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艺术设计课程心得篇一

艺术设计概论是一门我在大学期间非常喜欢的课程。通过这门课程，我不仅对艺术设计有了更全面的了解，而且也收获了许多宝贵的体会和经验。本文将从课程的内容、教学方式、学习方法、思维拓展以及对未来的影响五个方面来进行探讨和总结。

首先，艺术设计概论课程的内容非常丰富多样。在课程中，我们学习了各个时期的艺术家和作品，了解了不同的艺术流派和风格。同时，课程还涵盖了色彩学、造型学、构图学等相关理论知识，帮助我们系统化地学习艺术设计。这些内容的深入学习让我更深刻地认识到艺术设计的博大精深，也让我对自己将来的专业方向有了更明确的规划和理解。

其次，这门课程注重培养学生的创造力和实践能力。老师通过丰富的教学方式，如讲解、案例分析、实践演练等，引导我们学生主动思考、大胆创新。在课堂上，我们时常组织小组讨论，师生之间的互动也非常积极。通过这种互动和实践的方式，我们可以更加深入地理解和应用所学的理论知识。这种教学方式的灵活性和开放性，激发了我们的创造力，培养了我们的实践能力。

第三，艺术设计概论课程的学习方法非常重要。在课程中，我们学会了如何去分析和解读一幅艺术作品。从作品的构图、色彩运用、表现手法等多个角度进行分析，帮助我们更好地理解艺术家的创作意图。同时，我们还学习了如何进行创作过程中的理论引导和实践操作，提高了我们的实践能力和创造力。这些学习方法的掌握，不仅对于我们在课程中的学习有着积极的影响，也为我们今后的艺术设计创作提供了重要的指导。

另外，艺术设计概论课程的学习不仅仅是关于艺术本身的，更是一种思维的拓展和综合能力的提高。在课程中，老师引导我们形成不同的思维方式，为我们提供了广阔的思维空间。通过对各个时期、各个流派的艺术家和作品的学习，我们的思维逐渐变得多元化和开阔，可以更好地理解和包容不同的观点和创作方式。这种思维的拓展对我们的综合能力的提高和未来的发展有着深远的影响。

最后，艺术设计概论课程对我的未来发展产生了重要的影响。在这门课程中，我不仅学到了关于艺术设计的专业知识和技能，而且通过实践和创作，培养了自己的审美能力和创新能力。这对于我今后从事艺术设计工作有着重要的指导意义。我相信，在未来的工作中，我可以运用所学的知识和技能，为社会创造更多的美和价值。

综上所述，艺术设计概论课程是一门非常有意义的课程，它不仅丰富了我们的知识和理论素养，培养了我们的实践能力和创造力，而且对我们的思维拓展和未来的发展起到了积极的推动作用。通过这门课程的学习，我更加坚定了自己从事艺术设计工作的决心，希望将来能够在艺术设计领域有所成就。

艺术设计课程心得篇二

艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课，这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅仅学到了理论的基础知识，还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。

第二段：初始阶段的体验

在开始学习艺术设计基础课程的初期，我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力，但通过课堂上的讲解和实践，我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构，这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。

第三段：创意和设计的融合

艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介，我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能，并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。

第四段：实践体验和经验总结

通过实践，我体验到了不同的视觉效果和效果，这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学，并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业，我学会了与他人合作，并尽力做到自己的最佳表现。

第五段：总结

在艺术设计基础课程中，我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义，还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课，而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中，我感受到自己不断成长和提高。

艺术设计课程心得篇三

艺术设计概论课程是我大学四年学习过程中最为基础的一门课程之一。在这门课中，我学习了设计的基本概念、原则以及设计作品的分析与评价方法等。在课程结束之际，我不禁深思自己在这门课程中的收获与体会。

第二段：学习的收获

在课程中，我学习了艺术设计的基本概念。设计是一种创造性的表达形式，通过图形、色彩、材料等元素的组合来传达特定的信息和情感。同时，我也学习到了设计的原则，例如平衡、对比、重复等，这些原则在设计中起到统一和协调作用。通过学习这些概念和原则，我对设计的理解更加深入，能够更好地分析和评价设计作品。

在课程的实践环节中，我学习了使用设计软件进行创作和编辑。例如，我学会了使用Photoshop进行图像处理和修饰，使用Illustrator进行矢量图形的创作。这些软件在当代设计领域中被广泛使用，掌握它们带给我更多的创作可能性和工作机会。

第三段：思维的转变

在课程学习过程中，我经历了一次对艺术与设计思维的转变。以前，我习惯于把设计仅仅看作一种装饰或美化的手段，但是通过这门课程，我逐渐认识到设计不仅仅是外表的呈现，更是传递信息和情感的载体。设计的价值在于它对人们生活的影响和改变，设计师是社会中的观察者和引领者。这样的转变让我对设计充满了热情和探索的动力。

第四段：团队合作的重要性

在课程的实践环节中，我们组成了小组进行设计作业。通过合作，我意识到团队合作在设计项目中的重要性。每个人都有自己的优势和特长，通过充分发挥每个成员的才能，我们的设计作品才能更加完美。团队合作需要有效的沟通和协调，需要每个成员都能够理解和尊重他人的观点和意见。这不仅仅是一种设计能力的提升，更是一种关于人际交往和合作的宝贵经验。

第五段：对未来的展望

通过学习艺术设计概论课程，我在艺术设计方面得到了很多的启示和提升。我对设计的理解更加深入，创作能力和技术水平也有了较大的提升。未来，我希望能将这些知识和技能应用于实践中，做出更加优秀的设计作品。同时，我也希望能够继续学习和进修，在设计领域中不断提升自己的能力和水平。我坚信，通过不断的学习和实践，我能够在艺术设计领域中取得更好的成就。

总结：

通过这门课程的学习，我对艺术设计有了更深入的理解，学到了宝贵的设计技巧和实践方法，并且在思维上产生了转变。通过团队合作的实践环节，我也学会了有效的沟通和协作。这门课程对我在艺术设计领域的未来发展起到了重要的推动作用。我相信，通过持续的努力和学习，我能够在艺术设计领域中取得更多的成就。这门课程的学习让我坚定了对艺术设计的热爱和追求，我愿意为之付出努力。

艺术设计课程心得篇四

随着大学四年的学习即将结束，我们的艺术设计毕业课程也即将成为过去式。在这些年里，我经历了一段激情澎湃、充满挑战的旅程。在这篇文章中，我将分享我在这段旅程中学到的经验，以及我从中获得的体验和成就。

第一段：迎接挑战。

第一年的设计课程中，我曾经感到困惑和迷茫。在一开始的时候，我们的老师并没有给出太多的指示。相反，我们被要求自己去寻找解决问题的方法和方案。这个过程让我开始思考和提问。我不仅学到了如何更好地去了解客户需求、进行设计规划，还学会了如何自我激励和独立思考。通过这些困难的挑战，我培养了一种坚韧的品质，这为我日后的成长奠定了基础。

第二段：掌握技能。

在我们第二年的学习过程中，我们开始系统地学习各种设计软件和技能。这些技能包括Photoshop、Illustrator、InDesign以及WebDesign等等。通过课程和实践，我掌握了这些软件的使用技巧以及与他人协作的技巧。在这个过程中，我更加了解了自己，也理解了自己在团队中的作用。通过这些技能的学习和应用，我从一个纸上盲人变成了一个高效的数字设计者。

第三段：寻求启示。

在我们的学习过程中，我们经常被要求去寻求创造性的灵感。我们需要经常观察、阅读、体验和思考。这些经验让我了解到可以从任何事物中汲取灵感，无论是一部电影、一本书或一个户外活动。这种寻求灵感的过程让我能时刻保持创意，使我的设计作品不仅有吸引力，还有良好的用户体验。

第四段：追求卓越。

在我将设计风格和技能结合起来之后，我对自己和作品的追求变得更加强烈了。我追求卓越，仔细研究市场需求、用户需求以及竞争情况。我逐渐认识到，成功并不是无缘无故的。它需要付出良好的作品品质、市场定位和良好的口碑。通过不断努力和追求卓越的精神，我逐渐实现了自己的设计目标和梦想。

第五段：总结体验。

在艺术设计领域里，探索和创新从未止步。在与快速发展的这个领域保持联系，需要我们的不断努力。整个艺术设计毕业课程过程，是我成长为更好的设计师的过程。其中包括对自己特长的发掘、深入的学习以及与其他同学的交流、合作体验。毕业后，我将用这些经验和技能来建设一个更加创新的设计作品，以为社会作出贡献。

艺术设计课程心得篇五

随着时代的发展，艺术设计在我们的生活中越来越重要。因此，艺术设计基础课程是为了培养学生的艺术设计能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。在这门课程中，我学到了许多知识和技能，同时也有一些深刻的体会和收获。

第一段：课程的重要性和学到的知识

艺术设计基础课程是建立在理论知识和实践技能基础上的。这门课程的学习对于我们建立良好的设计理念和技能非常重要。课程中，我们学到了线条、形状、颜色以及构图原理等专业知识，同时也了解到了各种不同艺术风格的特点。

第二段：实践能力的提高

除了理论知识的学习，这门课程还注重培养学生的实践能力，通过设计项目的实践操作，提高学生的实践能力和创造力。一方面，我学到了绘画技巧和使用设计工具，另一方面，也锻炼了我对设计思路和创意的理解和运用。在课程中，我能够自己完成设计作品并不断优化，这让我深刻体会到了实践能力对于学习的重要性。

第三段：团队协作能力的训练

在设计领域，成果往往是由一个团队合作完成的。因此，在课程中，老师注重培养我们的团队协作能力。一方面，学生在组队完成项目时，需要学会与他人沟通和理解，同时也要赢得他人的尊重和信任，以达到合作的目的。另一方面，这也有利于培养学生的人际交往能力，提升自我管理和组织能力。

第四段：美学和审美的启蒙

艺术设计作为一门艺术领域的知识和技能，同时也是我们生活中不可或缺的一部分。通过这门课程的学习，我对于我们周围的艺术产品和空间环境产生了更深入和理性的认识和理解。在这个过程中，我也感受到了审美能力对于一个艺术设计专业人才的必要性。这让我更加珍惜和关注身边的艺术作品以及艺术发展的趋势。

第五段：结语

总之，艺术设计基础课程是一门重要的学科。在这条成功之路上，我们必须始终保持学习和探索的态度，开拓视野，不断更新自身的艺术理念和技能。这门课程需要我们去磨练耐性和毅力，这将会成为我们日后职业生涯中重要的资本。我相信，在这条道路的前行中，我们将更加努力，不断学习，不断提升自己的艺术设计素养。

艺术设计课程心得篇六

随着社会的发展与进步，人们对于艺术设计的需求越来越高。而艺术设计基础课程便是打下良好设计基础的第一步。通过这门课程，我深刻领悟到了设计的本质，同时也发现了自己的不足和需要补充的知识和技能。以下是我在这门课程中所得到的心得体会。

第一段，哲学思辨是艺术设计的基础。

通过课程中的哲学思考和对于艺术本质的讨论，我深刻领悟到艺术设计并非单纯的技术问题，更是一种哲学思考的过程。只有通过思辨和思考艺术的本义和本质，才能做出精湛的设计。因此，在今后的学习和实践中，我将更加注重对于哲学的思考和演绎，以此来得到更加丰富和多样化的设计灵感和构思。

第二段，色彩搭配和构图要彰显专业水平。

艺术设计中，色彩搭配和构图都是考验一个设计师专业水平的关键因素。在课程中，老师干货满满地传授了大量的关于色彩搭配和构图的技巧和方法，并通过实践检验了这些方法的可行性和实用性。这使我在今后的设计中能够更加准确地把握和运用色彩语言和构图技巧，展示出专业的设计水平。

第三段，学习创意思维和创新是设计的核心要求。

随着社会的快速发展和变革，各行各业都在不断地追求创新和突破。而在艺术设计领域，学习和运用创意思维和进行创新则是达到这一目标的关键。在课程中，老师提供了大量的创意思维和创新案例和方法，并让我们通过实践来尝试运用。这给我灵感和思路，同时也让我在今后的设计中能够更加灵活地应用创意思维和创新，创造出更加突出和独特的艺术作品。

第四段，批判性思考是设计师需要具备的基本素养。

在设计中，批判性思考是设计师不可或缺的一种基本素养。批判性思考不仅能够帮助我们发现问题和解决问题，更能帮助我们思考出有别于常规思维的创意和设计。在课程中，老师通过学生的作品，展开了一系列的批判性思考和讨论，让我明白了在设计中批判性思考的重要性，并在今后的设计和实践中会有意识地加强自己的批判性思维能力。

第五段，团队合作能力与交流能力在实践中至关重要。

在艺术设计中，团队合作和沟通也同样具有极其重要的作用。艺术设计往往是一个团队合作的过程，众人智慧常常能够获得事半功倍的效果。在课程中，老师安排了大量的团队作业，让我们锻炼了团队合作和沟通的能力，在实践中也更能更好地了解团队合作和沟通的具体方法和技巧。

总之，在这门艺术设计基础课程中，我深刻地认识到了艺术设计的本质和要求，并从中得到了很多实际的锻炼和提高，同时也意识到自己还有很多不足和需要进一步提高的方面。在今后的学习和实践中，我会通过不断地努力和提高，进一步发掘和挖掘自己的潜力，为实现更好的艺术设计目标而不断努力和奋斗！

艺术设计课程心得篇七

装饰艺术设计课程是一门让我深感兴趣的课程，通过学习这门课程，我不仅深入了解了装饰艺术的原理和技巧，还培养了我的审美眼光和创造力。在这门课程中，我获得了很多宝贵的知识和经验，下面我将就我在这门课程中的学习体会进行总结。

首先，在课程中我学会了如何进行装饰艺术设计的规划和构思。在设计中，规划是非常重要的一环，它决定了设计的整体效果和功能性。通过课程的学习，我学习到了规划的基本原则和方法，比如在规划一个空间时，要考虑到人们的活动习惯和功能需求，合理地布置空间的各个区域，使得空间具有合理性和舒适性。同时，在规划的过程中，要善于运用色彩、材料和灯光等元素，来提升空间的魅力和趣味性。通过这门课程的学习，我懂得了规划在装饰艺术设计中的重要性，也学会了如何进行有效的规划。

其次，课程的教学方式和方法非常多样化，这也是我受益匪浅的地方。除了传统的课堂讲授和理论教学，老师还通过实践和案例分析等方式，使我们能够更好地理解和运用所学知识。比如，在课堂上，老师会组织我们进行实际的设计项目，通过亲身实践，我们能够更好地理解课程中所学的理论知识，并将其应用到实际设计中。同时，老师还会给我们提供大量的装饰艺术设计案例进行分析和研究，这使我对装饰艺术的发展历程和不同时期的造型风格有了更深入的了解。这些多样化的教学方式和方法，让我们在学习中能够获得更多的实际操作经验和理论知识，提升了我的学习效果和能力。

此外，装饰艺术设计课程还注重培养我们的创造力和审美眼光。在这门课程中，我们被鼓励大胆地发挥自己的想象力和创造力，通过自己的设计来表达个性和情感。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了自己的创造力，学会了如何将自己的想法和意图通过设计的方式来表达出来。同时，课程中也注重培养我们的审美眼光和艺术修养，通过学习艺术史和美学理论等课程，我们能够更好地欣赏和理解各种不同风格的装饰艺术作品，从而提高我们的审美能力。

最后，通过这门课程的学习，我不仅掌握了装饰艺术设计的基本技巧和原理，还学会了如何通过设计来表达自己的情感和思想。装饰艺术设计是一门与人们生活息息相关的艺术，通过设计，我们可以创造出美丽、舒适、实用的生活空间，为人们带来愉悦和享受。在课程中，老师强调了设计师的责任和使命，要注重人文关怀和社会责任感，将设计理念与人的需求和环境相结合，为人们创造更好的生活品质。通过这门课程的学习，我深刻地认识到设计的意义和价值，也懂得了作为一名设计师应该有的思考和行为方式。

总之，通过装饰艺术设计课程的学习，我收获了很多宝贵的知识和经验。通过规划和构思，我学会了如何进行有效的设计；通过多样化的教学方式和方法，我获得了更多的实践经验和理论知识；通过培养创造力和审美眼光，我提高了自己的设计水平；通过设计的实践，我认识到设计的意义和价值。这门课程对我来说是一次非常有意义和难忘的学习经历，我将会将所学知识和经验应用于实际工作中，为人们创造更美好的生活空间。

艺术设计课程心得篇八

装饰艺术设计课程作为我专业学习的一门重要课程，让我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也积累了宝贵的设计经验。通过这门课程的学习，我对装饰艺术设计的重要性更加明确了，同时也培养了我对细节和审美的敏感性。在此，我将分享我在这门课程中的学习心得体会，希望能够对大家有所启发。

第一段：课程介绍及期望

刚开始学习装饰艺术设计课程时，我对它的了解非常有限。然而，通过课程的介绍和老师的讲解，我逐渐发现装饰艺术设计的重要性。装饰艺术设计不仅仅是将一个空间布置得美观和舒适，更重要的是能够通过设计表达主人的个性和情感。我期望通过这门课程的学习，能够提升自己的设计能力，并且能够运用所学知识，为人们创造一个舒适、美观的居住和工作环境。

第二段：学习体会与收获

在课程的学习中，我发现了装饰艺术设计的重要性和挑战之处。装饰艺术设计不仅仅是简单的布置摆放，还要考虑到空间的形状、光线的利用以及人们的使用需求等方面。我学到了大量的设计知识，包括色彩搭配、材料选择、空间布局等等。同时，我也学会了如何进行设计方案的制作和呈现，从手绘图到电脑渲染，我逐渐掌握了各种设计工具和技巧。通过课程的学习，我不仅仅提升了自己的艺术素养和设计能力，还培养了对工作的责任心和执行力。

第三段：合作与创新

在这门课程中，我经历了很多团队合作的设计项目。这让我深刻体会到团队合作的重要性。在团队合作中，我们需要密切协作、相互倾听和尊重。在共同努力下，我们展示出了创造力和想象力。通过与他人的合作，我学会了倾听与沟通，也提高了我的团队协作能力。此外，在创新的过程中，有时候我的想法可能会被质疑或否定，但这也激发了我更加努力地钻研和提出更好的设计方案。

第四段：审美的培养与提升

装饰艺术设计需要一定的审美能力，通过课程的学习，我锻炼了自己的审美眼光。课程中，我们学习了各种不同的设计风格和流派，如现代主义、欧式古典等。我们还学习了各种不同的艺术材料和装饰品的使用方法。这让我对不同的设计风格和材料有了更深入的了解，也培养了我对美的敏感性。在课程结束后，我发现我的审美能力得到了极大的提升， 我对空间的感觉和设计的细节处理都更加准确自如了。

第五段：总结与展望

通过这门装饰艺术设计课程的学习，我获得了宝贵的设计经验和专业知识。我在这门课程中收获了很多，学到了很多。现在，我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也更加明确了自己未来的发展方向。未来，我希望能够不断提升自己的设计能力，并且将所学知识应用到实际项目中，为人们创造更美好的居住和工作环境。同时，我也希望能够与更多的设计师进行交流与合作，不断探索和拓展自己的设计领域。我相信这门课程对我未来的设计事业将产生积极而深远的影响。

艺术设计课程心得篇九

在艺术设计领域里，我经历了许多挑战和探索。这其中的过程不仅带给了我沉浸在艺术的喜悦当中，也使我对艺术设计有了更加深刻的理解。通过不断的学习与实践，我摸索出了一些心得与体会，这些经验也成为了我在艺术设计道路上的指南。

第二段：创意的重要性

在艺术设计中，创意是非常重要的一环。创意能够使作品在众多作品中脱颖而出，引人注目。而这种创意的来源需要我们平时的独立思考、观察和感受世界的能力。我常常通过收集灵感、观察生活中的细节来激发创作的灵感。同时，拓宽视野也是提高创意的一种方式，如观赏画展、研究优秀艺术作品等。切勿局限于已有的想法和常规的思维，敢于跳出框架，勇于尝试新的创意，才能在设计中创造出真正独特的作品。

第三段：表达的力量

艺术设计不仅是一种美感的展现，更是一种情感的传递。通过设计作品，我们可以表达自己的内心世界，传递我们所想要表达的情感和理念。在我的艺术设计实践中，我始终坚持用心去触动观众的内心。为此，我会详细分析作品所要表达的情感，并通过色彩、线条、形状等元素去塑造这种情感。此外，还要注意细节的处理，力求完美的表达出自己的想法。只有通过细致入微的表达，才能使观众真正被作品牵引进入艺术的世界。

第四段：技术的运用

艺术设计离不开技术的支撑，良好的设计技术是我们能够展现自己创意的基础。在我的设计过程中，我时刻关注最新的设计软件和工具，通过不断的学习和实践，不断提高自己的技术水平。同时，艺术设计也需要我们对各种媒介的运用能力，如平面设计、立体设计等。熟练掌握各种技术工具和媒介能够为我们的作品提供更多的表现形式和创作可能性，使我们的设计更加多样化、有创造力。

第五段：总结与展望

通过这段时间的艺术设计实践，我深深地体会到了创意、表达和技术的重要性。艺术设计给了我展示自我的舞台，也让我感受到了艺术的力量。在未来的艺术设计之路上，我将继续不断学习和探索，与时俱进，不断提升自己的设计理念与技术，用心去创作出更加有意义和有影响力的作品。我相信，通过持之以恒的努力，我能够不断提高自己的艺术设计能力，在这个领域里做出一番成就。

艺术设计课程心得篇十

一.杭州丝绸博物馆，这里给我的感觉就是中国劳动人民真是太伟大了，能把小小的蚕茧变成那么华丽高贵的衣裳。刺绣功夫那真是了得，是不可以用语言来形容的，绣的是栩栩如生、后灵活现。给我留下最深印象的就是那小小的钱袋，款式大小各不相同，上面所绣的图案也是变化多端，都是纯手工作品，绣娘真是能工巧匠呀!同时给我们现在设计师们留下一笔无形的宝贵财富。

二.参观红蜻蜓企业，首先参观的红蜻蜓博物馆，不愧是知名品牌企业，居然有自己的博物馆，并且办的是如此的出色，从原始鞋子到现代，每个时期鞋子都有收藏，让我们更清了解楚鞋子发展的历程，同时还收藏了少数民族的鞋子，各个民族鞋子风格截然不同，再下来就是介绍红蜻蜓起源发展历程，红蜻蜓企业文化非常深厚管理制度那是相当的完善，与我暑假实习的千百度鞋厂相比这里工作的环境那是相当不错的，每条流水线都保持的非常干净没有一点多余杂物，工人都穿着一致的蓝色制服，给人感觉非常舒服。

三.义乌小商品市场，这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场，里面什么都有，想要啥都能买到，平常在外面买不到的东西这里都有的，我认真地的看了鞋区，毕竟这是跟我们专业紧密相关的，我不得不佩服那些设计师们，竟然能做出那么精美无比的鞋子出来，以前从来都想过，鞋子也能做的这么漂亮，那品种是相当齐全，估计每家都有上千款不同样式的鞋子，这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。

应该都能找到吧，，参观下来也大概了解并总结了—流行的趋势了：

1.罗马风鞋款。

罗马凉鞋：又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、t字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。

自20年罗马角斗士风格席卷t台之后，罗马风热一直延续到春夏，罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士，而且罗马风设计广泛，无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖，选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素，如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等，更多个性和潮流。

2.花朵印花鞋款。

2013春夏印花图案最是突出，不仅体现在服装设计上，在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚，同时也让女人变得如花朵般妩媚，而女性对花朵都有着天生的好感，如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。

3.荧光亮色高跟。

受2012春夏时尚发布会的趋势所影响，时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度，充满存在感与视觉感的荧光亮色也是2013春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙，或可爱的纯色连衣裙，一双荧光色高跟便能够hold住整体简单的装扮!

4.印花人字拖。

充满艺术风格的图案，以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。

艺术设计课程心得篇十一

上了几周的理论课，本周周老师带着我们国培班的全体同学到户外采风收集素材。地点是北碚金刚碑，还有偏岩古镇。临行前班主任王老师一再强调安全，安全!当然，这是必须的。同学们很听话!

一大早,大家三五一群,向金刚碑出发，步行大约四十多分钟,我们终于到了目的地。这里原是古渝州最偏远的山村，被称为“北碚的边城”，现在是重师的写生基地。第一印象除了幽静的感觉外，当然就是萧条，小镇上的房屋早已破败残缺，墙头上枯萎的南瓜藤夹杂着杂草在风中飘摇，那些记忆着小镇风风雨雨的黄角树，根须缠绕。小院里，栅栏处，想必昔日也是鸡犬相闻，孩童戏闹。。。。。。踩着石板路，脑海里描绘着多年前这里也曾有的热闹：茶馆里坐着喝茶的，街上米铺里、肉铺前都站满了人。。。我们一边用眼睛寻觅，用心体会，用笔勾画。带了相机的更是兴致盎然，选择最佳的角度取景收集素材。然而半天的时间感觉太短太短，刚入梦境，又不得不依依惜别。

第二日我们去了偏岩，距北碚城区大约一小时的车程，童鞋们一路上精神饱满，欢笑不断。

和金刚碑不一样，这里我感觉更有边城的感觉，兴许是有阳光，有歌声在飘荡吧，小镇上还住着人家，石板铺着的小巷，在钢筋水泥铁片世界待久了，走进小镇，斑驳的土墙木门带着温暖，雕花的窗棂有着几分别致。我想起小时候曾住过的老街，想起外婆家的木板楼。踩过石板桥，吊脚楼下，小溪流水潺潺，一群鸭子在水里游得正欢。岸边的黄角树郁郁葱葱，根交错着布满岸边的石壁。

我们选了角度，打开速写本画了起来，秋风习习，有蓝天白云为伴，耳畔琴声萦绕，一种久违的心境又在笔尖挥洒开来，周老师看着同学们的作品或赞许，或指点，或抓拍。

们是知识的积淀，升华，那么外出写生便是从精神上找回我们创作的灵感。做为一个美术老师，一定要善于捕捉那些美好的东西，无论是光影，还是色调，还是构成形式，还是表达方式，让自己的心一直都能充满着激情。重返大学校园，重走青春路，这次采风活动，真好!

艺术设计课程心得篇十二

在艺术设计的世界里，我常常能够感受到无限的想象力和创造力。作为一名热爱艺术设计的人，我在实践中不断地探索、学习和成长。长期的研究和实践让我深刻地体会到艺术设计所带来的乐趣和挑战。以下将结合个人经验，分享我在艺术设计过程中的心得。

首先，对于艺术设计而言，灵感的来源至关重要。艺术设计的开始往往来自于一个点子，或者是一种感觉。而这个点子或感觉往往需要从生活、文化、自然等各个方面寻找灵感。比如，当我需要为一部电影设计剧照时，我会密切关注电影的故事情节、主题表达和角色性格等因素，从中汲取灵感。在灵感的源头上游刃有余，将自己沉浸在各种艺术素材和观念当中，才能孕育出更加出色的艺术设计作品。

其次，在进行艺术设计时，注重细节和整体的平衡是非常重要的。艺术设计是一个关于传达信息和表达意图的过程，而这个过程中，每一个细节都应该被精心考虑和处理。我常常花费很多时间去思考如何让整个作品呈现出最佳的平衡感。例如，当我设计一本书的封面时，我会充分考虑到封面的配色、字体、排版等细节。这些细节都需要和整体的书籍内容相匹配，以达到美观、舒适和引人注目的效果。只有在细节和整体之间找到平衡，作品才能够真正传达出艺术家的意图和观念。

而在艺术设计的过程中，创意的重要性也是不容忽视的。艺术设计是一个创造性的工作，需要我们不断地引入新的元素和观念。我常常尝试不同的创意方法和技巧，以激发自己的思维和想象力。比如，在进行平面广告设计时，我会尝试采用非传统的布局和色彩组合，来打破常规和创造出更加引人注目的作品。在艺术设计中，创新和创造力是非常重要的，它们使作品具有独特的魅力和吸引力。

此外，艺术设计也需要灵活的思维和良好的沟通能力。在艺术设计的过程中，我们常常需要与客户、团队成员以及其他相关人员进行合作和沟通。良好的沟通能力可以让我们更好地理解他人的需求和要求，并将其融入到设计中去。同时，艺术设计需要不断调整和变化，以适应社会和时代的发展。因此，艺术设计师应该具备灵活的思维和判断力，能够随时调整设计策略和方向，以达到最好的效果。

总结起来，艺术设计是一个非常富有挑战性的领域。在实践中，我经历了一次次的尝试和失败，但这也是成长的过程。通过不断地思考和反思，我逐渐认识到艺术设计的重要性和价值。艺术设计需要我们有大胆的想象力、细致入微的处理能力、创新的思维和良好的沟通能力。只有在不断学习和实践的过程中，我们才能够在艺术设计的道路上走得更远，创造出更加出色的作品。

艺术设计课程心得篇十三

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我这次暑期实践的目的。经过了很长时间的寻找终于在武汉青年路找到了湖北龙泰建筑装饰有限公司。

这是我第一次正式与社会接轨也勉强算是踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我这样想也这样做。从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。深刻体会到平日别人所说的，工作一两年胜过十多年的读书。这次实践时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

很幸运地，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的`设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。

“在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力”。参加工作后才能深刻体会这句话的含义。除了软件操作外，课堂上学的理论知识用到的不多。因为是见习，所以老板并没有让我担任具体事务，只是拿了他们刚做的一个小区的地形图给我，让我自己做。cad，3d和ps是在学校刚刚学过的。但学习和真正的实际应用却大不一样。在工作中慢慢琢磨出来的东西，比在课堂中学的要更记忆深刻。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。

实习单位离家有点距离，每天7点不到就起床去挤公交车，七月底到八月中是武汉最热的日子了，但只要不是周末，都得去上班。我必须克制自己，不能随心所欲地不想上班就不来，而在学校可以睡睡懒觉，像实在不想上课的时候可以逃课，自由许多。

每日重复单调的工作，时间久了容易厌倦。像我就是每天就是坐着对着电脑用cad，显得有一些枯燥和乏味。但是工作简单也不能马虎，还是得认真完成。通过这次暑期实践我也深刻体会到父母挣钱的来之不易。而且决定有必要开始有意识地培养自己的理财能力。由于来的时间很短，并没有跟同事有太多相处。但也知道踏入社会，我们与形形色色的人打交道。由于存在着利益关系，又工作繁忙，很多时候同事不会像同学一样对你嘘寒问暖。但是环境往往会影响一个人的工作态度。我想我能做的就是“多做事，少闲话”。在离毕业走人仅剩的不到两年的时间里，我会更加珍惜与同学之间的相处。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

短暂的实践生活过去了，通过这次暑期实践，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次暑期实践主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合。

总得来说在实践期间，很辛苦，更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程，回到学校后我一定会更加努力学习专业知识，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!

最后谢谢xxxxxx公司给了我这次学习的机会!

艺术设计课程心得篇十四

花了两天的时间，我认真地将特级教师---《高中语文教学艺术研究专题》讲座听了一篇，觉得深受启发。这次视频讲座涉及的内容有《让我们的教学充满诗意》《教师的幸福感从哪里来》《建设一个动态的课堂》《从学生需要出发进行教学设计——多媒体教学促进语文教与学》《要教书，先读书——不断充盈教学艺术的源头活水》《教科研是教师专业化的捷径》，应该说非常丰富。下面我就个人在听讲座中的一点体会来谈下我对现在高中语文教学的一些认识与看法。

相信每一位高中语文教师都希望自己的语文教学能够充满诗意，然而现实的操作却没有我们想像的那么简单。语文的博大精深，对语文老师来说是一个巨大的挑战，自身素质的差距决定着我们很多人无法自如地驾驭课堂。在这里我们强调的自如驾驭，并不是那种强制威慑下的语文课堂，而是能够充分展现教师智慧和风采的语文课堂。然而真正做到这一点，又岂是简单的?我曾经很努力地进行着自我素质的一种提升，可是有些东西是急不来的，我们必须脚踏实地一步一个脚印地走好。诗意地教学，诗意地生活，这是我们每个人的理想。然而理想与现实的差距总是存在巨大的落差。人民教师的艰辛追求与美丽梦想，总在现实面前逐渐残酷地破灭。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。我不是愤世主义者也不是悲观主义者，我只是一个平凡的语文教师，或许还是不合格的语文教师。

-说：“要建设一个动态的课堂。”语文课堂教学的动态生成是强调学生、教师、文本以及教学环境的交互作用，使教学立足于当前又指向未来;要求充分尊重师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，把每节课都视为不可重复的激情与智慧的和谐建构过程。这一点也是一种追求。动态生成使语文课程成为师生张扬个性，愉悦心灵，提升素养，和谐对话的精神家园;使语文教学充满了诗意和魅力。

-教授说：没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量。没有教师精神的解放，就很难有学生精神的解放;没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展;没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。教师必须要提高自己的素质，一个最好的办法就是读书。梁捷说：“要教书，先读书!”正如我们平常所言的，教师要给学生一杯水，自己必须是一桶水。我其实很疑惑：这一杯水到底有多少的量?自己拥有的一桶水又有多少的量?并且这杯水是否纯净可以引用?很多所谓的教育名家都讲过：“教师要上出非常有个性的语文课堂。”呜呼哀哉，个性就这么容易做到吗?如果不是这么容易做到，何以如此叫嚷着要有个性。这不就是：天上的星星很漂亮，你去给我摘下来。谁人不知天上星星漂亮，可是，有几个人可以做到?我不是否定，只是面对无谓的说教的一点感慨。

确实应该看到，教师的个性化教学能够促进学生个性的发展，对此我深信不疑。让我们先来追寻历史，陶行知、朱自清、丰恺……一座座永不褪色的丰碑依然矗立在我们的心中。历经岁月地淘洗，他们的形象为什么仍旧光华熠熠?透过层层的光环，我们不难明白一个朴素的真理——惟有以崇高的精神为依托，名师的丰碑才能屹立在人们的心中。正是延续着这条精神的血脉，时时处处抱定对教育的热爱和奉献，对学生有真诚的关心和尊重，又有对民主和平等的践行，于漪、钱梦龙、魏书生、李吉林、孙维刚、邱学华……这些有着独特魅力的教师，他们把自己的名和信念镌刻在中国教育的史诗中。名师独特的教学个性，创造了他们辉煌的教学人生，同时也激励着年轻一代语文工作者不断前进的步伐。只有个性才能发展个性;没有教师的个性，便谈不上学生的个性。学生的个性发展教育需要以教师教学个性为基础，教师教育力量的源泉在于教师的教学个性。教师是学生行为的示范者，学习的榜样，学生对任何客观事物的印象，可能在很大程度上都间接地来自于教师。没有教学个性的教师，他(她)的存在价值是有限的。也可以这样理解：失落了教学个性往往意味着教学的失败，教学生命的死亡。乌申斯基告诫我们说：“在教学中，一切都应当以教育者的个性为基础，只有个性才能影响个性的发展与定型，只有性格才能培养性格。”新课标上的“使他们(学生)逐步形成良好的个性和健全的人格”并不是什么一纸空话，而是时代发展提出的必然要求。回过头来，我们必须去思考一个最初和最基本的问题，即语文教学的目的是什么?或许有些教师还认识不清。读书学习当然不仅仅是为了考试上大学，假使那样，将是我们整个民族教育的悲哀。解读新课标，会让我们明白：语文教育的真正目的乃是为了培养大写的“人”，培养一个德智体美和谐发展的生命个体。我的心中其实很明白个性的巨大作用，只是说归说，做起来的实际情况另当别论。

记得印度大智者克里希那穆提说：“要改变世界，我们内心则要有新生。”我觉得教师有时候很会自我安慰与满足。在一切不顺利面前，表现出的那种英雄气概，试问当今天下，有几人欤?所以我们总是很期盼着诗意地教学与生活。是的，教学本应是充满诗意的。可是我们却常常感到教学的乏味、简单。今天重复着昨天，明天重复着今天，日子就在这枯燥的重复中悄悄地溜走了。那种设想的美好，那种多姿多彩的教学，似乎都是梦境一场。所以梁捷告诫我们说：“对教学的厌倦不是教学本身的无味，而是我们不懂得如何去诗意地教学。”

克里希那穆提说：“缺乏了正确的教育，迷惘便会被视为真实，于是个人的内心便会永远存在着冲突。”抚慰内心的冲突，抚平心灵的躁动。我的呼吁是：永远保持一颗热爱教学的心吧!只有你的教学充满了热情，你才能从教学中得到回报，从教学中体会到很多温暖和乐趣。

最后以叶澜教授的那句话来结束：“从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。”而我也再次呼吁：让我们诗意地教学诗意地生活吧，做一个幸福的语文教师。

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艺术设计课程心得篇十五

各位领导、各位老师、各位同学：

20xx级园林专业实习在学校的大力支持下，在学院领导的亲切关怀下，经过园林专业全体教师和20xx级园林专业学生共同的努力，全面完成了实习计划规定的各项实习内容，现对实习情况做如下汇报：

一、实习基本情况

本次实习分两阶段进行，第一阶段：9月x日至9月x日安排学生赴大连、营口和沈阳优秀园林景观进行参观学习，拓宽学生视野，增长学生见识;第二阶段：9月x日至22日指导学生进行园林规划设计作品创作，使学生将理论应用于实践，增强实际创作和设计的动手能力。

二、实习表现与效果

本次实习达到了专业实习的预期目的。在学校与社会这个承前启后的实习环节，同学们对自己、对园林工作有了更具体的认识和客观的评价。同时实习与毕业论文选题相结合。本次实习收效主要体现在以下几个方面。

1.学生的园林专业知识得到了丰富

划设计和工程施工方法等专业知识。通过实习学生增长了很多实践知识，同时也进一步加深了对理论知识的理解，为下一步的毕业设计(论文)工作积累了丰富的素材和资料。

2.学生团队精神和协作能力增强

本次实习历时较长，所到实习地点较多，并跨越多个城市进行实习。在整个实习过程中，学生能团结一致，听从指导教师的安排，集体克服所遇到的困难，在其间表现的团队协作精神令人感动。通过此次实习提高了学生的素质，增强了社会竞争力，尤其是锻炼了团队精神，增强了学生之间的凝聚力，增进了师生间的感情，为下一步教学工作的顺利进行和今后适应工作岗位打下了良好的基础。

3.专业组织管理能力得到加强

本次专业实习是园林专业的第一次跨省到外地实习。从实习前期的准备工作到实习过程中的具体指导和安排，以及后期的交流和总结，都体现着专业的组织管理能力。通过此次专业实习，使专业组织管理能力进一步加强。

4.指导教师的指导经验得到丰富

由于本专业成立时间短，教师队伍年轻，指导实习经验非常有限。因此通过本次专业实习和实习后的经验交流，增强了教师的实践能力和实习指导经验，加深了教师对理论知识的理解和认识，实习后的讨论会中学生们也提出了很多中肯的建议，为今后的教学和实习工作奠定了良好的基础。

三、存在的不足和努力的方向

在整个实习过程中，虽然取得可喜的效果，学生觉得满意，教师也有所收获。但还存在很多不足之处。

1、本次实习学生共同的体会之一是“书到用时方恨少”。从规划设计理论到各种植物认知都需要宽泛的理论知识支持。学生们更加深刻体会到园林知识涉及面的广泛，许多同学遗憾学习时不够努力刻苦，感觉到还有许多方面的专业知识需要丰富。

2、学生在实习过程中，有少部分学生不够认真，自由懒撒、方向不够明确。因此要求教师在以后实习前加强对学生的实习重要性的教育，提高学生的认识。

20xx级园林规划设计实习是我们园林专业在专业建设上的一次进步，我们要总结积累已有的经验，继续改进和完善实习计划，争取在以后的园林20xx级和20xx级专业实习中取得更好的实习效果，不断提高专业实习质量，为园林专业的发展做出新贡献。

艺术设计课程心得篇十六

培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。

核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驶)、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

2.广播电视编导专业。

培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。

主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

3.数字媒体艺术专业。

培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

艺术设计课程心得篇十七