总结是成长的一种方式，借此可以反思自己的不足之处。注意语言的准确性和流畅性。读完这些总结范文，我们不妨对照自己的情况，思考如何更好地写总结。

中国发展历程心得篇一

现代化是中华民族伟大复兴的主题，关系到中国的存续发展。推进社会主义现代化也是中国共产党人治国理政的一条主线。“中国式现代化的本质要求是：坚持中国共产党领导，坚持中国特色社会主义，实现高质量发展，发展全过程人民民主，丰富人民精神世界，实现全体人民共同富裕，促进人与自然和谐共生，推动构建人类命运共同体，创造人类文明新形态。”这九个方面的本质要求标志着我们党对中国式现代化认识的新升华。

党的领导、中国道路：中国式现代化属性层面的本质要求。

从属性层面看，中国式现代化要求坚持中国共产党领导、坚持中国特色社会主义。中国式现代化是中国共产党领导的社会主义现代化，这是中国式现代化的本质属性。我们为什么要选择社会主义现代化？历史和现实都告诉我们，只有社会主义才能救中国，只有中国特色社会主义才能发展中国，这是历史的结论、人民的选择。”中国近代以来的历史充分表明，历史和人民选择了中国共产党；社会主义救了中国，中国特色社会主义又发展了中国。因此，中国的现代化必然是社会主义现代化。

社会主义现代化要求坚持党的领导。中国共产党带领人民推翻三座大山、创造世界经济奇迹、完成脱贫攻坚、全面建成小康社会，是社会主义现代化的领导力量，是实现社会主义现代化的关键所在、命脉所在。社会主义现代化要求坚持中国特色社会主义。改革开放是社会主义现代化的根本动力，社会主义市场经济是社会主义现代化的实现模式。中国式现代化，可以概括为中国坚持四项基本原则，依靠社会主义制度的优越性，逐步达到发达社会标准的过程。可见，中国特色社会主义是中国式现代化的必经之路。

因此，在推进中国式现代化过程中，必须坚持党的领导，必须坚持中国特色社会主义。

五位一体、全面推进：中国式现代化国家层面的本质要求。

从国家层面看，中国式现代化要求实现高质量发展、发展全过程人民民主、丰富人民精神世界、实现全体人民共同富裕、促进人与自然和谐共生。中国式现代化有“富强、民主、文明、和谐、美丽”等五个前置词，对应的是建设社会主义物质文明、政治文明、精神文明、社会文明、生态文明这五大文明。因此，中国式现代化是全面的现代化。我们从“三位一体”到“四位一体”再到“五位一体”的.总体布局演变可以看出，中国式现代化是一个递进累加过程。随着中国特色社会主义进入新时代，中国打开了全面建设中国式现代化的新格局。

中国式现代化要求实现高质量发展，这是经济现代化的必然要求，是新时代国家经济发展的根本路径。中国式现代化要求发展全过程人民民主，这是政治现代化的集中体现，是人民当家作主的生动实践。中国式现代化要求丰富人民精神世界，精神文化现代化是深度的精微的现代化，是实现人的现代化的根本标准。中国式现代化要求实现全体人民共同富裕，这是社会现代化的重要特征，体现出社会健康发展中的和谐、互容与共享。中国式现代化要求促进人与自然和谐共生，这是对生命共同体理念的最好诠释，是生态现代化的核心要义。

全面建设中国式现代化，推进经济、政治、文化、社会、生态领域的协调发展，必须坚持以人民为中心，站稳人民立场、把握人民愿望、尊重人民创造、集中人民智慧。

命运与共、再造文明：中国式现代化世界层面的本质要求。

从世界层面看，中国式现代化进程体现为一个不断向世界开放的过程。人类文明是一个你中有我、我中有你的命运共同体，利益高度融合，彼此相互依存。中国式现代化离不开世界，世界的现代化需要中国积极推动。中国式现代化在本质上就必然包含对“世界将向何处去”、“人类将向何处去”的回答。

中国式现代化要求推动构建人类命运共同体。中国式现代化与对外开放是相统一的，这就把中国人民利益同各国人民共同利益紧密结合起来。人类命运共同体的理念促使我们不断扩大同世界各国的互利合作，努力实现开放、合作、共赢的发展。中国式现代化要求创造人类文明新形态。中国式现代化是人类文明对现代化道路的新探索。我国独特的文化传统、独特的历史命运、独特的基本国情注定了中国式现代化不能以资本为中心，走扩张掠夺殖民的现代化老路，而一定是以人民为中心，走和平发展道路的现代化。中国式现代化为世界现代化开辟了一条崭新的社会主义现代化新道路。

推动构建人类命运共同体，创造人类文明新形态需要坚持胸怀天下，用世界眼光关注人类前途命运，将中国式现代化进程置于人类发展大潮流、世界变化大格局之中，既立足把自己的事情做好，也通过推动中国发展给世界创造更多机遇。在推进和拓展中国式现代化过程中，我们取得了一系列举世瞩目的重大成就、重大突破，证明了中国共产党领导下的社会主义现代化是一条符合中国国情的正确道路，应以更加自信、自豪的心态积极推进中国式现代化。

中国发展历程心得篇二

中国教育发展历程可以追溯到自古时期，虽然在不同的时期面对不同的历史背景、社会环境和经济水平，但是教育一直都是社会各界广泛关注的问题。从传统的家教、私塾到现代的学校教育、培训机构，教育在中国社会中始终具有重要的地位和作用。在过去百年的现代化进程中，中国教育发展历程非常辉煌，也经历了许多曲折和挑战，但中国人民始终以教育作为发展自身和国家的重要路径，在发展中不断实践创新，取得了许多成功与成就。

中国教育发展历程可以追溯到自古时期，家教、私塾曾是中国教育的主要形式。自20世纪以来，新式学校逐渐作为一种新兴教育形式兴起并得以发展。从1905年创办的南开公学，到1912年创建的北京大学，再到1949年新中国成立后实行的“五三”普及义务教育等阶段性政策，如今的中国教育已完成了从传统到现代的转变，逐渐成熟、健康、高效并且拥有自主研发能力。

尽管中国教育取得了许多显著的成绩，但在发展的历程中也面临了挑战。其中课程设置不够科学、考试评价机制不完善、师资队伍质量参差不齐、教育补贴规模不足、区域间教育资源分布不均等问题是当前中国教育发展的主要困境。此外，教育发展也应该跟上科技和人工智能的步伐，探索新的适合现代化教育的授课方法，在对学生知识和思维能力的培养上注重应用能力和综合素质的提升。

近年来，互联网+时代对中国教育发展产生了积极的促进作用。线上学习、MOOC、知识付费等新兴教育模式不断涌现，推动了教育的数字化、网络化、电子化进程。利用现代科技的力量，中国各级教育机构不断探索和实践新教育形态，提出多种创新的教育理念和方法，如生态课堂、个性化教学、游戏化教学等思想和方法，全面提升了中国教育的质量。

中国教育在国际层面上也发挥了重要的作用，多元化、开放性、国际化的教育形式正逐渐成为现代教育的一个重要特征。中国政府出台了一系列规划和政策，积极推进教育的国际交流和合作，加大对留学生教育的扶持力度。同时，国内多所高校与国外知名教育机构签约，加大了本土高等教育的对外合作，涌现出了许多成功的国际合作项目，极大地丰富了中国教育的资源和生态环境。

第五段：结尾。

中国教育的发展顺应了社会、经济和科技的发展趋势，是一条在实践中不断拓展的道路。在这个过程中，我们也要看到当前中国教育面临的挑战和困境，结合时代的发展趋势、社会经济进程、科技因素等，制定出切实可行的教育改革和发展方案。未来的中国教育需要更加注重创新、更加关注实践，才能不断实现发展、创造更多的教育价值，为实现中华民族伟大复兴贡献更多的力量。

中国发展历程心得篇三

中国银行是中国最早成立的四大银行之一，其发展历程证明了一家企业只有保持开拓创新的精神才能长久存在。2005年时，中国银行进一步深化改革，把握市场机遇，全力开拓国际业务。首先，它通过在港交所成功上市，增加了全球投资者的认可和信任度；其次，中国银行积极与华丽家族，圣基茨联邦等国家和地区建立信贷业务，打造亚洲地区内与国外之间的桥梁，并成功地为3个国家的政府和一家公司提供了25.5亿美元的融资。中国银行通过对市场和行业的透彻分析，总结了一套自己的商业模式，不断拓展业务，实现了可持续的发展，为后来的国内银行提供了宝贵的借鉴。

二、与市场相连

中国银行发展历程的另一个体现是它时刻与市场相连，深度的了解市场需求及趋势，为其成功转型提供了有力支撑。2002年以前，中国银行境内业务主要是中央国家机关、国有企业和大型国际贸易公司等机构客户，缺乏零售业务，难以形成良好的市场互动局面。到2002年后，中国银行启动全行“零售创收工程”，推出了“龙卡”系列信用卡，通过与“京东”“携程”等知名企业合作，进一步培育了零售客户，并取得了不小的成功，这在国内银行业中极具开创性和领先优势。今天，中国银行始终紧跟市场需求，不断优化自己的产品和服务，推出的“E-支付”“微贷款”等业务，在细分市场中具有很高的市场份额，并得到了消费者的普遍青睐。

三、合作发展

中国银行在其发展历程中，始终坚持合作共赢的基本原则，积极开展合作，打造完善的服务网络。例如，中国银行曾与美国花旗银行、意大利联合银行、法国瑞信、香港渣打银行等国际金融巨头开展战略合作，不断丰富自己的业务类型和产品体系，并逐步形成较为广泛的国际服务网络。更值得一提的是，中国银行与中国移动、中国联通、中国电信等运营商建立合作，促进了中国银行大力发展移动互联网金融业务，推进线上金融业务的发展，其具有多层次、多元化、高效便捷的金融体系受到了广大客户的青睐。

四、稳中求进

在中国银行发展历程中，始终坚持稳中求进的发展策略，以稳健的资产负债管理，合理的风险控制，不断进取和创新，成为中国银行业中的佼佼者。自20世纪80年代至今，中国银行不断加强风险管理和内部控制，在国内率先引进全面普及基于信用评级的信贷管理模式，有效防范了风险。在资产负债管理方面，中国银行注重在业务变化中保持稳定，在高资产负债率的时期，有效控制成本，降低了财务风险。一些举措，如基于风险的资产管理和资产负债的有效配对等银行行为，使中国银行成功地控制风险，为稳定的发展奠定了基础。

五、服务社会

中国银行发展历程的最后一个重要方面，是始终本着服务社会的理念，不忘社会责任，积极参与社会事务。中国银行不仅在提供金融服务的同时，还大力推进社区服务，为社会发展做出了积极贡献。比如，现在中国银行常年参与公益事业，向全国各地的社区捐赠图书，开展校园植树、环保等活动，积极参与灾后重建及扶贫工作等，同时在改善全民健康、发展教育事业、推动文化建设等方面，也发挥了积极作用。中国银行是一个拥有创新、进取精神的企业，它关注不仅仅是自身利益，更重视社会责任，在为股东、客户、员工带来更好发展的同时，也为社会提供优质的金融服务。

总之，中国银行发展历程的成功经验，为我们指示了一条正确的道路。只有保持创新、适应市场、寻求合作、稳中求进、服务社会的原则，银行业才能实现永续发展，为社会、政府和客户创造更大价值。

中国发展历程心得篇四

百年中国发展历程是中国人民经过艰苦卓绝的努力所取得的最宏伟的历史性成就。多年来，中国人民始终坚持社会主义发展道路，坚定地走自己的路，建设了世界人民羡慕的伟大祖国。

以此过程中，中国的科技创新不断突破，不论是新一代智能科技还是人工智能技术，都在为国家的强国路上提供了不可或缺的智慧力量。而强国梦正是鞭策中国走在时代前沿，以思维创新和创新技术支撑的创新路上，展示出中国特色社会主义力量。

二、产业升级提升效率。

中国的发展经历了从“造”到“卖”的转变以及“高苦恼”到“高质量”发展的转变，这样的转变背后其实是中国一直在进行产业升级进行升级和提升效率。

工业化的进程不仅提供了巨量的就业机会，同时也助推了全球创新的发展。而大规模制造的还需要我们的生态、人性社会和生产行为等方面均得到一定的升级，并将深入探讨劳动力市场、产业组织等工业化的转变。

三、生态保护关注。

多年来，中国对生态环境的保护工作同样获得了历史性的成就，中国对于大气、水、土壤等环境问题进行了深入的研究和探索，并相继出台了ETS等一系列治理计划以保证中国的生态并走在全球变革之前。

此外，中国的大力推动和引导人民服务环境快速发展，在城市的生态管理方面有了翻天覆地的变化和进步。

四、开辟共同发展新视野。

中国特别是改革开放以来的国内外交往不断升级，城市化、森林化，农村全面发展等诸多方面得到质的提升。特别是上世纪以来的发展，从原始的时代逐渐转向了全球再一次开化的大海，中国的人民勇往直前，挽尊挽仇固然起到了重大的作用，而转型升级、一带一路和本土邦交都是必要之举与积极探索。

五、人民是中国发展的不竭动力。

随着中国经济的不断走高，中国的国民经济水平和人民生活水平在全球范围内都得到了显著提高。而这样的提高主要得益于中国牢固的民生支撑。

各级政府极大关注中国人民生活，推动教育、医疗和社保等各种互动和体系建设，也促进了社会公平和疾病防控的良性循环，让人民的健康和发展更好的获得和发挥国家和社会的资源和环境。

总之，中国百年的发展路程，不仅颠覆了世界格局和思维，更使得中国成为全球强国之一，站在新时代的门槛，看历程虽然坎坷却不曾停止，我们必须以开放的心态，战胜各种困难和挑战，继续领航新时代，共创新发展。

中国发展历程心得篇五

中国的会计发展历程可以追溯到秦朝。经过漫长的历史变迁和不断的改革创新，中国的会计制度逐渐完善，取得了巨大的成就。在这个过程中，我深有感触，从中获得了许多宝贵的心得体会。

中国会计的起源可以追溯到秦朝的国家财务管理。当时的财务报表是以文字形式存在的，主要用于国家税收和耕地统计。随着时间的推移，银元的产生使得会计记录更加准确和方便，并逐渐出现了会计书写的规范。

然而，在近代以前，中国的会计主要是以公共会计为主，个体经济的会计记录系统并不健全。到了20世纪初，中国开始引进西方的会计制度，并逐步完善自己的会计体系。1949年后，中国采取了计划经济的形式，会计制度也随之发生了重大变革。会计成为国家管理经济的重要工具，随着经济改革的深入推进，会计体系逐渐趋于完善，符合国际会计准则。

中国在会计发展的道路上取得了举世瞩目的成就。首先，中国的会计信息披露水平不断提高，透明度得到了显著提升。通过加强会计监督和审计工作，中国的会计报告能够更准确地反映企业的财务状况和业绩。其次，中国的会计准则也经历了一系列的修订和完善。从原来的规章制度到现在的国际会计准则，中国会计准则已经与国际接轨。

此外，中国的会计教育与职业培训也取得了巨大进步。中国已经建立了一套完善的会计人才培养体系，培养出了大量的优秀会计专业人才。同时，通过会计职业资格考试的不断推行，会计人员也在不断提高自身素质和能力。

但是，在中国会计发展的过程中，也存在一些瓶颈与挑战。首先，会计人员的素质不高是一个普遍存在的问题。由于会计专业的大量招生，一些培训质量不高的学校和机构导致了会计从业人员素质参差不齐。其次，会计道德的缺失也是一个亟待解决的问题。一些会计人员在处理财务报表时存在失实和误导的情况，这损害了会计职业的声誉。此外，会计监管和审计力度仍然不够，一些企业存在虚假帐、长期损益分摊和突发事件未及时披露等问题。

通过对中国会计发展历程的学习和总结，我有几点心得体会。首先，会计在国家经济中的作用举足轻重。会计是一个国家经济的晴雨表，它能够准确记录和反映经济活动的情况，为决策者提供重要的依据。其次，会计要与时俱进，不断适应经济发展的需要。会计制度和准则要与国际接轨，确保信息的准确性和全面性。最后，会计人员需要保持高度的道德和职业操守。只有具备良好的职业道德，才能在复杂的经济环境中保持自我约束，为企业和社会创造更大的价值。

展望未来，我相信中国的会计发展将会迎来更加辉煌的明天。中国正在推行财务共享和数据开放，将大数据和人工智能与会计结合，使会计更加智能化和高效化。同时，随着中国加快经济转型升级，对会计的需求也将进一步增长，会计人员将会扮演更加重要的角色。我期待着中国会计的未来，相信会计行业将会为中国的经济繁荣和社会进步做出更大的贡献。

总结：通过对中国会计发展历程的回顾和思考，我认识到会计在现代社会中的重要性和不可或缺的作用。同时，我们也要认识到会计发展中存在的问题和挑战，要不断提高自身素质和能力，并积极参与会计改革和创新。相信在全社会的共同努力下，中国的会计事业将会取得更加辉煌的成就。

中国发展历程心得篇六

中国银行作为我国最早成立的四大国有银行之一，承担着国家重要的金融使命。经过多年的努力和发展，中国银行已经成为一家拥有广阔国际市场和多元化金融业务的银行机构。在其发展历程中，人们看到的是一条不断拓展与创新的道路。本文将从中国银行的发展历程中，总结出一些成功的经验与感悟。

第二段：稳健发展的思路

中国银行在发展历程中，在稳健与协调的方针下，坚持银行业立身之本的资产质量，注重风险控制。不论是过去还是现在，银行业的主要业务之一就是能够为客户提供更多的金融服务，而服务的内容与质量可以体现出一个银行的能力。中国银行充分发挥了中国银行的优势，通过进一步加强内部管理，增强综合业务能力，它不断探求符合市场要求和风险化管理的发展路径。实际上，中国银行的发展的历史是满载了各类案例的，这些案例都说明，中国银行在发展过程中始终以谨慎稳健的态度，谋求高效、长青的发展。

第三段：创新完备的金融业务

中国银行拥有完备的金融业务体系，以银行业务为核心，增加了证券、保险、信托、租赁和投资管理等综合金融业务，丰富了业务种类，提高了综合服务水平。中国银行正通过创新、协作、拓宽银行价值链，将其作为业务上的重点。通过不断创新，中国银行拓展金融服务领域，开拓新项目，增强银行的实力与竞争力。经过多年的深耕细作，中国银行成功地成为了金融业中的佼佼者，也成为了居民日常生活不可缺少的机构。

第四段：强制执行环保及社区建设责任

在中国银行中，关注环境保护与社区建设并没有局限于单纯的支出和具体的行动。相反，中国银行将这种社会责任洋溢出公司自身，放到所有的业务中。无论是当地分行的管理还是公司总部的决策，中国银行始终在考虑他们的行为对当地社会的影响，并且透过他们的业务，去呼吁和激励其他企业也重视环保和社区建设。在未来，中国银行将始终推出具有创新和领导力的环保作为主题的金融产品，为促进环保、社会公德和经济发展做出贡献。同时，中国银行也希望通过各种途径，推广环保和社区职责，并将这种精神传递给更大的社会群体。

第五段：结论

在市场竞争日趋激烈的今天，中国银行已经成为一家以高效、稳健、创新、发展为目标的金融机构。秉着服务三农，援助小微的理念，中国银行通过努力和创新，推进了中国金融业的发展，并且始终赢得市场和顾客的一致好评。在很大程度上，中国银行的历程告诉人们，追求长远稳定的发展，需要的是理性思维和实力基础，而不是快速追求短暂的成就。在今后发展过程中，中国银行也会始终坚持稳健发展、创新创造价值以及履行企业社会责任等方面的经营哲学，为经济增长和社会匹配做出重要贡献。

中国发展历程心得篇七

中国发展历程心得篇八

1988年2月27日国务院批准实施的《技术合同管理暂行规定》，1989年2月15日国务院批准实施的《中华人民共和国技术合同法实施条例》，1991年6月25日国家科委发布的《技术合同仲裁机构仲裁规则(试行)》是中国技术合同法体系中的重要组成部分。

1999年3月15日通过，1999年10月1日起施行的《中华人民共和国合同法》中附则第四百二十八条规定“本法自1999年10月1日起施行，《中华人民共和国经济合同法》、《中华人民共和国涉外经济合同法》、《中华人民共和国技术合同法》同时废止。”

至此，《中华人民共和国技术合同法》正式废止。

在合同法制订过程中，合同法(草案)在总则中曾经规定了情势变更原则，但在全国人大审议中被删除。删除的主要原因是，适用情势变更原则的条件“客观情势发生巨大变化”很难界定，容易造成法官滥用情势变更强行干预当事人的合同关系。但技术合同发生情势变更的情形却比较常见，首先，合同法第337条规定：“因作为技术开发合同的标的技术已经由他人公开，致使技术开发合同的履行没有意义的，当事人可以解除合同。”该条是对技术开发合同明确规定的情势变更。

对于技术转让合同，虽然合同法中没有明确规定情势变更，但从合同法和专利法对专利实施许可合同规定的处理原则分析，也存在适用情势变更原则，由法官根据具体案情变更合同内容或者解除合同或者免除责任的规定。例如，专利法第50条规定，宣告专利权无效的决定，对已经履行的专利实施许可合同和专利权转让合同不具有追溯力，但是因专利权人的恶意给对方造成损失，应当给予赔偿;如果原专利权人不向被许可人或者专利权受让人返还专利使用费或者专利权转让费，明显违反公平原则，原专利权人应当向被许可实施专利人或者专利权受让人返还全部或者部分专利使用费或者专利权转让费。

举例。

该条中的专利权被宣告无效就是专利实施许可合同的“情势变更”，至于是否变更合同以及专利权人是否返还收取的使用费，由法官根据具体案情决定。再如，甲、乙两工厂订立了一个技术秘密转让合同，在合同生效后但尚未履行以前，合同的标的技术秘密已经被第三人向社会公开，使该项技术已经成为公众可以自由使用的技术，这对合同当事人来说，显然属于客观情势发生巨大变化，而且这个情势的客观变化是当事人不能预见，不能克服的。

此时，受让方一定会要求解除合同，因为如果履行合同，它就要按照合同约定支付使用费，这对它显然是不公平的，受诉法院对受让方要求解除合同的诉讼请求，显然应当适用情势变更原则判决解除合同。如果在履行技术秘密转让合同期间，该技术秘密被第三人公开，转让人按约定收取了提成使用费，受让人实施该技术秘密也获得了一定的收益。对于这种“情势变更”，法官应当变更合同，免除受让人继续支付使用费的义务。对于转让专利技术包含技术秘密的合同，合同中分别约定了专利技术和技术秘密的使用费数额的，如果发生专利权宣告无效或者技术秘密被第三人公开的情形，则应当按照上述原则和具体案情处理。

基本内容：

1987年6月23日第六届全国人民代表大会常务委员会第21次会议通过的《中华人民共和国技术合同法》共分为七章，55条(本法已于1999年10月1日失效)。其中主要内容是：

第一章。

总则。这一章规定了制定技术合同法的目的;技术合同的概念;技术合同法的适用范围;订立技术合同的基本原则职务技术成果和非职务技术成果的使用、转让、申请以及完成技术成果个人的权利和义务;非专利技术成果的推广使用、费用、报批手续和技术合同的管理机关等。

第二章。

技术合同的订立、履行、变更和解除，具体包括：技术合同的订立、履行、变更和解除的形式;技术合同的生效条件;代订技术合同的条件;技术合同的中介机构和费用;技术合同的主要条款;技术合同的履行;违反技术合同后责任的划分;技术合同的免责条件;无效技术合同的条件和处理;变更和解除技术合同的条件和程序;变更和解除技术合同的赔偿原则等。

第三章。

技术开发合同。包括：技术开发合同概念和种类;委托开发合同的概念和当事人双方应履行的义务，当事人双方的违约责任;合作开发合同双方的违约责任;技术开发合同技术成果的归属和分享原则;以及如何承担技术开发合同的风险责任等。

第四章。

技术转让合同。包括：技术转让合同的概念、种类和原则;专利实施许可合同双方的主要义务;涉及专利的技术转让合同的有效条件;非专利技术转让合同当事人双方的主要义务及违反技术合同的责任等。

第五章。

技术咨询合同和技术服务合同。包括：技术咨询合同的概念;当事人双方应承担的义务和违约责任;技术服务合同的概念，双方应承担的义务和违约责任等。第六章，技术合同争议的仲裁与诉讼。其中规定了技术合同争议仲裁和诉讼程序及诉讼时效等。

第七章，附则。其中规定了技术合同法实施后订立的技术合同不适用经济合同法;国务院科学技术主管部门可以根据技术合同法制订实施条例，以及技术合同法于1987年11月1日起开始实施。

中国发展历程心得篇九

一、历史性突破中国返回式卫星的'研制工作是从1966年开始的.在攻克了卫星姿态控制技术、卫星再人防热技术和卫星回收技术等一道道难关后,1975年11月26日,中国第一颗返回式卫星终于由长征2号运载火箭发射成功.它在轨道上运行了3天,11月29日按预定时间返回了中国大地.

作者：作者单位：刊名：中国航天pku英文刊名：aerospacechina年，卷(期)：“”(9)分类号：关键词：

中国发展历程心得篇十

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一支奇葩。戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动；其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术。

每个民族都有自己的歌谣。如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣。然而，中国戏曲这么博大精深的艺术，或许是因为太古老太遥远，竟没人说得清楚它究竟起源何处。关于戏曲的起源，有一下几类说法：其一，起源于宗教仪式说。这一说法认为，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系。英国牛津大学教授龙彼得他在《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文中认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天仍然还活跃着。”其二，起源于原始歌舞说。这是非常主流的一种说法，许多学者都认为中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。原始时代的歌舞虽具有模仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能成为“戏曲”。不过它一初具戏曲的前期形态了，中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。其三，起源于古代宫廷优人说。戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演，也就不会有戏剧。上古宫廷的俳优可以说是我国最早的职业演员。他们或笑谑，或歌舞，或弹奏，以供人主之笑乐，所以不少古代学者视之为“优戏之始”。优可以说是中国戏曲最早的专业演员，他们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴。其四，起源于傀儡戏说。早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在我国广大地区普遍流行，是深受群众喜爱的表演艺术，因为傀儡戏是以演绎人物故事为职，故被称为戏曲之源。戏曲的起源决定了它具有独特的艺术风貌，同时也具有十分顽强的生命力。

到汉代，“百戏”开始盛行。“百戏”不是指一种单一的艺术形式，而是熔汉时杂乐和各种表演艺术技艺为一炉的综合体，是盛行于汉代广大社会，包含有民间散乐、歌舞杂奏、杂技、角抵、幻术等音乐艺术形式的总称。“百戏”又称“角抵戏”。《东海黄公》就是一出古老的角抵戏，演的是秦朝末年善施法术的黄公到东海区降服白虎却法术失灵被虎所杀的故事。在《东海黄公》的表演中，有人虎相斗、人被虎杀的情节，有特定的服饰、人物、情节冲突和既定的结局，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化出为表演既定的故事内容的戏剧表演。因此，这出古老的艺术也一度被许多学者看做中国戏曲的雏形。汉以后的魏晋六朝一直到隋朝都盛行百戏，百戏的发展为戏曲的形成奠定了基础，成为戏曲萌芽的摇篮。

迈入唐代以后，形成了一种新型的表演模式——弄参军。弄参军得名于表演的角色，“参军”属于官职的名称，是当时的芝麻小官；“弄”是古代百戏乐舞中角色扮演或节目表演的代称，如汉代百戏有“弄丸”，唐代有“弄参军”、“弄兰陵王”等。弄参军将两者结合，成为唐代戏曲的专有名词。弄参军的内容是提前准备、精心安排的。弄参军既风靡于宫廷，又流行于民间；既有男演员，又有女演员，如周季崇和妻子刘采春都擅长演的弄参军《望夫歌》。据唐赵璘《因话录》记载：（唐）“肃宗宴于宫中，女优有弄假宫戏，其绿衣秉简者，谓之‘参军桩’。”除了正式的参军戏，还有一些参军戏的延伸。

之后，出现了庙会和瓦舍，它们为戏曲作为一种独立的艺术形式登上历史的舞台提供了客观和主观的条件，使其拥有固定的场所、稳定的观众和专业艺人群，在中国戏曲发展史上具有重大意义。而宋代出现的宋杂剧标注着戏曲真正走上了独立发展的道路。宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴梁（今河南开封）、南宋的都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围艰定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，“滑稽戏”所占比重比较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧种中，绝大多数都是滑稽戏。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位。宋杂剧在开始的时候上演一段歌舞，表演一段生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是开玩笑式的小节目“杂扮”。金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但是金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。

一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，时产生于元代的文学主题。我们常说的中国三大文学体裁“唐诗、宋词、元曲”，是中华名翁灿烂辉煌的长卷中最为绚丽的篇章，是中国古典文化的精华。虽然杂剧和散曲合称元曲，不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指元杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上综合各种民间艺术发展而成的一种成熟的戏曲形式。虽然说中国戏曲的源头至今众说纷纭，但是中国戏曲成熟与繁荣的标志，却都一致公认为元杂剧。它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特点。元杂剧在金代就已经开始了其演变、形成的过程，是在金院本的基础上发展而成，到了元代初年才趋于成熟而与原来的金院本有了显著的区别。二者继承的关系可以从其剧目上看出一二。不少杂剧就是把金院本加以丰富或改编而成的。如《太湖石》、《打球会》均取材于同名的金元本。此外，从杂剧的角色行当以及歌舞、表演、念诵等各种表演形式等方面，也不难看出其与金院本一脉相承的关系。元杂剧在形成的过程中还广泛吸取了其他艺术的成就和特色，如宋金时期的说唱艺术诸宫调就对元杂剧产生了极重要的影响。在舞台艺术方面，特别是在曲调的音乐和声腔形成方面，元杂剧还充分吸取了北方各民族的民间歌舞及各种百戏等因素。同时，在金元时期，在北方有很多少数民族的人民和汉族人民杂居，这对于元杂剧能够融合各民族的艺术成就，特别是接受各民族音乐和歌舞的影响，以形成元杂剧的戏曲声腔，有着十分重要的作用。元杂剧最突出的特点就是唱。元杂剧主要有三个角色，即正末、正旦和净。元杂剧一剧一角色，由正末演唱的成为“末本”，由正旦演唱的称为“旦本”。此外，还有外旦、贴旦（女配角）、外末、副末（男配角）和杂（有孤、驾、卜儿等）。元杂剧“一人主唱”——即在旦本戏中，正旦一人唱，在末本戏中正末一人唱，分工十分明确。元杂剧综合了丰富的文学和动听的音乐，继承和发展了说唱艺术，同时表演中也不乏滑稽和舞蹈。可以说，元杂剧是一个朝代的戏曲，它随着元代的兴起而孕育，伴着元代的发展而繁荣，最终随着元代的灭亡而退出历史舞台，但元杂剧具有空前的艺术成就，代表了中国古代戏曲的鼎盛时期，标志着戏曲的成熟，在我国戏曲史上占有举足轻重的地位。

随着元杂剧的逐渐衰落，南戏迎来了发展的第二个春天。到了元末明初，南戏发展更加迅猛，并产生了一种新的戏曲形式——传奇。接下来的几个世纪，传奇渐渐繁荣和成熟，成为继元杂剧之后戏曲发展的又一个高峰。“传奇”一词来源于唐代对奇异荒诞小说的统称，自元代起，“传奇”一名指称戏曲，宋元南戏、元杂剧都曾称为“传奇”，自明代以后，则多之明清两代以演唱南曲为主的长篇戏曲作品，寓意着具有传奇性和新颖性的特色。至今，戏曲学界对于传奇的指称范围尚没有达成一致的看法，有的认为传奇包括元末南戏，有的认为传奇可追溯到昆腔......可谓众说纷纭。明清传奇的发展具有鲜明的时代特征，社会经济的发展、商品经济的繁荣、市民阶层的扩大等一系列因素，都促使传奇进入繁荣时期。这时期，传奇不仅创作人才辈出，各种优秀剧本更是争奇斗艳，开创了一个崭新的辉煌局面。明清传奇的舞台艺术在南戏、北杂剧和元杂剧的基础上，有了更为显著的进步。在面部造型中，分为俊扮和丑扮，并用各种各样的脸谱色彩来区分不同人物的性格。另一方面，传奇演出注重场景的布置，充分运用简易的道具和写实的灯彩，达到了很好的视觉效果。需要特别强调的事，传奇突破了杂剧四折一楔子和一人主唱的体例，使《西厢记》那样五本二十折且部分突破一人主唱格局的剧本形式得到了进一步的发展和稳固。同时，传奇时代的开始，标志着南戏的结束，二者的区别不仅仅在于称谓的变更，更在于体制上已有很大的变化。明清时期常演内容复杂、人物众多的大戏，增加了许多新型人物，传统角色行当就分化、派生出新的角色，明清时期的角色行当没有改变以生、旦为主的体制，在角色行当的分工上趋于细密和合理，更专业化，表演的程式化加强。纵观明清传奇，传世作者八百多人，作品存目有两千六百种左右，保存至今的作品有六百多部，真可谓是繁盛一时。明清时期最突出的作品是历史剧，出现了“南洪北孔”两位伟大的剧作家，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是这一阶段最具有代表性的作品。明清传奇的崛起，不仅在戏曲发展史上具有划时代的意义，对后来遍地开花的民间地方戏曲也有深远影响。

近代，各个地方剧种涌现，京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧......纷纷走上历史舞台。戏曲一门古老而又年轻的艺术，不断焕发出新的生命活力。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，中国戏曲如一枝春意盎然的红杏，蓬勃着生命和活力。

中国发展历程心得篇十一

近几年来，随着社会不断发展，我逐渐成长并接触到了更多的事物。在这个过程中，我也经历了许多事情，收获了许多经验和体会。今天我想分享一下我的“发展历程心得体会”，希望能给读者带来一些启示和帮助。

第一段：初入社会的冲动和挑战

当我第一次踏出校门，走入社会的时候，内心充满了冲动和激动。我认为自己有很多知识和能力，可以很轻松地适应新环境。但很快我就发现，实际情况远不如我所想象的那么简单。工作上的挑战和压力，让我不可避免地陷入了迷茫和焦虑。但是，正是这种挑战和压力，促使我不断学习和成长，逐渐适应了这个社会。

第二段：面对失败和挫折的磨炼

在工作和生活中，我也不可避免地面临了各种各样的失败和挫折。但是，我并没有因此气馁和放弃，相反，我意识到失败和挫折是成长的必经之路，是磨炼自我的机会。我积极面对并学会从中吸取教训，更好地面对未来的挑战。

第三段：积极思考和创新的重要性

在这个日新月异、变化万千的时代，越来越多的人和企业意识到了积极思考和创新的重要性。在我个人的发展历程中，也深刻感受到了这一点。不断地思考问题，深入地探讨自己的想法，也更有信心在工作中寻找到更多的机会。

第四段：与他人的互动和交流

人是社会性动物，与他人的互动和交流对于自身的发展至关重要。在我与他人的互动和交流过程中，我也不断学习和成长。与他人交流的同时，也学会了倾听并接纳不同的观点和思想，从而更好地适应了社会。

第五段：不断学习和自我提升

最后，我认识到，人的发展历程永远不会停止。无论是在工作还是生活中，不断学习和自我提升是我们成长的不竭动力。我们应该始终保持谦逊和学习的心态，不断充实自己，提高自己的能力，为更好地适应这个社会做好准备。

总之，我的“发展历程心得体会”是一个充满了挑战和机遇的过程。在这个过程中，我学到了很多东西，也收获了许多宝贵的经验和体会。我相信，在不断学习和不断发展的过程中，我们一定能够更好地适应这个社会，迎接更多的挑战和机遇。

中国发展历程心得篇十二

10092603夏鹏飞671926小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。改革开放以后，随着我国文艺事业的全面复兴，以及电视行业的飞速发展，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量，尤其是小品……”经过20多年的发展，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员，如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。下面给介绍一下各个时期小品在我国的发展历程，以及一些时代背景和代表人物。

4年，表演者：王景惠）。

第二阶段：诞生时期。一般认为这个阶段从1984年至1990年，领军人物：陈佩斯，朱时茂。1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角，而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项，也赢得了众多观众的喜爱。两位在电影界都小有成就的演员开始涉足小品，并且取得了不逊于在电影界的成就。尽管这一时期人才辈出，但是由于其里程碑式的作用，使得二位的领军地位始终无法撼动。

这一时期的小品创作虽比萌芽时期有所进步，但是依然不够成熟，剧本创作还有很多问题。这一时期的小品有一个突出特点就是戏中戏的形式较为多见，《吃面条》、《拍电影》、《主角与配角》都是如此，这也是剧本结构还不够成熟，还需要借力电影、话剧等其他文艺形式的表现之一。代表作主要有：《吃面条》（1984年）、《拍电影》（1985年）、《羊肉串》（1986年）、《胡椒面》（1989年）、《主角与配角》（1990年表演者：陈佩斯、朱时茂）。

表演者：郭达、杨蕾、高兰村等）；《芙蓉树下》（1987年。

表演者：刘劲、壮丽)；戏曲小品《狗娃与黑妞》（1988年。

表演者：陈佩斯、小香玉）；《懒汉相亲》（1989年。

表演者：笑林、师胜杰、方青卓、黄宏。）。

第三阶段：发展时期，从1990年至1998年，领军人物：黄宏、赵丽蓉。1990年由黄宏等出演的《超生游击队》引起巨大反响，在同一时期，陈佩斯、朱时茂仍在奉献高水平的作品，赵本山开始在小品届攻城略地，赵丽蓉也已经显示了她的超凡魅力，郭达、蔡明也成为了不可小视的力量……但是，有了《超生游击队》，我们就完全可以不假思索地将这个领军人物的头衔给黄宏。这个小品的成功不仅得力于其本身独特的幽默性，其对社会热点话题的关注，对社会特定阶段的特定人群的自嘲式的黑色幽默的讽刺，使它成为了一个符号，不仅是小品史上的符号，也是中国社会发展的符号。这也说明，从这一时期开始，小品开始越来越多地关注社会现实，它的教育意义和宣讲意义也开始越来越被重视。所以，小品在经历了长时期的自由时期后，开始受到越来越多的瓶颈的限制。其代表作主要有：《超生游击队》（1990年）、《手拉手》（1991年）、《秧歌情》（1992年表演者：黄宏、宋丹丹）；《难兄难弟》（1990年）。

表演者：黄宏、严顺开；《擦皮鞋》（1993年。

表演者：黄宏、魏积安）；《打扑克》（1994年获当年“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”小品类一等奖。

表演者：黄宏、侯耀文）。

表演者：赵丽蓉、巩汉林等）；《打工奇遇记》（1996年。

表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等）；《功夫令》（1998年。

表演者：赵丽蓉、巩汉林等）。

同时期其他优秀作品有：《相亲》（1990年。

表演者：赵本山、黄晓娟）；《大米"红高粱》（1990年。

表演者：郭达、杨蕾、吴刚）；《警察与小偷》（1991年。

表演者：陈佩斯、朱时茂、魏积安、蔡明、巩汉林）；《小九老乐》（1991年。

表演者：赵本山、杨蕾）；《我想有个家》（1992年。

表演者：赵本山、黄晓娟）；《妈妈的今天》（1992年）。

表演者：赵丽蓉、李文启、巩汉林；《姐夫与小舅子》（1992年）。

表演者：陈佩斯、朱时茂；《张三其人》（1993年）。

表演者：严顺开等；《桥》（1993年）。

表演者：潘长江、黄晓娟；《哈罗！黄土坡》（1993年。

表演者：赵本山、宋丹丹、崔永元）；《钟点工》（2000年。

表演者：赵本山、宋丹丹）；《功夫》（2005年。

表演者：赵本山、范伟等）；《同学会》（1999年。

表演者：赵本山、范伟等）。

同时期其它优秀作品：《王爷与邮差》（1998年表演者：陈佩斯、朱时茂）；《回家》（1998年）。

表演者：黄宏、宋丹丹；《老将出马》（1999年）。

表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等；《爱父如爱子》（1999年）。

表演者：严顺开、凯丽、王景、李丁花盆》（2002年）。

表演者：黄宏、凯丽；《足疗》（2003年）。

表演者：黄宏、牛莉、沈畅；《都是亲人》（2003年）。

表演者：蔡明、郭达、李文启、刘小梅；《兄弟》（2004年）。

表演者：黄宏、程煜；《装修》（2005年）。

表演者：黄宏、巩汉林、林永健；《打工幼儿园》（2006年）。

表演者：牛群、阎学晶、刘小梅等。

中国小品未来命运将如何。

赵本山——“我有点害怕了，怕砸自己的牌子。1990年，从我第一次上春节晚会开始，14年没有间断过，刚开始的时候只有冲力，没有压力，现在完了，一想到春节晚会就哆嗦。”“春晚早晚会把小品逼死。”

范伟——“现在表演小品压力特大，怕失去观众，站在台上的感觉越来越不自信，有几十秒大家不乐心里就急。很浮躁，很功利。”

说起小品的生命力，全国政协委员黄宏在接受记者采访时不无忧虑，他说，小品的创作队伍、表演队伍、理论队伍都没有形成，现在已经没有人愿意来写、来演小品，“小品马上要完蛋！”

据黄宏委员介绍，小品是从电视媒体，更确切地说是从“春晚”获得生存空间并“火”起来的，目前它的发展已经进入死胡同。央视组织的春晚优秀小品作品评奖，只有群众在参与，在对小品的评价体系中，专家一直处于缺位状态，使得小品越来越朝着闹、浅、俗的方向发展，抹杀了小品的艺术性，它应该有一个矫正，应设一个由专家意见主导的专项奖。他还认为，小品演出中专业化的演员都是业余在演小品，如宋丹丹、赵本山、黄宏本人都是业余来演小品的，小品只是他们的副业，没有人站在专业的角度来总结它，也没有人从理论上对小品进行指导，小品已陷入严重缺人缺作品的困境。应让专家参与对小品的评价，小品人才培养与院校相结合，形成理论指导，同时，创作题材更要从群众中来，小品才能成为一种真正的艺术。”

中国发展历程心得篇十三

通过对自己的人生和事业的梳理，不难发现一个事实：人之所以成长和发展，离不开历程的磨砺和思考的积累。每一次的遭遇和跨越，都是人生路上的一个重要节点，它会影响一个人的成长方向和价值观念。因此，借此机会，我想分享一下我自己的发展历程心得体会，希望在这个过程中，能够为大家提供一些借鉴和启示。

二、背景

我出生在一个普通家庭，父母都是普通的工薪阶层。在我小的时候，我们一家最大的乐趣就是在周末的时候到外面玩耍，感受自然的美丽和丰富多彩的世界。尤其是每到春天的时候，我们总是会在野外看到很多不同种类的鸟儿在飞翔，自由自在地展翅高飞。正是这个场景，给了我很多启发和瞑想，也影响了我的一生。

三、思考

当我进入社会后，我开始思考自己的人生价值和能够为社会做出什么样的贡献。经过长时间的反思和思考，我意识到，我最大的优势和潜力就是我的思考能力和创新精神。同时，我的天赋也适合从事研发类的工作，这也成为我进行职业选择的重要参照。

四、执着

入职后，一开始的几年对我来说并不太顺利。公司遇到了很多问题和挑战，而我也深刻地感受到了自己的不足和局限。但每次当我遇到瓶颈和困难的时候，都会想起那些自由自在飞翔的小鸟，它们纵然遇到风雨和天气的变化，也能够坚持飞行，最终到达它们的目的地。受此启发，我开始追求不断完善自己，跨越自我，从而扩展自己的人生和职业道路。

五、收获

重视思考，保持执着，这成为我自己整体发展的两条重要路线。在这些年里，我经历了许多的人与事，也收获了很多珍贵的经验和成功。同时，我也明白到，无论是作为个人还是作为一个企业，都需要在不断地探索和创新中不断完善和提升自己的核心竞争力。这也成为了我将来追求事业和发展的重要目标。在未来的人生旅程中，我希望能够继续在自己的优势上发挥自己的创造力和创新精神，不断打磨自己的品牌和价值，为自己和社会创造更多的财富和智慧。

中国发展历程心得篇十四

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

概述。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

先秦（萌芽期）。

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代中后期（形成期）。

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

宋金（发展期）。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代（成熟期）。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。

元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

明清（繁荣期）。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。

近代（革新期）。

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。

现代（争辉期）。

1、霸王别姬（折子戏）。

2、白蛇传。

3、定军山。

4、春秋配。

5、群借华。

6、金玉奴。

7、失空斩。

8、穆桂英大破天门阵（全剧）。

9、玉堂春。

10、让徐州。

11、乾坤福寿镜（尚派）。

12、搜孤救孤。

13、文昭关。

15、贵妃醉酒。

16、生死恨。

17、太真外传。

18、白蛇传。

19、文昭关20、击鼓骂曹。

21、李逵探母。

22、女起解。

23、钓金龟。

24、金玉奴。

25、武家坡。

26、游龙戏凤。

27、白蛇传。

28、打渔杀家。

29、四郎探母30、将相和。

31、凤还巢。

32、大登殿。

33、玉堂春。

34、文姬归汉。

35、桑园会。

36、洛神。

37、鸿门宴。

38、三娘教子。

39、甘露寺40、法门寺。

41、柳荫记。

42、打侄上坟。

43、铡美案。

44、彩楼记。

45、御碑亭。

46、珠帘寨。

47、穆柯寨。

48、定军山。

49、春闺梦50、双阳公主。

51、文昭关。

52、红鬃烈马。

53、谢瑶环。

54、天女散花。

55、八仙过海。

56、闹天宫。

57、嫦娥奔月。

58、春秋配。

越剧经典。

1、《梁山伯与祝英台》。

2、《红楼梦》。

3、《西厢记》。

4、《祥林嫂》。

5、《何文秀》。

6、《碧玉簪》。

7、《追鱼》。

8、《情探》。

9、《珍珠塔》。

10、《柳毅传书》。

11、《五女拜寿》。

12、《沙漠王子》。

13、《盘夫索夫》。

14、《盘妻索妻》。

15、《九斤姑娘》。

16、《山河恋》。

17、《玉堂春》。

18、《血手印》。

19、《孟丽君》20、《打金枝》。

21、《玉蜻蜓》。

22、《荆钗记》。

23、《西园记》。

24、《春香传》。

25、《白蛇传》。

26、《李娃传》。

27、《白兔记》。

28、《汉宫怨》。

29、《红丝错》30、《花中君子》。

31、《汉文皇后》。

32、《三看御妹》。

33、《金殿拒婚》。

34、《孔雀东南飞》。

35、《王老虎抢亲》。

36、《穆桂英挂帅》。

37、《陆游与唐琬》。

38、《狸猫换太子》。

39、《家》。

黄梅戏经典。

1、《天仙配》。

2、《牛郎织女》。

3、《槐荫记》。

4、《女驸马》。

5、《孟丽君》。

6、《夫妻观灯柳树井》。

7、《蓝桥会》。

8、《路遇》。

9、《王小六打豆腐》。

10、《小辞店》。

11、《玉堂春》。

12、《西楼会》。

13、《纺棉花》。

14、《秋千架》。

15、《鸳鸯谱》。

16、《闹花灯》。

17、《买油郎独占花魁》。

18、《杜鹃女》。

19、《天女散花》20、《打猪草》。

21、《梅香》。

22、《七仙女与董永》。

23、《风尘女画家》。

24、《黄梅调》。

25、《双莲记》。

26、《江姐》。

27、《游春》。

中国发展历程心得篇十五

我国的食品安全政策在建国初期的发展是非常缓慢的，主要侧重于工业卫生和疾病预防。但是从总体角度来看，新中国初期的食品安全政策还是取得了一定的成就。1958年1月中央人民政务院第167次会议批准的《卫生部关于全国卫生行政会议与第二届全国卫生会议的报告》一文正式提出了“卫生监管制度”，文中明确提出了“重点推行卫生监督调度”。1958年我国又实施了放射卫生监督等等，基本形成了各级政府卫生机关领导下的，分别由各级卫生防疫站承担环境卫生、劳动卫生、食品卫生、学校卫生和传染病防治的监督管理体系。此阶段的食品安全政策对违法行为所应承担的相关法律责任大都规定明确，但缺乏国家强制力的保障。

1966年――1976年间是新中国历史上比较艰难的岁月，我国的食品卫生工作也没能逃过这一浩劫。因此，这段时间的`食品卫生立法、卫生监督体系建设和卫生检疫防疫工作也几乎全面停顿，几乎没有任何进展。

1978年召开的十一届三中全会是新中国历史的一个转折点，全党工作也由此转到社会主义现代化建设上来，我国的食品安全政策也由此迎来了它快速全面发展的春天。中国的食品安全政策发展首先是进行各项法规制度的完善并实现与国际接轨。改革开放以后，尤其是1982年以来，卫生监督工作的法律地位得到确认，卫生监督的内容和范围得到充实和扩展，卫生监督的手段和方式在原有的基础上增添了依法监督、行政监督检查、行政处罚等法律手段，总的来说，卫生监督工作进入了一个法制化和系统化的发展时期。1981年9月，中华医学会第一届全国食品卫生学术会议对《食品卫生法》的制定进行了专题讨论。1982年11月19日全国人大常委会公布了《食品卫生法》，规定于1983年7月1日试行。《食品卫生法》是新中国第一部食品安全方面的专门法，也是中国食品安全方面的基本法。

1985年12月1号颁布了《食品安全性毒理学评价程序（试行）》。

1990年首次全国卫生监督会议是卫生监督体制改革的前奏，也是卫生监督史上的里程碑，当时提出了“强化行政法，监督检测合理分开，统一综合管理，建立新的卫生监督体系”的目标。

1994《食品安全性毒理学评价程序》正式作为国家标准颁布，结束了我国食品安全评价工作长久以来没有标准的局面，使我国的食品安全管理工作又向前迈进了一大步。()在同一年内国家还颁布了179个食品营养强化剂使用卫生标准、食品企业通用卫生规范、食品中铅限量卫生标准等国家卫生标准。

1995年10月2日，卫生部组织召开国际卫生政策规划会议。

1995年10月30日，第八届人大常委会十六次会议通过了经过修订的《食品卫生法》，食品卫生法的执法主体从卫生防疫站转变为卫生行政部门，这标志着国家开始强化卫生行政执法职能。

3月，卫生部为适应《食品卫生法》执法主体的转变，发布了《进一步改革完善公共卫生监督执法体制的通知》。这一文件旨在建立以食品卫生监督执法体制改革为龙头的公共卫生监督执法体系。

2月28日，十一届全国人大常委会第七次会议通过了《中华人民共和国食品安全法》。食品安全法是为了适应新形势发展的要求，从制度上解决现实生活中存在的各种食品安全问题，更好地保证食品安全而制定的，该项法律确立了以食品安全风险监测和评估为基础的科学管理制度，并明确指出要将食品安全的风险评估结果作为制定、修订食品安全标准的科学依据。

中国发展历程心得篇十六

三、取得众多成果中国返回式卫星带回了大量遥感数据和照片,广泛应用于国土普查、地质调查、水利建设、石油勘探、地图测绘、环境监测、地震预报、铁路选线、考古研究等领域,产生了很好的社会和经济效益.在完成空间遥感这一主要任务的同时,利用其剩余的空间和载荷能力,多次以搭载的'形式进行了一系列空间技术试验和微重力实验,在材料加工和太空育种等方面也取得了可喜成果.

作者：作者单位：刊名：中国航天pku英文刊名：erospacechina年，卷(期)：“”(11)分类号：关键词：

中国发展历程心得篇十七

音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

1.中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)。

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)。

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)。

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

音乐基础乐理有哪些。

1：音(tone)。

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(tone-color)。

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(resonance)。

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(fundamentaltone)。

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(harmonicovertone)。

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(pitch)。

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(pitchname)。

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：cdefgab。

8：唱名(syllablenames)。

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(compass)。

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(tonality)。

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(scale)。

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(pentatonicscale)。

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(majormode)。

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(minormode)。

调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(justintonation)。

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(key-note)。

调式音阶里的第一音。十二平均律(temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(semitone、wholetone)。

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(consonant,dissonance)。

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(interval)。

指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)。

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

音乐有几种美。

一、优美。

优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。

二、壮美。

与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。

三、崇高美。

音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。

四、欢乐美。

欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。

五、悲剧美。

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。

六、喜剧美。

喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。

中国发展历程心得篇十八

近年来，我国经济快速发展，国力日益壮大。在这个过程中，我深深感受到自己的成长与变化。发展历程经历了无数的困难和挑战，但也带来了众多的机遇和取得的成功。在这进程中，我深刻认识到发展的重要性，下面我将从个人成长、社会进步、自我认识、团队合作以及文化传承等角度，谈一谈我的发展历程心得体会。

第一段：个人成长

在发展的进程中，我逐渐成长并变得更加成熟。在初入社会时的我，总是充满着热情和梦想，但缺乏实际能力和经验。然而，随着时间的推移，我不断笃定目标、努力学习和工作，逐渐形成了自己的个人发展规划。我发现自己越来越勇敢、坚强和自信，能够更好地面对困难和挑战，并从中吸取经验与教训。这一过程中，我深深体会到认真学习和努力拼搏的重要性，唯有不断地努力才能实现自己的价值和目标。

第二段：社会进步

我国在经济和科技方面取得了巨大进步，这种进步对于整个社会都是具有重要意义的。随着社会的进步，我们日常所干的一切也日益需要积极发展和进步。我始终相信，在发展的进程中，要能够察觉社会主流的观念，理解需要的转变和改变，并对社会变化做出积极的响应。在这过程中，我们需要了解自身的优势和不足，合理调整自己的发展方向和行动计划。这样我们才能走向成功。

第三段：自我认识

在一个人的成长历程中，我们遇到的一些挑战和情况提醒了我们自己的优势和不足。正是这些挑战、数字和需要的不断打磨，才有可能让我们更深入地了解自己，更好地改善自己，发展自己的人格魅力，成为人生赢家。生活哲学告诉我们，我们要走赢比前一点，无论是金钱的收入还是社会地位的高低，这些都是我们自己创造的。这样我们才会让自己走得更远更长久。

第四段：团队合作

在团队合作中，我们会发现我们有许多优点和缺点，合理利用优点，化解缺点，才能使团队得以优秀、凝聚，让我们每一员所得到的成果也就越加惊人。团队合作还能让我们更好的将自身的精力和心思放在团队共同的事情上，从而完成比单独工作更难更大的事情，让我们从中得到新的成就感。

第五段：文化传承

文化传承是我们每一个人既是强者又是弱者的必修课，不仅要持续传承我们的历史文化，还要不断发展和创新。我们每一个人都有自己的文化特征，自己的生活方式和文化背景。我们要能够去尊重和理解别人的文化，我们也要不断地去传承和发展我们自己的文化。也让我们认识和感情成长的同时，更好的保护和发挥我们自己的文化。

总之，发展的历程中，我感受到了成长的快乐和挑战，也经历了无数的转变和冲击。但无论是高峰或谷底，我们必须保持乐观，努力挺过这些看似坎坷的路段。在这个跌宕起伏的路上，我们需要不断学习、努力拼搏、珍惜生命，明确自己的价值观念和人生目标，只有这样，才能创造自己的未来和光辉的人生。