通过写读后感，我们可以记录下自己的思考过程和心路历程，让自己的阅读更加深入和有意义。怎样写好读后感呢？首先要注意细读，这是读后感的前提。仔细琢磨书中的细节，思考书中可能隐藏的深层含义。在写读后感时，要结合自己的思考和感受，用自己的话语表达出来。读后感不是书评，不是对某本书的评判，而是对书中内容的思考和感悟。写读后感要突出自己独特的观点和深入的理解，不要简单地重复书中的陈述。读后感的内容可以包括心情感受、对主题的理解、对人物形象的评价等。不要拘泥于格式和篇幅，写出自己真实的感受和思考。同时，要注意语言的流畅和准确，避免使用太过琐碎和庞杂的词语。在写读后感时，可以适当借鉴一些优秀的范文，但要注意保持自己的独特风格。最后，要勤加练习，通过不断的写作来提升自己的写作能力和思维深度。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望能够给大家在写读后感时提供一些启发和借鉴。大家一起来看看吧！

台北闹饥荒读后感读后感篇一

白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。

他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。

1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：

他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。

受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。

白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。

除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。

我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。

于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。

白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”

台北闹饥荒读后感读后感篇二

这书名，真不够吸引人!白先勇?这作家倒是耳闻过，他写的《孽子》还曾红上电视节目呢。

翻开国文老师下达的阅读命令，头个见的诗句并不陌生刘禹锡的乌衣巷。中国文学真够神奇够伟大的了，几个字，如此美丽，如此凄凉，让我略微猜中整本书的底细。书的头篇「永远的伊雪艳」挺吸引人，但直到结束，我还有些不解其中含意，甚至为其倏然划下休止符而感错愕，只觉内文似乎暗暗隐藏些许讽刺和悲伤。白先勇锁住一个主题人物，从其周围脉络而下的铺陈，像是他在本书中大略不变的笔法，而这些文章之宝，或许只需览过一遍，也或许得多加品尝玩味才得了解其中含意吧。看到后来我渐渐懂了，塬来这整本，真的全系着「台北人」，经过华丽的、沧桑的、波折的、热血奔腾的，而或，从哪来、从哪走的，一本书，道尽了各个走向台北、归回台北、留驻台北、离开台北的台北人，与各个平凡中又不平凡的故事。

台北闹饥荒读后感读后感篇三

在大学的时候听一千零一夜第一次知道这本书，后来看红楼梦和牡丹亭，比书还早的，先认识了白先勇。了解他的生平，听他的讲座，看他的访谈，久而久之的对这本书产生了一种预设，（之前也断续读过永远的尹雪艳和国葬）认为他的文字和故事都是同他的讲话行为一样，该是温和的怀想的又无奈的。是一个人独自坐在午后的阳光底下，咂摸着杯中茶的滋味，闭着眼怀想过去。

过去本身呢，应为怀想的发生，镀着一层美丽的珠色。但给我最大印象的是孤恋花一篇，通篇的不适感，那种两个时空的交叠在一起的癫狂和血腥我始终记忆深刻。或许这就是预设的不同吧。如果这是余华或者莫言的小说，我可以较轻易的进入到他们所构想的文本世界中，我会将自己道德的，人伦的，秩序的东西都先放置一旁来接纳他们故事中的癫狂和冷酷。但台北人不是，他在这样整体散发着哀伤怅惘又保持着某种优雅和格调的现实怀想中突然刺入一个鬼魅横行血污至极的世界来，实在令人诧异。

关在猪笼里的娟娟的母亲，强奸娟娟又让她打胎的娟娟的父亲，五宝被开苞是撕咬她小小乳房的嫖客，赤这身子拿熨斗把柯老雄打出乳白色脑浆的娟娟，这根本是一个禽兽的世界。但同时又无遗拓宽着读者的认知，尹雪艳，朴公，余钦磊所怀想的那个泛着珠色的时代的另一个侧面，这个侧面无疑也是真实存在的。那些人尚且可以抱拥着一个美丽脆弱的幻梦安眠，娟娟呢？金华街上的我呢？五月花里面的其他陪酒女呢？黑暗是一直包绕他们的，只是现在更加黑暗了，她们连一个助眠的好梦都没有。

台北闹饥荒读后感读后感篇四

这几天晚上睡觉前都会读2篇《台北人》，书中一共涵14个短篇，作者白先勇。书里讲的全部都是身在台北的大陆人，估计也是经常在综艺节目里听到明星口中的那个“眷村”里的小人物的故事。

一直都挺喜欢看湾湾作家写的东西，文笔总是觉得更加细腻、柔软一些，比如三毛、比如亦舒、比如白先勇。读完总是有一股意犹未尽的感觉，并伴随着淡淡的忧伤和优雅。可以看出作者真的是闹市中一个纯净的人、一个善良的人、一个真正的精神贵族。

我发现在睡前读《台北人》实在是很不明智的，14个短篇里的14组人物都有一个共同点，身处大时代背景下的破落窘态。印象最深的不外乎《永远的尹雪艳》，清高冷漠，貌似永远不老，脑海中立刻浮现手拿一把羽毛扇子，烈焰红唇摇曳在上海百乐门微微一笑的尹雪艳；桂林迁去台北的卢先生，明明心有所属，明哲保身，念念不忘大陆的梦中情人，却落得晚节不保、一生凄凉；《游园惊梦》中钱夫人身处闹热的筵席，却心在前尘往事的回忆当中，时代的冲击令人不禁唏嘘过去的旧时光，英雄末路，美人迟暮是世间最无可奈何的悲凉。

某人跟我说白先勇是男同性恋（这本书也是他介绍我看的），我说怪不得呢，哪有一个直男的能如此细腻地描绘一座城市的满腹心事，哪有一个直男的能将各种女性描写得更胜几分、粗细有致呢。总觉得他是喜欢清瘦、孱弱的女子的，对那些美好的女性形象加以了很多怜惜，但是却无一例外，每一个人都没有得到十全十美的幸福。

我是个怀旧的人，从这本书里看到了白先勇对旧时光的'念念不忘，左手现实，右手回忆，就这样在觥筹交错的光线表面下，沉湎于过去而不可自拔。

台北闹饥荒读后感读后感篇五

台北有这样一些人，他们与大陆有着千丝万缕的联系，而这种联系一时半会儿是割舍不了的，所以就融入了生活中。

永远的尹雪艳：是一剂让人上瘾的毒品，让失意的人做梦，得意的人迷失，都不想再回到现实。尹雪艳不老，因为人们永远需要可以逃避的地方。

一把青：在这里，专一的似乎是男人了。其实不然。男人只活了一次，而女人活了很多次。是伤口新痂复旧痂，壁虎断尾再长，还是蝴蝶褪皮新生？都是坚韧。

岁除：除夕的团圆饭，一桌人陪着一个人吃，那些旧事，光耀的失意的都只是谈资了，一年年新的总是慢慢替代掉旧的。金大班的最后一夜：一个历经风霜的女人被一个男人洗涤，读来也很让人感动，尽管这个男人可能懦弱无力，但她永远不会恨他。生活是眼前的苟且，也可以想念诗和远方。

那片血一般红的杜鹃花：到最后才明白他为什么会死在海里。对一个颠沛流离的人来说，家是寄托和思念，而家的方向在对岸。

花桥荣记：适应环境是一种妥协，但不是投降，也不是抛弃过去。人呀，总是多些韧性才好，脆易碎。

台北闹饥荒读后感读后感篇六

白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品，书中十四篇堪称一流的短篇小说串联成一体，使我们看到了社会之“众生相”，更重要的是，由于主题命意之一再重复与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。

今昔之感。

我写作，是因为我希望把人类心灵中无言的痛楚转换成文字。――白先勇。

白先勇《台北人》是由一出出悲剧连缀而成的，其中的主人公都是中年人或老年人，他们都出生中国大陆，随着国民党撤退来台湾这一小岛。也许当初他们还是意气风发的年轻人，然而现在却已是暮霭沉沉的年龄，。不论你是叱咤风云的将军，或是未受教育的男工，不论你是风华绝代的仕女，或是下流社会的女娼，到头来都是一样，任时间将青春腐蚀，终于化成一堆骨灰。一句话，荣光属于既往，衰朽属于当下。时移势易，色衰爱弛，怎不产生世过境迁、人情巨变的今昔之感！白先勇在书前引录的“旧时王谢堂前燕，,飞入寻常百姓家”，正是点出《台北人》的这一主题，传达出作者不胜今昔之怆然感。

台北闹饥荒读后感读后感篇七

从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。

《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。

《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。

《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。

《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。

《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。

《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。

《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。

这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。

台北闹饥荒读后感读后感篇八

我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊g，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。

害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。

台北闹饥荒读后感读后感篇九

台北人读后感在还没有读完《台北人》的时候，我就想把这本书吼着对周围的人说，快看看这本书。现在仍然这样想，像个祥林嫂一样，兜售这本书一样。本书作者白先勇，里面是一个个短篇小说，每篇刻画一个人物，讲述一段过往。与其说是一本书，不如说是一个，在我来说，失败之处是在最后的最后加入了一篇别人的读后感和分析，典型的学究式分析，是我所不喜欢的。所以，看这本书，或者看任何书之前，不要去看别人的评价，不要去看别人第一文库网的分析，我喜欢自己去感受，也许你看完还是读不懂，但终究有一天，某一个瞬间，书中的一些情节，一句话会给予你一个解释，也许，这解释并不是作者的初衷，但一部作品的本身，除了传达作者的初衷，伟大之处也正在于给予每个人不同的养分。我个人始终倔强的觉得，那些研究派所分析出来的东西，兴许并不是作者的初衷，一个故事，分析出来各种目的，各种隐喻，其实也许作者就是单单纯纯的想说个故事罢了。所以，如果你读到个故事，但没有感受到深处的震撼，那并没有什么干系，我们不再是高中生，不需要分析文章目的和宗旨，也不需要段落概况，也许刚巧，作者就是告诉了你这么个故事，至于你的所得，谁又能知道它在你的`身体里会发生什么化学反应呢？实在不想把它写成一篇我所讨厌的分析性读后感，也是因为没那个能力去分析人物背景和传达的东西，所以就单纯的觉得很震撼，然后真诚的推荐个周围的人。让每个人自己去认识，结识，书中一个个像是站在你面前一样的各色人等。

台北闹饥荒读后感读后感篇十

十四篇短篇各有特色，最后的书评也是亮点。书评说得够好了，我就不多说了，只聊聊个人感受吧。

没读过他对红楼梦的注解，但是短篇里有很多红楼的影子是真的，一读就知道这是个红楼粉，有很多致敬之处也是真的。

也许是和作者的个人经历有关，这本书里总有着看破一切的悲悯味道在内，正如红楼最后的白茫茫一片真干净。

眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。书里的名利皆是虚妄，众人也不过是被命运安排的戏子，你方唱罢我登场。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。书中诸位台北人，和大陆有关的回忆却正如美好的青春，令人怀念却无法留住。也算是文学作品中的经典题材了。

人的一生，应该追求的到底是什么？人定胜天往往是小概率事件，更多的情况，是被命运或大势按在地上摩擦。既然未来注定是不可知的`，能做的也就是活在当下了吧。过去再美好也只能是回忆，不用彻底割裂，却也不用沉溺其中无法自拔，带着这些回忆，依然过好自己的生活，才是真正的勇士。

这些短篇，最惊艳之处，个人觉得便是寥寥数语中可以窥见过往种种的一个小片段，从而激发读者的想象。

心性不同的人，对同样的文字的理解也是不同的。同是红楼粉，白先勇和张爱玲写的书，就是截然不同的味道，怪有意思的。

好想读英文版啊，羡慕在文学领域工作的诸位，能有那么多时间去研究文学，实在是幸事一桩。

台北闹饥荒读后感读后感篇十一

啊！这个作者！白先勇！好吧，我不陌生。因为红楼梦，对这个名字也很熟悉。原谅我的无知，看完这本书的前几个故事，我还是忍不住查了查他的性别，是男是女，我一直认为是男，结果居然真是男，居然不是女。我这个疑问也是让我醉了。

疑问的来由，就是有好几个短篇以女性为主角，无论是行为服饰，习惯气质，还是心理活动，无不细腻的令人赞叹。我看我自己也无外乎是长头发，小眼睛，长胳膊，长腿，黄黄的皮。作为一个资深的脸盲、人盲者，每当看到描述人物的笔触总是忍不住细细的在心里勾勒那样一个人物，作者笔下的人物，在我思想中很饱满。

十四部短篇小说，不长，但很耐想。就像播放话剧一样，幕起，某一个场景，开始表演，然后幕落，然后幕再起，换了场景，换了人物，但依然能察觉到熟悉的统一感。他乡遇故知，本是一件温暖人心的事情，但书中的这些人物聚在一起，却怎么也抹不去深深的悲凉感。曾经天南海北，曾经各行各业，一朝沦为台北客。曾经的繁华荣耀，曾经的权势地位，曾经的举足轻重，曾经的貌美如花，曾经的羞涩清纯，曾经浓浓的乡情，都在这个异地发酵出了不同的味道。就像陈年的葡萄酒，无论制作之初多么甜如蜜，在时间里都能够品出苦涩的底蕴。

以前我不喜欢短篇，总觉得没头没尾，无法成为一个完整的故事。现在我却能够为之着迷，究其原因，以前我喜欢跟着作者，看他所看，想他所想，如今我更喜欢用自己的眼睛去看，用自己的思想去想。所以看书的喜好是渐变的，怪不得人家说三十岁之前把平庸的书看完吧，因为过了三十岁，你就不想看了。虽然我还没看完，我还想看，但兴趣已然大减，而且有些类型的书已经不打算看了，不想让思想那么沉醉在某一个美丽的泡泡，接受醒来的破碎。

有些书越看味道越淡，有些书越看味道越浓。书韵的厚重与我们的底蕴是相称的。

台北闹饥荒读后感读后感篇十二

我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊g，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。

害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。

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台北闹饥荒读后感读后感篇十三

要读台北人了。

这书名，真不够吸引人！白先勇？这作家倒是耳闻过，他写的《孽子》还曾红上电视节目呢。

翻开国文老师下达的阅读命令，头个见的诗句并不陌生刘禹锡的乌衣巷。中国文学真够神奇够伟大的了，几个字，如此美丽，如此悽凉，让我略微猜中整本书的底细。书的头篇「永远的伊雪艳」挺吸引人，但直到结束，我还有些不解其中含意，甚至为其倏然划下休止符而感错愕，只觉内文似乎暗暗隐藏些许讽刺和悲伤。白先勇锁住一个主题人物，从其周围脉络而下的铺陈，像是他在本书中大略不变的笔法，而这些文章之宝，或许只需览过一遍，也或许得多加品尝玩味才得了解其中含意吧。看到后来我渐渐懂了，塬来这整本，真的全繫着「台北人」，经过华丽的、沧桑的、波折的、热血奔腾的，而或，从哪来、从哪走的，一本书，道尽了各个走向台北、归回台北、留驻台北、离开台北的台北人，与各个平凡中又不平凡的故事。

台北闹饥荒读后感读后感篇十四

这册《台北人》是广西师范大学出版社2013年10月第一版的中英双语本，左侧书页为英文，右侧为中文。

白先勇写道，《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。

笔者通览全书，感觉比较精彩的是描述军旅家庭的篇章，其中的人物忠义、诚恳，抱着中华传统文化的理念，勿论是台北，就是对大陆的普罗大众，也有深刻的意义。《国葬》中的秦义方，《梁父吟》的朴公，《思旧赋》中的罗伯娘、顺恩嫂，都是这样的典范，令人动容。这样的忠、义、礼、信，在当今的社会，确实如白先勇所忧的，慢慢地在淡化。

至于几篇关于欢场人物的，写作技法自然是好的，人物描述出神入化，很有活力。这些人物，笔者倒是认为，生命力倒是顽强得很。自古云，婊子无情，戏子无义，无情无义之流倒是如蟑螂一般，很可以万年千年地活下去，不似上面的几个人物，去了，那些精神如果后人觉得琐碎、烦累，也就散了。

不是吗?戏子之间自己都在想着上岸，如《金大班的最后一夜》中的女主角，免得再祸害人。

可是，人就是这样奇怪的，知道是祸害，却又忍不住去受祸害，或者祸害别人。

于是，就有了江湖。

白先勇，随着其父白崇禧，走了许多地方，三教九流，各色人物，三六九等，坊间世相，见识广阔，自然是一般人不能比的。他的作品刻画入木三分、栩栩如生，堪称铁笔银钩，世间难觅，于读者读来，也是酣畅淋漓，受益匪浅，于写作，于人生，都有极大裨益的。

台北闹饥荒读后感读后感篇十五

我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊艷，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。

「娟娟一头的长髮都飞张了起来，它的嘴巴张的老大，像一头发了狂的野猫在尖叫着。柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上还黏着他那一撮猪鬃似的硬髮他那两根次黑的的出膀子，犹自伸张在空中打着颤，娟娟那两隻青白的奶，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血」这一段惊悚的叙诉，写得紧凑，写得入股，彷彿我就再犯案现场亲眼看到一般。

害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。

台北闹饥荒读后感读后感篇十六

有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹g雪和金大班。而不论是永远的尹g雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：

一、他们身怀故事。尹g雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。

二、她们美丽。尹g雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹g雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹g雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹g雪用微笑迎接每位光临尹g雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美g风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹g雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。

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