音乐课教学感悟篇四

回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。

1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。

2、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。

3、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。

音乐课教学感悟篇五

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的`乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力

乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。

参考文献：

[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[j].音乐时空,2015(03).

[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[j].中国校外教育,2011(07).

[3]熊旭,贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[j].音乐探索,2006(03).

音乐课教学感悟篇六

随着互联网技术不断发展，直播音乐教学逐渐成为一种趋势，并受到越来越多人的欢迎。在自己尝试直播音乐教学的过程中，我也有了一些关于这种教学方式的感悟和体会。

第一段：认识直播音乐教学的优势

直播音乐教学具有传统教学无法比拟的优势。首先，直播教学可以节省时间和成本。无需远距离出差或寻找合适的场地和时间，学生和老师可以通过网络直接进行课程交流。其次，由于课程内容可以随时随地进行直播，这种教学方式可以更加灵活地满足学生和老师的需求。最后，直播教学可以实时互动，学生和老师之间可以即时沟通和反馈，从而提高教学效率和效果。

第二段：直播音乐教学的挑战

尽管直播音乐教学有很多优点，但也存在一些挑战和困难。首先，由于网络环境不稳定，直播教学可能会出现意外中断或延迟等问题。其次，由于学生和老师无法面对面交流，可能会影响教学质量和沟通效果。最后，由于直播教学需要硬件和软件设备的配备，可能会增加教学成本和技术要求。

第三段：掌握直播音乐教学技巧

要想真正掌握直播音乐教学的技巧，需要具备以下几个方面的能力。首先，要精通网络设备的使用和维护，包括相机、麦克风、网络路由器等。其次，要熟悉直播平台的操作和设置，以便实现更好的直播效果。最后，要掌握音乐教学的知识和技能，以便实现有效的教学。

第四段：直播音乐教学的实践经验

在实践过程中，我发现了一些有利于提高直播音乐教学效果的实践经验。首先，我会提前进行网络设备和直播平台等相关的测试和故障排除，以确保直播教学的稳定性。其次，我会提前准备好配套的教学资料和教具，包括教材、视频和演示等，以便更好地引导学生学习。最后，我会积极与学生沟通和交流，了解他们的学习进度和难点，从而及时调整教学计划和策略。

第五段：直播音乐教学的未来展望

虽然直播音乐教学在目前还存在一些限制和挑战，但是它具有很大的潜力和发展空间。随着网络技术和设备的不断进步，直播音乐教学的稳定性和效果将会得到更好的保证。同时，随着用户对这种教学方式的认可和支持，直播音乐教学的市场也会得到进一步扩大。总的来说，直播音乐教学将会成为未来教育领域的重要发展方向之一。

结论:

综上所述，直播音乐教学是一种兼具优势和挑战的新型教学方式。要想真正掌握这种教学技巧，需要具备不同方面的技能和能力，同时也需要在实践中积累丰富的经验和教学策略。在未来，直播音乐教学将会成为更加普遍和受欢迎的教学方式，为广大学生和教育机构提供更加便捷和高效的教学服务。

音乐课教学感悟篇七

新年伊始，我借调到方倩学校已经三个月，本期的音乐教学工作也渐渐接近尾声，回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。

根据领导的安排，我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出：学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说：一切从零开始。

首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标(上传到个人网页)进行分层次学习，从总的完成情况来看，年级越低情况越好，我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求，使他们真正感受到音乐的美育功能。再次，制定课堂管理制度——五星奖励制度，在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星，学期末总结累计评选秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励，培养学生积极主动学习音乐的兴趣，这个制度在一至四年级的实施情况非常不错，使各班的纪律情况有了出乎意料的好转，不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系，下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记(上传到个人网页)反思自己的教学行为，我的`后记清楚的反应了自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。

本期课堂教学中，为了上好每一堂课认真专研教材，积极备课，结合学生实际设计各种活动，坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操，同时使他们的知识和能力得到均衡发展。

不足：高年级游戏设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

我校领导非常重视学生的艺术特长，设立了电子琴兴趣小组，我便担任了这个兴趣小组的指导教师，这个兴趣组的电子琴基础也非常薄弱，学生水平也参差不齐，我作为一名辅导教师在辅导期间，本着公平对待每一位学生的原则精心辅导他们的专业学习，因材施教，每天利用中午休息时间义务让学生练习电子琴和钢琴，使兴趣组成员的专业水平有了很大的进步。

不足：对于兴趣活动课少、文化学习紧张的学生生来说，要在电子琴演奏方面作出特色就必须要树立学生和家长的重视度、增加学习和练习时间。

音乐课教学感悟篇八

随着互联网的发展，直播教学已经逐渐成为了一种新兴的教育方式。并且在最近几年，直播音乐教学也开始走进了我们的生活。直播音乐教学不仅让学员们可以随时随地接受专业的音乐指导，同时也方便了音乐教师的教学过程。在这篇文章中，我将会分享我的一些直播音乐教学感悟与心得体会。

二段：直播音乐教学的优势

在传统的音乐教学中，音乐教师需要亲自到学生家中或是学校教室进行教学，不仅费时费力，还受到时间、空间等限制。而直播音乐教学则可以通过互联网进行远程教学，学员们可以在家舒适的环境下接受教学，并且可以随时随地与老师进行交流。这不仅充分利用了网络资源，而且也方便了双方的教学过程。

三段：直播音乐教学需要注意的问题

在直播音乐教学中，学员们需要具备一定的自律性。因为在教学过程中没有老师在场监督，学生需要保持学习的积极性，按时完成作业，并且及时反馈学习进展。同时，音乐教师在教学过程中也需要更加注重对学员的指导和关注，及时倾听学员的反馈和疑问，并且提供有效的解决方案。

四段：直播音乐教学所带来的收获

通过直播音乐教学，学员们不仅可以得到老师的专业指导，同时也可以在家中进行实践练习，更有利于提高学员的音乐水平。另外，在直播教学中，老师也可以更好的分享自己的经验与心得，让学员们更深刻的理解音乐知识，并且激发学员对音乐学习的兴趣。

五段：结语

总的来说，直播音乐教学给我们带来了很多便利，同时也带给了学员们更加丰富和贴近现实的学习体验。但是，在使用这种方式进行音乐教育时，我们仍然需要更多的思考和深入探讨，不断完善这种新型的教学方式，让其更好的服务于师生的教学需求。

音乐课教学感悟篇九

当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时，就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人--虽然一再遭遇命运沉重的打击，但他没有气馁，没有消沉，而是用他的心灵，热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作，谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人，不仅在于他创作了大量的音乐作品，更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。

我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时，将了解贝多芬的内心世界，学习贝多芬与命运抗争的精神，培养学生顽强乐观的人生态度，作为学习的重点。变换教学方式，选择感兴趣的人物，让学生化身为文中的人物，告诉周围的同学贝多芬是怎样的人，为“巨人”和同学之间搭一座心桥，充分调动了学生的积极性，且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看，学生的发言多精彩：

女佣：他是一个处境困难，生活简朴孤独，性格孤僻，但心地善良的人，他面对困难，不屈不挠，艰苦奋斗，为追求音乐梦想不惜牺牲一切。

客人：他是一个有着坚韧无比意志的人，他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击，但他还是能在生活的重压下，创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂，我要告诉周围的人，让大家都能理解我们伟大的音乐家，他有的不仅仅是厌世和孤僻。

贝多芬：我的世界充满了孤独和苦闷，在这个缺少温情和理解的世界，惟有音乐与我为伴，我只有在我的音乐里，抒发我的孤独和苦闷，抒发我对大自然的热爱。身体的残疾，生活的窘迫算什么！谁能读懂我的音乐？谁能？只有音乐才是我永远的知音！

耳聋，对平常的人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，这样一种超生和创造力，只有自然界了那种无名的'，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成得人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用他的苦难来铸成欢乐。（罗曼.罗兰）这是何等的精神和震撼。

欣赏音乐等活动对初一的学生来说是一大难题，特别是贝多芬的《命运交响曲》，但正是这巨大的反差效应--遭受如此大的打击与挫折，却能创作如此震撼人心的惊世名作，强化了教学效果。它给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的，抓住这样的好时机，我趁机让学生与“巨人”对话，谈自己的学习感受或受到的启发。

（1）贝多芬，虽然命运给你关上了一扇门，您却开启了另一扇窗！将你心中的音乐让人们倾听，让您有着对音乐超凡的热爱，这不是耳聋所能阻挡的，因为您有着坚强的意志。

（2）虽然您的耳朵聋了，但是您并未放弃对音乐的追求，在无声的世界里您创作了无数动听，悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。

（3）虽然身体上有残疾，但您却有一个好的灵魂，您敢于和命运作斗争，正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人，遇到一点困难就容易退缩，你是我学习的榜样，你将成为我心中永远的丰碑。

（4）贝多芬叔叔，虽然你离我们很远，但现在您真正的走进了我的心灵，您有音乐为伴，与永恒为伍，您的坚忍无比的意志，将成为我前进的动力，您对事业的执着追求，将始终鞭策着我！

是的，贝多芬之所以伟大，就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐，他深深的扼住了命运的咽喉，成了命运的主宰者，正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。苏轼曾写过这样两句诗，“学到老辣文始壮，腹有诗书气自华。”教学中我充分调动学生的思维库，让学生交流积累像贝多芬一样的勇于和命运抗争的事例和名言。司马迁忍受宫刑，最终写成了“史家之绝唱，无韵之离骚”--《史记》。“即使身体的翅膀折了，心灵也要飞翔”，海伦.凯乐是一个集聋、哑、盲于一身的人，人生最大的不幸莫过于此了，她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌，最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过：“人生是由无数小烦恼组成的念珠，达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体，宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过：“伟大的心胸应该表现出这样的气概--用笑脸来迎接悲惨的命运，用百倍的勇气应付一切的不幸。”“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”贝多芬用他的痛苦谱写着“永恒”的快乐。……这样“巨人”的形象永远的留在了学生的心中，为这一课画上了一个圆满的句号。

学生们学到了贝多芬那种生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

我真实的感受到，教学中只有真正的调动起学生的积极性，让思维在学习中飞扬，让知识融于兴趣之中，这样的课堂才是活跃多姿的课堂，这样的知识才能真正渗入学生的内心，真正的把“课堂”变成“学堂”，让课堂成为展示学生的舞台，走出一条学生乐学，教师乐教的道路。

音乐课教学感悟篇十

在数字化时代，直播行业越来越受到青睐，不仅仅是娱乐行业，还包括教育行业，尤其是音乐教育。直播音乐教学在全国范围内快速发展，取得了明显成效。在进行直播音乐教学的时候，不仅需要专业的音乐素养，还需要一定的讲解技巧和实际经验。在这里，我想分享我的关于直播音乐教学的感悟与体会。

第二段：直播音乐教学的优点

直播音乐教学模式在传统音乐教育模式中具有许多优点。首先，它可以让学生在任何时间、任何地点都可以进行音乐学习，尤其是对于那些有自主学习需求的学生，这种学习方式更加便捷。其次，对于学生来说，直播音乐教学有利于互动和交流，老师可以在教学过程中随时进行直播互动，以便更好的协助学生进行学习。最后，对于老师来说，直播音乐教学可以有效降低教学成本，节约时间和物力资源，而且可以更加便捷的进行管理，实现精细化管理。

第三段：直播音乐教学的难点

虽然直播音乐教学有很多优点，但是也存在一些难点。通常直播音乐教学缺乏现场感和互动性，和传统教学模式相比较容易导致学生的学习兴趣降低。另外，直播音乐教学也存在技术门槛高以及设备质量差等问题，这些因素会直接影响到教学的效果和学生的体验。

第四点：直播音乐教学的解决方案

针对直播音乐教学所存在的一些问题，我们可以尝试通过以下几种方式来解决。首先，在教学过程中尽可能增加现场感和互动性，利用直播音乐教学的优势，进行多种形式的交流和互动，增加学生的学习兴趣和参与感。其次，在直播音乐教学之前，需要进行一定的技术培训，确保老师们掌握扎实的技术基础和操作技巧。最后，增强直播音乐教学的设备质量，确保在高品质设备的支持下，直播音乐教学的效果可达到最佳。

第五段：结论

总的来说，直播音乐教学是当今数字化时代发展的必然趋势，它可以帮助学生更加有效的进行音乐学习与实践，同时为老师和学生的教学与学习带来了便利，但是也存在一定的难点和问题。我们可以通过增加现场感和互动性、加强设备质量等方式来解决这些问题，从而更好的推进直播音乐教学的发展。

音乐课教学感悟篇十一

歌曲是美丽的日出，是壮丽的夕阳，是一条清清的小溪，也是一道壮阔的瀑布。

我很喜欢一首歌，歌名叫作《清明上河图》，有一句歌词是这样的“多少人能将相书画三千里，上河图雕琢的意义。”这句话让我感受到了名画清明上河图的韵味，从歌曲中品味世间事物，是一件妙不可言的事。我们可以从歌曲中了解中华上下五千年的文化，了解世间常情，同时也可以感受汉字中的智慧，遨游在知识的世界里。

歌曲还可以舒缓人们的疲劳，放松心情。我经常在课余时间听歌，不让无聊的`游戏占用我的课余时间。美妙的音乐可以给你的心灵解压，当你感受音乐时，你的痛苦会随着音乐的流动而消失的无影无踪。

音乐是一种直通心灵的艺术。睡前可以享受美妙的轻音乐，工作或上学劳累的时候，听听缓解压力的音乐。在音乐的世界你可以自由发挥，不受约束，尽情浸泡在歌谣的美妙中。音乐可以陶冶人的情操，可以缓解压力，可以释放自我，可以让你在不知所措中恍然惊醒，让你在想放弃的时候找到方向。

你每听一遍歌都会有不同的感受，曲子是美妙的，内容更是美好的。如果在空闲之余听上几首歌，一定会身心舒畅，让你也随着歌曲进入其中的世界。

罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”没错，音乐中那种祥和或是激情的音乐是很难被发现的。

音乐课教学感悟篇十二

优美的旋律扣人心弦，跳动的音符书写世间的喜怒哀乐，和谐的节拍奏出幸福的乐章。

音乐，简简单单两个字，却有着极其丰富的内涵：高山流水见证了伯牙与子期的友情，四面楚歌显示了汉王刘邦的智慧，梁祝表达了山伯英台坚贞不渝的爱情，义勇军进行曲表现了中华儿女不畏牺牲勇往直前的奋斗精神。

走进音乐，是在五年级。听歌不再是能哼个调子就行，而是用心倾听，感受音乐创作者的心理，感受旋律表达的情感、生活，感受每一个音乐元素带给我的享受。

因为音乐，诞生了许多音乐天才，因为这些音乐天才，音乐的表现形式更加绚烂多姿。音乐成就了贝多芬、莫扎特、凯丽金、朗朗……于是，他们把自己的生活写成了音乐。许嵩、林俊杰、汪苏伦因为音乐让他们的青春变得生动起来，于是，他们便把自己的青春写成一首首歌。

听音乐，是享受，享受人生的喜怒哀乐，爱恨情仇；听音乐，是学习，学习用音乐表情达意，学习用音乐消解烦恼；听音乐是历炼，历炼百折不挠的坚强意志，历炼春风化雨的奉献情怀；听音乐是倾诉与谈心，因为音乐，我的心灵不在孤独，我的人生不在彷徨。

音乐课教学感悟篇十三

清晨，我在睡梦中被几只鸟儿唤醒，还没睁开双眼，就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里，窗前的兰花悄然绽放，春天终于来了。

又是一个闲暇的双休，晨曦初露，我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场，找一个干净的石凳坐下，呼吸着清新的空气，拉拉二胡、弹弹吉他，把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。

六年前，我的业余时间大都泡在网上，曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌，挣了成千上万的论坛币，却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏，渐从网络中隐退。后来很长一段时间，感到业余时间难以打发，便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁，也到了学个特长的时候，于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。

少年易学老难成，学乐器最好是童子功，尤其是像二胡这种弓弦类乐器，没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退，想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习，只要不出远门，每天都要坚持拉上一两个小时，早上是半个小时的音阶和指法练习，晚上是整曲练习。几年下来，小有成绩，像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来，虽未登过大雅之堂，但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》，这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉，用二胡演奏，幽怨怅惘、如泣如诉，像是在亭台楼阁的深处，有位女子正哀婉地低吟浅唱，让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听，是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐，乐曲高亢嘹亮、悲壮激越，具有浓郁的山东地方音乐色彩，体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。

后来，我从平房搬进了单元。生活环境的变化，丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴，有如在一个巨大的共鸣箱中，声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活，我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小，一个人独自在房间里弹，外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学，但也是要付出些代价的，从基本的音阶认识到指法练习，每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说，很多想学弹吉他的人因为过不了这一关，最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己，手指虽未磨出血，但也褪了不少皮，结出厚厚的老茧，直到将琴弦磨得锃亮，就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱，每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律，便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。

人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程，但清雅淳美的曲调，悠扬婉转的琴音，却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我，已不再呆坐在房间里俯首拉琴，或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候，我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯，让我感悟到了音乐之美，也让自己在艺术的熏陶下，做一个淡泊雅致的人。

音乐课教学感悟篇十四

这让我不禁感叹，孩子们的想象力与创造力有时真的远远超出了我们的想象。也让我反思自己，备课时总是喜欢预设，去预想学生会怎样?会遇到什么样的难点?特别是上公开课的时候，一旦学生的表现脱离了自己的预设，我就会变得不知所措。其实，很多时候我们无法预设，因为我们面对的学生是鲜活的个体，同样的内容，他们可能给我们完全不同的反馈。作为年轻的、缺乏经验的老师，在这样的情境下，我表现出的教育机智可能很不成熟。这需要时间的沉淀，经验的积累，去学着游刃有余地把握课堂的节奏，使它更自然的生成。

今年，初三的声乐特长生里有一个特别有音乐天赋的男生，一米八的瘦高个儿，在人群中绝对是鹤立鸡群的那一个。我在排练元旦汇演的时候，发现了他。他在出演的话剧中唱着《小苹果》出场，音色特别明亮干净。第二天，我便问他是否愿意参加声乐特长培训?他很认真的问我，老师学特长以后可以考上戏吗?这一问，让我既惊讶又惊喜。因为平时在老师们的眼里，他是一个调皮懒散、不务正业的学生。就连是否要把他招进我的特长生队伍，我都是做了一番思想斗争的。我担心，他太皮我管不住，但因为他实在是有天赋，我还是忍不住想要教一教他。事实证明，他确是一匹良驹，也确实是一个有梦想的孩子。在学习声乐与理论基础的过程中，他都表现出了不俗的学习力。特别是初学视唱的时候，在七名特长生中，明显学得更快。每次教零基础的学生视唱，我都心浮气躁。因为，我总是觉得他们不刻苦练习，我不明白很简单的音程他们为什么唱不准确，我总觉得自己从老师变成了陪练。终于有一次，多数的学生没有完成上星期布置的任务，我生气地走出了音乐教室……交代让那位男生来当“小老师”。

连着几个午自习，这位“小老师”表现出了极强的责任心与执行力。把这批“学生”带的有模有样，我偶尔经过的时候，也会细心地观察。我发现，“小老师”提高更快了，学生们学得更认真了，这真是神奇的效应。这种放手，让学生动起来了，我轻松了。不像之前，我很是辛苦，学生们却不知所云，还经常被我的“脸色”唬住。我也在反思，这是为什么呢?也许是我在教学的过程中，缺乏耐心，没有深入地了解学生学习的困难。一旦觉得教学效果差强人意，就产生畏难情绪。而“小老师”心态不同，他觉得这是一种挑战，在教的过程中他学得更扎实了，并且他明白其他同学为什么会出问题，他用自身的经验帮助同学，获得了自我成就感。

在这蒲公英漫天飞舞的季节里，到处都洋溢着希望……我在春天努力地捕捉着每一位学生身上的光芒，期待等到某一个盛夏的夜晚，这些闪烁的微光能照亮我的梦田。

(作者为长沙宁乡市东湖塘镇西冲山中学音乐教师)。

作者：文章。

公众号：音为有爱。

音乐课教学感悟篇十五

这么多年来，我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐，但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋润我心田。每当音乐在我心里划过，就会忘记尘世的喧嚣，忘记生活中的烦恼，忘记……洞彻人的心扉，给人以心灵的震颤。

对于音乐，可以说，我是音盲，一窍不通，既不懂音符，也不懂乐理，是一个门外汉。开始的时候，只是听音乐，时间久了，听的多了，鉴赏水平提高了，便懂得了欣赏。长此以往，不知不觉中感悟了音乐，有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音，我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过：有了音乐，快乐伴随你。多年之后，傅聪深有感触地说，父亲是对的。是啊，的确不错，音乐使人快乐。

在生活中，当我遇到烦恼时，常常用音乐排遣自己，当我动怒时，音乐能使我平静下来，它是一剂良药。当我快乐时，音乐能使我心情更加舒畅，使我对生活充满激情，让我更加热爱生活。

我欣赏的只是大众音乐，不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂，也欣赏不了，但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐，象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等，还有一些好听的歌曲，歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲，说到歌曲，有的歌不仅歌词有思想内涵，旋律也特别好听，听了之后，让人记忆深刻，回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的'小提琴协奏曲》我就特别喜欢，每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经，让我感动不已。

欣赏音乐，是一种享受，它能让我如痴如醉；欣赏音乐，是一种动力，它能让我燃起生活的激情，快乐地生活；欣赏音乐，是一剂良药，它能让我心胸开阔，视野放宽；欣赏音乐，是一种修养，它能陶冶情操，提高我的品味。

音乐课教学感悟篇十六

随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，作为基础教育重要内容的音乐教育，培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养小学生的音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。

我们都知道，任何音乐作品都是作者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者对自然和社会内在情感体验的精神产品。音乐属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众，需要表演者的二度创作。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来表现内容的。它随时间的移动，瞬间即逝。这要求审美主体在感受音乐时，要集中注意力，要有较强的记忆力，听辨力，从这个意义上讲，音乐教育要非常重视学生感悟能力的培养。感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的方式，是建立了表现为外部信息和自身内部信息结合物的新思想，或是产生这种新思想的过程。很显然，这是创造。因此，加强感悟就能促进创造能力的提高。《课程标准》指出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”要实施素质教育，要提高学生的创造能力，必须重视学生对音乐的感悟与表现。

音乐课教学感悟篇十七

1、要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。

2、构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托，把握情感核心，达到育人的目的。

1、调动学生思维、探求知识的内动力。

2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。

多媒体。

一课时。

（一）导入：

问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？

（导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd和听收音机，录音机，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的.课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示课件）。

（二）欣赏与实践。

1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示课件）。

通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫）。

2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的心》。

故事根概：有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。

（1）、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》。（展示课件——教师范唱）。

（2）、然后教师一边教唱歌曲和一边手语。（教师示范——学生试学）。

（3）、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》。

（让学生亲身体验感受、直观感知，听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法，实现教学目的）。

3、欣赏《天路》。

爱，就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心，但它无时无刻都陪伴在你身边、珍惜自己身边所拥有的，让爱继续伸展到世界的每一个角落。（展示课件）。

4、欣赏《天亮了》（展示课件）。

再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事，进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操，引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会，以积极的姿态认真学习，面对人生。

（三）课堂小结。

教师展示本堂课的寄语：

让我们怀着一颗感恩的心，感谢父母、感谢师长、感谢同学、感谢亲朋！

让我们怀着一颗感恩的心，去帮助那些需要我们帮助的人！

让这世界永远充满着爱！

（四）作业布置。

1、给父母演唱《感恩的心》。

2、主动做家务。

（五）板书设计（见课件）。

音乐课教学感悟篇十八

音乐，许多不了解音乐的'人，把音乐的定义，直接贴上了神圣的标签。认为只有从歌手、音乐家手中传出来的就是音乐。

但这样是不正确的，音乐是没有界限与局限的。她对所有人都是公平的，也许，你天生五音不全，唱歌跑调，音乐的上帝似乎将你通向音乐的大门关的死死的。但请记住，上帝为你关上一扇门的同时，也打开了一扇窗。你并不一定只有歌唱才能创作音乐，你还有许多方式供您选择。你可以攻入乐理，钻研音乐的规律，为歌手打造一首作品，这是音乐家所选择的音乐征途；或者，你下苦功夫，去学习，你最爱的那一个乐器。就以吉他来说，木吉他与电子及他所走的风格是完全不一样的。弹木吉他的人，往往心境是稳重的，你可以站在聚光灯下，与一位歌手合作，弹一曲小调，现一片赤诚。若没有观众倒不如对着乡村的树木，村边的小溪，天上的白云弹奏，在自然中感悟，这样才不会辜负了那心爱的吉他。

弹吉他，要指法端正，坐姿要稳重，体态端正，在心境清正明亮时在将自己对自然的感悟与琴声糅合在一起，奏出独属于自己的一份情调。

若你选择的，是电子吉他，那么，弹电吉他的人，心境便与木吉他完全不同。其心境必是狂热的，对梦想的执着是无法用言语诉清的。所以弹电吉他的人，一定会拥有强大的感染力，这就是为何，弹奏电吉他的人，大部分会主打摇滚的原因。

音乐的世界是如此的神奇、美丽。许多人花尽自己的一生，也许也不能参透它的神秘，这大概就是音乐的奇妙吧。

音乐同时也是不分国界的，任何不同国家的人都有创造和享受音乐的能力。音乐的风格将会随着传播者的改变而改变，就如同你在一首优美凄凉的音乐中，加入其他风格的元素或改变几个音调，再通过一点点技术上的加工，一首全新的作品便诞生了。同时这首传唱的作品上，也会因此留下你的名字。

音乐往往就是如此，只要你肯钻，不放弃。每个人都有创造和享受的权力。

音乐课教学感悟篇十九

子曰：乐能通神。圣人寥寥数语，便道出了音乐的独特与神奇之处沟通人的精神。音乐是人类永恒的主题，孕育着美和善，涵养着人类的灵魂，有着催人奋进的力量，正如弥尔顿所说的一样音乐有着如斯悦耳的催人奋进的力气。

一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的音乐风格。精神为音乐提供创作的激情与灵感，而音乐则成为时代精神的具体表现形式之一，一表一里，密不可分。昂扬向上、慷慨激昂的乐曲往往意味着一种积极进取的时代精神。唐王朝的《秦王破阵乐》体现的是当时尚武、阳刚、奋发有为的时代精神；抗战时期的《知识青年从军歌》呈现了当时的热血青年一寸山河一寸血，十万青年十万兵的御侮决心与顽强意志；而当代的《一九七八年的春天》则蕴含着改革开放后万物逢春、万象更新的开放进取的精神。相反，那些靡靡之音，往往则意味着世风日下，精神衰败，如《霓裳羽衣曲》预示着唐王朝盛极而衰；五代至南宋时的花街柳巷淫词艳曲，也昭示着奢靡享乐的统治阶层的不堪一击。由此可见，时代精神孕育着时代音乐。

精神决定音乐的风格，但同时音乐的发展亦可反作用于时代精神。1942年寒冬腊月中的莫斯科，数百万苏军将士高唱《喀秋莎》走过红场共赴国难，风雪中的歌声与铁与血的的激情一同筑起了俄罗斯民族的精神丰碑；于陕北的窑洞中，由冼星海创作的《黄河大合唱》，传唱于大江南北，激励着抗日救亡的仁人志士，《黄河大合唱》与将士们浴血奋战的身影一同成为中华民族昂扬不屈精神的写照；2008年北京奥运会上一曲《北京欢迎你》传唱世界，向世人传递了中华民族开放包容、合作共赢的时代精神。由此可见，时代音乐也会反作用于时代精神。

我们属于时代，时代亦属于我们，我们每个人在时代的音乐中振荡，与此同时，我们每个人也都是时代强音的波源。我们中的每一个人，都不过是茫茫人海中的渺小一粟，然九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下，倘我们每个人都立足当下，不求不朽，但求立德，立功，立言，去为这时代竭尽全力，那么即使个人的声音再微小，也会成就这个时代的最强音，许许多多这样的声音，终将汇成那响遏行云的华丽乐章。