专业文学鉴赏的心得体会(汇总15篇)
心得体会是对一段时间内学习、工作或生活等方面的经验和感悟的总结与概括,它不仅可以让我们回顾所经历的事情,更能促使我们思考和成长。每次总结后,我都能清楚地认识到自己的不足和进步,这让我深感总结的重要性。总结是对过去的反思和总结,也是对未来的规划和展望。总之,心得体会对个人的成长和进步有着重要的促进作用。写心得体会时,首先要对经历进行充分回顾和整理,确保自己有清晰的认识。在这里,我们分享一些成功的心得体会,希望给你带来一些启示和思考。
文学鉴赏的心得体会篇一
中国文学鉴赏课程作为文学类课程的重要组成部分之一,是中国文学传承和发展的重要基础。中国文学的广泛普及和传播,需要一支具备较强文学素养、能够提供专业意见和建议的中坚力量,而文学鉴赏课程则是这支力量的重要来源。在学习中国文学鉴赏课程期间,作为一名学生,我深深认识到其重要性,并从中收获了丰富的知识和体验。
第二段:课程内容及收获
中国文学鉴赏课程所涉及的文学作品非常丰富,包括诸如《红楼梦》、《水浒传》等经典名著,以及一些近现代的文学作品。在学习这些文学作品的同时,我深入了解了中国文学的发展历程、文学常识和鉴赏技巧,对中国文学的各个方面都有了更深的认识和了解。
在学习《红楼梦》时,我研究了这部作品的结构、主题和描写手法,充分领略到其深刻的社会意义和鲜明的人性特征;同时,我也体验了其雅致的意境和文化内涵。在此过程中,我深刻体会到了先贤们对文学的深刻探究和揭示,也更加感悟到中国传统文化的博大精深。
在学习其它文学作品时,我也体验了类似的感受。例如,在阅读一些有关民间故事和诗歌的作品时,我感受到了民间文化的生动活泼和丰富多彩,以及文字的情感魅力和文学的哲理思考。在学习近现代作家的作品时,我更深刻体会到了文学融合现代思潮与传统文化的独特魅力。
第三段:学习方法和建议
在学习中国文学鉴赏课程的过程中,我总结出了几个经验和方法,也为广大学生提供一些建议。首先,要注重阅读,提高自己的阅读能力以及对文字的解读能力;其次,要学会用心体会,发掘作品深层次的内涵和意义;再者,要结合历史文化背景和作者思想风格,进行文学鉴赏和分析,探究文学作品背后的深层次含义。
此外,在学习过程中,还要有耐心和态度,由于文学作品内容、形式和风格不同,所以往往需要不断反复地读、理解和思考,才能够真正领略其深刻内涵,在此过程中要持之以恒,耐心品味。同时,也要积极参与教学活动,如听课笔记、小组讨论等,和同学开展有益的交流和探讨。
第四段:课程对人生的启示
学习中国文学鉴赏课程对我的人生有着深远的影响。首先,它让我摆脱了狭隘的思维和境界,认识到文学的丰富内涵和多元文化,拓展了我的眼界和见识,让我更加了解自己所处的历史、文化和社会环境。其次,它还让我了解到深刻的人性和生命意义,提高了自己的人文素养和思辨能力,让我更加注重人与人之间的情感和友情,重视人的内在世界和心灵,更深刻地领悟到人类的共同价值。
第五段:结语
中国文学鉴赏课程是一项非常重要和有益的学习经历,我在此期间收获了丰富的知识和体会,也更深刻地领悟到了中华民族的文化底蕴和文学智慧。我相信,在今后的生活和学习中,这些收获将会成为我前行的动力和源泉,让我更加具有文学素养和人文情怀。因此,我深信,中国文学鉴赏课程的重要性和应用价值,也希望更多的学生能够通过学习和体验,走进中国文学的神奇世界,领悟更多的文化财富和人生感悟。
文学鉴赏的心得体会篇二
今天,老师给我们每人都发了一本书,写读后感。我的这本书叫《三国演义》。
这本书是说有魏、蜀、吴三国,创造出许多英雄人物,有吕布,曹操、孙权,还有我最崇拜的三兄弟,刘备,关羽和张飞,还有聪明无比的诸葛孔明,他们四人一起创造天下,成为本书最厉害的人物。
我印象最深刻的人是诸葛孔明,因为他的机智让我赞叹不已,尤其是孔明借东风那次,真的是太神奇了,我真想对他说:“你为什么那么聪明呢?"也许他从小,就很努力读书吧!我也要学习他,孜孜不倦的学习精神。他上知天文,下知地理,神机妙算,机智过人。他在我心中是完美的化身。
我决定以后要更用功读书,因为我想要和孔明一样,聪明绝顶,什么困难事,都难不倒他,就可以轻松的解决了,我想这次就是我最大的收获吧。
诸葛亮还顾全大局,周瑜妒忌诸葛亮的才能,限他三天打造十万支箭,逼着诸葛亮立下军令状。可诸葛亮却想出和曹操去借箭的妙计,击破了周瑜的阴谋,又完成了联合抗曹的大计。他的宽宏大量,让周瑜无地自容。我们当今社会上需要诸葛亮这样的人才。不需要周瑜那样嫉贤妒能的家伙。
文学鉴赏的心得体会篇三
上大学后,我选修了一门关于现代文学的鉴赏课程,这门课程涵盖了从鲁迅到现代作家的文学作品,颇具代表性和思想性。在这门课程中,我个人对于文学有了更多的认识和了解,也深刻理解了文学和人生的关系。
第二段:对于鉴赏的认识
我的教授经常会告诉我们,鉴赏需要有一个空杯心态和一分敬意。在课程中,我们不断地读取不同的文学作品,而当我们试图想解读该作品时,教授经常会问我们的是:“你是否理解作者的意图?”这让我意识到每一篇文学作品都有自己的独特性,也需要我们用敬意去面对它们。
第三段:理性与情感的平衡
在鉴赏文学作品中,我们不能只凭自己的主观感受,一味地投入其中。反之,我们需要学会分析、归纳和思考。教授常常会让我们针对不同作品的不同情节、环节、人物、语言等方面进行评析,从而使我们更好地把握作品的意蕴和精神内涵。
第四段:文学与人生
教授在课程中告诉我们:文学和人生的含义密不可分。文学是对人性的探讨,人生是不断前行的经历。通过阅读鲁迅、毛岸青以及其他作家的作品,我了解到文学是一种表达和共鸣方式,它挖掘了人性的深处,让人类对自己的存在和意义有了新的思考。
第五段:结语
在鉴赏现代文学的课程中,我不仅获得了学习知识,还学会了交流和沟通技巧。课堂上每一次互动,都像一个有益的思考葫芦,让我们不断地吸取新的灵感。我对文学的热爱也因此更加深刻,不断开拓自己的思维和眼界,欣赏更多的文学作品。
文学鉴赏的心得体会篇四
在大学学习阶段,中国文学鉴赏课程是不可或缺的一门学科。通过这门课程的学习与研究,我们可以进一步了解中华文化的魅力,同时也可以提升自己的文学修养和审美水平。在学习这门课程的过程中,我深有感触地体会到了其重要性,下面我将分享我的一些心得体会。
第二段: 相互影响
中国文学鉴赏课程和其他学科的交叉影响非常显著,例如语言、历史、哲学等学科与文学之间的联系十分密切。在学习中国文学鉴赏课程时,我们可以把学习到的文学知识与其他学科相互联系、相互印证,这样的学习方法可以更好地深化我们对文学的理解,增加我们的知识广度和深度。
第三段: 传承与创新
在中国文学鉴赏课程的学习中,我们既可以看到中国文学的源远流长,也能够领悟到其与时俱进的特点以及在时代变迁中作出的贡献。正是在中国文学的传承和创新的基础之上,才得以延续和发扬中华文化的瑰宝。
第四段: 填补文化空缺
在现代社会中,人们的生活越来越快节奏,很多人缺乏对历史和文化的认识和了解。而中国文学鉴赏课程作为一门传统文化的代表,为人们填补了文化空缺,让人们了解经典著作,喜欢阅读,对文学和中国传统文化产生浓厚的兴趣。
第五段: 培养文化品位
中国文学鉴赏课程为我们提供了一个文化品位的培养平台。通过学习和研究经典著作,我们可以提升自己的文学素养,增长文学见识和品味,进而提高我们的人文素质和综合素养。因此,在今后的学习生活中,我们应该努力培养自己的文化品位,不断拓展视野,让自己更好地熟悉和了解中国传统文化。
结语:
中国文学鉴赏课程是大学必修选修的核心课程之一。不仅仅体现了传统文化的精华,也展示了中华文化的独特魅力。这门课程让我们对中国文学有了更深入的认识与理解,对人文精神有了更全面的体验和感受。在今后的学习生活中,我们不仅要巩固这些文化知识,更要加以实践和贯彻,让这些知识化为行动,成为我们人生道路中的精神财富。
文学鉴赏的心得体会篇五
20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训,通过此次网上继续教育学习,园林专业学习了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学习了triz理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、triz与计算机辅助创新软件。本次学习使我了解了园林工程专业的设计发展动态,掌握了本专业的最新设计理论,通过自己认真的学习使我获得很大收获,为今后的工作开展提供了前进的方向,现就本次学习体会阐述如下。
通过学习园林知识,以及比对各国园林的异同,丰富了自己的景观知识,在设计的时候有了清晰的思路,想要设计什么,想要遵从何种风致,都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后,发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐,不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中,更注重这个设计的参与性,人们是否能都参与这个设计中,体会生活,而不是仅供观赏的艺术品,更多的强调设计的参与性与适应性。
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合,“虽由人作,宛自天开”。
人化自然与自然拟人化。
既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的,理应加以改造,才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然,而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美。
马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题,提出“比例是美的外貌,是组合细部时适度的关系“。
中国造园则注重“景”和“情”,景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美,这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以来,由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说:“境非独景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取,而“悟”是一种心智活动,“景无情不发,情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林,无论是中国或西方的,都必然会令人赏心悦目,但由于侧重不同,西方园林给我们的感觉是悦目,而中国园林则意在赏心。
明晰与含混。
西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同,中国人认识事物多借助于直接的体认,认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华,不可能用推理的方法求得。中国园林的`造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立的因素交织融会,浑然一体,而无明晰可言。相反,处处使人感到朦胧、含混。
唯理与重情。
与西方不同,中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画,尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著,但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化,内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模,而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水,而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外,诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说,诗是无形的画,画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造,不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义,尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操,这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述,已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的,重自然、重情感、重想象、重联想,重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味;而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的,重图形、重人工、重秩序、重规律,以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的,在当今景观园林领域,单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义,多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一,所以我们应该从比较的角度出发,而着眼与实践和创造,从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学习,收获是非常丰富,它引发了我更多的思考,也让我收获了很多的知识,使我又有了更深一层的提高,我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
文学鉴赏的心得体会篇六
文学是人类生活不可或缺的一部分,欧美文学作为世界文学之一,是具有重要影响力的文学体系。在接触欧美文学的过程中,我受到了许多启发与感受,今天我想就我的欧美文学鉴赏心得体会与大家分享。
第二段:感受篇。
欧美文学以其深刻的人性描写和精湛的语言艺术深入人心,其中最让我感受颇多的是经典小说《傲慢与偏见》。这部小说让我对爱情有了更深的思考,以及对身份、阶级问题的了解,更让我深入体味到了文学的价值所在。《呼啸山庄》是另一部引人深思的经典,它展现了人性中的矛盾与挣扎,让我感受到了人性的复杂性,不同角色的性格特点对故事情节的影响之深远。
第三段:思考篇。
欧美文学在传统价值观与现代价值观之间保持着平衡点,表达出了一种独特的生命观与人性观,值得我们借鉴。小说《了不起的盖茨比》重点描写的是金钱与人性之间的矛盾关系,这并非只是一种豪华与浮华的对比,更在探究人性的基本需求与欲望之间的脆弱平衡。金钱的力量虽然庞大,但永远不足以击败人性。
第四段:看待篇。
欧美文学中的许多作品都具有鲜明的时代背景,对于当代的我们来说,尤其值得重视。毕竟,当下的生活环境与社会背景已经发生了巨大的变化,欧美文学却仍具有其独特的风格与艺术价值。因此,我们在欣赏欧美文学的同时,也可以在其中汲取灵感,并思考作品背后的价值所在。
第五段:总结篇。
欧美文学的经典之作,不仅是文学史上的珍藏之物,更是人类智慧的结晶,蕴含着对人性、人类社会的独特见解。正因如此,我们需要在欣赏欧美文学时,仔细品味其中的价值,并思考对于当今社会与我们个人的启迪与影响。总之,欧美文学是一种美的享受与思想的启迪,通过对其鉴赏,我们不仅能够获得精神上的满足,更能够提升自己的人生境界。
文学鉴赏的心得体会篇七
首先,欧美文学是世界文学的重要组成部分,它是西方文化的代表。欧美文学的创作涵盖了从中世纪到现代的各种文体,包含了小说、诗歌、戏剧等等。同时,欧美文学还是一种国际化的文学,其影响力遍及全球,被翻译成数百种语言,对于更多的人们来说,也是一种文化学习和了解欧美文化的途径。
其次,欧美文学具有深刻的思想内涵和艺术价值。作为世界文学的重要组成部分,欧美文学的作品充满了思想上的深刻和悲凉、愁怨的情感。例如,莎士比亚的《哈姆雷特》情节曲折、人物性格复杂,不仅揭示了人性的弱点和缺陷,也向读者呈现了一个青年面临自我选择和人生哲学问题的心路历程。而奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》则通过对青年美丽、富有和荒淫行为的描述,反映出人类对美的执念、世俗、生命和道德等问题。这些作品都具有广泛的观念价值和哲学思辨的意义。
第三,欧美文学还具有艺术上的独特性和风格特色。欧美文学有一种朴实、质朴、自然、真实的艺术风格。这种风格反映在作品的文字语言上,更是表现在作品的情感表达上。例如,在海明威的《老人与海》中,表现出对人物的细致描写和独特的人物形象印象,带有一种无精打采的抒情,这种抒情透出了一种生命的沉寂与孤独。在托尔斯泰的《战争与和平》中,通过描述斯拉夫民族的生活与历史,展示了斯拉夫性格的纯真和力量,反映了斯拉夫民族的文化特色。
第四,欧美文学也具有时代感和历史意义。有许多欧美文学作品与其所处的历史时期相关联。例如,在狄更斯的《双城记》中,通过描写18世纪法国大革命的场景,展示了一个由压迫到自由的人性历程。在弗兰克·鲁伯特的《1984》中,以极权主义体制为背景,揭示出人的尊严、自由和理性受到压抑的危险,引发了社会上普遍的关注和反思。欧美文学作品可以为人们提供更丰富的历史视角,更深刻的时代感受,从而更好地理解人类的文化的演变进程。
最后,欧美文学对于人们的精神生活和文化修养有很大的帮助。欧美文学中充满了诗情画意的情感,充满了美的享受和启示,这需要我们去关注作品中深藏的文化艺术价值。同时,亲身体验欧美文学作品也能够提升我们的综合文化修养。欧美文学作品中的人性、时代、历史、道德等课题常常包含深刻的人生哲理和启示,可以为人们提供思考与启迪。同时,欧美文学作品中的丰富文学语言和创新形式,也可为我们提供更为广泛的创作和应用场景。
综上所述,通过对欧美文学的鉴赏和赏析,我们可以学习到真正的人文精神和艺术魅力。欧美文化正如它所代表的那样,是一种超越时间、地域、语言的文化现象,其承载着千年的历史、传统和经验。因此,我们不仅要欣赏作品的艺术价值,而且要从中汲取灵感,在我们自己的艺术创作和生命历程中加以应用。
文学鉴赏的心得体会篇八
学习古代文学已经一个学期了,其实,要说感触也不少,只是古代文学内容太深了,纵观好几千年的文学史,令我们这些初学者还是有那么点头疼。不过,很庆幸的,遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师,在她的带领下,我们渐渐走进了古代文学的世界。
从“关关雎鸠,在河之洲”起,走过了史家之文,看过百家争鸣,诸子横议,欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。从这些耳熟能详的文章里,体会了孔子的“仁”,孟子的“性善”,荀子的“性恶”,老子的“道”,庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里,我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。
在接下来的学习过程中,我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。司马迁遭受腐刑后而继续发愤著书;勤劳坚贞却被抛弃的刘兰芝无奈殉情;“东临碣石,以观沧海”的一代枭雄曹操在写《短歌行》的时候,一句“周公吐辅,天下归心”道出他的雄心壮志;“采菊东篱下”的陶渊明在描绘着他的桃花源。
其我不仅对这些文学作品有了深入的了解,也与诗人们的心更为靠近,在那种历史社会的环境下的文人们,是怎样以自己的笔去描绘现实的真。
我觉得,在古代文学的学习过程,除了在文学素养上有了跨越式的进步,更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。在老师品三国论红楼的过程,对于早就看过的名著,在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。
借古鉴今,古为今用,我想这是我最深的体会。
我还在课下总结了几点自己的学习方法:
1、学好古代文学,必须首先过好古文阅读关,即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂,或者理解不确切,那么,我们所做的对作品的分析评论,就是泛泛而谈。
要读懂文言文,主要依靠多读多看。多读作品,选择一部分好作品反复熟读。通过多读多看,才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。在大量阅读的过程中,可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍,帮助我们提高阅读能力。
2、 学习和研究古代文学,还要多读一些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。文学作品在一定的历史环境中产生,其内容反映了各种各样的历史社会现象;要能比较深入地了解文学作品的思想内容,必须熟悉历史。
3、学习和研究古代文学,需要了解一些目录书,以便日后查阅。
在目录书方面,《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本,必须精读。此外,可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看,作为向导。
以上这些方法我觉得还很有效,有兴趣的可以试一下,可能对今后的学习有一定帮助。
中华民族的历史文化博大精深、源远流长。而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙,给了我一个在古文化遨游的罗盘,点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。
我相信,今后在李老师的指引下,我们在古代文学的道路上会越走越好。
文学鉴赏的心得体会篇九
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑.定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅.花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧.钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为"哥窑",弟弟建的窑称为"弟窑",也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹",开片呈弧形的叫"蟹爪纹",开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
文学鉴赏的心得体会篇十
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师,一个一生都在海上演奏的钢琴师,就像"1900"自己说的那样,没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来,他的音乐没有特定的章法总是率性而为,随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900,生在大海上,葬在大海上,大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着,最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐,而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时,一天夜里偷偷溜进餐厅,来到钢琴前,弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴,安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师,一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动,他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀,他似乎是和大海、风雨共奏舞曲,他是那么的从容自如,音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出,浑然一体他谱出的乐曲似天籁,他跟着自己的心走,由心谱出乐曲。跳跃的音符,无拘无束轻快的风格,自由自在。在这里,音乐描绘了1900的内心,单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们,顺流飘荡,任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞,完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作,有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫,正夹带家里的珠宝潜逃老女人,音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀,陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏,又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后,曲调时快时慢,带着些许的诡异,一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后,爵士乐始祖提出与1900比琴技时,1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时,他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏,当他弹完时所有的听众都震惊了,他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她,随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子,这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内,勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻,1900将双手悬在空中,好像在默默演奏着它,然后他缓缓地闭上了眼睛,他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾,"1900"宁肯跟船一起被炸毁,也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部,他愿意与音乐共存亡。他从不孤独,因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的,可是那就是他最自然、最真实的感情的流露,他选择了和轮船一起消失,其实是选择了和音乐永生。
很多年后,当很多人淡忘了某部电影的情节后,相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆,以及回忆带给我们的悲伤、欢乐,这就是电影原声音乐的魅力。
文学鉴赏的心得体会篇十一
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景,我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩,并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》,我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲,而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二,与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候,人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此,我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的,人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利,欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏,人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受,不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐,不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血,抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松,情感的释放即可。
文学鉴赏的心得体会篇十二
在大学期间,我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者,我对这门课充满了期待。一开始上课时,老师向我们介绍了这门课的目的和内容,以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课,感到非常新奇和神秘。从那时起,我对这门课充满了热情,并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段:课程内容和教学方法的介绍
在整个学期中,老师通过讲解各种艺术品的特点和风格,让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察,我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动,让我们合作完成一些具体的鉴赏任务,从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外,老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享,并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段:自己在鉴赏课中的收获和成长
通过参与鉴赏课,我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力,也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上,我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力,更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外,在小组活动中,我也获得了团队协作和沟通的技巧,学会了倾听他人的观点和理解不同的观点,这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言,通过参与鉴赏课,我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段:鉴赏课对个人的启发和影响
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养,更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上,老师经常强调艺术的力量和作用,比如艺术可以表达情感、传递思想,能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏,我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性,不仅可以丰富个人的精神生活,也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术,也愿意将自己的爱好与别人分享,希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段:对鉴赏课的总结和展望
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课,我不仅学到了专业的鉴赏知识,也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时,这门课也激发了我对艺术的热爱,让我更加热衷于探索和分享艺术。未来,我希望能够继续深入学习艺术鉴赏,不断提升自己的水平,为艺术事业做出自己的贡献。同时,我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中,通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法,并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感,这也将成为我未来生活中的一大动力。
文学鉴赏的心得体会篇十三
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏心得体会是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会,供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓,当置身于那一幅幅优秀的书法作品中,才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内,寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术,现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者,非从事书法创作的能欣赏的人还不多,大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹,内行看门道”,要瞧出门道,就必须懂得入此门道的方法,掌握这方面的知识,而很多非专业的人缺乏这方面的知识,对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上,是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然,必须多看多写多练。曹老师建议,作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致,它的笔画并不是从如至终完全一样的,从提笔,运笔到最后收笔,线条的丰满程度都有所不同,只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且,对着墨的多少全控制在手腕与手指之间,对手部小肌肉的精细控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身,对书法的追求是一种境界,曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画,还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多,这个时代的人们,当然这其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法,不但可以提升我们自身的修养,还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏,汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时,买了本《楷书技法与指导》的书,粗粗的浏览了一遍,对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡”(《书法论从》)。确实,一件优秀的书法作品,往往能令人百看不厌,心旷神怡,爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样,甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律:
首先书法是属于视觉艺术,它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二,书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的,怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样,离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号,而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时,要充分发挥自身的联想和想象,充分的体验作者的每一个动作,每一次用笔铺毫,体会每一个急慢快缓的动作,这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三,书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造,因此欣赏者不同的文化程度,性情气质,审美经验等都会对作品产生不同的看法,正所谓的“仁者乐山,智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行:
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧,结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化,使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中,要注意书法线条的变化,体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏,首先人们往往会从作品上的文字内容入手,以字为单位进行一逐个的往下看,因此有了丰富的线条表现力后,也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样,尽管字的点画简单,但个个姿态各不相同,极尽变化,就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上,除了点画、单字的欣赏上,整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”,其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙,皆由虚处而生”,“虚”与“实”,“白”与“黑”,相依相生,体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格,用马克思的话来讲:“风格就是人”,说具体一点,“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上,要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
文学鉴赏的心得体会篇十四
音乐无处不在,音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感,我们的快乐或者悲伤都离不开音乐,快乐的时候,音乐让我更加愉悦,悲伤的时候,音乐让我走出阴霾。
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果缺乏必要的音乐欣赏能力,那么音乐的美感就不能为人所感受,音乐本身也会黯然失色。每一首歌,每一首曲子,都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事,歌那么多,故事那么多,总会有几个故事和自己重叠,和自己共鸣,可以让自己可以停下来好好思考,思考自己,思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静,有欢快,他的钢琴曲带动我的情感,让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的,但音乐以其独有的艺术感染力,激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践,使我们获得了音乐基本知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏,我们也明白了艺术的是无国界,不管是中国音乐,还是外国音乐,每一个作品能表达音乐作者的情感,那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性,然后用感情逐渐的去感悟,去体会作者所要表达的感情,特别是遇到符合自己当时情感的歌曲,更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人,更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵,美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用,用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐,我喜欢音乐,我更会去用心聆听音乐那神韵的美!
张海迪说过:“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐,生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
文学鉴赏的心得体会篇十五
第一段:引言(200字)
美学是一门独特而深奥的学科,通过审美的方式,我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中,我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏,我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段:音乐的鉴赏(200字)
音乐作为艺术的一种表现形式,通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏,我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史,我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景,从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外,我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达,使音乐作品更加生动和饱满。
第三段:绘画的鉴赏(200字)
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时,我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧,可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外,绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考,我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段:电影的鉴赏(200字)
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时,我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法,使得电影更加生动和引人入胜。此外,音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感,而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段:结论(200字)
通过对不同艺术形式的鉴赏,我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程,在观看和聆听中,我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏,我们不仅能够获得快乐和满足感,还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此,我们应该积极地参与到艺术鉴赏中,探索美学之路,丰富自己的精神世界。