用了板画诗意的方法帮助学生感悟诗的内涵。讨论到画面上要不要有蝴蝶时，学生争论得异常激烈。有的说：“要画蝴蝶，不要画蝴蝶，不画怎样体现儿童急走追黄蝶呢？”有的说：“不要画蝴蝶。因为诗人已经说了飞入菜花无处寻。”为了让诗的意境更深入地促进学生体验感悟，教师提示：“注意是追黄蝶而不是追蝴蝶。”学生从中得到启发，说“飞入菜花无处寻，是因为菜花是黄的，黄蝶也是黄的，分辨不出哪里是黄蝶，哪里是菜花，所以还是要画黄蝴蝶。不过要画在菜花丛中。”又有一个学生补充：“蝴蝶最好被菜花遮住一部分，露出一点翅膀，就更有意思，也才能把飞入菜花的飞表现出来。”……在这里，正是由于学生之间的合作交流，相互补充，才使得对诗意、诗境、诗趣的感悟从片面走向全面，从缺漏走向完整，从肤浅走向深刻。

（3）故事激趣。喜欢听故事是儿童的天性，随古诗词作品流传至今的故事、传奇不少很有趣，若能把握时机，予以穿插，既可以帮助理解古诗，体会诗人情感，也可使学生在紧张的脑力生活中得到调节，享受轻松、愉快。如在教学《赠汪伦》时，老师可适时介绍：一天，汪伦听说李白将来泾川，便写信迎请，信云：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白听后欣然前往。到后，汪伦告诉说：“桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李白听后大笑。学生听后也忍俊不禁。

（4）想像悟情。亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。”小学生理解事物比较直观，要感悟语言文字所表达的内涵，应充分调动他们的形象思维。教师可运用符合学生年龄特征和心理特点的直观形象和言语形象的刺激，引导学生联想和想象，变文为画，变静为动，变无声为有声，变枯燥为有趣，把学生引入一种特定的教学情境，使学生在这特定情境中，见其人，睹其物，辨其形，嗅其味，闻其声，在身临其境般的体验中感悟语言，陶冶情感。如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”一句是千古名句，而其中的“绿”字则是这首诗的诗眼。教学时，教师可紧紧抓住“绿”字进行教学：先让学生依据诗句想象诗人做诗的情境，根据学生的回答勾勒出诗人立于船头眺望的简笔画；接着让总是听着《春江花月夜》的乐曲，根据提示想象诗人当时的所见、所思、所感；然后再让学生扮演诗人来讲述想象到的情景；作后又向学生介绍了诗人王安石在选定“绿”字之前曾想用“过”、“入”、“满”等字的故事，同时你是诗人还会用哪些字？再让学生分别将这些字放入诗句中像诗人那样地吟诵、比较，体会“绿”字的妙用。就这样，学生通过多种感官参与阅读活动，使符号、语言、意义、表象等有机结合，形成连续的生活画卷在头脑中活起来，从而获得全方位的感受和体验。

（5）注释解情。学习古诗文，要凭借注释，好多古诗都有注释，它能帮助我们更好的学习古诗。在解释字、词、句的意思的时候，了解每首诗的意思；体会诗人在诗中所表达的情感的时候。学生都能根据注释理解，做到了知诗人，解诗题，明诗意，悟诗情。注释既方便又培养了学生的自学能力，且自主学习的自觉性也随之增强，从而节省课上时间，让学生拥有更多的时间进行其他学习。

内容，精神领会其气势、神韵、情感。“书读百遍，其义自见”，读可以加深学生对文章的感悟与理解。可采用朗读、默读、选读、品读等各种方式来读，同时展开联想与想象，在潜移默化中加深美感。模仿朗读，让学生听录音，听老师范读，这样不仅可以帮助学生加深理解诗词内容，还可以再现诗词中所描述的景象，把学生吸引到作品的情境中去，唤起与作者感情上的共鸣，享受到美感的熏陶和教育。配乐朗读。在优美的轻音乐声中，通过联想、想象令学生沉浸在如诗如画的情境中，漫漫地声中融情，景随声出，在享受美感的同时陶冶情操。

（7）表演抒情。如在教古诗《鹅》，我在学生看完白鹅浮水的多媒体课件后，引导：“我们边读边做动作，想象白鹅在绿水上愉快戏耍的那种可爱的样子，好吗？”学生情绪高涨，个个跃跃欲试，这时我放起欢快的音乐。随着乐曲声，师生一起边读“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”边伸出弯曲的右臂，再将右手高高地抬起，做出鹅朝天点头高歌的样子，然后将手平放两侧做“浮”的动作，读出“白毛浮绿水”，最后读到“红掌拨清波”时，将两手下垂在身后做“拨”的动作。自由练读时，学生更是踊跃参与，好象一只只小白鹅在水面上嬉戏玩耍。交流中，学生有的说：“读着读着，自己仿佛也是一只小白鹅在水里欢快地游。”有的说：“我好象看到了鹅白白的羽毛，听到了它们的叫声。”……在轻松愉悦的情境氛围里，学生越读越爱读，他们不仅在自主性的体验中感悟了语言，而且创造出迷人的意境，把阅读活动不断推向高潮。

（8）绘画悟情。古诗的'语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

（9）以境启情。意境就是作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情交融一致而形成的一种艺术境界。古人作诗词有其背景，古诗词的语言学生有时难以理解，所以，教学古诗词时，有经验的教师十分重视创设情境，善于把学生带到作品的艺术境界中去。使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣，使情感的信息畅通无阻。比如教王维的《山居秋暝》，开始让学生把它当作一幅有声图画来欣赏，启发学生从景物色彩、明暗、动静、构图、画外音等方面感知形象。然后从这些学生的感知形象引发开来，指出这诗画中有明月、清泉、青松、翠竹、红莲、白石构成的色彩美。而这一切又笼罩于月光下，别有一番奇丽的朦胧美，既有明月松间照的宁静，也有竹喧、莲动，动静相生的动态美，也有“空山不见人，但闻人语响”的含蓄美，而无疑地，要让学生自己描绘一下自己心目中的诗画情景，肯定都是独特的一个。学生根据自己的生活经验，构成了自己独特的“山居秋暝图”。再如《送孟浩然之广陵》这首诗，可以借助多媒体展示送行画面，再现当时当地艳丽的春景，伴以悠扬的音乐和感人的朗诵。当学生看到孤独的船越走越远，渐渐消失在天边，李白仍然伫立在江边，此时，不用老师讲解，他们已经深切地感受到了“朋友情深”。

（10）以知促情。诗人作诗（词）有其特定背景，有其独特的情感体验。如果学生不知背景，便不能正确体会作者的情感。如教学《江雪》一诗，在粗知大意后，教者说明，这首诗是诗人柳宗元革新失败后，被贬为江州司马时所作，不少人认为此诗是单纯的写景之作，其实是误读了。诚然这是一幅寒江独钓图，境界十分清寂孤单，然而，雪天寒江是垂钓的时候吗？能钓到鱼吗？显然。诗人所写的不是实景，而是想像之景，那么诗人为什么会写这种想像之景呢？白雪象征着皎洁，孤舟寒江象征着孤高、特立独行的品格————这首诗实乃诗人自咏怀抱之作，虽身处逆境，却不肯向恶势力屈服。这样，学生就能理解诗人以鱼翁自喻，流露出来的孤芳自赏的情绪和不愿与当政者同流合污的高洁情怀。

（11）比较明情。在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送孟浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。如果教师在教学时能改变传统“逐首教学”“逐环教学”的模式，资源整合，主题凝聚，学生就能在把握基点中生情。笔者在教学《赠汪伦》时，先播放名曲《送别》，然后引导学生回忆读过或学过的几首送别诗，让学生大致了解异同，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”，“送别”的主旋律如同一汪清泉流淌在孩子的心间，激荡着他们的情感。

（12）练习含情。如学生在学习《游子吟》一诗后，教师让学生用自己的方式来表达对母亲的爱，许多同学就写了不少优秀的诗，这里选取其中一首《温暖》：“寒风刺心骨，儿病母忧忧。奔前跑后忙，关怀暖心头。亲情永铭心，终将报优游。”诗中充满了孩子对母亲深深的爱，感情真挚，耐人寻味。

（13）测试留情。测试是根指挥棒，对教学起着重要的导向作用，对学生、教师的影响力是巨大的。如何通过测试正确引导古诗词的学与教呢？一方面可增加口试，古诗词中有不少生字，大量积累古诗后，学生有些字不会写是正常，即使不是生字，出错的情况也较常见，增加口试，可防止大量机械抄写之风；其次，书面考查识记古诗词，可采用连线、填空等形式，降低书写方面的要求；第三，书面综合考查学生的理解、想像、表达的能力。情感具有难量化性等特点，但通过让学生对古诗词内容进行扩展、想像，并写几句话或一段话，便能观察出学生对古诗词中所含情感的体验程度以及表情达意的能力，这样教师在平常古诗词教学中也会朝这个方面用力，这对培养学生的悟情、抒情能力是极其有益的。

总之，优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，才有利于学生陶冶道德情操，品味生活情趣，丰富思想内涵，成为一个真正的中国人。

读古诗的心得篇五

古诗是中华文化的瑰宝，承载着许许多多古人的智慧和情感。读古诗不仅能够领略到美好的诗意，也能给自己带来很多的心得体会。在我与古诗相伴的日子里，我深感古诗的魅力和对生活的启迪。

第一段：古诗的韵律之美。

古诗中的韵律之美是令人难以忽视的。古人用极富韵律感的语言和押韵的句子，把自己内心深处的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戎马关山北，凭轩涕泗流”，既表达了作者对亲人的思念之情，又通过韵律的运用，使读者产生共鸣。“戎马关山北”中的“戎”、“马”、“山”、“北”拼音相同，形成了平仄、声调相近的效果，增加了整首诗的音乐感，使人心生赞美之情。

第二段：古诗的意境之美。

除了韵律之美，古诗还以其独特的意境之美吸引着人们。古人在写作时，常常通过描写自然景物，展示自己的感受和思考。例如，王之涣的《登鹳雀楼》以楼台高耸的视角，描绘了一幅壮丽的江山画卷。“白日依山尽，黄河入海流”使人感叹大自然的宏伟和无垠。

第三段：古诗的思想之美。

古诗不仅在表达感受和描绘景物时具有魅力，在思想表达上也同样令人折服。古人用简练却富有哲理的语句，直击人心。例如，白居易的《赋得古原草送别》中写到“离离原上草，一岁一枯荣”，字字珠玑地表达了生命的短暂和无常。这种思想的表达方式，不仅令人深感人生的脆弱和珍贵，也使人更加珍惜当下的所拥有。

第四段：古诗的情感之美。

古诗中蕴含着丰富的情感，可以深深触动读者的心灵。例如，杜牧的《秋夕》中写到“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，透过对夜晚的描写，表达了作者对远离故土和亲人的思念之情。“轻罗小扇扑流萤”一句中的流萤，是对孤寂和思念的表达，使读者不禁联想起自己曾经的离别和思念。这种情感的共鸣，使人在欣赏古诗的同时，也能暗自思考人生的意义。

读古诗不仅能够享受到美的享受，也能够得到很多的心灵启迪。古诗中的智慧和哲理，能够帮助我看待问题和思考人生。例如，在面对困境时，我常常回想起杜甫的《登高》，他用登高的方式来表达自己对社会的忧虑和对人生的思考。诗中的那句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”让我明白，即使在困难的时候也要保持一颗积极乐观的心态，潇洒自如地迎接挑战。

总结：古诗是中国文化的瑰宝，它以韵律、意境、思想和情感的美丽和纯粹给人们带来了很多的享受和启迪。在读古诗的过程中，我深感古诗带给人们的思考和感受，也希望通过自身的努力，能够将古诗的魅力和智慧传承下去，让更多的人受益。

读古诗的心得篇六

优秀的古诗词我们凝结着一代代人最宝贵的生活体验，是炎黄子孙引以为豪的瑰宝。诵读经典诗文是学习语文的优良传统，也是对传统文化的传承，它能丰富孩子们的精神世界，有益于学生健康人格的形成。

我比较喜欢古诗词，也希望班里的孩子也都能爱上这个传统文化的精粹。于是，本学期，我从教室的布置到对古诗词的教学都进行了有意义的尝试，通过一个学期的实践，学生们在古典诗词的浸染下，学习兴趣浓厚，创造力和想像力得到了充分的发展，表达和写话能力也有了逐步的提高。

首先，我对班级环境重新布置，教室里的玻璃、前后墙壁、包括教室外的墙壁我都张贴了经典古诗文，让每一块墙壁、橱窗都有诗词，学生无论是在课堂，还是课间，低头抬头都能看见诗词的影子，让学生在浓郁的诗词文化氛围中潜移默化地受到熏陶，也让文化墙真正的充满了文化。

为了更好、更系统的引导学生诵读和记忆，我除了有计划地安排学生背诵校本教材《中华经典诵读》一书里的经典诗文，还借鉴了人民日报整理出来的《春日诗词100首》，在春季学段，诵读有关描写春天的诗词是再适合不过了。为了方便学生携带，能随时拿出来诵读，我把100首诗词设计成口袋书的样子，前面配上前言，加上目录，配上插图，一本小巧精致的诗词小本就出炉了。自己虽然很辛苦，但看到孩子们爱不释手的样子也就不觉得累了。精心整理出来之后，我就开始了每天课前5分钟的“日有所诵”。具体做法是：我先领读，然后小老师再领读，学生再自由读，再齐读，一首诗词反复读几遍之后，学生就能读得琅琅上口。在读下一篇之前我们还会复习前面读过的内容，这样学生就会熟能成诵，不用再刻意的布置背诵。因为古诗文里有些字音和现代音有些不同，诵读每一首之前我都会详细地查阅资料，听音频，以此确定正确的读音。整理的诗词里还有一些不是很适合这个年龄段诵读的，我也进行了删减。每节课前5分钟的“日有所诵”，已经让孩子们养成了自觉的习惯，在琅琅的诵读诗词声中，学生轻松愉快地进入下一节课的学习。为了让孩子们感受自己的效果，我还鼓励他们配上音乐往微信里发音频，就连篇幅较长的《春江花月夜》也让孩子们诵读的韵味悠长，还有几个都能背下来了，真是让我兴奋不已。为了激发学生学习古诗词的兴趣，我们还开展了内容丰富，形式多样，的诗词擂台赛、诗词手抄报等。总之，时时处处为学生创设良好的古诗词诵读环境。

一个学期的坚持，班级有了诗词文化的氛围，也让我对中国传统文化有了更深入的了解，诵读也让我和孩子们慢慢理解了诗词所蕴含的意境，情操得以熏陶，审美情趣得以提升，下个学期，对诗词的诵读我们还会坚持与创新，让传统文化在孩子们心中生根发芽。

读古诗的心得篇七

有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。

每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚!

这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。其中让我深感眼前一亮、受益匪浅的是黄吉鸿老师上午讲座，他深厚的文化底蕴，对小学语文教材的熟悉让我们深深折服。整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学习过程中领略到了古诗文的经典魅 力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。

看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。

读古诗的心得篇八

古诗是中华文化的瑰宝，它不仅代表了古代文人的智慧，更传承了深厚的国民感情。作为传统文学的重要组成部分，古诗的写作对于我们当代人来说也是有着深远意义的。在学习和写作古诗的过程中，我深深体会到古诗所蕴含的哲理和美感，收获了诸多心得体会。

首先，古诗教会我感受生活的真诚与简单。古人善于观察自然和人生，他们以朴素的字句描绘出了丰富多彩、充满哲理的生活画卷。他们用最简短的文字，道出了人们最内心的渴望和向往。例如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这篇诗表达了人们对大自然的热爱和对人生道路的思考，让人回归到最本真的生活。

其次，古诗启迪了我的审美情趣和艺术追求。古人笔下的景色如画，把人们带入一个美好而遥远的世界。他们通过比喻、拟人、夸张等手法，描绘出了生动的意象，使人感叹于自然的鬼斧神工。如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗用简洁的文字，描绘出了壮丽的自然景色，同时启发了人们对于追求卓越的精神，使我对美的追求和欣赏更加深入。

再次，古诗让我学会了独立思考和表达。古人写诗往往是表达自己情感和思想的一种方式。当我学习和模仿古诗的时候，我不禁思考自己的情感和思想，开始审视自己身边的世界，并试图用诗歌来表达内心的感受。这样的表达让我更加自信和独立，同时也能够更清晰地理解所学的知识和经历。

最后，古诗让我收获了对语言的敬畏和品味。古诗以其独特的语言和形式，成为了独立于现实的精神艺术。古人那种把情感真切而简洁地表达出来的能力，令我深感敬佩和向往。通过学习古诗，我开始更加注重用词的准确和表达的精确，逐渐领悟到每一个词语背后的意蕴，真正品味到了语言的美妙之处。

综上所述，古诗写作给我带来了很多的收获和启发。它让我学会了真诚面对生活，感受生活的美好与简单；它开拓了我的艺术追求和审美情趣，让我从中体味到美的力量和诗意的触动；它让我学会了独立思考和表达，培养了我独立的个性和自信的语言；它让我敬畏和品味语言的美丽和力量，让我对语言的使用和理解有了更深层次的体验。古诗写作是一门修炼心灵的艺术，通过不断的学习和实践，我们不仅能够体验到古时文人的智慧和风采，更能够在现代社会中找到自己内心的平衡，以及对一切美好事物的感悟与赞美。

读古诗的心得篇九

梅花是中国传统文化中的一个重要意象，它常常被赋予高雅、坚韧、清雅等含义。梅花的形态和生境使它成为诗人们喜爱的创作题材，这也使得梅花成为了中国古诗中的一个重要题材。其中，《宋江南梅花》、《梅花三弄》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等梅花诗篇不仅描绘了梅花的形态，同时也表达了诗人们对于梅花所赋予的各种含义的深刻理解。

第一段，梅花傲雪。宋代诗人王安石的《梅花》中写道：“瘦骨如松从削就，傲雪凌霜色转成。”这句诗句娓娓道来，所展现的梅花形态，不仅指涉到梅花内在的高洁性格，更是与王安石的这一生命境界相得益彰。梅花不畏严冬，从中得到积极向上的能量与生命力，并将这样的能量带给人们。加上王安石怀揣爱国情怀，所以王安石特别喜爱描写梅花。他在《梅花》里用艺术手法描写了此时此刻的梅花，不仅表达了诗人对于梅花的赞美，更凝结了诗人内心的情感与境界。

第二段，梅花幽香。唐代诗人白居易所写的《赋得古原草送别》中，对梅花的描写尤为生动细腻，其中有“远树带行客，孤城当落日。长亭连短亭，起舞弄清影。何况在人间，朝朝暮暮。惟愿当歌对酒时，能有几多愁。”一段描写，描述了梅花被送别时所萦绕的悲心。其中所蕴含的“孤城当落日”、“清影”、“几多愁”等意象，都表现出梅花内在的深情，展示了它独特的精神风骨。这样的精神风骨与悲凉情感在诗人笔下得到完美连接，更增加了它的深远意蕴。

码头设红旗。这句诗描写了梅花在极其寒冷的气候环境下能依旧绽放，与自然进行大对话。此外，杜甫的这首诗也表达了对于王昌龄的祈福和祝愿，间接地表达出了忠诚和高洁的情感。梅花作为高雅、坚韧的象征，在这里得到了完美的诠释。

第四段，梅花坚韧。元代郑板桥所写的《画梅》诗中提到“正是梅时节，愁肠欲断谁能度。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”郑板桥通过诗歌的手法描绘了梅花自成一派的风范与高傲姿态。梅花在傲霜斗雪中不倒，且每个细胞都有一种坚守不变的力量，令人敬爱。

第五段，雅俗共赏。在中国的传统文化中，雅与俗早已是有别的，但梅花却化俗为雅，体现出了一点点众生平等的味道。明代陈继儒的《五杂俎·义学》有“俗人雪上看梅花，有几人能识字画。”的语句，揭示了梅花的境界可以让大众尝到一些高雅情感的味道，在喧嚣的人世间得到一些宁静的体验，足以成为雅俗共赏的题材。

在中华民族的文化传承中，梅花一直被赋予高雅、坚韧、清雅等多种含义。梅花的形态、香气、以及生态所体现出的精神在作者的笔下得到了细腻的刻画，赋予了他们独特的内涵和意蕴，也使得读者不仅欣赏到了他们的艺术魅力和美感，也收获了一份注重人文情怀的文化收获。梅花的美与雅俗共赏，令人称道。

读古诗的心得篇十

古诗是我国文学宝库中的瑰宝。它不仅选材广泛，而且语言富有情趣。加强古诗教学，对学生培养语感、发展能力和提高文化素养都有其独到的作用。为此，这学期我在我们班作了有益的尝试，推出“每日一古诗”制度，而且取得了可喜的效果。

我每天安排值日班长当小老师，将我预先选好的古诗抄在黑板上。学生将此古诗抄在专用的本子上。先让学生自读，主要是把古诗读通、读准；再让学生猜读，猜古诗的大致意思；然后由教师点拨、指导；最后要学生有滋有味地诵读。每首古诗但求粗知大意，了解作者要表达的思想感情，不求字字落实。一方面是不增加学生额外的负担，另一方面是留有空白，让学生自己去思考去想象，同时也为今后学习到相同的诗句留有比较、感悟、体验的空间。经过一段时间的学习，学生语文素养普遍有了提高。

如学习赵嘏《江上感旧》中“独上江楼思渺然”一句时，我让学生猜猜“江楼”是么意思。一学生马上脱口而出：“老师，我猜‘江楼’可能是‘江边的小楼’的意思。”我追问道：“你能说说你是怎样猜出来的吗？”“因为我们学过‘江枫渔火对愁眠’中‘江枫’是‘江边的枫树’，所以……”我对学生的回答大为赞赏。这其实就是一种知识的迁移能力。又如学习“独在异乡为异客”一句时，我让学生回忆带“独”字的诗句。学生马上回答出“独上江楼思缈然”这句诗。“诗人为什么对‘独’字独有情钟？”一石激起千层浪，学生你一言我一语。有学生说：“独，孤独、孤单的意思，说明诗人那时很孤独。”又有学生讲：“我感觉‘独’字不仅有孤独、孤单的意思，而且有包含‘我’的意思，表现了一种思念之情。”……在“独”中体会到“我”的意思，对于一个小学生来说是难能可贵的，说明学生已有了一种感悟的能力，而这种能力的.培养会贯穿他语文学习的一生。再如学习张谓的《早梅》时，我说：“从‘一树寒梅白玉条’这句诗你联想到了什么？”一学生出乎意料地回答道：“我想到了贺知章的《咏柳》的‘碧玉妆成一树高’。”我让学生说说原因，学生笑而不答。但我似乎已感觉到孕育在这位学生身上一种可贵的语文素养。这恐怕就是人们所说的“`顿悟力”，确实，这种能力的培养对学生培养语感，提高他的文化素养有着不可估量的作用。而学习古诗，对学生培养和发展他这种能力进而提高他的文化素养有着无与伦比的优势和效果。

“随风潜入夜，润物细无声”，学生在潜移默化中培养了语感，发展了能力，提高了文化素养。祖国优秀的文化必将滋润我们新的一代。古诗学习必将使我们的学生受益匪浅。

读古诗的心得篇十一

竹古诗是一种独特的诗歌形式，它起源于中国古代文化中对竹所持的特殊喜爱。正如其名，“竹古诗”传承了古代的诗歌艺术，以竹为主题创作出优美的诗歌作品。参加竹古诗社的活动让我深深感受到了古代文人雅士们对竹的倾慕之情，也让我对于古人的才情和文化修养有了更深入的了解。在这段时间的参与中，我获得了许多启发和体会。

第二段：竹古诗与古人的交流。

参加竹古诗社的活动让我有了与古人交流的机会，进一步了解了他们对竹的情感表达和创作方法。在听取其他成员的分享中，我发现，竹古诗表达了诗人们对竹的赞美、爱戴和感悟。古人通过写竹古诗来抒发心中的感受和思考，让我深深感受到了他们对自然的敬畏之情。同时，在这个过程中，我也发现了一些与古人的相似之处。我们都对竹的生命力和潇洒不羁的形象产生共鸣，这让我感到与古人心灵上的契合。

在竹古诗活动中，我学到了许多写作技巧和方法，同时也提升了自己的写作能力。例如，在写作时，我学会了通过观察、感悟和表达，化繁为简，以言简意赅的方式表达自己对竹的理解和情感。我也学会了运用比喻和修辞手法，使作品更有诗意和想象力。此外，竹古诗活动也鼓励我借鉴古人的创作方式和经验，学习他们的审美观和思维方式。通过不断地练习和探索，我逐渐找到了适合自己的创作风格，并提高了写作的自信心。

第四段：竹古诗的启示与感悟。

竹古诗不仅教会了我写作技巧，更让我对生活有了更多的思考。在这个快节奏的社会中，我们常常追求名利和物质的满足，但我们往往忽视了精神层面的需求。竹古诗通过对竹的描绘和赞美，启示我们要保持一颗平常心、清净心，与自然相融，并关注生活中的美和让心灵得到滋养。

参加竹古诗社的活动对我个人影响深远。通过参与创作和交流，我更加深入地了解了古代文人的文化修养和情感表达。同时，我也通过竹古诗的创作，进一步提升了自己的写作能力和文学素养。竹古诗让我认识到诗歌的力量和魅力，它可以化腐朽为神奇，唤起人们心中的感动和美好。通过这段时间的参加，我对于古代文人的智慧和才情有了更深刻的理解，并学会了用诗歌去感悟和表达自己的情感和思考。

总结：竹古诗是一种独特的诗歌形式，它不仅是对竹的赞美，更是一种与古人交流和思考生活的方式。通过参与竹古诗社的活动，我不仅学到了写作技巧和方法，更对自然和生活有了深入的思考和感悟。竹古诗社让我体会到了古人的智慧和才情，也提升了我的写作能力和文学素养。通过与古人的对话和交流，我更好地了解了自己，也更加坚定了用诗歌去感悟和表达的信念。

读古诗的心得篇十二

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗的诵读不仅可以感受到中国古代古诗词的那种语言美、韵律美，而且也提升着一个人的文学素养。在小学阶段，设置了教多篇目的古诗，使学生从小了解古诗这一文学形式在我国文学史上所占的重要地位，从小培养起对古诗诵读的兴趣。

对古诗的理解，不仅能够诵读，而且对古诗也有个整体的理解。

这周看了一节高年级古诗教学的课，让我对低高年级的古诗教学有了个对比。高年级古诗教学侧重的是对于古诗的理解，在理解的基础上进行古诗诵读。看课学校学生在上课时发言的质量，深厚的文学底蕴也让我对于古诗教学有了一些反思。俗话说“授之以鱼，不如授之以渔。”我们不仅仅是要学生背出这首古诗，更重要的是要让学生掌握学习古诗的方法。可以从作者、古诗写作的背景、作者写诗的风格等方面来理解古诗。我们也可以“取其之长”，进行古诗的序列性教学。可以把同一主题的古诗，或是反映同一事件的古诗归类学习。也可以把一个作者不同风格、不同时期的古诗进行对比学习。

总之，教无定法，我们可以根据学生的学习水平有的放矢地进行教学。

读古诗的心得篇十三

古诗是中国文化的瑰宝，不仅具有审美价值，更是一种文化传承。通过研读古诗，不仅可以感受到中国古代文化的博大精深，还可以得到一些启示和体会。在我研读古诗的过程中，深深地感受到了古诗的诗心和魅力，下面我将分享一下我的诗心得体会。

第二段：学习韵律及节奏

古诗的韵律与节奏是其重要的表现方式，一个好的古诗一定有一定的韵律和节奏。在学习古诗时，我们应该学会欣赏韵律和节奏，感受韵律的柔美和节奏的流畅。如《清平乐·杂剧》中“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这一段展现出了清逸脱俗的韵律和平静舒缓的节奏，使人如沐春风，心清如水。

第三段：理解诗人情感表达

古诗是诗人情感的创作和表达，我们需要理解诗人的情感表达，从中感受古人的情感体验。例如《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这一段抒发了诗人思乡之情，在陌生的异地，思乡之情愈发强烈，诗人用诗歌来表达出来，读者也可以从中体验到这种思想的力量。

第四段：品味古诗的意境

古诗借用了很多自然景物和人物的形象来描绘丰富的意境，让人畅游在古人创造的富有想象力的画卷之中。我们需要用心品味古诗，感受每一句诗歌蕴含的丰富意境。例如李商隐的《锦瑟》“遥闻公子重来音，不辞遍唱江南曲。”这一段表达了诗人自怜的心情，用铿锵有力的词语展现出那一段沉痛而清澈的心境。

第五段：体会所读所思所得

阅读古诗不仅要理解其意境，还要有所体悟和体会。在我阅读古诗的过程中，我感受到了诗歌所激发的自我思考和感悟，并成为了我生活的一部分。在《登高》中，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 这一段引发了我对生命中起伏不定的变化的思考，同时也让我领悟到要珍惜眼前人和事，使其成为生命里的美好回忆。

总结：

在阅读和理解古诗的时候，我们既要欣赏其韵律和节奏，更要理解其中的情感表达和探究其意境。通过深入体悟和领悟古诗中的启示和智慧，不仅可以感受到优美的诗歌艺术，还可以从古人创作中得到一些启示和体会，帮助我们更好地面对生活的挑战。

读古诗的心得篇十四

关于“心得体会古诗句”这个主题，它对我们每个人而言都是意义深远的。因为古诗不是简单的文字串联，而是蕴含了作者所处时代所经历的华美与绚丽。这些充满韵味、流淌着古人智慧的句子，具有深刻的人生领悟，让我们更好地理解和认识世界。下面，就让我们一起分享一下古诗句带给我的启发和感悟。

二、诗句让我更加感受生命

诗句中，有很多诠释人生、感悟生命的句子，它们形象生动，意境深远。常常让我感叹，原来生命可以如此丰盈和绚烂，我们拥有着无限的生命潜能和生命力。例如「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。」这句诗，作者李白就将得意的盛情和追求完美的心境诠释得淋漓尽致，用金樽对月来暗示人们要在追求成功的同时尽情地欣赏生命中的美好，才是真正的赢家。

三、诗句指引我的处世哲学和生活态度

诗句中还有许多悟出来的愿望和教导，这些都是诗人借助自己的阅历和人生经验，对我们进行的精神引导。诸如「多行不义必自毙」、「事在人为，天道酬勤」、「天生我材必有用」这些句子，都告诉了我要引领人生，遵从稳定，勤奋努力，不断进取，严守原则，始终保持诚信，做人厚道，为人和善。

四、诗句启迪我的人际交往

在生活中我们必须要和许多人打交道，所以学会如何与人相处是非常重要的。小小的一句诗，却能揭示深层次的道理和真相。「一花独放不是春，百花齐放春满园。」告诉我：我们不是孤独的个体，每个人都可以成为自己道路上的花，只要我们团结一致，在友情、互助和真诚的基础上，百花齐放，春满园，成就伟大的事业。

五、诗句培育我内心的情感世界

古诗词中真挚的情感抚慰了我的心灵，开启了我的情感世界。古人的情感在诗中可望而不可及，亦可以硕果累累。类似「青山不改，绿水长流。思源常在，情意绵绵。」这样的句子，号召我们要勇敢的回望过去，我们才能积极发展；只有通过追寻源点，我们才能保持热情；只有在生命中保持深情，我们才有价值，总的来说，只有内心充盈起来，我们才能更大地去成就自己，创造一个更出色的世界！

六、总结

古诗句中蕴藏着深邃的哲学智慧和思想，不同于那些流行的、杂乱无序的词语用语之类。回顾这些精神珍品，正是从中更好地汲取灵感，认识自我，启迪智慧，提高自身修养，开启一个更美好、丰盛的未来。坚信每个人都能从中获得真正的感悟，拥有属于自己的创造力和生命的内在丰富！

读古诗的心得篇十五

作为中国传统文化中不可或缺的一部分，古诗词源远流长，是中华文化精髓的代表之一。其中，梅花歌咏众多，被认为是冬季的储蓄粮，在冷寒之际无往不利。而其中一首脍炙人口的梅花诗——《梅花》，以其深情的诗意和优美的诗句，引领我们走进梅花的世界。今天，我将结合自己的感悟，就“古诗梅心得体会”这一主题进行阐述。

首先，古诗梅给我留下了深刻的印象。对于《梅花》这首诗，我最先看到的是它优美、深情的诗意。作者用梅花比喻天生的气质和实际，笼统地表达梅花想要传达的情感。从字里行间可以感受到格调凄美，像一位美女忧情而又飘逸的神态，让人不自觉地感叹生命的美好。这种意境，让我感觉诗人毫不做作，只是一心一意地想要珍惜这枝傲立于寒风中的梅枝，并要求人们用心感受美的存在。想到这里，我对诗歌的含义有了深刻的认识和体会。

其次，从句法和用词上看，古诗梅的含义呈现地更加深入。在这首梅花诗中，我最感动的是诗人用了“幽霜”、“细雨”等寒冷的词语来形容梅花，使诗歌的美感甚至超越了物质的美。甚至在诗中，诗人用“傲霜斗雪”的意境来表达梅花的坚韧，永不掉落的精神。这些汽势截然不同的情绪感受，交融在一起，使得诗歌的格调更加凄凉动人，深深地感染着我。

其三，古诗梅提醒我要珍惜当下。对于梅花的描写，诗人注重琢磨内在，探究内在的寓意，渗透于诗歌之中。所以，我们可以从中学到精神之美——坦荡地去面对和珍惜过去和当下。梅花虽寒雪飘洒，喜怒哀乐皆化作根基，虽然没有它那样气质的人也会遭遇到很多艰辛，然而我们就像梅花那样，每一个境遇都是成熟的基石。我们也要建立强大的内心，珍惜当下。

最后，对于古诗梅，我想说的是这首诗带给我了启迪和美感。启迪是指它启发了我对生命价值的感悟，让我从中感悟到人生的无常和美好，以及要珍惜当下。美感则是指它在语言和情感的层次上，为读者带来了难以言喻的美感。这种美感既可以是视觉上的美感，也可以是心灵上的美感，更主要的是情感上的美感。这些美感，让我深深领悟到了人生的真谛和意义。

总之，在古诗梅中，我不仅仅是从那些空灵无质的诗句中读出了情感的美和内在的价值，更重要的是，这首诗启示了我先正视人生的不可避免的悲哀和痛苦，然后去珍惜每一个当下，以积极乐观的心态去面对未来的挑战。这就是我对古诗梅的心得体会。

读古诗的心得篇十六

首先是朗读。俗话说的好“书读百遍，其义自见。”古诗也一样，让学生通过朗读来感受诗中可意会不可言传的意境，每个人有自己的见解和想法，作为老师只需要在朗读之前将生字做好解答，读诗是怎样停顿的做好标注。在对古诗进行朗读之后，让学生说说自己在读的过程中感受到了什么，引导学生对作者的关注，对当时作诗环境的关注。

其次是了解诗的创作过程。诗人是怎样的环境中发出什么样的感叹，表达了什么样的想法，都与创作的过程息息相关，了解了这些，就基本能够对一首诗有了解析，学生能够深刻感受古诗的魅力。

最后是借助多媒体教学。学生的阅历不够丰富，因此在欣赏诗词时没有足够的想象力，在脑海里没有一个明显的印象，文字的表述也不够学生去想象得到诗人所表达的奇幻的世界，所以借助一些工具来呈现一幅具象的画面帮助学生加深对诗句意义的理解，同时将诗句让学生用联想以一个美好的景象记下来。

读古诗的心得篇十七

古诗是一个民族语言文化的代表，它具有浓厚的历史文化背景和地域特色，也是我们学习历史、文化、民俗的重要窗口。从古诗中，我们可以了解到不同时代的社会特点、人民风俗、文化底蕴等各个方面。古诗中的艺术之美、情感之美、思想之美也已经成为中华民族文化的瑰宝，它让我们更好地了解和认识中国传统文化，认识我们的历史源流和文化本质。

第二段：古诗的艺术之美。

古诗是文学艺术的高峰，它的美在于表达最深沉的人生感悟，渲染出丰富变幻的意蕴。古诗用最精湛的语言与最短小的段落，刻画出最淋漓尽致的情感和意象，智慧与感性融汇于一炉。在古诗中，充满了朦胧诗意、光线色调、想象力和艺术美感，让读者如沐浴在一片清新的艺术氛围中，感受到艺术和自然的交流之美。

古诗的情感之美流露在历史和生命深处，处处透着对人性的痛苦与渴望的探索，刻划出人类情感世界的广阔和深邃。古诗的情感表达具有非凡的力量和深度，它可以轻轻柔柔地舒展心灵，也可以狂风暴雨地喧嚣呼啸。每一首古诗，都是一条声音通往内心深处的路，让我们感受到曲折的人生道路和热切的人类情感，能够深深触动我们的灵魂。

古诗的思想之美是一条通向思想深处的路，它显露出了作者的人生哲理和思考。古诗中的含义丰富，含蓄而深邃。它不仅反映作者对人生哲理、美学价值、人文精神等方面的思考和体悟，也能够让读者对人生思考、家国情怀、世界观念等方面进行多层次的探讨和思考。古诗的思想之美让我们思考人生的意义、价值和生命的意义，发现生命的真正意义所在。

第五段：我的体会和感悟。

在我学习古诗的过程中，我不断感受到它的内涵之美、情感之美和思想之美，对古诗的热爱和感悟也日益加深。在古诗的框架中，我看到了人生的深邃，感受到生命之美，也在其中寻找到了自我价值和内心的力量。从古诗中，我悟出了生命意义的高境界，也更加对中国文化和民族精神有了更为深入的认识。我坚信，在古诗的熏陶下，我将继续走向人生的新境界。

读古诗的心得篇十八

古诗在中国文化中占有非常重要的地位，它是中华文化的精髓之一。读古诗，不仅可以拓宽我们的文化视野，还可以感受到那些古人对人生、自然、爱情以及对国家和社会的深邃理解，有助于开阔我们的思路和扩展我们的人生经验。本文将从个人角度出发，谈谈我读古诗的心得和体会。

第二段：古诗让我更好地理解人生

古诗中有很多关于人生的描述，让我对自己的人生有了更深刻的认识。比如，《临江仙·滟滟随波千万里》、《赋得古原草送别》等诗，通过描述人生的短暂和追求的无法实现，让我明白了人生的珍贵和有限，同时也认识到自己要珍惜时间，珍惜身边的人和东西。另外，古诗还让我了解到在人生中，不可避免会遭受挫折和磨难，但不放弃，奋勇向前是每个人在人生路上必须拥有的精神品质。

第三段：古诗让我对自然有了更深刻的认识

古诗的一个重要特点就是描写自然，这些描写来源于古人对自然的深刻观察和对自然的了解。读古诗，我逐渐能够从中感受到自然的魅力和伟大。如《山居秋暝》一诗中，黄色旷野、枯树残枝、落日余晖的描写十分真实，表现出作者对愈发静谧的大自然的敬畏与心醉。读古诗，让我爱上了自然，也学会了从中汲取力量和灵感。

第四段：古诗让我更好地领会爱情

爱情是人类永恒的主题，也是古诗的重要内容之一。古诗中有很多关于爱情的描述，每一首诗都饱含着诗人的内心感受和情感体验。比如《离骚》中对爱情的描述，表达了诗人对爱情的追求与渴望，其中的真挚、浪漫、激情与痴缠都让我感受到了爱情中的悸动和美好。通过阅读古诗，我逐渐加深了对爱情的认识，学会了珍视与感受爱情。

第五段：结语

读古诗是一种文化体验，可以开阔我们的眼界、增长我们的知识，提高我们的人文素养。通过阅读古诗，我发现自己对很多事物的看法和认识都有了不同的角度和更加深刻的理解，同时也让我的心灵得到了升华和美好的感受。希望大家也能够喜欢读古诗，从中感受到古人对生活、自然、爱情和文化的深刻理解和独特魅力。

读古诗的心得篇十九

古诗作为中国古代文化的瑰宝，通过其独特的艺术表达方式和丰富的意境，向我们展示了古人的智慧和心得体会。在阅读古诗的过程中，我领会到了许多深刻的道理，体悟到了生活的真谛。以下将通过五段式的连贯文章，对“心得体会的古诗”这一主题进行阐述。

第一段，引入古诗。

中国古代文人墨客们的文学成就令世人惊叹。他们通过古诗向读者传递了许多真知灼见和心得体会。其中，唐代诗人杜甫的《登高》一诗让我感悟颇深。这首诗描绘了登山的情景，通过对自然和人生的思索，表达了诗人的心得体会。

第二段，古诗中的对自然的感悟。

在古诗中，作者常常通过对自然的描写和思考，表达了自己对人生的感悟。诗中所描述的山川、江河、星辰等，虽然在我们眼前并未现身，但通过诗人的笔触，仿佛跃然纸上。唐代文人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这种感悟不仅是对自然的抒怀，更是对人生的思考。正如诗中所言，只有不断努力，不断提升自己，才能看到更为广阔的世界，领略生活的更多奥秘。

第三段，古诗中的人生哲理。

古诗中蕴藏着丰富的人生哲理。唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”这句诗表达了诗人对年轻时光的怀念和珍惜。人生如一场旅行，时光如白驹过隙，唯有抓住当下，珍惜每一个瞬间，才能真正享受生活的美好。

第四段，古诗中的心灵鸡汤。

古诗给予了读者极大的心灵慰藉。唐代诗人杜甫的《登高》一诗中写到：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”这句诗表达了诗人对国家蒸蒸日上的美好愿景。在人生中遇到困难和挫折时，读一首古诗，仿佛有一股暖流撞开了心扉。古诗中的智慧和鼓励，激励着我们勇往直前，不断追求自己的梦想。

第五段，个人心得。

在阅读古诗的过程中，我受益良多。古诗虽然文字简洁，篇幅有限，但却蕴含着古人们的心得体会和智慧。通过诗中关于自然、人生的描写，我对生活有了更深刻的理解。同时，古诗也给予了我许多鼓励和力量，让我更加勇敢面对生活的挑战。读古诗，犹如与古人对话，聆听他们的智慧，这是一种美妙而难得的体验。

总结全文，通过阅读古诗，我体会到了古人们的心得体会。从他们的笔端，我看到了对自然的敬畏和对人生的思考。古诗中的深层意义激励着我，让我明白人生是美好的，只要有勇气和智慧，我们就能战胜困难，追求自己的梦想。

读古诗的心得篇二十

古诗是中国文化的重要组成部分，它记录了历史、风土人情以及作者的心迹，也给读者带来了深度思考和感悟。在学习古诗的过程中，我受益匪浅，我认为古诗给我带来的心得体会主要有五个方面。

首先，古诗教会了我如何细致地观察物事。古诗大多写景，但不简单地是看到了景色就能写的。要写出一首好的古诗，作者需要细心观察，捕捉到景物的细节，想象出景物的情感内涵。比如《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过对月亮的描绘，让我们想象出寂静的夜晚，更加突出了月色的明亮。这让我觉得，只有通过观察，我们才能真正地感受到事物的美，进而发现写诗的灵感。

其次，古诗教会了我如何表达情感。古诗往往有深层次的情感内涵，但又往往只是简短的几行。在这点上，古诗可以说是一种语言上的艺术品。古诗中的字词组合和节奏都是特别考究的，能够让读者在短短几句话中，就领略到作者所要表达的情感。就拿杜甫的《春望》为例，“国破山河在，城春草木深”，这个描写国家失落的情形中，对比上下两句突出了城市里独有的春天的心情和生机之美。从望向饱满的青山到观察硬挺的城市草木，我们感到杜甫在这里唤起了一个新生的希望。通过模仿古诗的语言风格和表现手法，我也能更好地表达自己的情感。

第三，古诗让我懂得了如何用意境之美来深化思考。对于一些哲理性的诗句，千篇一律的原因是每一个人的经历可变，因此请看下文。写作人，属于个体，每个人的想象力是不同的，每个人的感受也是不同的。抛开这些徒劳无功的议论，我个人更喜欢谈论在古诗中有着普遍情感和情感共识的内容。在写古诗中，那些大量运用意境的巨匠们，能够运用语言带着读书人的感官优美的旋律去表达一个意境，告诉人们的不光仅仅是文字，更可能是一种经历，一种感悟，一种自我提升。例如辛弃疾的《青玉案·元夕》，“硕果仅存争未让，故人西辞黄鹤楼。烟花三月下扬州”，抛开琐碎的物品检测以及幸福人生的音调，让人们的思想回到了最开始最重要的思考：把爱适逢机会，倍加珍惜。通过意境之美，古诗教会了我在平凡的生活中去发现和领悟更深刻的价值。

第四，古诗让我懂得了如何因循环使自己修身养性。古诗中有很多表达着至深至静思索的内涵——从莫笑人生要多欢乐到富贵不开口是情，透过古人碑记的目光，经验论的读书中，让我们体认到了“读书破万卷，下笔如有神”的内涵。通过古人的目光，让我们看似简单的内容，在容器之外发现了更丰富的意味。在一篇经过斟酌的古诗中，我们都可以捡起数百年前的冬日，感受到已经消逝的脚步声和放缓了的时间。让我们重拾那片纯净的智慧江山，记住过得里面的美好以及在这过去的时光里，知道我们自己的真实价值所在。

最后，在学习古诗的过程中，我认识到对于文艺作品，真正的意义是让人们在阅读和欣赏中去愉悦身心。古诗是文学中一种比较抽象的艺术形式，虽然在结构上比较简单，但内在却是非常复杂的。但是，当我们学习了一些古诗的知识之后，我们会发现，这些古诗其实是很美好的，它们可以让我们感受到很多快乐和光明。正像《清平乐·杨柳枝》中所说“万千心事纵横欲破愁，更不闻天上笑。低眉信手续续轻抚，不觉清欢满怀抱。”古诗是一种美好的艺术形式，它可以带给我们心灵的慰藉，让我们拥有一个更美好的内在和更美好的未来。

总之，古诗是中国文化遗产中不可分割的一部分，它给我们带来了很多的心得体会。通过细心观察，表达情感，意境之美，循环参透和享受快乐，我深深地爱上了古诗。我希望将来我能够更深入地学习古诗，向那些古老的先贤学习他们的精神和智慧，继承和传承这个丰富多彩的文化遗产。