读后感是一种个人对作品观点和主题的解读和关联。在写读后感时，我们可以先从整体上回顾所读的书籍或文章。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

村上春树读后感篇一

依稀悲伤来不及遗忘只有待风将她埋葬。

《且听风吟》给了我在火车上一夜的安眠。

火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”

我们只是风。

几乎村上的这本书全是流水账。

平缓没有高潮，转折。

但很奇妙。

它很吸引人。

我想可能我们内心都是渴望这种平和的。

渴望聆听内心顺其自然。

就像小丽所说。

不害怕也就不存在安全感了。

这真是句有用的话。

村上春树读后感篇二

《眠》，村上春树的短篇小说，讲述17个毫无睡意的日日夜夜主人公的生活经历和心路历程。

阅读之后的感受很复杂。当看到主人公在无眠的夜晚过去，像机械一样去进行日常的一些活动时，会产生一种害怕，这更像是为了主人公而害怕，害怕生活真的就会变成程序化的无限循环的过程，毫无意义。在主人公去默默欣赏自己的身体时候，能让人产生共鸣的是当一种自我觉察的意识慢慢升腾起来，蔓延到全身，这时候一个人对自己的好奇就是一种生命力，它让我们感受到自己的独特，这种独特从外开始被看到，这种被看到的状态充满惊讶和喜悦。当主人细细端详老公和儿子睡相，同时回忆起跟婆婆之间唯一一次冲突时，心里对老公的不满和失望再次活现，虽然这是一种失望和不满，但是跟白天机械式无感情的跟老公相处会更有生命力。

村上春树读后感篇三

挪威的森林可以说是爱情小说的标杆作品，有这方面爱好的朋友十分推荐你阅读，下面是由小编为大家整理的“村上春树挪威的森林。

读后感。

800字左右”，仅供参考，欢迎大家阅读。

用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。

这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。

你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。

所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。

谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。

总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。

最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名着名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。

这是简单的一篇回忆录。

如同常见的一段话：在某个地方某个时间，你因为一首歌或路人的一个仿佛熟悉的背影，而想起了曾经的某个人。它活在你的回忆，或许不曾消失，但在被生活推着走的时光里，你却有意无意地把它隐藏了。每个人大概都有这样的经历吧!那段回忆，曾是那么铭心刻骨，当时的你以为，那份感觉会一直鲜活不变地伴随你以后的人生，但它着实经不起岁月的磨蚀。唯有在某一个瞬间，一个类似的场景唤醒了你的记忆。如同，渡边君在时隔十八个春秋后，因一首《挪威的森林》乐曲而想起了记忆中那些模糊的人儿。

“我想，文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念。并且发觉，关于直子的记忆愈是模糊，我才愈能更深入地理解她。”

回首往事，总有一份新的领悟以及淡然的释怀。猜不透的，在回忆里找到了答案。

最初的三人行：渡边、木月、直子。

木月是绝无仅有的朋友。他是孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，好不潇洒。但除此之外他却无其他朋友，独自看书听音乐。这类人现实中还是有许多的，方有在自我感觉安全的圈子里才可肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。除此之外，处处设防，怕受伤。社会关系处理不好，亲人关系也处理不好。唯有与直子这个青梅竹马的女朋友以及渡边这个谈得来的朋友相处时，才是活出自己的灵魂。

是否人死前都会有一段时间回光返照呢?前一秒还与你谈笑风生地打桌球，转眼便自行了断在自家的车库。没有半句遗言。大抵总有他的原因，让他绝望到冰冷的原因。

孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。木月是个脆弱的人。他反复游行于自信与自卑两个端点。只有在直子面前他才敢真正显示自己的脆弱。反反复复地累了，心里的痛苦愈积愈多，直到有一天，承受不了了，也许死才是一种解脱。

木月死后，三人行成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。即使直子因木月的死受了打击住进了疗养院，他仍表示会等到她康复那天，然后一起生活。

直子对渡边君说：“希望你能记住我，记住我曾这样存在过。”

或许直子也曾试着，去和渡边在一起。但却迟迟摆脱不了木月已逝去的阴影。在没有真爱的基础上，只会对渡边不公平。

直子在死前也回光返照过。临死前她选择与玲子见面，选择烧毁渡边写给她的所有信以及与他的所有回忆。大概也是在接受治疗时承受太多太多的折磨。其实她的病根本就治不好。她与木月是与周边的世界格格不入的两个人，他们互相依靠。渡边是把他们同外部世界连接的链条。他们尝试过融入外界，却是失败。但直子比木月坚强，她付出的努力要比木月多得多。她不断地怀疑自己，不断纠结不得解。她是最痛苦最可怜的人儿。

玲子在直子与渡边之间充当另一连接链条。在疗养院里，玲子是直子唯一难得的知心朋友，是她的依靠。玲子本身也是历经坎坷，但她活得很自在，因为她放得下。面对女学生的抹黑，她选择容忍，虽然心里也承担这巨大的压力。当承受的那发条断了，她果断地跟丈夫提出离婚。直子死后，她特意跑去找了渡边，奉劝他不要忽略了身边的幸福，成熟起来，与绿子共创未来。对于音乐，她是难得的才女。此外，她讲过一段话：“我已成为过去的人。你眼前存在的不过是我往日的记忆残片。我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝。我只是按照过去的记忆坐卧行止。”心的某部分，被扼杀了，不复存在了。

绿子是个很有个性的人，活泼调皮，也是孝顺的孩子。从朋友到恋人，她和渡边走过。明知渡边心中永远把直子放在第一位，仍不奢望什么。但在渡边因思念直子而满腹心事时她也会调皮地吃醋：“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿‘咚咚’敲门，一个劲儿叫你。于是你稍稍抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”爱情是何等捉弄人呀!没在更早的时间遇上，于是成为不了他心中的“至爱”，却仍一心一意，愿他感受得到，愿他快乐。祈盼他有一天回过头来，可以对他说一声：“我一直都在呢。”

人的一生，身边的人来来往往，真正留步的有几位?每个人都有自己病态的一面，有他人无法理解的痛苦。有些人能很轻易地把它忽视了，有些人却被它束缚了。小说开头回忆直子时，提到一口井，埋在草丛里，特意找是找不到的。人一旦不小心跌入，就无可避免地要死亡，深得可怕!问题是谁也找不到那口井的具体位置。木月与直子都遇上了那口井了，或许，那也是一种解脱吧!总还会有人撞上的，不可避免的。唯剩太多的无奈太多的遗憾，化成风吹散在草丛上，留下一声声呢喃!

路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。

直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。

曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。

喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。

而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。

一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。

爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。

正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。

“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”

这本书让我思考得最多的是生与死的问题。一直以来，人类都在探讨生与死的问题，很多人认为不是生就是死，人最基本的两种形态。但是，村上春树却告诉我们，死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。这句话多次出现在书里，让我记忆深刻。村上春树对生与死的思考，独到的见解，在他笔下的人物中展现。

一个是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，用玲子的话就是“你选择了绿子，而直子选择了死”。两次都是由死引出新生。还有就是初美的死。生还在延续。

渡边对虚假肮脏的学校很厌恶，但他没有去改变这一切的想法。他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但，正如书中所说：“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱。”在直子死后，渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。

书一开始讲了一口很深的、一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，直子明知道是危险的，但又很吸引她，因为坠入井中便与现世隔绝，也许这才是她真正想要的。她一直在渡边的和木月之间徘徊，在生与死之间挣扎。在疗养院的直子曾经好转，热切地期待美好的新生活的开始，但是她的另一面的痛苦压抑在黑暗深处。

绿子像森林里一棵树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光。她非常坚强，面对生活的苦难，父母在经历了痛苦后慢慢死去。她也想逃避，也很想有个依靠。她向渡边表白，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她告诉渡边自己的真实感受并选择暂时离开让他们可以冷静的思考。

除了讲生与死的问题，还讲了关于精神病这个话题。书里还有一句话让我印象深刻，那是患有精神病的她说的："我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。"当渡边来到疗养院时，他发现里面患有精神病的人好像很正常，反而里面正常的人像是不太正常。当他离开疗养院，回到正常的人群中时，他甚至一时间难以适应所谓的“正常”。

书里除了玲子，还有两个角色让我思考了很久，一个是永泽。永泽是一个家境、学识都很优秀的人，是一个“精英”型的人物，他谙熟社会的"精英"规则，他可以轻易利用这些规则，但正因为他知道这些，所以他的内心是很空虚。

另一个是玲子的一个学生，她原本相貌身材学习都很好，但她喜欢撒谎，用精湛的演技骗取他人的信任和欢心，好像天生就能洞察人的习性，以此玩弄人心。她拥有弹钢琴的天赋，但是她并不是真的想弹钢琴。玲子哪怕被她伤害也为她的天赋而感到惋惜。有些就是这样，明明拥有绝顶的天赋却不好好珍惜。有个奇怪的地方，那就是，他们不接受任何训练都能比普通人做得好，却不能和优秀的人相比，他们如果能接受系统的训练一定会有很大的成就，但他们又不能接受这种训练，因为这偏偏会破坏他们本身良好的天赋。

这是很矛盾的，但是我能理解。我从小就不愿意接受系统的训练，我讨厌条条框框的规矩束缚我绘画，我天生就热爱自由，我知道我和那些优秀的大师相比远远不够，但我自己平日也会练习，比较随性，按喜好心情来画画。

用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。

这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。

你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。

所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。

谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。

总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。

村上春树读后感篇四

《刺杀骑士团长》是村上春树撰写的超现实主义小说。该书中文译本于由上海译文出版社出版发行，译者是林少华。

202月5日，《刺杀骑士团长》中文译本启动预售，小说反思了日本侵华历史并承认南京大屠杀事件，引起中国读者关注，首印达70万册。已准备加印了。预计3月10日前后该书将与中国读者见面。

村上春树读后感篇五

《挪威的森林》是日本作家村上春树在1987年写的一本长篇小说，这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。

故事讲述主角渡边纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

村上春树读后感篇六

岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。

小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运悲剧的内核在两千年后的今天，可以说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的十年革命也是如此。

命运就是沙尘暴，你无处逃遁，只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。

在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。

田村卡夫卡作为未成年人，他的心在希望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和美好。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。

读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。

书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。

小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。

我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。

画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。

小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。

小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。

我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天?未必，人终究是被操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。

小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看odyssey或是dracula，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。

村上春树读后感篇七

27、让·杰克·卢梭有个定义——文明诞生于人类开始建造樊篱之时。堪称独具慧眼之见。的确，大凡文明是囿于樊篱的不自由的产物。当然，澳大利亚大陆的土著民族例外，他们一直把没有樊篱的文明维持到十七世纪。他们是本性上的自由人，能够在自己喜欢的时候去喜欢的地方做喜欢的事情。他们的人生的的确确处于四处游走的途中，游走是他们生存本身的深刻的隐喻。当英国人前来建造饲养家畜的围栏时，他们全然不能理解其意味什么，于是他们在未能理解这一原理的情况下被作为反社会的危险存在驱逐到荒郊野外去了。所以你也要尽量小心为好，田村卡夫卡君。归根结底，在这个世界上，是建造高而牢固的樊篱的人类有效地生存下来，如果否认这点，你势必被赶去荒野。

村上春树读后感篇八

宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。

采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。

梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的`现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。

看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。

村上春树读后感篇九

这是最早接触村上的书，却是最晚读完的书，应该说是最晚读懂读透的书，对其他的爱不释手感慨万千可是唯独这一本纠结了好多好多年，每次读到十几页没有耐心读下去，文似看山喜不平，平平的情节缓缓的笔调淡淡的语气。可是在读完的十几个钟后仍然有种压抑有种难过，那种整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里那种奔波在风雨交加的旅途中。

还有很深很深的疑惑，关于这首青春恋曲。想起很多年前我和花花说我读1q84时候得大段大段跳着读到最后没办法只好不读了，太赤裸裸的现实太大的幅度总会让我们受不了，有时候我会希望文学作品一直都是那么那么单纯，就像草房子那种单纯的可以的世界。关于直子的死，我说不出地难过但又觉得那种永恒的美那份永恒的爱恋唯有死才能保存。总是有些东西会在不断改变，年少时期的感情却最最真实最最美好，似乎一刹那明白清风老师说的几十年后见到初恋情人却彼此选择不相见的那份守候。这些天我的生活恢复平平淡淡，似乎给了我更多时间去思考，翻着以前的照片看着以前的日记想起好多好多人，我总说我的骄傲无可救药我总是那么倔强。谁年轻时没遇到几个人渣，谁没荒唐谁没倔强过。

然后就去看了电影。想起这么一句话，期盼过那夜夜伴我的文字变成真实的画面，又怕失望，怕那些画面摧毁深藏在心里曾经那片海市蜃楼。很少看完书再去看电影的，还是喜欢字里行间的点滴，然后看到对直子评价，感慨万千，一宵冷雨葬名花，我喜欢这样一句话，直子应该是清淡到透明，存在感渐渐变得稀薄，自己也抓不住的女孩，气质空灵如一抹魂魄。

然后，我还是浑浑噩噩，看了其他人的评价，印象最深这么一段话，这本书绝对要三十岁以上的人士才看得明白。我自己的感受也是一样，青春生活本身，和中年回顾青春生活本来就是两件事。我反而庆幸是今天而不是十年以前看了这本书。尤其在对两种东西的理解上，我在十年前看这本书绝对会是障碍。可是二十岁的我深深被那份说不出的感觉包围，以至于我和莫莫说半夜如果我哭醒了不要被我吓到。

村上春树读后感篇十

因为学日语的缘故吧，上次生日时朋友送我一本书，日本作家村上春树著的《海边的卡夫卡》(林少华译)。说实话，因为我打小都只是喜欢看一些故事类的小书籍，比如《读者》，《青少年文摘》，《视野》等的，不怎么喜欢看那些名著之类的，寓意深远的书籍。虽然朋友送这书给我很高兴，但是要我认真去看，说真的还是有点难度的。后来，有次周末写完作业之后就不知道干点什么，所以就索性拿出书架上仅有的一本课外书籍《海边卡夫卡》看了起来。看之前，我上网看了看书评，有这么一段：想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子只有一半，却可以和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女，而且这少女和中年妇女只是不同时间域里的同一个人?如此这般，《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。这段书评很有吸引力，看完后自己果真有了想看它的冲动了。

刚开始看的时候很不习惯，根本不知道作者在讲些什么，尤其是划分章节这点，读来读去就是不知道作者是依据什么来划分的，而且虽说人物也不是很多，但是有些“意外”人物的出现让读书甚少的我很困惑，我搞不清楚谁是谁，也不懂他们到底是啥关系，仅仅读了几章，我这颗脑袋就被彻底搞混了。唯一有点感觉的就是，我感觉那个章节是按奇偶章来读的，因为只有奇数章的内容是连着的，它讲的是一个故事，而偶数章讲的又是另一个故事(至少我是这么认为的)。但是又一想，虽然表面上是这样的，但是作者既然这样连着写了，想必一定有他的道理和思路，不然人家也不是名家了。所以，思来想去，我还是按着作者写的来读了，硬着头皮读了。读了大概十多章，终于，终于，又有了一点感觉，感觉自己大体上有了一点思路，也可以跟着作者的思路走了，也许是故事情节吸引了我。有了这种感觉，我兴致盎然的继续读。说到故事情节，我突然想到一点，主人公卡夫卡与樱花，就是卡夫卡认为的姐姐做爱这段，写的很是逼真、具体，第一次接触这么露骨的情节，所以当时读的时候挺害羞的，脸烧烧的。后来想了想，这种情节的出现也许和日本人的那种开放的观念有关吧。因为这之前我也看过几部日剧和日本电影，其中的日本人的一些做法和想法让我觉得他们很是开放，尤其是关于早恋这个问题。

在我们中国，众所周知，大多数长辈是反对早恋的，但是在日本，他们倒没那么介意，有时候反而鼓励自己的孩子去谈恋爱，勇敢的面对自己的感情。所以一直到现在我都认为那样写和这原因都多多少少的关系。大概读到三分之二的时候，期末考来临了，因为要准备复习了，所以也没多少时间去读，就暂且搁着了。但是，“意外”降临了，正当我停止的时候，论文来了，因论文是要写关于名著的内容，我再一次拿起了它，读吧，不过这次读的没那么仔细了，有点走马观花的感觉。经过我再三努力，终于读完了这本长篇小说，第一次读完这么长的书，小有成就(先自我陶醉一下)。接下来就谈谈我对此书的一点小看法吧(其实还借鉴了一点别人的)。首先大致说说小说故事情节的发展。

村上春树读后感篇十一

轻轻翻开这本书，走进那个只有猫知道的世界。

阳光透过窗户，洒下耀眼的光芒。我在那个温暖的午后，进入了猫的世界。

爱猫者有爱猫者的情怀，爱犬者有爱犬者的思量。如果给作者分类，那么这本书的作者——村上春树就一定就是猫派了。

猫的叫声也是千变万化的，在肚子饿时，它会大声的对你叫;在不满时，会故意拖长叫声;在要求得到满足时，叫声会变小，温顺而得意。这些不同的叫声被统称为猫叫。想想，平时常常见到猫咪，但似乎从未听过猫对人以外的对象“喵喵”叫过。似乎还真是有趣，说不定猫只是在模仿人们自以为的猫叫。也许是在和人们的长期生活中，猫才学会了“喵”吧。

和狗相比，狗狗似乎似乎有着更旺盛的精力，粘着主人玩耍，而猫咪是一种比狗更加柔弱的动物。但猫也有着柔弱中的野性，这就是所谓的“本性难移”，无论在人类的世界呆多久，都不会丧失野外生存的技巧。一次，家里闯进了一只陌生的猫，真是可爱，大大的眼睛，小小的鼻子，红红的嘴巴，胖胖的，真像个肉球。它沉沉地在沙发上睡着，我静静地望着熟睡的它，半晌，我伸出手，小心翼翼的摸着它的头，它立刻伸出爪子，把我吓了一跳。这样柔弱的小生命，不知如何长出这般锋利的爪子。果然还是和它的近亲老虎一样，终究属于猛兽。

黑猫总是邪恶的代表，很多电影或是村上春树的作品中都有着黑猫的身影。在电影中，黑猫的出现都预知着不祥的事情，猫似乎天生就带着这种恶魔般的力量，能使人善恶难辨。

在村上春树猫的世界中，我看到了不一样的猫，柔弱但又不乏野性，有趣但又凶险，有着独特的思考方式，有着不同的行为方式。每只猫都是身怀绝技的，就如每个人都有属于自己的性格。讨厌束缚，生活在自己任性的世界里，对于村上春树来说，猫可一定就是最酷的动物了。

合上书，咽下一口唾沫，同时从猫的世界中走出，仿佛每一只猫都是那般与众不同，脑海中幻想着一幅美丽的场景：猫的世界。

村上春树读后感篇十二

简夕对于村上春树的理解让我佩服的五体投地，对于其人，对于其文，从内到外都分析和理解的恰到好处。用一个词来简单概括村上春树那就是孤独，而简夕则更进一步，看到了孤独背后的阳光，那不是一味的死亡与空虚，而是看破人生之后的清心寡欲。

简夕说起村上春树很容易便说道他是如何走上写作道路，现在看来很有一点宿命在里面，而村上春树本人呢，也是感觉很莫名其妙，当看别人踢球之后就忽然觉得自己应该去写作，然后几十年如一日一发不可收拾，而他自己也想弄明白，村上春树说自己并不是天分型选手，能得到大家的喜爱也觉得有些荒唐。但人生不也是这样么，有时候我们觉得我们可以打败命运，对抗一些设定，但当时间流逝，回头再看，却发现原来我们从没走远，一直都是生命里的npc。

全书孤独两个字是出现频率最高的，简夕对于村上春树的小说理解也是从孤独开始，主人公一般都浑浑噩噩，看似淡漠一切，只是还会说话还说吃饭还会起床来证明自己活着。不过村上春树虽然给人以孤独的阅读感受，但却并不会压抑，不会让你觉得人生是没有希望的，只是你活着说我追求的并不是希望，而是自由，哪怕只有那一秒的自由。

所以书中也说村上春树喜欢敞篷跑车，喜欢那种可以随时抬头就可见蓝天白云的感觉，哪怕是等红灯的几十秒，因为在自由的世界里，时间没有意义，那值得我们放下所有去追求。这才是村上春树的小说让人感到孤独的根本。

本书读起来有时候让人分不清虚幻与现实，简夕把村上春树的个人生活与其小说练习的非常紧密，前一句还是在说他本人，后面跟着就是《挪威的森林》主人公，有时候会想，到底哪一个才是真实不虚的。虚构的主人公与创作者哪一个才是被人津津有味来读的。而正是这种迷茫与村上春树自带的孤独光环，让简夕这本书也带上了一点紧张，那是一种稍微看破了一点迷雾，但依旧在转圈没有走出去的忐忑。

但一点也是一点，不是一无所有，所以尽管村上春树写孤独，写死亡，写人人避讳的性，但他的书总是在读完后给人以阳光，哪怕是微不足道的一点，但已足够用来支撑我们。

村上春树读后感篇十三

20、有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。

车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林中的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。

我闭目合眼，释放身体的力气，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的接触。

村上春树读后感篇十四

1.我用手背上下抚摸她泪水涟涟的脸颊，搂过她的肩。好久没有感觉出夏日的气息了。海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境……“然而，这一切宛如一度揉过的复写纸，无不同原来有着少许然而却是无可挽回的差异。

2.再也无须前思后想，一切岂非已然过往。

3.但没有一个家伙怀有超乎常人的自信，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。

4.如果你志在追求艺术追求文学，读读希腊人写的东西会大有好处。因为要诞生真正的艺术，奴隶制度是必不可少的。而古希腊人便是这样：奴隶们耕种烧饭划船，而市民们则在地中海的阳光下沉醉于吟诗作赋，埋头于数学解析。所谓艺术便是这么一种玩意儿。

5.生命是一段又一段的奇遇记，你不知道在哪个转角哪个人哪句话瞬间让你豁然开朗，这样的奇遇值得我们慢慢等待。

6.一个人的时候，我们总想着，去看看海。可看海的时候，我们，又想回到人多的地方了。

7.我们所穿行的井是沿着时间的扭曲开凿出来的，也就是说，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。在随风一样逝去的岁月里，谁也无法将其捕获，所以我们能做的就是积极快乐的活着!岁月静好，且听风吟。

8.她们由于一死了之而永葆青春年华。相反，苟活于世的我们却年复一年月复一月日复一日地增加着年龄。我甚至时常觉得每隔一小时便长了一岁。而可怕的是，这是千真万确的。

9.等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海。想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此。

10.文明就是传达。假如不能表达什么，就等于并不存在，懂吗?就是零。

11.好久没有感觉出夏日的气息了。海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的触感，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境。然而，这一切宛若移动过的复写纸，无不同原有位置有着少许然而却是无可挽回的差异。

12.直言不讳是件极其困难的事情，越想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处。

13.到那时候，大象将重返平原，而我将用更加美妙的语言描绘这个世界。

14.直言不讳是极为困难的事。甚至是越想直言不讳，直率的语言越是遁入黑暗的深处。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。

15.说谎是非常令人讨厌的勾当。不妨说，说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。我们实际上经常说谎，也往往沉默不语。然而，倘若我们一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的无不真实，那么真实的价值势必荡然无存。

16.不过，同人事不省的女孩睡觉的家伙。分文不值。

17.所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了。

18.好久没有感觉出夏日的气息了。海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的触感，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境。然而，这一切宛若移动过的复写纸，无不同原有位置有着少许然而却是无可挽回的差异。

19.说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。

20.由此之故，我用啤酒和香烟把即将在时间的积水潭中昏昏欲睡的意识踢打起来，同时续写这篇文字。我洗了不知多少次热水淋浴，一天刮两回胡须，周而复始的听唱片。此时此刻，落后于时代的彼得波罗和马丽就在我背后唱道：”再也无须前思后想，一切岂非已然过往。

21.滴水诗雨笼朝花，切听风吟月西斜。梧桐幽幽佳人在，楼台寂寂去无家。

22.不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。

23.白昼之光，岂知夜色之深。

24.海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，飘渺的憧憬，以及夏日的梦境。“不料等”我“寒假回来时，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。

25.一切都将一去杳然任何人都无法将其捕获我们便是这样活着。

26.一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。我们便是这样活着。

27.诚然，有的运气好些有的运气差些，有的坚强些有些懦弱些，有的有钱有的没钱。但没有一个家伙怀有超平常人的自信，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。

更多。

村上春树读后感篇十五

28、某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想像那样的沙尘暴。

村上春树读后感篇十六

10.村上春树经典语录同情自己是卑劣懦夫干的勾当。

村上春树读后感篇十七

这篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说之一。这本小说和他的另一本小说《挪威的森林》稍微有那么一点点的相似，我说的只是情节。这点我是在网上无意中看到的。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，自称“乌鸦”的少年(听说在日本，乌鸦是一种象征着吉祥的鸟。可是读到最后我们会发现，乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运)，也就是本小说的主人公，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。当读到这里的时候，感觉这个诅咒真的好邪恶、好恶毒啊，作为一个父亲，他怎么可以这么诅咒自己的儿子呢?就算他们之间有一些难以解决的问题，但是也不至于这么毒的诅咒吧。真不知道主人公的父亲是怎么想的。

小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田这两条人物线索来展开描写，不太正确的说，就是我自己认为的奇偶章。如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，集体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?最起码我觉得不会，要想全部结束，有那么容易的吗?关于卡夫卡那部分，不管是刚出走，路上遇到樱花，并且莫名其妙的染有血迹，以及与樱花做爱，接着来到四国，在甲村图书馆，见到了图书馆馆长-----五十岁的优雅女人佐伯，和管理员-----性别模糊的大岛，一切的一切看似都那么的顺其自然，但又是那么的蹊跷，那么的不可思议。而第二条线索中讲到以前头脑很好的中田因为一场意外失去了记忆，取而代之的却是能和猫交谈的能力，因此他开始了帮人寻找一只名叫小胡麻的家猫的生活，当然，其中也发生了一系列很让人匪夷所思的事情。

小说中有这样一段话，“一切都是想象力的问题。我们的责任从想象力中开始。叶芝。

写道：indreamsbegintheresponsibilities。诚哉斯言。反言之，没有想象力，责任也就无从产生，或许。一如艾希曼的事例。”“indreamsbegintheresponsibilities”------责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上(这点真的很蹊跷，想必只有像作者那样的大家才有如此丰富的想象力吧);奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人)，儿子成为母亲幼时恋人的替代物，儿子因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵，更深爱着五十岁的佐伯，他们交合，并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。;与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。也许，我们每个人刚开始都是懵懂而莽撞地扎入社会，内心也许会经历相似的波澜吧。田村卡夫卡的经历不过更加夸张化、更写意化而已。细细一想的话，也许我们十五岁的时候也出现过类似的想法呢。

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村上春树读后感篇十八

一年前，我将《眠》这本书读完，仿佛有一种神秘的力量驱使着我读了一遍又一遍，这本书我阅读多遍。

女主人公突然无眠，遂放弃睡眠，在夜晚做一些自认为自己喜欢做的事情。喝白兰地、读《安娜·卡列尼娜》、驾车夜游、。。。。。。她还不止一次端详熟睡的丈夫和儿子的脸、由着一点点细微的线索无限遐想。17天，她不曾合眼。

我在想，如果17天我若毫无睡意的话，我会做什么，结果罗列一下发现，我想做的事情真的是太多了。我想研究我喜欢的一切、像一个学者一般;我想给心爱的人写信，还想看通宵的喜剧。无奈精神不济，当想度过无眠之夜时总是事与愿违。刹那间，还真的羡慕村上春树先生笔下的女主人公。

关于黑夜，也许无数的人有无数的畅想。

潜移默化之中，我总是将黑夜与孤独联系在一起。读这本书时亦将孤独与之相连。就像《眠》中的女主人公一样，不管是夜游，亦或喝酒看书，都是在深夜中独自一人完成的。

可是孤独还是接踵而至，独自一人的生活不可能避免孤独。闲暇之时我自然而然想到了一些人，一些我非常思念的人，不论这些人是谁，这样思念带来的心里落差都同样令我难以承受。我现在心有杂念，不适合孤独。起码不适合长时间孤独。

那么女主人公为何能够习惯孤独?我想除了是村上春树先生文学创作之需要外，更多的是女主人公对于生活之枯燥已经忍无可忍。所以仿佛除了孤独之外没得选择。

那我到底能不能选择孤独?我不禁问自己。

人是可以孤独的，人也应该在喧嚣的尘世之中找到属于孤独带来的静谧。而且孤独也应该是可以保证一个人的人格更为独立吧。照这样看来我应该选择孤独。

可是这两天的孤独又让我看到了更多的，更不能忽视的问题，照这样看来孤独的选择应该是慎之又慎。

同时，又有一个问题在我的脑海中萦绕：“我该选择什么孤独”。

所以，在元旦假期，我选择重新去看一次《眠》，也许已经找到了答案。

女主人公的生活无多乐趣，用她自己的生活轨迹来展示，她的生活不外乎做家务、看电视、和家人玩耍、做饭之外，也就无所事事了。

而我不同，我有很多事情要做。所以我的心态不应该是孤独的。

但是人格也应该稍微保持孤独吧，我一直坚信唯有如此我们在人世间才不至于被纷繁所惑、被污渍所扰。

想到昨天和朋友通话时借用李健老师《美若黎明》一句歌词：“回望曾经的旅程，三言两语说不清。过去的已过去，今天已经到来”。将这句话作为我读书有感之一吧。

村上春树读后感篇十九

《挪威的`森林》有人说此书是一部恋爱小说，也有人说这是一部现实主义小说。个人感觉以上的概括难以诠释这本小说的类别。作者本人曾明确的表态，该书有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的写作意识。但是，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品所处时代环境的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，尽管需要解析的往往并不是其作者本身的创作初旨，而需要自己的见解与感喟。

译者林少华说过，《挪威的森林》从内容或则性质来看，这是一部恋爱小说。从风格或则手法来看，这是一部现实主义小说。读完此书后我深感认同。

3、谈人物关系。

本书所谓的主人公渡边是一个喜欢读书，音乐，思考，独处的男人，有着极度感性与理性的两面，执着于反复的阅读《了不起的盖茨比》，最要紧的一点是：对待自己和对待他人都极为真诚。

文中共介绍了四位与渡边相关的女性角色，直子、绿子、玲子和初美。这四位女性间色中给我印象最深的是初美，虽然文中描写初美的篇幅少之又少，但是我对于初美的印象始终是，娴静，理智，幽默，善良，穿着华贵而高雅。在我看来初美就是渡边心中最理想的女性。初美之所以是渡边心中最理想的女性，主要是因为初美是他“少年时代的憧憬”的象征。

渡边本人也说过类似的话语，他向往纯真的一个男子，而代表纯真的人物都是同性且离他远去，文中另两个间色，木月和敢死队。木月的死不仅仅意味着一个朋友的失去，而且意味着纯真客体的毁灭。之后初美也是一样，所以渡边在得知初美自杀后，同文中另一个间色永泽彻底绝交。正因为永泽缺乏纯真情怀，渡边从未向他交心。用村上春树的话说，永泽是一个在道德意义上破产的人。另外，渡边爱不释手的《了不起的盖茨比》中盖茨比也是个经历坎坷而始终不失纯真的典型人物。寻求纯真的过程，无疑就是精神成长的过程。

但是村上春树写作魅力不光如此，另一种看法则是渡边在文中其实并非主角，而是作为陪衬，引出有鲜明个性的一群人。渡边是敢死队的室友，是木月和永泽的挚友，是直子与玲子的慰藉，是绿子的爱情。渡边是陪衬，换成这种角度看待，也许这是渡边既有个性又没有个性的原因之一吧。