心得体会是对自己在学习、工作、生活等方面的经验和体验进行总结的一种方式。写心得体会时，可以参考一些相关的优秀范文，学习他人的写作经验和技巧，提升自己的写作水平。心得体会的范文有助于我们提高写作的技巧和水平，丰富自己的表达方式。

美术讲座心得体会及收获篇一

近日，我有幸参加了一场关于美术的讲座，让我对这个领域产生了更加深刻的理解和触动。在这次讲座中，演讲者通过丰富的图片、生动的语言以及实地参观的形式，生动地展示了美术作品与鲜活生命的亲密关系，使我对美术有了全新的认识与体验。

第二段：美术作品传递的情感与思想。

讲座中，演讲者以大量真实的作品作为例证，向我们展示了美术作品所蕴含的丰富情感和思想。一幅幅油画、雕塑以及摄影作品，无不倾注着作者的心意与灵感。比如，一幅画作中的色彩之美、线条之感、构图之奥妙，都能让观者在欣赏的同时感受到画家的才华和他所要表达的情感。艺术作品通过形象的手法表现人们内心的思想与情感，使得观者对于艺术的理解与体验变得更加丰富而深刻。

第三段：美术在社会中发挥的作用。

美术不仅仅是艺术家们的创作工具，它还承载着更重要的社会责任。在讲座中，我了解到美术能够引发人们对于社会问题的关注。通过绘画和雕塑等形式的艺术表达，艺术家能够向社会传递响亮的声音，引起公众的关注和共鸣。例如，一位画家通过绘制贫困农村的孩子和农民，让观者感受到他们生活的艰辛，引起更多人关注并促使社会采取行动，去改善人们的生活状况。因此，美术不仅美化世界，更是推动社会进步的力量。

第四段：美术与个人情感的交流。

美术作品与观者之间存在着独特而深刻的情感连结，这是美术独有的一点。在讲座过程中，我了解到，在欣赏美术作品的时候，观者的情感与作品之间会产生强烈的共鸣。艺术作品可以触动人们的内心深处，唤起人们对于自身经历的回忆、对于生活体验的思考与感悟。正因如此，美术作为一种无声的语言，成为人们表达个人情感与思考的媒介和工具。

第五段：美术的启迪与鼓励。

这次讲座让我深刻地意识到，美术不仅是一种艺术的形式，更是一种对生活、对世界的认识与反思。美术作品以其独特的形式和语言，启迪着我们对于艺术与美的理解，鼓励着我们去追求真善美。无论是欣赏美术作品还是创作美术作品，都能够使我们的思维更加开阔，情感更加丰富，为我们的生活增添了无限的精彩。

总结：

讲座使我对美术有了更加全面的了解与认识。美术作品的表现力以及其在社会中的作用让我感受到美术的力量和意义。美术作品与观者之间的情感交流更是让我深深地体会到美术的魅力。通过这次讲座，我对美术有了更深入的认识，并且找到了追求艺术美的动力。我相信，在未来的日子里，美术将会继续为我们带来思考和启迪，让我们的世界更加美好。

美术讲座心得体会及收获篇二

参加了一场以主题为“讲座心得体会美术”的艺术讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。美术是一门细腻而富有创造力的艺术，它能够借助形状、色彩、线条等元素，把艺术家的情感和思想转化为具体的艺术作品。这次讲座不仅让我重新审视了美术的重要性，而且对我个人的艺术创作也有着很大的启发和指导。

第二段：美术的重要性。

美术在人类历史上占据着重要的地位，它不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期的社会文化、思想观念和审美价值。同时，美术也是一种表达情感和传递思想的方式，艺术家通过他们的作品，可以向观众传达出深思熟虑的主题和观点。美术的重要性也体现在它对个人的培养上，通过学习美术，可以提高观察力、想象力以及创造力，培养对美的敏感和审美意识。

第三段：艺术家的创作灵感和技巧。

讲座中，主讲人讲解了艺术家的创作灵感和技巧。艺术创作需要艺术家有丰富的灵感和独到的观察力。他们可以从生活中的点滴细节、大自然的美丽景色、甚至是内心深处的情感中获取创作灵感。而技巧则是将这些灵感转化为具体的艺术作品的工具。讲座中，我们了解到了素描、水彩画、油画等不同的绘画技法，以及雕塑、陶瓷等其他艺术形式。这些技巧不仅仅是工具，更是艺术家表达自己想法和情感的媒介。

第四段：美术的观赏与鉴赏。

仅仅了解艺术家的创作灵感和技巧是不够的，我们还需要学会欣赏和鉴赏艺术作品。美术的观赏与鉴赏需要我们具备一定的相关知识和观察力。主讲人在讲座中向我们介绍了常见的美术元素和原则，如形状、色彩、线条、质感、对比等。通过这些元素和原则，我们可以更全面、深入地理解和欣赏艺术作品。同时，主讲人还给我们分享了一些鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如如何分析作品的构图、色彩运用、线条表现等。这些都为我们提供了更好地欣赏和鉴赏艺术作品的角度和方式。

第五段：个人艺术创作的启示。

通过这次讲座，我不仅对美术有了更深入的了解，也对我的个人艺术创作有了一些启示。美术的创作需要我们保持敏感的观察力和丰富的想象力，不断积累创作灵感并尝试不同的技巧。同时，美术的观赏与鉴赏也对我的创作有着很大的影响，我学会了更全面地观察、分析和理解艺术作品，这将对我个人的艺术创作产生积极的影响。在今后的创作过程中，我将更加注重观察周围的事物，灵感随时启发，同时也会不断学习和提升自己的艺术技巧。

总结：

通过这次关于“讲座心得体会美术”的艺术讲座，我对美术的重要性、艺术家的创作灵感和技巧、美术的观赏与鉴赏以及个人艺术创作的启示有了更深入的了解。美术不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝，它可以通过艺术作品传递出艺术家深思熟虑的主题和观点。在今后的生活和艺术创作中，我将更加注重观察和理解美术作品，提升自己的艺术修养，创造出更具创意和表现力的作品。

美术讲座心得体会及收获篇三

很荣幸的在2009年12月10日这一天听了由进修校王瑛老师开的一节精彩生动的讲座，收益匪浅。现在，针对“指导——自主学习”结合本人实际教学谈谈个人的感受：

一、课前导读是基础。

首先在课题开始实施之前，我把重点放在课前导读上。因为学生也是首先接触自主学习，他们对自主学习更是陌生。所以，我让学生先学会怎么读教材，我做到以下两点：

1、让学生逐字逐句的读文本，对一些结论的重点字词标明，如果出现两个例题，可让学生进行对比，把课后的一些练习坐在课本上。

2、对于“几何概念的教学”文本，可让学生一边动手操作，一边解读文本，看看课本中提的问题你是否会解决，如果不会可以用问号标明，待到课上解决。

二、导学提纲的设计。

通过一段时间的训练，大多数学生能够进行自主读教材。接着设计“导学提纲”，我根据本班的实际特点设计、修改导学提纲，让学生在自学的基础上，完成导学提纲。在导学提纲的设计上我认为要以基础为主，满足大部分学生的学习需求，再设计一些开放的灵活性题目满足部分超前学生的学习需求。在“导学提纲”上还出现“问题小站”，我对问题小站很重视，从这里我可以看出学生对这节课的理解程度，但发现学生提的问题不够好，过于肤浅或应付，所以，下学期要在学生提问题上多培养与训练。

三、检查学生的自学情况很重要。

在学生提前预习的基础上，教师要对学生的自学情况做一个了解。通过多种渠道的学习，我认为可以从以下几点做好检查工作：

1、如果第一节课有课，教师可以提早进班，抽样检查自学笔记，或与部分学生谈话，教师对学习后进生要关注“做一做”；对中等生要关注“问题的解答”；优生关注“提的问题”。

2、如果第一节没课，教师可收取两组学生的自学笔记，查阅并调整教学设计。

四、课堂教学是关键。

在做好前面一系列的工作后，教师开始进行课堂教学，在课堂教学的过程中，我认为教师还是要继续保持课堂教学的时效性，把课堂还给学生，让学生真正成为课堂教学的主体。虽然“教无定法”，但我觉得在实施该课题的懵懂时期，也可以采取以下的教学环节：

1、合作交流，汇报心得。

教师可以采取小组讨论或全班交流的形式，让学生按照导学提纲，逐题的进行交流，让学生根据自己自学的情况提出疑难问题，同学帮忙解决。

2、共同研讨，解决疑难。

教师应通过师生间和学生间的互动，以讨论、解答或辩论等形式，探讨和解决学生在阅读教材过程中的疑难问题，教师不能泛泛地讲解教材中已有的现成结论，应该注重对学生的启发和引导，鼓励学生争论甚至辩论，来培养学生的思维能力和创新能力。

3、对问题的补充和提升。

教师要针对课程的知识点和重难点提出有针对性的问题，或者根据教材的特点，提出知识背后的思想方法，培养和提升学生的思维能力。

4、巩固应用，启思导法。

在练习的呈现上要有层次性，例如：第一步，模仿练习，巩固学生的基础知识和基本技能；第二步，变式练习，让学生理解方法和发展学生的思维；第三步，综合应用，培养学生的能力。

5、总结反思，完善结构。

不管是学生还是教师都要对本节课的学习进反思，特别是要让学生记住什么经验和获得什么教训。

总之，听了这节讲座，我感触很深。当然，也存在着一些问题，比如说，学生提出的问题还不够深刻，教师应该怎样培养学生的问题意识？在课堂上如何更为有效地指导学生的学法？怎样更好地促进学生的发展？希望在接下来教学生活里，能够学习更多的理论知识，并把理论知识结合实际，运用到课堂中。相信，只要经过我们的学习一定会把自主学习做到最好。

美术讲座心得体会及收获篇四

我有幸参加了一次关于美术的讲座培训，这次培训让我深受启发和感动。在这次讲座中，我听到了许多前辈们的经验分享，学到了许多关于美术创作和欣赏的知识。在整个培训过程中，我感受到美术的魅力和力量，也对自己的创作产生了新的认识和触动。

第二段：培训内容的回顾。

这次培训的内容非常丰富，从美术基本知识的讲解到创作技巧的探讨，再到艺术品欣赏和解读，每个环节都让我受益匪浅。在美术基本知识的讲解中，讲师生动精彩地介绍了色彩搭配、线条运用等要素，在我心中树立了艺术的基石，让我更加明白美术的核心在于构图和表达。在创作技巧的探讨中，我了解到了许多独特的方法和手法，这些技巧能够帮助我更好地表达自己的情感和想法。而在艺术品欣赏和解读的环节中，我真正领悟到了艺术的多样性和无限可能性，因为每个人对于艺术的理解和感受都是独特而个别的。

第三段：学到的启示和体会。

通过这次培训，我受到了许多启示和触动。首先，艺术是一种无声的语言，它能够触动人的内心深处，传达情感和思想。不管是创作还是欣赏，艺术都能够引导我们逃离尘世的喧嚣和忙碌，进入一个充满美好和想象的领域。其次，在美术创作中，要有坚持和耐心，只有通过不断的尝试和实践，才能够达到更高的艺术造诣。同时，艺术要有个人的风格和独特性，不能被外界的声音和评价所影响。最后，欣赏艺术更需要开放的心态和包容的态度，虽然每个人对于艺术的理解和感受都不尽相同，但每个人的感受和看法都有其独特的价值。

第四段：培训带来的改变和提升。

这次美术讲座培训给了我一个很好的机会和平台，让我能够更加深入地了解艺术和美术创作。通过培训，我对于艺术的认识和理解更加明晰，创作时也更有自信和勇气。我开始尝试更多元的创作方式和表达方式，同时更加注重自己的感受和内心的表达。此外，我还结识了许多志同道合的朋友，大家一起交流创作经验和艺术心得，相互激发和鼓励，使自己的创作得到了相当大的提升。

第五段：总结。

通过这次美术讲座培训，我收获颇丰。这次培训不仅让我对于美术有了更深入的了解，还让我从中体会到了艺术的魅力和力量。在美术创作和欣赏中，我也找到了更好地表达自己的方式和途径。尽管在艺术之路上还有很多需要学习和探索的地方，但我相信只要继续保持对艺术的热爱和执着，我就能够不断进步，创作出更加优秀和有价值的作品。通过这次培训，我也明白到美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感抒发的方式，希望未来能够继续坚持并深入研究美术，让美术成为我生活中不可或缺的一部分。

美术讲座心得体会及收获篇五

防欺凌讲座是我国教育系统对学生进行思想教育的重要手段之一。我有幸参加了一场精彩的防欺凌讲座，不仅仅是了解了欺凌的种类和形式，更重要是让我深刻认识到预防欺凌的重要性以及自我保护的方法和技巧。在这次讲座中，我的收获不仅仅停留在知识层面，更是在思想和行为上有了新的提升。以下是我个人对这次讲座的收获心得体会。

首先，在这次讲座中，我了解到欺凌并不只是体罚和威胁恐吓，还有很多其他形式的欺凌，比如言语侮辱、排挤孤立等。通过讲座，我意识到原来我曾经在某些场合中受到的冷落、嘲笑、歧视等行为也属于欺凌的范畴。这让我深深地感受到欺凌在现实生活中的普遍存在，也明白了身边的同学们有可能会成为欺凌的受害者。更为重要的是，我开始关注身边同学的情况，积极宣传培养同学们关心他人的品质。

其次，在防欺凌讲座中，我了解到预防欺凌的重要性。欺凌事件在很大程度上是由于受害者的不自信和缺乏自我保护能力而引发的。我在讲座中学到了增强自信和自尊的方法，比如鼓励自己多参与社交活动、培养兴趣爱好等。通过这些方法，我不仅能够提高自己的自信心，也能够避免成为欺凌的目标。

再次，在防欺凌讲座中，我也学到了如何保护自己的技巧和方法。讲座中，老师生动地给我们演示了防御欺凌的一些技巧，比如设身处地地换位思考，保持冷静，适时表达不满情绪等。这些技巧不仅可以让我们在遭遇欺凌时快速做出反应，更能够有效地解决欺凌问题。

此外，我还从讲座中明白了保护他人的重要性。欺凌不仅仅是对受害者的伤害，也影响到团队或班级的整体氛围。在讲座中，老师给了我们很多关于如何帮助同学们的方法，比如及时报告老师和家长、鼓励受害者不退缩等。我会积极传播这些方法，让更多的同学了解如何帮助并保护身边遭受欺凌的同学，真正实现我们大家一起为创建和谐班级共同努力的目标。

最后，通过这次防欺凌讲座，我深刻认识到了预防欺凌的重要性，也学到了很多与他人和谐相处的方法和技巧。在今后的学习和生活中，我将切实做到关心他人、维护自己权益，积极参加集体活动，鼓励他人，帮助受欺凌者。我相信只有我们每个人都时刻警惕和预防欺凌，才能够真正实现一个和谐、友善的校园环境。

通过这次讲座，我不仅对欺凌有了更深入的了解，也意识到了自身的责任和义务。我会将这次讲座的收获付诸实践，努力避免自己成为欺凌的受害者，同时也积极传递关心他人、预防欺凌的精神和方法。我相信，只要每个人都能够积极参与防欺凌工作，我们的校园就一定能够成为一个和谐、友善的地方。防欺凌是一个长期而艰巨的任务，我愿意义不容辞地投入其中，为创造一个没有欺凌的美好校园而努力奋斗。

美术讲座心得体会及收获篇六

美术作为一门艺术形式，在人们的生活中扮演着重要的角色。为了提升自己的审美能力和艺术表达能力，我报名参加了一次美术讲座的培训。这次培训旨在通过专业的讲座授课，帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，提高我们的艺术修养。以下是我对美术讲座的一些心得和体会。

第二段：讲座内容的丰富和启发。

本次美术讲座的内容非常丰富，讲座涉及了中国古代绘画、西方油画、现代艺术等多个方面。通过讲座，我了解到了中国古代绘画的起源和发展，掌握了一些基本的绘画技法和表现手法。同时，通过讲座中的案例分析和艺术家的作品介绍，我也对西方油画和现代艺术有了更深入的认识。这些知识对我今后的艺术创作和欣赏提供了很大的启发。

第三段：讲座形式的多样性和互动性。

美术讲座的形式丰富多样，既有专家的讲解，又有现场的示范和实践。讲座中，专家通过生动的语言和清晰的图片介绍了各个艺术形式的特点和历史背景，使我们更容易理解和记忆。同时，讲座还设置了互动环节，让我们能够亲自动手实践，体验到绘画的魅力。通过这些形式的设计，讲座在知识传授的同时也激发了我们的学习兴趣和参与度。

第四段：与讲座中认识的人的交流和合作。

在美术讲座中，我结识了许多对艺术感兴趣的朋友。我们一起参观美术馆、艺术展览，互相交流我们的艺术体验和感受。在这个过程中，我不仅拓宽了自己的艺术视野，还从他人的观点和见解中获得了很多启发。与同样热爱美术的人合作，我们互相激励，共同进步。这种交流和合作的经历对我来说是一种很宝贵的财富。

通过参加美术讲座，我不仅提升了自己的美术素养和艺术欣赏能力，还培养了自己的创造力和表现力。我学会了用不同的材料和手法表现自己的主题，找到了自己喜爱的艺术风格和表现方式。此外，美术讲座也让我更加热爱艺术，对于美的追求和表达有了更深刻的理解和体验。这是一次非常有意义的培训经历，对我将来的艺术修养和发展产生了积极而深远的影响。

总结：通过这次美术讲座的培训，我对美术作品的认识和理解又迈上了一个新的台阶。我相信，只要继续保持学习的热情和积极参与的态度，我在美术领域的成长和收获将会不断增加。我会不断努力提升自己的绘画技能，深入研究并探索更多的艺术形式，将自己的创作推向更高的水平。通过这次美术讲座，我不仅在艺术上得到了提升，也受益匪浅。我将继续秉持着对艺术的热爱和追求，坚持不懈地追寻我的艺术梦想。

美术讲座心得体会及收获篇七

近年来，欺凌事件屡见不鲜，给社会带来了严重的伤害。为了保护学生的身心健康，提高学生的自我保护能力，学校举办了一场关于防欺凌的讲座。讲座内容丰富、生动有趣，让我受益匪浅。

首先，讲座引起了我对欺凌问题的重视。通过讲座，我了解到欺凌是一种对他人实施的恶意攻击行为，包括言语攻击、身体伤害和网络欺凌等。这些行为给受害者带来了身心上的创伤，严重影响了他们的学习和生活。我深感欺凌行为的严重性，认识到必须采取积极的措施来防止和制止欺凌的发生。只有每个人都对欺凌持有零容忍的态度，才能真正营造一个和谐宜居的社会环境。

其次，讲座启发了我对于欺凌行为的判断和识别能力。讲座中，专家通过案例分析和现场互动，教给我们如何分辨和识别欺凌。例如，欺凌行为往往表现为长时间的恶意攻击、专门针对弱势群体、患有心理问题的人和少数民族等。通过这些实例，我逐渐形成了对欺凌行为的敏感性，并且学会推测欺凌行为的动机和后果。这不仅让我能更好地保护自己，也能帮助他人及时发现和制止欺凌行为。

再次，讲座教给了我有效应对欺凌的方法和策略。面对欺凌，首先要保持冷静并尽量避免与欺凌者发生冲突。其次，我们要学会积极寻求帮助，可以向老师、家长和学校相关部门汇报情况。此外，我们还要学会如何保护自己，例如通过学习自卫技巧、找到自己的兴趣爱好来调节情绪等。这些方法既能有效地帮助我们应对欺凌，也能提高我们的自信心和自我保护能力。

此外，讲座还增强了我和同学之间的沟通和互助意识。通过与同学共同参与讲座，我们一起学习防欺凌知识，讨论欺凌问题引发的社会影响等。这让我意识到，只有大家团结一心，才能有效地遏制和消除欺凌行为。在日常生活中，我会积极与同学互动，关心他们的情况，如果发现有同学受到欺凌，我会主动给予帮助和支持，共同打造一个友爱守望的校园。

最后，参加这次讲座让我明白了预防欺凌责任在每个人。讲座中，专家强调了家庭、学校和社会的责任，但也强调了个体的责任。作为一个国家的未来和社会的一份子，我们有义务拒绝参与欺凌行为，做到守望相助。只有每个人都主动行动起来，才能形成有力的抵制欺凌的力量。

总的来说，这次防欺凌讲座让我有了对欺凌的更深入的了解，并教给我应对欺凌的方法和策略。同时，它也让我与同学之间建立了更加密切的关系，使我们都意识到了去欺凌化行为的重要性。我相信，通过我们每个人的共同努力，我们能够创造一个安全、和谐的校园和社会。

美术讲座心得体会及收获篇八

第一段：引言（150字）。

上周末，我参加了一场关于美术的讲座。这是我第一次参加这样的讲座，而且我对美术也非常感兴趣，因此对此充满了期待。这场讲座以"美术的魅力"为主题，通过一系列精彩的演讲和案例分析，展示了美术对于我们生活的重要性和它所能带来的愉悦和启发。

第二段：美术的表现形式和价值（250字）。

在讲座中，演讲者详细介绍了美术的不同表现形式，包括绘画、雕塑、摄影等。他解释了每种形式的特点和价值，给观众带来了全新的视野。通过讲解名家的作品，演讲者带领我们欣赏了不同风格和时期的艺术作品，并展示了艺术家们对现实和情感的精准捕捉。我被这些作品所震撼，深深感受到了艺术所包含的力量和无尽的创造力。

第三段：美术与生活的关系（250字）。

讲座中，演讲者强调了美术与生活之间的密切联系。他指出，美术不仅仅是表达艺术家个人的情感和审美，更是一种与时代和社会息息相关的表达方式。通过示范现实主义绘画、风景画和抽象艺术等，演讲者向我们展示了艺术如何通过形式和色彩表达出不同的情感和观点。我深以为然，意识到美术在我们的日常生活中扮演的角色远远超出了我所想象的。

第四段：美术启发思考和创造力（250字）。

另一个让我印象深刻的部分是演讲者关于美术如何激发思考和创造力的讲解。他用实例解释了艺术家如何观察和表达自然界的变化、人类的情感和人文价值观。他们的作品启示我们用不同的眼光看待世界，引导我们排除传统思维的限制，勇于创新和挑战。通过这场讲座，我开始思考如何将美术的灵感融入到日常生活中，以更富创造力和独特性的方式思考问题。

第五段：结尾（200字）。

通过这场精彩的讲座，我对美术有了更深入的了解。我重新认识到美术对于个人和社会的重要性，它是一种文化和历史的表达形式，也是思考、创新和启发的源泉。我决心把更多时间和精力投入到欣赏和学习美术中，不仅仅是为了满足自己的兴趣，更是为了提升自己的思考能力和创造力。我相信，通过对美术的学习和理解，我能够享受到更多的艺术欣赏和更广阔的人生视野。

总结：这场关于美术的讲座深深地引发了我对美术的兴趣和热情。通过介绍美术的表现形式和价值、美术与生活的关系以及美术启发思考和创造力，我重新认识到了美术的重要性和它所能带来的乐趣和意义。讲座激发了我进一步探索、学习和欣赏美术的慾望，希望能够在未来的日子里得到更多美术的启发。

美术讲座心得体会及收获篇九

2013年12月26日在杜桥小学我参加了毕业班教材解读、复习辅导报告会活动，这次报告会很成功，我聆听了专家张珍珍老师的精彩报告后，可谓是受益匪浅。下面从以下几个方面来说一下自己的感受：

一、争做一个智慧的人，懂得坚持，会反思，有多层次的思维方式，从而提高教育效率。

听了张珍珍老师的讲座后，我发现张老师是一个十足细致的人，她认真。

总结。

和概括三年来的小学毕业班试卷，仔细研读自己孩子的毕业试卷，分析和解读教材，进而设计复习计划，对学生进行复习辅导。从她身上，我学会了作为教师要不断积累总结，将灵感转化成一种经验，做一名真正的智慧教师。

二、发现与名师张老师的差距。

看到张老师自己出的试卷，我发现自己根本没有认真做很多事情，更别提通过研读教材和毕业班试卷然后自己出卷考查学生了。张老师很有心，把自己的总结和分析，在试卷中体现出来了。从本次学习后我也要做个有心人，及时收集资料以提高教学质量。

1填空中失分更是相当惨重的，尤其是连词成句。一直以来，对于学生的这一错误我都手足无措，无可奈何。听了张老师的讲座后，我的条理清晰多了，首先，在对待学生的错误的态度上应是：理智、冷静、淡定。其次，在孩子身上找原因，在自己身上找原因，最后再找出对策，相信孩子都是聪明的，会学好的。

通过这次听讲座，观念得到了更新，学得一些有用的方法，在今后的教学及管理工作中，我会把专家的理论与自己的教育实践相结合，生成自己的见解，创造适合学生的教育。我力争使自己的工作再上新台阶，再登新高度。

美术讲座心得体会及收获篇十

近日，我参加了一场关于测电阻的讲座。通过这次讲座，我对电子元器件的测量及其原理有了更加深入的了解。以下是我对此次讲座的心得体会与收获。

首先，在讲座中，讲师详细地介绍了电阻的基本概念和测量方法。我了解到电阻是电子电路中常见的一种被动元件，它能阻碍电流的流动，并且能将电能转化为热能。在测量电阻时，讲师教给我们如何使用万用表来测量，特别是在不同电路条件下选择正确的测量模式，以确保准确度。这让我明白了测量电阻的方法并不复杂，只需要一些基本的操作技巧就可以轻松完成。

其次，讲座中还介绍了电阻的串、并联以及星形三种连接方式。串联电阻的总电阻等于各分支电阻之和，而并联电阻的总电阻等于各分支电阻的倒数之和的倒数。通过实际的电路图和计算案例，我对电阻的连接方式有了更加直观的认识。

此外，讲座还涉及了电阻的色环编码。色环编码是将电阻的阻值用一组彩色的细环表示出来，颜色和位置的不同代表不同的数值。通过记忆一些通用的编码规则，我们可以快速地辨认出电阻的阻值。这一部分内容让我感到非常有趣，同时也增加了我的实际应用技能。

在讲座的最后，讲师还介绍了一些常见的电阻器的类型和应用场景。例如，电位器是一种可以调节电压和电流的电阻器，可用于音量调节、亮度调节等场合；热敏电阻则是一种会随温度变化阻值发生变化的电阻器，常用于温度测量和控制。我意识到电阻器在现实生活中无处不在，对于各种电子设备的正常运行起着至关重要的作用。

通过这次讲座，我不仅仅了解了测量电阻的方法和基本原理，更加深入地认识了电阻的种类和应用。我发现这些知识在学校中并不常见，而且在实际生活中也经常会遇到。在电子设备修理和维护、工程设计等方面，对电阻的认识和测量都具有重要的意义。

另外，这次讲座也促使我对电子技术产生了更浓厚的兴趣。电子技术是当今社会中最为重要和发展迅速的领域之一，了解电阻的测量方法和原理只是其中的一部分。我希望进一步深入学习和了解电子技术，提升自己的实践技能，为未来从事相关工作打下坚实的基础。

总结起来，这次关于测电阻的讲座为我打开了一扇通向电子技术世界的大门。我在参加讲座中不仅了解了电阻的基本概念和测量方法，还了解了电阻的串、并联和星形三种连接方式，以及电阻的色环编码和不同类型的电阻器。通过这些知识的学习，我对电子技术有了更深刻的认识，并且对未来进一步学习和应用电子技术充满了热情。这次讲座对我来说是一次非常有益的经历，我期待着在未来的学习和探索中能够运用这些知识来实现自己的目标。

美术讲座心得体会及收获篇十一

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术讲座心得体会及收获篇十二

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。

美术讲座心得体会及收获篇十三

第一段：引言（100字）

近段时间，我参加了一场主题为“人生哲学与成长”的讲座，并从中获益良多。这场讲座由资深心理咨询师主讲，主题内容涵盖了人生的价值观、自我认知以及情绪管理等方面。在讲座中，我深切感受到了人生的无常性，也学到了如何在困境中寻找解决方案，真正实现个人的成长与进步。本文将分享我在讲座中的收获与感悟。

第二段：人生的无常性（250字）

讲座的一大亮点是强调了人生的无常性。通过讲述咨询师自己的成长经历和借鉴其他人的故事，我深切体会到人生中变化的无常性。讲座告诉我，人生的道路并非一帆风顺，世事难料，我们无法事先预料到所有的困境与挑战。在此背景下，我们需要具备适应能力和解决问题的能力。过去，我常常为生活中的困境而焦虑、痛苦，但通过这场讲座，我意识到接受变化是人生的必然部分，而积极地迎接变化并寻找解决方案是我们唯一的选择。

第三段：自我认知的重要性（300字）

接下来，讲座提到了自我认知的重要性，这也是我深受启发的一点。自我认知是指对自我内心、情绪和意识的觉察和理解。在讲座中，咨询师分享了一些提升自我认知的方法，如倾听内心的声音、反思自己的行为和情绪等。通过这些方法，我们可以更好地理解自己，找到自己的优点与不足，并采取适当的措施来改进自己。在过去，我常常忽视自己内心的声音，并且难以解读自己的情绪。但通过这场讲座的启发，我开始倾听自己的内心声音，并逐渐学会用更冷静和客观的方式看待自己的行为和情绪。

第四段：情绪管理的实践（350字）

除了自我认知，讲座还谈到了情绪管理。掌握情绪管理的技巧可以帮助我们更好地应对困境和挑战。在讲座中，咨询师分享了一些简单而实用的情绪管理方法，如深呼吸、积极思维等。我深深感受到了情绪对人的影响，以及通过采取积极的方式来面对负面情绪的重要性。在过去，我常常被消极情绪所困扰，导致效率低下和情绪波动。通过这场讲座，我学到了如何通过深呼吸和积极思维来调节情绪，使自己更加冷静和积极地面对生活中的种种挑战。

第五段：个人成长与进步（200字）

总的来说，参加这场讲座给我带来了很多收获与感悟。我明白了人生无常，困境与变化是无法避免的，而对此积极应对和解决是必要的。我也意识到自我认知和情绪管理对于个人成长和进步至关重要。通过深入了解自己、倾听内心、管理情绪，我相信我能够更好地应对生活中的挑战，不断提升自己，并实现自己的理想与目标。我衷心感谢讲座的举办者和咨询师，让我在短暂的时间内受益匪浅。我也希望这些宝贵的经验与启示能够助我成为一个更成熟、更有能力的人。

美术讲座心得体会及收获篇十四

第一段：介绍美术讲座的背景和目的（100字）。

最近，在我们学校举办了一场精彩的美术讲座，旨在拓宽同学们的艺术视野，培养他们的美术修养。这次讲座的主题是“艺术与人文”，由一位著名的美术家来主讲。作为一名对美术颇有兴趣的学生，我也参加了这次讲座，并从中获益匪浅。

第二段：讲座内容的介绍（200字）。

在讲座上，美术家首先简要介绍了艺术发展的历史和各个时期的代表性作品，从古代到现代，让我们对艺术的发展有了更清晰的认识。接着，他们以《名画欣赏》为主题，详细介绍了几幅古代和现代著名画作的创作背景、艺术风格和内涵。这些作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等。通过细致而深入的解析，我们更加深刻地理解了艺术家的创作意图和艺术形式的多样性。

第三段：心灵上的启示与感悟（300字）。

这场讲座给了我很多心灵的启示。首先，它让我意识到了艺术的伟大和无限的可能性。每幅画作都是艺术家思想和情感的结晶，能够通过画作与观者产生情感共鸣，激起内心最深处的波澜。艺术家们通过色彩、构图和表现手法传达出自己深切的感受，这让我明白了艺术作品的真正价值所在。其次，这场讲座让我明白了艺术的美在于多样性。每个时期、每个艺术家都有自己独特的艺术风格和表达方式，这丰富了艺术的世界，也让我懂得了审美的主观性。每个人都有自己独特的艺术品味，这也是艺术的魅力所在。

第四段：对个人创作的影响（300字）。

这次的讲座对我的个人创作产生了深远的影响。首先，我学到了很多绘画的技法和表现手法。讲座上的演示和解析让我学到了如何运用色彩和构图来表现自己的创作想法。其次，我认识到了观察和感知的重要性。艺术家们的作品都来自于对现实的观察和对内心情感的感知，这也成为我在创作中的重要方法。还有，我明白了创作需要勇气和坚持。每个艺术家都经历了无数的失败和挫折，但能够坚持下来并不断创作的都取得了优秀的成果。这启示着我在创作中要保持信心，不要害怕失败。

第五段：展望美术的未来（200字）。

通过这次美术讲座，我更加坚信艺术的未来是光明的。艺术在人们的生活中扮演着重要的角色，它能够传递情感、启迪思想、抒发内心。而美术作为艺术的一种表现形式和载体，将在未来继续发扬光大。我也希望通过自己的努力，能够成为一名优秀的艺术家，通过自己的作品传递美、传递正能量，影响更多的人。并且，我期待未来能够有更多的美术讲座和展览，让大家更好地了解和欣赏艺术，丰富自己的审美情趣。

总结：通过这场美术讲座，我不仅对艺术的发展和作品有了更深入的了解，更重要的是从中获得了心灵的启示和对个人创作的指引。这次讲座为我开启了一扇对艺术世界更加豁然开朗的窗口。它激发了我对美的热爱和对艺术追求的决心，使我对美术的未来充满期待。

美术讲座心得体会及收获篇十五

第一段：引言（150字）。

最近，我有幸参加了一场关于美术的讲座。这场讲座是由一位知名美术家主持，吸引了众多艺术爱好者和专业人士参加。在这场讲座中，我对美术的认识得到了很大程度的提升，并从中深深感受到了艺术的魅力和影响力。在下面的几个段落中，我将会分享我的心得体会。

第二段：美术与人生（250字）。

在讲座中，演讲人谈到了美术对人生的影响，这让我深刻地认识到了美术的重要性。美术并不只是一种艺术形式，更是一种思想，一种表达方式。每一幅画作都能够带给人们深刻的情感和思考。通过欣赏和创作美术作品，人们能够得到情感上的满足，也能够提高自己的审美能力和创造力。美术不仅能够为人们的生活增添色彩，还能够启发他们对世界和人生的理解。

第三段：美术与社会（250字）。

讲座还着重强调了美术与社会之间的密切关系。美术作品不仅仅是艺术家的个人情感的抒发，更是一种社会思潮的表达和反映。通过观看和分析美术作品，我们能够深入了解当代社会的状态和问题。艺术家通过自己的视角和表现手法，描绘出了社会的各个方面。这种对社会的反思能够以一种独特的方式引起人们的思考，推动社会的发展和进步。

第四段：美术与个人（250字）。

通过这场讲座，我也更加明白了美术对个人成长的重要性。美术作品不仅仅是观众的欣赏对象，更是观众和艺术家之间的桥梁。当我们用心去了解和欣赏一幅画作时，我们会从中得到启发，从中看见自己的内心世界。同时，通过自己的创作，我们也能够通过艺术表达自己的情感和思想。这种表达不仅能够让我们更好地认识自己，也能够让我们与他人建立更深刻的情感联系。

第五段：总结（300字）。

通过这场美术讲座，我对美术有了更深刻的认识和体会。美术不仅是一种艺术形式，更是一种关于生活和情感的体验。它能够给人们带来愉悦和启发，丰富人们的生活。在社会中，艺术家通过他们的作品为我们展示了世界的真实与美好，反映了社会的缺陷和进步的方向。对于个人而言，欣赏和创作美术作品能够帮助我们更好地理解自己，增加我们的情感体验和思考能力。因此，我希望更多的人能够关注美术，与之相伴而行，从中找到属于自己的感动和启迪。美术的力量是无穷的，相信通过欣赏和创作美术作品，我们的生活将会更加丰富多彩。

总字数：1,200字。