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gis相关论文篇一

“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，此大学非今日之大学也，然亦可同之。

作为当代大学生，我们总是被冠以90后的称号，做事不负责任，历史使命感不强，感情淡薄,喜欢标新立异，却又不实诚。无可否认，这些评论并非空穴来风，这个社会确实充斥着对责任的反感以及想方设法地逃避责任的行为。这与大学生的自身素养密不可分，尽管人浮于事，推诿塞责这种局面也是各种社会综合因素作用的结果，在社会这个大熔炉里，很少有人能超脱凡俗，心静如尘。除此之外，学习教育与家庭生活的导向也是导致当代大学生责任感缺失的一个原因，而我认为强化大学生的责任意识最重要的环节还是在于大学生自身素养的提升。

首先，是要学会坦然接受自己的责任，把自己的责任当作使命和人生的必修课。德国诗人歌德曾说过：“责任就是对自己要求去做的事情有一种爱。”人是一种社会团体性的动物，任何个体的人都不能脱离社会而单独存在，因而，每个人在每个时刻都扮演着不同的角色，肩负着不同的责任。责任感也能纠正我们自身的狭隘性，欣然接受自己的责任，这也是一种宽广的胸怀。再说人生不如意之事十之八九，失意也是在所难免的.，而摆正心态，对我们要做的事情怀着一种爱，昂扬乐观地去面对生活，也许你会惊喜地发现，即便是那些你不想却又不得不承担的责任让人生更为隽永、充实。

当然，老师的一言一行会对学生产生潜移默化的影响，教育应当树立大学生良好的道德观，价值观。学校可以多举办些公益活动提升大学生的社会责任感，让大学生在志愿服务中明白我们不是单纯地为自己而生，我们不仅要承担好个人的责任，也必须对整个社会负责。同时，目前的大学生没怎么吃过苦，做事有些率性而为，我们需要更多的磨砺，在生活的艰辛中体会百态人生，学会承担责任，即便有些责任泛着苦楚。

最后，我们大学生要明白的是，人生须知负责任的苦处，才能知道尽责任的乐趣。每个时代都赋予了一代人新的使命，责任并不是在束缚我们的人生，而是让我们在约束中学会去爱，学会担当，学会做好自己的事情。

gis相关论文篇二

摘要：伴随着网络科技的开展，网络侵权现已变成众多侵权做法中日益突出疑问。本文经过事例剖析，依据《侵权责任法》第36条对网络侵权有关规则，对网络侵权中的不作为侵权构成方法进行剖析，并提出了自个的一些观点。

关键字：网络侵权；不作为侵权；责任

一、事例剖析

上一年，广州网友张某在家割腕自杀，自杀的因素是无法承受其爱人李某的变节。全部事情因素张某写成日志发表在了自个的网上空间。这则日志经过大雁和天边社区网转发致使网友们在网上对李某的围攻呵斥，终究致使李某精神压力过大，被迫辞去作业。过后，李某以为大雁和天边社区网在没有寻求其本人附和的状况下将此则日志进行揭露传达并转发，因而，以个人隐私权及声誉权受侵略为由将大雁网和天边社区论坛告上了法庭。

本案子的最基本的信息资源是从天边社区传达扩散的，可是当它意识到这种做法涉及到侵略公民隐身是个侵权做法时，便及时删去了帖子。可是，大雁网却并未像天边社区相同，相反，他们依然对此事情进行了转发传达乃至是做了大篇幅的专题报道，而且还大幅度了爆料了当事人李某的个人信息。最后，法院以大雁网在未寻求当事人搭档的状况下，揭露露出当事人的个人信息，侵略了当事人的隐私权和声誉权为原由判定此案子的责任由大雁网承当。而天边论坛不需承当责任，由于它在意识到所做做法侵略到李某个人隐私权及声誉权时，就及时删去有关的网络资料，现已及时地尽到了网络的监管责任。在实践生活中，维护公民的隐私权和声誉权在中国的《侵权责任法》第三十六条得到了充沛的表现，而且在实践事例中也得到了很灵敏的运用。在本案中对比灵敏地运用了中国《侵权责任法》对网络服务上的监督管理制度，在审判的过程中也很全部地思考到了互联网信息传达“即时、随意、互动、广泛”的特点，法院对法令规则的网络监督管理责任也有对比灵敏的解说。可是，中国法令的规则依然存在着许多能够改进的当地，比方：应当规则要对行将发布的网络信息发布进行具体剖析，应当严格把关转发连接的网络和原载者身份位置等等。

二、网络侵权中的不作为侵权责任

依据中国《侵权责任法》中第三十六条规则，从是不是对受害者进行直接侵权的视点剖析，咱们通常以为直接对受害者形成侵权的是网络用户，而网络供货商对受害者所形成的通常都是直接的侵权做法。可是，笔者以为，在实践的网络侵权案子中通常是由直接侵权者也即是网络供货商为侵权责任“买单”，形成这一成果的因素有二：榜首，网络中网络用户常常会由于没有进行实名挂号或许流动性较强等特性，使其在案子审理中很难被直接断定，而网络服务供货商却具有较强的稳定性，通常更简单被锁定。所以从便利案子处理和执行的层面来说，网络供货商通常承当着直接责任。第二，从应尽责任的视点动身，网络供货商应当承当的责任也在所难免。在网络侵权案子中，尽管网络供货商并未对受害人形成直接侵权，可是由于其没有实行应尽的责任而形成被害人的权力遭到危害。因而，笔者不赞成网络供货商和网络用户在网络侵权案中构成一起侵权，附和两边的联系属所以依据公共政策考量而规则的请求网络服务供货商承当责任的连带责任。

中国《侵权责任法》第三十六条第2款规则，网络服务者假如明知其所做的网络做法会对受害者形成危害而没有采纳活跃的补救措施，那么其应当对受害者形成的.危害担任。因而，咱们能够很明显地知道在网络侵权中，网络服务者极有可能会发生不作为侵权。而依据法令规则，在中国作为网络侵权做法之一的网络服务者不作为侵权做法的构成要素主要包含以下几个方面：

榜首，网络服务者片面上不活跃。相对于其它案子侵权者自动侵权而言，网络侵权活动中网络服务者通常是采纳不作为侵权的方法，真正自动施行的侵权做法的状况较少。他们的不作为侵权方法通常表现为没有或许没有及时地删去或屏蔽不健康图像、流言信息，没有及时处理侵权信息以及协助受害人向网络服务者提起通知的责任。假如被害人所遭受的危害是由于网络服务者采纳不作为侵权的方法而未尽到本身应尽的责任，那么网络服务者应当承当侵权责任。

第二，网络服务者未尽到约好的责任。在实践事例中，许多网络服务者的不作为侵权做法，大都是由于其忽略了有关法令规则或许是事先约好的作为责任，然后侵略了对受害人的利益。网络服务者假如有发现他们的做法现已形成或许将会形成侵权，就应当及时停止并对其做法负有及时处理的责任和责任，也即是作为责任。所谓作为责任，是指当事人在发现或应当发现侵权做法发生时，及时采纳相应的处理做法的责任。当然，这儿所谈及的网络服务者的作为责任是建立在状况答应的条件下的作为，假如由于某些特殊状况致使网络服务者缺乏或许丧失作为才能，那么咱们不能将其判定为不作为侵权。

第三，请求受害人的危害成果具有实在的存在性。假如网络服务者的做法未对受害者形成实践的危害成果，那么网络服务者就不需求承当责任；假如网络服务者的做法对受害人的危害成果具有实在的存在性，那么应当对网络服务者的危害做法和被害者的危害程度进行详尽剖析评判，网络服务者应当承当与其形成危害成果成正比例的责任。

三、结语

社会的开展带动了科技的高速开展，而网络的迅速开展是科技开展的最直观表现。因而，作为网络环境要在不断开展更新的过程中进行自我修正和提高，应当要让立法变成网络时代前进和开展的催化剂。咱们应当努力提高自我约束力，增强本身法令意识，更主要的是还需求有关部门加强有关立法方面的维护，让中国《侵权责任法》第三十六条的规则在实践生活中得到非常好的使用，这样才能让网络科技在杂乱的网络环境里健康的开展。

参考文献

[1]马晓怡.论网络隐私权的维护.法制与社会，2010年第8期

[2]杨立新.（中华人民共和国侵权责任法）精解.知识产权出版社，2010年

[3]王利明主编.中华人民共和国侵权责任法释义.中国法制出版社，2011年

gis相关论文篇三

野兽主义(fauvism)是自1898至19在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义是表现主义的一种，得名于19巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的.面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔・布拉斯》杂志的记者路易・沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(albertmarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔・布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”

野兽主义继续着后印象主义文森特・梵高pp.高更pp.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏p简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力p不受任何程序束x的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝p红p绿并列融汇”。

野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。

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地域文化符号中环境设计的应用。

随着中国城市化进程的高速发展，城市大规模扩张，常德的城市化进程也在加速推进。在常德创建文化名城的背景下，城市环境设计中如何应用常德特色的地域文化，是从事环境设计的工作者应认真思考的问题。作者认为，应充分挖掘常德的各类文化形态并将其符号化构建，将环境构成的各物质形态均作为文化符号，在城市环境设计中把握地域文化传承与创新并与时代发展相结合，通过环境形态突出地域文化魅力与时代价值。

常德;地域文化符号;环境设计。

人类不同的文化发展方式与发展历史形成不同的地域文化，特色的地域文化造就了城市独特的魅力与文化气质。其文化气质主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质形态符号，向外界传递并让外界感知。具有地域特色的文化形态在城市环境设计中的应用，对当下城市环境建设具有重要价值。笔者认为，科学、系统地利用常德地域特色文化，打造具有地域文化特色的城市环境，是常德历史文化名城建设的必然途径。

（一）地域文化与文化符号。

文化是在人类社会发展过程中长期创造形成的产物，是人类在改造自然的活动中创造的各类物质与精神财富的总和。文化的形成是人类社会发展的必然，并在人类社会发展中发挥其价值。文化是一个抽象的概念，具有多样性、地域性、民族性、时代性的特征。文化以物质形态与非物质形态存在于社会的各个层面，其以物质形态为载体，同时又游离在物质之外的人的意识与社会中。文化包含不同地域内民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。地域文化，是在特定的地理范围内形成的、具有独立的区别于其他地域的文化特性，地域文化同时具有传统与时代特征，并以动态的方式进行自我革新与发展。文化在社会生活中以多样化的形式影响着人们的生活，以不同的符号形式与物质载体来传递文化信息并对人类社会行为发挥其作用。文化信息以显性与隐性的形式存在于多样性的符号中，符号可理解为人类社会创造的一切物质形态，具有地域性的文化符号，则是指具有独特地域性的文化信息的各类物质形态与意识形态。

（二）环境符号。

从现代设计的角度来理解，环境是人类生存的自然与人造的空间场所。城市环境由建筑、城市广场、街道、花园、河流湖泊、绿地等物质形态构成，物质形态同时也作为文化信息的载体，向外界传递文化信息。从符号学的角度看，环境构成的各种形态与元素都是承载文化信息的文化符号。环境不仅反映了一个地区、一座城市历史文化的延续，也反映了本地区人们对生活的理解。以人为活动主体的城市，通过环境系统这一巨大的载体传播，以可见、可触摸、可感知的形态，向人们充分展示自己独有的文化气质并影响人的活动与认知。

（三）环境设计。

环境设计是对人类生活需要进行有目的的创造性活动，是人类社会思想意识、道德伦理、审美情趣、生活方式的集中显性表达与体现。城市的形成与发展都是环境设计的结果，环境设计是人类对物质与精神满足的创造活动。在创造过程中，物质功能的满足是人类生活的必需的最低要求，精神功能的满足则是人类生活的更高的要求。环境设计的范畴是以建筑为主体的室内外空间的各物质形态的创造与改造，具体体现在城市与乡村中的建筑、文化、自然、景观之间的相互依存与融合。在科技高速发展的今天，物质的丰富在极大程度上满足了人类对于物质功能的需求，精神功能的满足已成为人类一切活动追求的目标。城市的魅力与文化气质则主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质实体向外界传递并让外界感知，地域文化的体现对现代城市环境具有重要的文化价值。

常德位于湖南北部，古称“武陵”，是一座拥有2000年历史的文化名城。常德地处五溪文化、荆楚文化、湖湘文化的交汇处，在社会发展的历史进程中积累了丰富的文化资源与文化遗产，常德地域文化特征基本可概括为以下几个层面。

（一）有多样性的传统文化符号、文化遗存。

文化遗存有城头山农耕文化、善德文化、桃花源文化、常德饮食文化等；文化符号有常德民居建筑的形制，以及常德汉戏、丝弦、皮影、沅州石雕、木雕、刺绣、擂茶、陶艺等艺术形式。这些传统的具有地域特色的文化符号，其艺术价值同样在现代人的生活中发挥着积极作用。

（二）丰富的历史人文资源。

常德历史上名人辈出，创造了丰富的社会人文文化，既有屈原、陶渊明、杨嗣昌等历史名人，又有林伯渠、宋教仁、丁玲、蒋翊武、翦伯赞等近现代名人，还有“刘海砍樵”“车胤囊萤”“孟姜女”等美丽的民间传说。其文化内涵涵盖了治世修身，对美好生活、对理想社会的向往，以及弘扬勤俭好学之美德等。

（三）多样性的自然文化资源。

常德的地理位置特点使常德拥有得天独厚的自然资源，如桃源石门的茶叶、湖区的芦苇等。这些常德特有的自然资源为特色地域文化符号的构建提供了广泛的物质基础。

文化符号的构建，是对常德地域文化的符号化过程。笔者从自然、历史、人文三个层面进行收集整理，从符号学角度对文化元素进行分析，并从设计学的视角对其进行分析，从而归纳常德地域文化系统中各种可以在环境设计中应用与表达的文化符号、文化元素、文化精神。笔者认为，常德地域文化符号的构建应该注意以下几个方面的问题：第一，科学、系统地分析常德地域文化体系。通过对地域文化的挖掘与整理，建立起常德地域文化的结构体系，以此为常德地域文化符号构建的基础。在充分发挥传统文化价值的基础上，要结合现代社会生活的需要，突出个性与艺术创新。第二，从环境的物质形态入手，使地域文化转化为可识别与感知的物质形态。将常德地域文化中提取的文化精神、文化元素、造型元素，通过现代设计手法融入城市环境的各个层面，让城市环境在隐形和显性两个方面都能表达出常德地域文化独有的精神内涵与艺术气质。从而使地域文化在城市环境中彰显出独特的文化个性，并形成新的适应时代发展的地域文化符号。第三，把握好地域文化的传统性与时代性的关系。地域文化随社会发展而革新变化，地域文化具有传统与时代双重特征。日本工业设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到:“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此，个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”因此，对常德地域文化符号的构建，要分析传统文化在社会发展中的时代特征。在继承优秀传统的同时也要保持创新观念，肯定传统地域文化的动态性和进步性，把常德传统地域文化与现代社会生活需求的实际相结合，从而使常德地域文化资源在常德环境建设中发挥其价值。

城市环境设计是个很大的设计范畴，城市环境构成的建筑形态、建筑的外部空间、组成环境系统的各种物质等，都是文化信息的承载者与传播者。环境构成元素与构成形态物质存在多样性的特征，常德地域文化符号在环境设计中应结合环境形态的特点，有针对性地进行地域文化符号的应用与文化的表达。

（一）对传统地域文化符号的直接利用。

在常德的城市环境设计中，设计师应根据具体环境对象功能性质的特点与要求，针对性地应用传统文化符号。例如，常德传统木质民居建筑的特征与形制、建筑构件等，可用于建筑及其外部环境的设计中；景观设计中可采用反映传统生活形态的雕塑；室内环境设计中则可以将桃源木雕的艺术形式予以应用，桃源木雕具有图案夸张拙朴、题材广泛多样的艺术特征，设计中则可利用其艺术特征结合现代技术手段进行设计。同样，在环境设计中，可应用具有常德典型农耕文化特征的各农具形态，以借用、置换、夸张等艺术手法运用于城市广场的景观、室内陈设装饰等，使具有常德地域性的、民俗性的器物散发出其独特的艺术魅力与文化表达。

（二）对具有地域特色的自然资源的利用。

环境设计中，材料是其实现的必要条件。具有地域特征的材料，为地域文化的表达与审美意图的实现提供了多样性的艺术语汇。常德具有丰富的竹、木、石材、芦苇资源，这些特有的自然资源为构建常德地域文化符号提供了广泛的物质条件。设计师在设计中应尊重材料的本质，利用材料自身的审美气质与文化信息指代，并结合具体环境的需求，以创造出具有地域文化特色的环境形态。

（三）对常德地域文化的精神内涵的演绎与表达。

精神文化在环境设计的应用是一个比较抽象的概念，具体到不同属性的环境空间个体，是对该环境空间场所精神与场所气质的营造。场所精神决定了场所的本质和特性，不同的场所因人们的活动需求、表达的情感不同，所具有的场所精神也就不同。环境设计中的精神内涵表达是城市环境设计中的重点，也是设计要突破的难点。常德的“善德文化”“隐逸文化”“茶文化”，以及传统民间传说、民俗风情体现出的常德人对于美好生活、社会道德的价值追求，可以作为地域文化表达的元素。环境设计中应充分利各种技术手段、材料及其所蕴含的文化认知，营造具有常德文化精神的环境空间。

文化在社会的发展进程中不断自我革新与融合，环境设计中对文化的应用应继承传统文化精华。在保持地域特色的基础上，设计师应以追求更好生活的态度，积极创造出适应时代需要的、满足人类需求的、富有文化意味、审美个性特征的地域文化符号。只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，才会对本地域文化继承和弘扬产生积极作用。

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（1）近年来西方哲学中最令人注目的现象就是后现代主义的兴起，而且它对我国哲学界也产生了相当大的影响。后现代主义主要有两种版本，即法国的后现代主义和美国的后现代主义，它们之间存在着许多差别，但其共同特征是主张相对主义，反对客观主义。

相对主义的批判矛头指向启蒙时代以来的西方哲学传统，这种哲学传统将客观主义当作梦寐以求的理想。启蒙哲学追求知识的客观确定性，力图为迅速增加的各门科学知识提供一个牢固的基础，它的基本任务就是解决康德所谓“知识何以可能”的问题。

客观主义心目中的理想知识是日臻完善的自然科学，以牛顿力学为代表的经典物理学被视为知识的典范。启蒙哲学家们相信，全部人类知识都应该而且能够像物理学那样客观和精确，都应该而且能够具有物理学所具有的那种普遍性和必然性，都应该而且能够被数学化为某种完善的公式或方程。完善的知识应像2×2＝4那样为所有人理解和赞同，而达到这种知识的唯一途径就是理性。客观主义相信人类知识具有统一的基础，并且坚信理性能够发现这种知识的基础。这种从笛卡尔、洛克到胡塞尔、罗素的客观主义也被称为“本质主义”和“基础主义”。

（2）主张知识具有统一的基础而且确信哲学能够给所有知识以合理的证明，这对所有启蒙哲学家们来说是共同的。但是，一旦涉及这种“合理证明”的内容，这些客观主义哲学家们之间的争论就出现了，而且他们的观点是互不相容的。例如，在认识论方面，洛克认为知识的基础是经验，康德则主张它是先验理性；在道德哲学方面，边沁和密尔主张“功利主义”，康德则坚持“义务论”；在政治哲学方面，罗尔斯认为正义意味着平等，诺奇克主张正义在于捍卫个人权利。这样便出现了一个支配西方近现代哲学演变的基本矛盾：哲学家们对“合理证明意味着什么”具有一致的观点，但他们提出的“合理证明”却是不同的和互不相容的，而且不存在一个更高的合理性标准来裁决这些哲学争论。

启蒙时代的客观主义理想是给全部知识以合理的证明：认识论给科学知识以合理的证明，政治哲学给国家制度以合理的证明，道德哲学给伦理法则以合理的`证明。但是，它们都没有能够提供出它们所曾承诺的那种证明。在这种意义上，启蒙的理想失败了，全部西方近现代哲学的历史演变揭示了这种失败，当代西方哲学中永无终结的争论在继续证实着这种失败，而相对主义的盛行正是这种启蒙理想失败的时代反映。

（3）客观主义植根于自然科学的肥沃土壤，但希望在所有知识的土地上都开花结果。另一方面，半是出于诱惑，半是来自压力，人文社会科学长期以来也一直向自然科学看齐，千方百计地为历史寻找某种公式，为社会生活开列某种方程，将自己改造为像物理学那样的“精确而客观的科学”。但是，人们能够一致同意的历史公式和社会方程是无论如何也找不到的。即使有人杜撰了某些公式或方程，它们对社会历史也毫无效用。在物理学中可以形成整个科学家集团都一致同意的“范式”（paradigm），但在人文社会科学中根本办不到。人们逐渐认识到这样一个事实：人文社会科学与自然科学之间存在着根本的差别。自然科学的存在以消除主观性为前提。相反，主观性在人文社会科学中不仅是不可消除的，而且它本身就是人文社会科学得以形成的根基。

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在中国传统文化中，茶文化是不可缺少的重要组成部分，包含了丰富的人生哲理与价值观念。在民族传统体育文化的传承与发展中，结合茶文化一同宣传、倡导，能够更好的激发人们对传统体育文化的热爱，还能够帮助人们更好的理解茶文化，传承茶文化。总之在当代社会主义建设的过程中，茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展作用十分巨大的，充分利用茶文化的群众基础，传承民族传统体育文化，构建茶文化与民族体育文化和谐发展的新模式，推动中国传统文化的创新与发展，是当代每一位中国人共同的承担责任，也是当代文化建设者们共同承担的使命。

茶文化；民族传统体育文化；发展；传承。

民族传统体育文化，就是包含民族特色，以及传统文化内涵的文化形式，对人类自身的发展与社会功能的发挥，有着不可忽视的作用。民族传统体育文化，是民族传统文化的一部分，彰显着民族文化的伟大，是文化与文化的交融。民族传统体育并不是一种文化，而是多种文化的综合体，在长期的发展中，受到周围的环境与文化影响，而形成的文化系统。在传承民族体育文化的过程中，与茶文化相结合，不仅能够丰富体育文化的内涵，还能够进一步促进中国传统文化的传承，两者同属于中国文化的一部分，相互联系、相互作用，研究茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展模式，对于当代文化建设来说，有着非常巨大的推动作用。

茶文化具有原生态性，而在茶文化发展的过程中，与民族传统体育文化相互作用，两者具有一定的问题共生特征，因在当代传承民族传统文化的过程中，建立其与茶文化协同发展的模式，十分必要的，也是极具可行性的，下面对此进行几点分析：

1.1原生态特征。

具有原生态特征的茶文化，有许多民族传统体育文化可以借鉴与继承的宝贵知识和经验。而最具原生态特征的少数民族，当属土家族和苗族。因为生活的地区比较偏远，且无法依靠现代化工具进行生活，因此，在这里生活的少数民族，多数都是自给自足进行生活。经过与大自然长时间的磨合，他们学习了利用各种原始的方法进行食物种植和收集，同时学会了各种在自然条件下生存的技能，这也在某种程度上锻炼了他们的体制，从而形成了一种具有地方特色的体育文化。种茶、采茶也是他们主要的生活内容之一，由于身处自然环境当中，没有工业的干扰与污染，所以，在这里生活的人们形成了独有的地方茶文化，而这里的茶叶更具有独特的韵味。随着科技的发展与进步，这里的茶文化被现代人们所发现，这种与自然高度协调、完美融合的茶文化被人们所惊讶，浑然天成且意义久远的原生态茶文化成了人们争相学习的典范，更值得传统体育文化模仿与学习。

1.2文体共生特征。

茶文化与民族体育文化一直保持着互利共生的关系。自古就有“文体不分家”的道理。文，是指对传统优秀文化的继承，以及对不同民俗的发扬过程。体，是将文化良好进行展示的一种表现形式。每个民族在关注茶文化的同时，更要重视体育文化的发展。中国是由众多少数民族组合而成，因此在不同的民族就有不同的风俗习惯和文化追求。体育活动的出现，增强了各种文化节日的气氛，还让热爱运动的人们懂得用身体去展示文化的美。体育运动也在一定程度上满足了茶文化节日的需要，强身健体的同时更具有观赏性。

1.3群体特征。

随着人们对中国茶文化的继承和发扬，越来越多的少数民族以及偏远地区的茶文化被人们所发现。随着科技水平与技术的不断发展，在蛮荒之地所形成的璀璨茶文化逐步走进了人们的生活。传统的娱乐方式容易被人们所膜拜和效仿，例如：采茶时用唱歌来缓解工作时的疲劳，高兴或者遇到佳节时，会举办采茶舞或采茶表演，以供娱乐消遣。而采茶舞也在某种程度上展现了体育锻炼精神，具有群体性的活动和娱乐形式，继承我国优秀传统茶文化的同时，也是发扬民间传统体育文化的最好途径。

1.4地域特征。

茶文化的发展具有浓郁的地域色彩，同样，民族体育文化的发展也离不开多样的地域特点。因所处地理位置与海拔高度的不同，许多地区都有其独有的交通运输方式，这在一定程度上为当地人的生活提供了便利。我国的高山峻岭比较多，很多山区生活的人们，无法及时与外界进行信息沟通，因此，文化传播的速度也就相对较慢。但是，也正是这种原因，让他们可以更好的与大自然接触，进而更具有创造力和想象力。为了丰富业余生活，偏远地区的人们开始自行组织民间锻炼健身活动，只有保证拥有良好的体魄，才能更好的生活。例如：土家族通过摔跤进行身体韧性与柔性的练习，通过荡秋千、踢毽子来增进彼此的的友谊；苗族人更是将舞狮子作为健身娱乐活动，二人同步协调表演，既展现了高超的表演技艺，又在一定程度对二人的配合能力进行考验。还有赛龙舟比赛，不同龙舟队员统一配合来完成比赛。这里的生活更具有色彩与活力，同时，身体也进行了良好的锻炼。由此可见，锻炼不一定需要固定的器械和设备，只要具有最原始的锻炼欲望和锻炼精神，就能够完成对身体的锻炼活动，从而形成一种独有的民间体育锻炼文化。

茶文化是中国传统文化的有机组成部分，是中华民族文化中不可缺少的礼仪规范，茶文化将中国传统的精髓集中体现了出来，在当代各个领域，茶文化都发挥着不可取代的作用。在民族传统体育发展中，融入茶文化观念，可以丰富人们对传统体育文化的认知，能够提升人们对传统体育文化的认识，并丰富传统体育文化的内容与形式，使其更好的在当代发展并传承下去：

2.1构建民族传统体育和茶文化的生态圈。

中国的许多少数民族，分布地域广泛，因此形成了具有地方特色的人文文化。因为生活的需要，当地人需要进行一定的体育锻炼，这也在一定程度上促使了当地形成具有地方特点的体育文化。而少数民族在进行种茶采茶等活动时，也形成了具有地方特色的茶文化。茶文化与体育文化经过长时间的碰撞、交融，进而促进了两种文化的发展与进步。环境的局限性并不能束缚文化的形成和发展，因为人们生活必将产生一种符合人们需求的文化，而茶文化与民族体育文化有着高度的统一性和一致性，因此为了促进我国继承和发扬优秀的传统茶文化，并保证其在民间体育文化中具有一定的促进作用，就需要我国对民间体育和茶文化充分的认识和了解，从而将众多茶文化形成统一整体，进而与体育文化融合，形成一个可以促进时代发展保证构建和谐民族的文化交融的生态圈。

2.2民族传统体育和茶文化的品位。

随着人们生活水平的不断提高，以及工业化的迅猛发展，人们对于茶文化与民族体育文化的品位也逐步提升。随着时代的进步，人们在继承和发扬优秀的传统茶文化的同时，也需要不断的进行“加工、打磨”，从而形成独具特色具有民间创意的民族传统茶文化。将优秀的茶文化用于商业，势必会对其造成一定的影响，同时，要对茶文化有充分的了解和认识，不应该过度改变，使其失去原有的教育价值和指导意义。生活水平的提高注定人们会追求更高品质的茶文化与民族体育文化，保持二者良好融合的同时还要在一定程度上维持生态系统平衡。民族茶文化的发展，要坚持可持续性发展目标，在保证遵从悠久的茶文化发展历史的同时，让茶文化摆脱商业化模式的束缚，也就是适度开发。对于盛产茶叶的地区，需要政府加强对当地茶产业的发展和管理工作。例如：在一次举办茶产业发展论坛会上，众多地区的政府部门联合发动了促茶产业发展战略联盟，保证向全世界推广名茶的同时，继承和发扬中国的优秀茶文化。同时帮助当地人建立小型茶厂，进而让更多的好茶为世界人们所用。

2.3实现民族传统体育和茶文化跨越式发展。

如何将民族传统体育文化与茶文化良好融合，是让二者有跨越式发展前亟待解决的问题。由于不同地区继承和发扬的茶文化历史不同，因此，少数民族按照实际生活经验积累而形成的优秀茶文化是与地域有直接关联的。为了保证中国茶文化能够长期稳定发展，并促进民族体育文化共同进步，此时需要不同省份、地区的政府联合起来，以发展和继承优秀茶文化和民族传统体育文化为根本，从而建立一个茶文明与民间体育健康可以共同生存的环境。利用跨越式发展模式，让茶文化带动部分企业快速发展，从而促进地方经济迅猛增长，在一定程度上维持当地发展需要的同时，保证让一部分人短时间变得富有。为了更好的应对以后的机遇与挑战，需要茶文化与民族体育文化良好融合，共同解决在未来即将遇到的问题。茶文化具有一定的历史价值的民族价值，因此，利用体育运动精神，在一定程度上积极促进茶文化的发展和宣传工作，这是对中国优秀历史的一种尊重，更是具有跨时代意义的重大一项伟大尝试。

本文首先对民族传统体育与茶文化特征进行了分析，通过两者特征的分析，我们很容易发现，在中国传统民族体育中，包括民族文化、体育与娱乐等很多内容，它是一种综合性的存在，其实质意义是对民族进步、社会发展繁荣的见证。而与此同时，在我国很多少数民族地区，茶文化亦是影响其文化走向的关键，并且这些地区多以茶叶贸易为主要的经济形式，那么这时传统民族体育文化与当地茶文化之间必然存在着千丝万缕的联系，同时茶文化与体育文化本身同属于民族文化体系之中，在当代，建立两者协同发展的模式，借助当代茶文化的群众基础，以及茶文化复兴的浪潮，倡导我国传统民族体育文化的发展与传承，是一个非常有效的手段。本文对此进行了分析，希望能够为我国传统民族文化的创新发展有所助力。

参考文献。

[4]周家金,黄向平,孙庆彬.民族传统体育的“文化植入式”教学模式探析———以桂东南采茶舞引入高校体育课堂为例[j].梧州学院学报,2014(6):57-61.

gis相关论文篇七

摘要：

社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，儿童文化消费的需求也不断增长。杨红樱是中国当代儿童文学作家的中非常重要的一位，以消费主义的理论来看，她的作品创作快、出版时间短；主角都是一些个性张扬的“不完美”的孩子；作品大多进行商业化包装和宣传。在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。

关键词：

消费主义；杨红樱；速度化；个性化；商业化

社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，各种各样的文化形式纷纷出现在儿童面前，由于选择的增多，儿童文化消费的需求自然也不断增长。在“儿童的发现”之后，成人对儿童的关注度逐渐增高，而我国在实施计划生育四十余年之后刚刚开放“二胎”，大部分家庭的子女数量仍较少，父母对子女寄予厚望，在自己经历过物质及文化资源都极度匮乏的年代之后，都急切地寻求一切利于儿童健康成长的资源，消费目的开始从对必需品的消费倾向于满足个人愿望的炫耀式消费。商家抓住儿童与家长的这一需求，挖掘更多的儿童读物、儿童影视作品发行与出版，这又推动了更多儿童文学“写手”的出现，他们形成一个完整的相互需要的关系链，促进了各种媒介下的儿童读物、儿童影视作品的迅速发展。

杨红樱是中国当代一位非常重要的儿童文学作家，她创作了多部童话及儿童系列小说，其作品多位于全国少儿畅销书排行榜的前列。“有数据显示：儿童文学作家杨红樱所有作品的销售量达2600万到3000万册之间。在前六个月，少儿畅销图书前180个席位中，杨红樱一个人独据71席。”[1]杨红樱的高产以及高销售数量引起了出版界、文学界等的关注，关于“杨红樱现象”的讨论可以说是“毁誉参半”，争议点主要集中在这种高产并且高销售数量的作品是否也是高质量的。在前消费时期，起到支配性作用的是生产者，而随着全球化脚步的扩张，中国渐渐进入“消费社会”，在这样的大环境下，儿童文学作为文学的分支也自然受到消费主义的冲击与影响。接下来就以杨红樱的作品为例，从消费主义的速度化、个性化及商业化三个方面进行简要的分析。

一、作品出版速度化

杨红樱的“淘气包马小跳”系列，从推出第一批作品《贪玩老爸》、《笨女孩安琪儿》等6本，又相继出版了《天真妈妈》、《漂亮女孩夏林果》等6本，直至出版《小英雄和芭蕾公主》最后一本[2]，“淘气包马小跳”系列20本全部结束，这部作品在前两年以每年6本的速度出版，后面几年出版速度虽然有所降低，但是期间杨红樱还有其他创作，这样的创作速度不得不说是相当快的。作家高产本是好事，然而由于创作快、出版时间短，难免在创作中出现重复、模式化、整体布局欠考量等问题。

例如说，杨红樱概括自己的创作思想是“从孩子中来，到孩子中去”，并且也提出自己比较欣赏的是马小跳这样的淘气包和安琪儿这样的女孩子，然而在“淘气包马小跳”系列的《笨女孩安琪儿》中对安琪儿的描写似乎却让我们看不出她对这个女孩子的欣赏与推崇：“她长着塌鼻子、厚嘴唇，两只眼睛分得很开，一看就是笨女孩的长相”[3]。

二、人物个性化

关于个性化，杨红樱笔下突出的小主人公往往都是一些个性张扬的“不完美”的孩子，例如马小跳喜欢漂亮女老师，在《淘气包马小跳之贪玩老爸》中，马小跳有段时间坚持不去幼儿园，但是后来马天笑把马小跳送到了一个漂亮的女老师班里，马小跳就很开心地去了，甚至想要一辈子都上幼儿园了，这的.确是孩子气的心理。在中国的原创作品中，像这种描写“淘气包”的作品对以往一直刻画的“英雄式儿童”的作品是一个很大的颠覆，这样的作品自然会受到长期“模式化”教育之下儿童的青睐，儿童读这样的故事一方面可以获得娱乐消遣，另一方面也可以把自己想象成书中的角色得以释放。

个性化是消费主义之下的特征，然而对于儿童文学作品来说，仍然有一个度需要把握，为了博取儿童的喜欢，一味地强调个性化，就难免有哗众取宠之嫌。所谓“艺术要源于生活，又要高于生活”，为了在众多作品中脱颖而出，我们要塑造“高于生活”的作品，却不能失去“源于生活”的标准。

三、消费商业化

速度化与个性化本身就是商业化的表现，出版商为了谋求利益，自然会要求作家尽可能地在最短的时间创作更多的作品，并且要抓住儿童与家长的心理作为卖点。除了这些，譬如说出版商进行的商业化包装和宣传，以及对于周边产品的带动（杨红樱的多部小说被改编成影视作品），这些手段无不让文化作品成为了一种包装过的消费品；杨红樱自己也足迹遍布全国开展读书活动，参加各种公益，这其实也可以归于另一种形式的宣传；再加以媒体界的盲目炒作，许多节目的专访评论，媒体界与评论界共同将之营造成“真正走入孩子内心”的符号式作品。

作品原有的真正面目已经被掩盖了，符号特性取代了原本的真实，许多消费者都被这种被营造出来的符号式特性吸引、盲目地跟风从而失去了自己的判断。儿童文学研究者朱自强曾经说过：“杨红樱作品是一种“电视‘图象’式通俗儿童文学创作”，如果归咎责任，我认为主要不在杨红樱身上，而是在盲目炒作的媒介，不负责任的、缺乏洞见的童书评论界，还有‘阅读’能力低下的成人社会（家长、教师），只贪图后现代‘图像’媒介的经济利益的儿童文化产业。”[4]儿童对于文化消费的选择有其主动性同时也具盲目性，因而在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。

参考文献：

[2]杨红樱.淘气包马小跳[m].南宁:接力出版社..

[3]杨红樱.淘气包马小跳之笨女孩安琪儿[m].南宁:接力出版社.2011.

[4]朱自强.再论新世纪儿童文学的走势[j].中国儿童文学,,(1).

gis相关论文篇八

科宝博洛尼厨柜

新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。

新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。

科宝博洛尼卫浴

虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。

新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。

这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。

gis相关论文篇九

（1）近年来西方哲学中最令人注目的现象就是后现代主义的兴起，而且它对我国哲学界也产生了相当大的影响。

后现代主义主要有两种版本，即法国的后现代主义和美国的后现代主义，它们之间存在着许多差别，但其共同特征是主张相对主义，反对客观主义。

相对主义的批判矛头指向启蒙时代以来的西方哲学传统，这种哲学传统将客观主义当作梦寐以求的理想。启蒙哲学追求知识的客观确定性，力图为迅速增加的各门科学知识提供一个牢固的基础，它的基本任务就是解决康德所谓“知识何以可能”的问题。

客观主义心目中的理想知识是日臻完善的自然科学，以牛顿力学为代表的经典物理学被视为知识的典范。启蒙哲学家们相信，全部人类知识都应该而且能够像物理学那样客观和精确，都应该而且能够具有物理学所具有的那种普遍性和必然性，都应该而且能够被数学化为某种完善的公式或方程。完善的知识应像2×2＝4那样为所有人理解和赞同，而达到这种知识的唯一途径就是理性。客观主义相信人类知识具有统一的基础，并且坚信理性能够发现这种知识的基础。这种从笛卡尔、洛克到胡塞尔、罗素的客观主义也被称为“本质主义”和“基础主义”。

（2）主张知识具有统一的基础而且确信哲学能够给所有知识以合理的证明，这对所有启蒙哲学家们来说是共同的。

但是，一旦涉及这种“合理证明”的内容，这些客观主义哲学家们之间的争论就出现了，而且他们的观点是互不相容的。例如，在认识论方面，洛克认为知识的基础是经验，康德则主张它是先验理性；在道德哲学方面，边沁和密尔主张“功利主义”，康德则坚持“义务论”；在政治哲学方面，罗尔斯认为正义意味着平等，诺奇克主张正义在于捍卫个人权利。这样便出现了一个支配西方近现代哲学演变的基本矛盾：哲学家们对“合理证明意味着什么”具有一致的观点，但他们提出的“合理证明”却是不同的和互不相容的，而且不存在一个更高的合理性标准来裁决这些哲学争论。

启蒙时代的客观主义理想是给全部知识以合理的证明：认识论给科学知识以合理的证明，政治哲学给国家制度以合理的证明，道德哲学给伦理法则以合理的证明。但是，它们都没有能够提供出它们所曾承诺的那种证明。在这种意义上，启蒙的理想失败了，全部西方近现代哲学的历史演变揭示了这种失败，当代西方哲学中永无终结的争论在继续证实着这种失败，而相对主义的盛行正是这种启蒙理想失败的时代反映。

（3）客观主义植根于自然科学的肥沃土壤，但希望在所有知识的土地上都开花结果。

另一方面，半是出于诱惑，半是来自压力，人文社会科学长期以来也一直向自然科学看齐，千方百计地为历史寻找某种公式，为社会生活开列某种方程，将自己改造为像物理学那样的“精确而客观的科学”。但是，人们能够一致同意的历史公式和社会方程是无论如何也找不到的。即使有人杜撰了某些公式或方程，它们对社会历史也毫无效用。在物理学中可以形成整个科学家集团都一致同意的“范式”（paradigm），但在人文社会科学中根本办不到。人们逐渐认识到这样一个事实：人文社会科学与自然科学之间存在着根本的差别。自然科学的存在以消除主观性为前提。相反，主观性在人文社会科学中不仅是不可消除的，而且它本身就是人文社会科学得以形成的根基。

以物理学为知识模式的客观主义在人文社会科学中的失败导致人们承认人文社会科学应有不同于自然科学的合理性和知识标准。但事情不止于此。当代哲学家们感兴趣的东西不是论证在人文社会科学中主观性是不可避免的，而是声称在人文社会科学中客观性是不存在的。“追求差异”成了所有后现代主义者都紧紧跟随的共同旗帜。启蒙哲学家们曾为主观性和差异性而痛苦不堪，当代哲学家则以宣扬主观性和差异性为时髦。知识模式以及哲学家关于知识的观念都变化了。客观主义的衰落和相对主义的兴起是同一个哲学演化过程的两面，而相对主义流行的主要领域是人文社会科学。

在客观主义与相对主义之间的轮盘挣扎是现代哲学无法摆脱的梦魇。如果说代表启蒙理想的客观主义对客观性的要求太高了，它根本无法实现，那么现在流行的相对主义的问题则在于它完全放弃了对客观性的追求。

（4）“相对主义”是一顶令人不安的哲学帽子。

即使像罗蒂（richardrorty）这种典型的后现代主义者也不愿背负“相对主义”的恶名，而将自己的观点称为“种族中心主义”。问题在于，换个名称不等于摆脱了相对主义。我认为，真正克服相对主义的关键是在人文社会科学中建立起客观性。

我们应该首先澄清“客观性”的涵义。我们必须承认，在人文社会科学中没有脱离人的纯粹客观的经验和真理，在社会历史领域中也无法将事实的因素与价值的因素截然分开，因此，我们所说的“客观性”就不是指那种超越的自在真理和自在之物。归根结底，哲学关心的基本问题是“基础”或“始源”问题，它追问知识得以形成的决定性原因。既然人文社会科学中存在着对“本文”的众多不同解释，而且这些不同解释源自于人的不同主观性和价值观念，那么要在人文社会科学中建立起客观性，就必须回答人的主观性和价值观念为什么东西所决定。

（5）我把这种超越了“相对主义”（relativism）并在人文社会科学中寻求客观性的观点称为“相关主义”（relationism）。

这种相关主义以马克思的“社会存在决定社会意识”为原则，以意识形态批判为方法，以知识社会学为基本理论。

所谓“相关主义”意味着知识与人的社会处境相关。传统哲学研究知识与客体的关系，用知识符合对象（客体）来证明知识的合理性。康德的“哥白尼革命”将认识关系倒转过来，用主体性去规定对象，将知识看作主客体相互作用的产物。马克思在历史上首次探索了知识与人的社会存在之间的关系。马克思提出，在社会历史领域，人们表达的`思想是他们存在的功能，人们的意识、观念和知识为他们的社会生存处境所决定。马克思揭示了人文社会科学的历史真理：知识不是符合它所指向的对象，而是符合将它表述出来的人们的社会处境；知识的深层动力不是来自对象的真理，而是来自人们的生存活动。

社会存在决定社会意识，人文社会科学脱离不开价值因素，避免不了为利益所支配。从这种意义上说，人文社会科学都属于意识形态。如果人文社会科学是意识形态的，那么对人文社会科学知识基础的哲学追问就变成了一种意识形态批判，即揭示人们的社会存在如何并在什么程度上影响了人的认识。通过这种意识形态批判，可以发现，人们的认识动力不是学理的，而是生存的。认知的迫切性不是产生于对知识的热爱，而是产生于应付生存环境的需要。知识的根本性质是工具性的，它为人生服务。所以，处于不同生存处境中的人们有着不同的问题，或者对同样的问题有着不同的解答。这种意识形态批判提供了一种独特而有效的方法，它的主要贡献在于揭示出决定人文社会知识的东西不仅有理论的因素，而且还有“超理论的因素”。

阐明知识中“超理论因素”的学说就是知识社会学。传统哲学认为，决定知识性质的东西仅仅是理论的因素，这些理论的因素可以分为形式的和内容的。知识社会学主张，在许多情况下，决定知识性质的东西不是“理论的因素”，而是“超理论的因素”。所谓“超理论的因素”是指人的社会处境、地位、利益、意志、愿望、经验和习俗等等。在知识社会学看来，人文社会科学都是指向实践的，人们的认识与他们对社会生活的参与相关。这种社会参与活动为认识提供了动机，为思想和理论的形成规定了框架，为问题的解决指示了必须遵循的取向。简言之，人文社会科学的真理是历史的，其客观性存在于一定的社会历史关联之中。

（6）相对主义起因于人文社会知识中的主观性和意识形态性质，而主观性和意识形态性质基本上是为人的社会存在所决定的。

知识社会学取消不了人文社会科学中的主观性，它只能展示主观性得以形成的条件和原因，将主观性嵌入适当的客观历史关联之中。知识社会学也无法改变人文社会科学的意识形态性质，它只能揭示知识与社会存在之间的隐蔽关系，使实质上起决定作用的社会过程从无意识变为意识，使深层的非理性冲动处于理性的了解和把握之下。知识社会学更不梦想彻底解决认识的“遮蔽”问题，它只能扩展人的眼界，增加理解知识的维度，为产生真实的洞见提供更充分的条件。这就是相关主义为人文社会科学所提供的客观性。

gis相关论文篇十

一、建构主义教学理论下的文言文教学

1.教师应该为学生创造学习文言文的环境

建构主义者强调教师在教学中要为学生创造良好的文言文学习环境，所谓的学习环境是指学生们可以自由地学习，自由地探讨，自由地发言的学习场所。从建构主义者的角度来看，学生不应该是被动地接受知识，而是应该根据自己的意愿主动地，积极地去学习，学生获取知识的方法也比较广泛，与老师的对话，与同学的沟通，与周围环境的交流都成为获取知识的渠道，不再是通过老师讲、学生听，不再是老师念、学生记这样的途径而获得的。(1)给予学生自由的时间和空间在大多数的文言文教学中，老师往往会通过短暂的讨论，就会把答案告知学生们，这样学生就会变得更加懒惰，从建构主义的角度看来，老师应该给同学更多的时间和空间，让其主动和自主学习，自己动脑去发现问题，自己动手去解决问题，从而得出自己所认可的答案。课本中大多数文言文都有许多注释，且十分详细，学生可以在老师的指导下，结合自己不懂的地方去查工具书，学生之间互相讨论，这样是完全可以梳理一篇文言文的，比如说《陋室铭》，全文只有81个字，对于这样篇幅短小的文章，老师可以放手让同学们独自完成，老师只需从文本出发，在关键处做一些点拨就足够了，不用花费大量的时间去讲解文本。(2)以课外阅读充实课堂教师不应该为应付考试而考试，教学也不能只局限于课本教学中，教师应在课外文言文阅读中给予一些相应的学法指导，让学生掌握正确的学习文言文的一些方法，在阅读一些与课本中相似的的文言文时，运用所学到的方法和平时积累的经验去理解和思考，就一定会有所收获。

2.重视学习者之前的经验

在建构主义者看来，“学生们并不是一无所知地，大脑一片空白的走进课堂的，无论是生活中的大事，小事，学生们都会有自己的想法，其中有很多的事情他们还没有接触过，没有任何的经验和体会，但当事情发生在他们的身边，他们可以根据有关的经验和结果，凭借他们的认知能力和自己的判断能力，对问题进行某种的解释和说明，这种解释我们不能看成是一种乱猜，而是从他们的经验背景出发而推出的假设是合乎逻辑的。”在文言文的教学中，教师不能忽视学生的已有经验，而是“要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中‘生长’出新的知识经验。”当在文言文学习中，遇到问题时，学生们会有不同的理解，教师要耐心倾听学生们的想法，教师要认真地观察学生这些想法的由来，从而更进一步来地提高学生自身的价值。

3.发挥学生的主体性

从建构主义教学目标来看，建构主义的教学目标是要发展学生学习的主体性，在文言文教学中，教师只是注重原文的讲解和学生们对文言文的背诵，并没有真正做到让学生们真正的理解、明白文言文教学真正的内涵及其意义。我记得当我学到《鸿门宴》的时候，在老师的积极引导和启发下，我们班有个男生提出了“如果在鸿门宴上项羽把刘邦杀死了，那么结局又会怎样呢?”我记得很清楚，老师和同学们对这个问题都很惊讶并且也很感兴趣，这时，同学们都展开热烈的讨论，说出了自己的.看法，甲同学说“项羽真的杀了刘邦，他仍然打不败韩信，仍然谋划不过张良，胜利的将是另一个人。”乙同学说“项羽即使杀了刘邦，他也做不久天下，项羽分裂天下而封诸侯，诸侯实力强大之后，必反之。”丙同学说“项羽就可以和虞姬做一对神仙眷侣，幸福恩爱的生活一生。”这样的提问拓宽了学生们思维空间，有利于发挥学生的主体性，并且加强了学生们的创新精神，这样的教学才更加有意义。

4.教师应该关注学生未来的发展

建构主义教学理论把学习看做是一个不断建构和永恒发展的过程，教学不能只是单单解决当前的“问题”，而应当考虑到学生未来的发展，从而更好地发展学生们的智力，也有利于将学生们“隐藏”的能量释放出来。观看黄厚江老师《阿房宫赋》的课堂实录，我们可以很清楚的感受到黄老师很注重对学生未来的发展，黄老师让学生们用三个字概括出本文的内容和结构，“阿房之宫，其形可谓雄矣，其制可谓大矣，宫中之女可谓众矣，宫中之宝可谓多矣，其费可谓靡矣，其奢可谓极矣。其亡亦可谓速矣!嗟乎!后人哀之而不鉴之，亦可悲矣!”从这段文字中学生们足以概括出“奢、亡、鉴。”正像黄老师所说，今天，我们不会去做“监察御史”，也没有人去做唐敬宗，但我们仍然可以从中得到收获:“奢”必导致“亡”，要以“亡”为“鉴”。这是国君要借鉴的，也是我们这些普普通通的人所要借鉴的，这样简单明了的概括使学生清楚地意识到“奢”对自己的未来的生活和学习影响有多么大。

二、总结

显然，建构主义教学理论已经成为国内外教育界研究的一个热点话题，它对我们的学习和教学都提出了许多新方法、新观点，新思想，我们应该吸取其正确的观点，教师也能从中找到相应的指导策略。建构主义教学将更加丰富多彩，更加生动具体，它必将有一个灿烂的未来，同时对我国文言文教学也有很多的启示，值得我们去思考和研究。

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一、当代极繁主义平面设计的产生

随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。

二、当代极繁主义平面设计的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

(一)打破传统，开放互动，反阐释的设计核心

对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。

(二)奢华的装饰语言

从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。

(三)感性的图形传达方式

在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的.部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。

三、对于极繁主义平面设计风格的评价

设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。

(一)极繁主义对于平面设计影响的积极层面

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

(二)极繁主义对于平面设计影响的消极层面

极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。

gis相关论文篇十二

拙文行将付梓，掩卷遐思，感触颇深。和任何一个初涉学林、深沐师恩的学子一样，我在学问上的点滴寸进无不渗透着尊师的心血与汗水。

我几乎无法用言语来表达心中的感动与谢忱。回朔三番应考，屡屡败北之际，先生一如既往，鼓励倍加，是我一生矢志不移之鞭策。先生笔耕学苑之执着，教书育人之严谨，人生际遇之恬淡，名利得失之超然，宛如春风化雨，将我人生中之困惑、焦灼与浮燥一扫无余。在我入室问学的两千余日日夜夜里，恩师罗剑朝教授的倾心扶植与绵密关照是我人生转折的契机与动力。

在论文研究中，王忠贤教授、徐恩波教授、张襄英教授、霍学喜教授、郑少锋教授、贾金荣教授、王礼力教授、陆迁教授、李录堂教授、李世平教授、王征兵教授、姜志德教授、杨立社教授、姚顺波教授、王静副教授、吕德宏副教授、崔永红副教授、杜君楠讲师、张永辉讲师、牛荣讲师、任海云讲师等对我学问的浸润和熏染已成为我学术生命中浑然不可析分的有机组成部分。

当然，我同窗数载的学兄学姊--张军、阮峰儿、杨峰、秦宏、李嘉晓、刘为军、谭亚荣、史建俊、赵晓鹏、车君、武晓明、吴后宽、于转利、李文刚等，以及冯永忠、杨培志、乔飞、王涛等，也将以其诚恳助人的风格与情同手足的厚谊，在我的心碑中镌刻下他们温馨的名字，并伴我走好以后数十年的风雨人生。

其实，在这座七旬学府的六度春秋，让我感念需要铭记的还有经管学院资料室的诸位--段波老师、刘志莲老师、刘蔼老师、陈金允老师、杨晓霞老师、陈兰英老师，以及更多的师友。

我的爱人张颖慧女士分担了大量的家务，为论文的写作提供了必要的时间，论文的完成有很大一部分要归功于她的辛劳。

我会默默地在心底珍藏所有帮助过我，给过我鼓励的人的名字，并轻轻祝福一声，好人一生平安！

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gis相关论文篇十三

中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，中国的文化精华可总结为一种雅文化，雅文化体现在中国五千年的历史中，更体现在现代国人的日常生活和喜好中。

二十一世纪是中国的世纪，中国人应充分建立起自己的文化自信。

文化中国文化精华雅文化文化自信。

文化其实就是一些列价值判断，比如什么应该，什么不应该，那些是善?那些是恶，又比如北方人喜欢吃饺子，南方喜欢吃汤圆，喜欢山水画，常京剧昆曲，崇尚天人合一，重孝道等等，说白了，对于普通人来说，文化就是咱中国人的喜好，比如口味上南甜北咸，东酸西辣，这就是文化。

中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，其中贝多芬、罗丹、莎士比亚等人连中国小学生都广为熟悉。

大家共同的喜好构成了一个国家的文化，也成为咱们区别于外国人的特征。

谈到中国的文化精华时，国人一是觉得很多，二是觉得说哪一样都觉得不甚合适。

中国人有一个文化，就是谦虚。

一场日常对话的开场白往往是，“我没文化”。

谁没个喜好呢，既然有喜好，怎么能说没文化呢?所以，我觉得，只要是自己喜欢的，又对别人无碍，就应该大胆说出来，这是咱老百姓自己的文化自信。

中国文化精华可以总结为一种雅文化，如以昆曲为代表的“雅曲”，以和田玉为代表的“雅玩”，以古琴为代表的“雅弹”等等。

松下抚琴，高山流水遇知音;山间草亭，拍便栏杆，烹茶煮酒论英雄，追求的是心与自然的和谐;有诗曰：白发渔樵江渚上，惯看秋月春风——品人生、看历史，惊涛骇浪平淡看，是洒脱，也是一种一贯的态度。

拥有五千年灿烂文明史的中国，古人早已在探求人与人，人与物，人与自然的关系，他们思考的结果大概就是我们这个国家的文化核心，他们的表现或结舍为庐，隐居世外桃源，或行侠仗义，把栏杆拍遍;或兼济天下，出卿入相，文采斐然。

他们因此给我们的是一个文质彬彬的安静文化，所凭借的表达形式如书、画、音乐、玉、茶、香以及建筑、园林等等，这些艺术表现形式就是上面所提到的“人与人，人与物，人与自然关系”的答案，也就是说，艺术是文化的一个出口，文化通过艺术表现出来。

而艺术又是一个人灵魂的出口。

无论身居高位的宰辅，还是日出而作的农夫，都会自省，而这种自省的表达，便成为艺术。

我们的艺术是安静的，也偏重内心的省察和远大志向的抒发，或者寄情自然的散淡，因此对于观点的表达都是一种内向形的。

比如饮茶，大部分都是于静室之中，三两好友，饮茶对谈，往往高于意境而疏于分享;又比如作画，往往大画家都不是职业画家，所做画品都要求意境高致，不落俗尘，画成后多为赠送佳友，或自己收藏把玩，大多曲高和寡。

在社会结构扁平化的今天，这就造成了艺术是文化的出口，而艺术却没有为自己找到出口，因为受众窄，无论是古琴，还是茶道、书法、绘画、园林、建筑，能者寥寥。

特别是电影，从一开始就是为了抓住大众的眼睛而生，他们花费巨资拍摄的影片，却通过每张电影票几块钱的价格售出，几乎让所有人都可以享受电影艺术的成果。

有人说西方也有高雅艺术。

比如小提琴，交响乐，梵高的绘画，或者是那些雄伟教堂里的高大壁画，那些有着几千年的雕塑等等。

我以为那也是商业文化所创造出来的艺术。

商业的价值在于让所有的人都有机会参与财富的创造与分配，这也是我们感觉西方财富分配相对平衡，大部分人都可以过上体面生活的原因。

正是有了这样的物质基础，这些所谓的高雅艺术有着相对较高的普及率。

爱因斯坦的小提琴拉的很好，他能从中感受到宇宙那美妙的节奏，但是我们也要知道，小提琴拉得好的人可能大有人在，我们觉得是雅的艺术，在西方可能是一种普遍的现象，是一种优雅的通俗艺术。

这大概是我们总是对自己文化没有自信的原因，这种不自信，曾经自上而下的传播过，导致的结果就是，至今中国人深信“外来的和尚好念经!”总以为外国的就是好的。

总觉得大英博物馆比故宫博物院好，总以为金色大厅就比北京那个鸟蛋大剧院好其实，这是一场田忌赛马，老拿人家擅长的跟自己的不擅长的比，没有认清自己的优势在哪里。

老祖先留下来的饮茶、书写、绘画、佩玉等雅文化，在社会生产力大爆发的今天，仍被我们所追求。

现代人崇尚的安静、舒适、和平恬淡的生活方式的没有改变，作为龙的传人，我们应将我们的雅文化发扬光大。

知道几个中国当代玉雕大师的名字，如顾永骏、刘忠荣、宋世义、江春源、高毅进、薛春梅、易少勇、杨曦、蒋喜等等。

财富的创造分配方式的改变，会让中国艺术找到自己的出口，艺术在普通民众中所形成的凝聚力将爆发出非常巨大的能量，就像美国大片一样，我们只有建立起非常强烈的文化自信，中国才能迎来真正的盛世!

gis相关论文篇十四

前几天，我家的屋檐下来了两只小燕子，它们用泥巴和干草搭了一个温暖、舒适的窝儿。又隔了几天，窝里多了四只燕宝宝，只见小燕子长着一身乌黑发亮的羽毛，雪白的肚皮，一双眼睛黑溜溜的像宝石，尾巴像一把锋利的剪刀，漂亮极了。我看着那一只只活泼伶俐的小燕子羡慕极了，我多想也有一只啊！

有一天，我趁燕爸爸和燕妈妈出去觅食了，就爬上凳子伸手捉一只，小燕子在我手中一边拼命地挣扎，一边叽喳叽喳大叫，窝里的小燕子也惊恐不安起来，我望着手里油光发亮的小燕子爱不释手，心里美滋滋的。

我飞快地跑去让妈妈看，妈妈认真地说：“孩子，可不能祸害燕子，快把它放回去。燕子不但长得可爱，而且是捕捉害虫的能手，它们主要捕捉蚊子、苍蝇、飞蛾等害虫”。听了妈妈的话，我羞愧极了，心想：原来燕子还有这么大本领呢！于是，我双手小心翼翼地把它放回窝里。

从此，我更加喜爱燕子了，我还要好好保护它。

gis相关论文篇十五

楼下我家的门上有一盏灯，灯上面有一个鸟巢。你看这是什么哈哈！让我告诉你正确的答案――这是燕窝！

燕子每年春天都会来我们家。燕子背上的羽毛是黑色的？模数？你为什么不看看我？他说，中国政府将继续贯彻“一国两制”的方针。ldquo剪刀。它们的羽毛也是黑色的。

每天早上，燕子的爸爸和妈妈飞来飞去，忙来忙去。他们在做什么？哦，所以他们在盖房子。看着燕子嘴里含着泥盖房子，我想:房子什么时候才能盖好？我等待，等待，一天，两天......第三天早上，我抬头看到一个美丽而完美的燕窝已经建好了。

燕子的爸爸和妈妈住在这个温暖美丽的家里。几天后，神奇的事情发生了。燕子妈妈在她的窝里下蛋。我数了五下。又过了一段时间，小燕子从壳里出来了！多么可爱的小燕子啊！

燕子的父母正忙着为燕子寻找食物。他们从外面捡起虫子，喂给婴儿吃。燕子一看到虫子，你就推我推，推我推特，好像在说:“给我！给我！爸爸，妈妈，我饿了！我饿了！”每个人都想单独吃这条又肥又嫩的虫子。

看，这是我可爱的小燕子！

gis相关论文篇十六

在妈妈理发店隔壁的屋檐下，有几只小燕子正在辛苦的做燕窝。它们用嘴一口一口的叼来了泥和草，一点一点的粘在墙上。就这样用了十几天，燕窝终于做好了。从那以后，我每天都要抬头看一下，看燕子妈妈有没有生出宝宝来。盼呀盼！终于有一天我抬头一看燕窝里有三只小燕子在叽叽喳喳的叫呢，好像在说：“我饿了。”然后我就看到燕子妈妈很快就飞出去了，一会儿又飞回来了，我看到燕子妈妈嘴里叼了一条小虫子，但是三只小燕子的嘴都是向上张的，很大很大，先给谁吃呢？燕子妈妈一想：还是给最小的宝宝吃吧。于是燕子妈妈就把嘴里的虫子放进了最小的燕子嘴里，然后又飞出去了，就这样，燕子妈妈一天一天的很辛苦的把小燕子们喂养长大了。

可是，已经有两只小燕子会飞了，还有一只小燕子不管燕子妈妈怎么教，它也不敢飞。忽然有一天，我抬头正好看到小燕子在叽叽的叫，原来是燕子妈妈在教它学飞呢。只见燕子妈妈用自己的嘴巴使劲的推小燕子，但是小燕子只是在叽叽的叫个不停，好像在说：“妈妈，我怕，我不敢飞。”燕子妈妈好像在说：“小宝贝，不用怕，有妈妈在，勇敢一点，你看哥哥姐姐们都会飞了。”小燕子终于在妈妈的鼓励之下试飞了好几次。

第二天，我看到燕子妈妈带着三只小燕子在天空中快乐的飞翔。我觉得燕子妈妈真是了不起，我以后也要学小燕子一样坚强勇敢！

gis相关论文篇十七

选在语文课文中的郑振铎的《燕子》，第一段是这么写的：一身乌黑光亮的羽毛，一对俊俏轻快的翅膀，加上剪刀似的尾巴，这就是活泼机灵的小燕子。（苏教版是放在第八册上，文字上作了小小的改动。）一位教师是这样来启发学生读好这一段的`：我读了这一段，觉得作者写得好，几句话就把燕子写活了，但又产生了一个疑问。你们读了，有疑问没有。要是有，你们说说看，是不是和老师一个样？有的说：为什么说是俊俏呢？师：因为燕子的翅膀好看呀！说明作者会用词。我不是这个疑问。有的说：为什么说活泼机灵呢？师：这是作者的感觉啊！说明作者用词十分精确。这个问题提得有点价值，可也不是老师的疑问。这时，教师提示一下：我们写动物，一般都是从头写到脚，作者写燕子，写了几个方面？学生说：写了羽毛、翅膀、尾巴三个方面。师：我的疑问就在这里，你们说说看。学生一下子说出来了：为什么只写这三个方面，头呀，嘴呀，眼呀，还有身子呀，脚呀为什么不写呢？师：对了，老师就是这个疑问。你们能回答吗？对这一疑问的解决倒不难，花不了多少时间，学生就说出：作者抓住重点，写出了燕子外形的特点。这一段写得好，好在哪里，学生明白了。

从课堂实际情况来看，小学生还不会提问题。古人说：学贵有疑。可是，小学生缺少提问题的能力，这就需要教师培养。前几年有人提出：要学生带着问题读。这问题是教师提给学生读的，所以只能算是给学生提问题的示例。倒底怎么提问题，学生仍然是茫然的。后来有人提出要学生读出问题来。这对学生学而生疑来说，比带着问题读是前进了一步。但是，就学生而言，如何读出问题来，仍然处于有径无路走的状况。上述这位教师的做法，给了我们一个有益的启示：把问题提供给学生的同时，还使学生悟到这个问题是怎么提出来的。这样，就可以逐步培养学生具有提问题的能力。学贵有疑就要学而生疑，培养学生具有这一良好的学习习惯和能力，学生不仅可以把今天的学习搞好，而且还是他们终身受益的事。

gis相关论文篇十八

GIS（地理信息系统）是一种强大的技术工具，被广泛应用于地理空间数据分析、地图制作和决策支持等领域。在我的学习和研究中，我有幸亲身体验了GIS技术的魅力，并撰写了一篇论文。在这个过程中，我深刻领悟到GIS的重要性，同时也积累了一些心得体会。本文将分为五个段落，分别从研究动机、研究方法、数据分析、结果展示和收获与展望五个方面，总结我在这次GIS论文写作中的心得体会。

首先，我想探讨的是我进行GIS研究的动机。在现代社会中，大数据和信息化已经成为时代的关键词。如何有效利用这些数据，发现隐藏在其中的规律是我进行研究的初衷。我选择使用GIS技术进行分析，是因为GIS能够将大量的地理空间数据整合在一起，通过地图可视化的方式展示出来。这使得我能够更好地理解不同地理现象之间的关联性，并作出对未来变化的预测。

其次，我想谈谈我采用的研究方法。在这次论文研究中，我使用了两种主要的研究方法，分别是空间分析和数据挖掘。空间分析是GIS的核心技术之一，它主要用于对地理现象的空间分布模式进行研究和分析。而数据挖掘是一种从大数据集中发现隐藏模式，建立预测模型的方法。这两种方法的结合使得我的研究更具有扎实的理论基础和广泛的应用前景。

第三个部分是关于数据分析的过程。在GIS论文写作中，数据分析是一个至关重要的环节。首先，我收集了大量的地理数据，包括地形、人口普查数据和气候数据等，这些数据为我的研究提供了坚实的基础。然后，我使用GIS软件对这些数据进行整理和处理，以便进行更深入的分析。最后，通过空间分析和数据挖掘方法，我发现了某些地理现象的空间分布规律和变化趋势，这为我后续的研究和分析提供了重要的线索。

第四个部分是结果展示。在我的GIS论文中，我使用地图和图表等可视化工具来展示我的研究结果。通过这些可视化手段，读者可以直观地了解我的研究成果，并更好地理解我的研究问题和方法。同时，我还使用了一些统计方法来定量评估我的研究结果的可靠性和精度。这些结果的展示不仅提高了论文的可读性，也增加了读者对我的研究的信任和兴趣。

最后，我想谈谈我在这次GIS论文写作中得到的收获与展望。通过这次论文，我不仅深入了解了GIS技术的原理和应用，还提高了自己的科研能力和数据分析能力。同时，我也发现了GIS在许多领域的潜力，比如城市规划、环境保护和农业发展等。在未来，我希望能够进一步研究和应用GIS技术，为解决实际问题做出更具有科学价值和社会影响力的贡献。

综上所述，这次GIS论文写作的经历给我留下了深刻的印象。通过这次研究，我不仅提高了自己的专业素养，也更加认识到了GIS技术的重要性和广泛应用领域。我相信在未来的科研和实践中，GIS技术将会发挥越来越重要的作用，为我们提供更多的机遇和挑战。而我也将继续保持对GIS的兴趣和热情，努力在这个领域取得更好的成绩。