生活中的点滴细节，反映了我们的成长和变化。总结要具备可操作性，即能够指导实际行动和改进方法。下面是一些相关的案例，可以为我们提供更多的启示和参考。

摄影工作心得篇一

一、认真学习，提高自身素质。

我认真学习和熟悉公司的各项规章制度与工作流程;了解公司公司文化建设，以此提高自身素质。在实际工作中，我围绕工作目标任务，以公司的各项规章制度为准则，严格要求自己，力争更快更好地完成各项工作任务。

二、努力工作，完成项目工作任务。

2、参与设计部的设计沟通会、方案设计评审会;

3、配合销售代理公司形成项目示范区看房通道包装方案建议、项目示范区包装建议、项目精装房建议、示范区导示系统布点方案建议和项目模型尺寸底座制作建议，并将这些建议上报总部。

四、努力学习，积极撰写各类文稿。

1、为了解全国及市房地产新政情况，掌握市房地产现状，分析未来发展趋势;

2、我坚持定期考察学习市高端楼盘及精装楼盘，及时写出考察报告;

4、我积极参加公司组织的拓展训练和园林、景观、电脑操作、应用文写作、门窗选型、工作制度、呈文流程等十几余次培训，提高自己的工作技能。

五、存在不足问题。

20_年下半年，我认真努力工作，虽然按工作计划完成了各项工作，取得一定成绩，但还是存在一些不足的地方，主要是工作计划的连续性执行得不够，房地产营销专业水平还有待提高，这些存在的不足问题，需要在今后的工作中切实加以改进和提高。

六、20_年工作计划。

20_年，我要认清自已的工作定位和工作目标，明确工作思路和工作理念，振奋工作精神，鼓足工作干劲，促进工作提速高效。要加强营销专业知识、营销管理及客户管理等相关知识的培训与学习，学习行业中标杆企业工作模式和标准，建立各种工作模版和资料库并运用到实际工作中，切实提高房地产销售策划水平，管理好销售代理公司，提高部门日常工作效率与工作质量，力争取得比20_年更好的成绩。

摄影工作心得篇二

1、思想道德方面。

在工作和学习期间，我可以以积极的态度参加我们研究所组织的所有活动，检查我的工作，写我的学习经历。是我强化了我的目标：全心全意为人民服务。

2、业务处理。三年来，先后办理民事案件、刑事代理(辩护)案件、行政案件、非诉讼案件、法律援助案件、咨询单位等。同时办案方式也有很大的突破。通过非诉讼方式解决诉讼问题，不仅可以减轻当事人的诉讼负担，还可以妥善解决社会矛盾，及时解决纠纷，促进当事人的和解与团结。本人积极探索案源，努力运用自己的法律专业知识和技能为当事人服务，取得了良好的经济效益和社会效益。

3、在我的律师执业过程中，我的执业观点一直是正确的，我始终自觉遵守“忠于法律，诚实守信，勤勉尽责，公平竞争，严格自律”的原则。到目前为止，没有发生违反职业道德和执业纪律的行为，到目前为止，个人也没有收到过一次针对我的投诉。我习惯于站在维护当事人利益的角度思考问题，把自己放在当事人的利益上，在不损害行业整体利益甚至国家利益的前提下，尽力维护当事人的合法权益。本人从未打着代理的幌子从事过法律法规禁止的行为。我可以说是一个优秀的律师，作为一个模范领导，我起到了非常好的作用。

二、《律师遵守律师职业道德执业纪律保证承诺书》的实现

在执业过程中，忠于宪法和法律，为民执业，维护委托人的合法权益;认真遵守《律师事务所内部管理规则》及院内各项管理制度，积极参与制度修订并提出建议;明确告知委托人权利和风险，不得为谋求业务而误导当事人或作出虚假承诺;不存在私自接受委托和费用，收取额外报酬的行为;没有向我们隐瞒或少付代理费的行为;未以贬损、诋毁、降低收费标准等不正当手段进行商业竞争(严格按照商业经营规则，不损害国家社会和当事人合法权益;在与法官、检察官、仲裁员或者其他工作人员的关系中，不存在在非工作场所开会的行为，不存在邀请客人送礼、指示当事人送礼或者行贿的行为，不存在以他人名义要求当事人理财的行为;没有向司法机关展示虚拟。

摄影工作心得篇三

摄影艺术是一门既有技术性又有创意性的艺术形式，而香港的发展速度和多元文化给摄影师带来了丰富的创作素材。作为一名香港摄影师，多年来我从实践中积累了许多心得体会，并以此不断完善自己的摄影技巧和表现能力。在工作中，我深深体会到摄影的力量和美学，以下将分享一些我个人的心得体会。

第一段：技术与创意的结合

作为一名摄影师，掌握摄影技术是首要的。尤其在香港这个高楼林立的城市，不仅要应对复杂的光线条件，还需要具备各类摄影设备的操作技能。摄影师要善于运用光线、构图、快门、焦距等元素，将所见所感转化为画面的语言，通过照片传达视觉上的美感和情绪。同时，摄影师也需要不断寻找创意，打破常规，以别出心裁的角度拍摄，使作品更具个性和艺术性。在香港这个独特的城市中，我发现摄影者可以通过将现代都市与自然风光结合，展现不同的对比与冲突，创造出有力量和冲击力的作品。

第二段：捕捉瞬间的光影

摄影是一个需要敏锐观察力和果断判断的过程，在这个过程中，摄影师需要快速捕捉瞬间的光影和情感。在香港这个充满活力的城市，街头巷尾的瞬间时刻变化多端，摄影师需要时刻保持警觉，随时准备按下快门，捕捉到最具表现力的瞬间。寻找光影与人物、物体的交互关系，将人文与景物融为一体，能够更好地传递社会环境和情感氛围。

第三段：用摄影记录时刻变迁

香港是一个快速发展和不断变化的城市，至今已有百年历史。作为一名摄影师，我觉得记录时刻变迁是非常重要的责任。通过摄影，我可以记录香港人的生活、社会变迁和文化传承。我曾在不同的岁月中，拍摄过老香港的街道风貌、社区的生活场景，还有曾经辉煌的文艺演出场所。这些照片不仅是对历史的珍藏，也是对香港故土情怀的表达。通过这份责任感，我感受到了自己作为一名摄影师的使命。

第四段：与客户的交流与合作

作为摄影师，我与客户的合作关系至关重要。摄影项目的顺利进行需要与客户保持充分的沟通，了解他们的需求和意图，并根据客户的要求，将摄影作品呈现出最满意的效果。与客户的交流不仅是技术层面上的沟通，更是对作品意义和表达的探讨。通过与客户的合作，我常常能够学到新的观点和审美观，不断扩宽自己的眼界和思维，提升自己的影像创作能力。

第五段：不断学习与创新

在摄影行业，技术更新和创新变得越来越快速。作为摄影师，我清楚知道，只有不断学习和创新，才能在激烈的竞争中保持竞争力。通过参加摄影展览、与业内人士交流、阅读摄影书籍和与同行分享经验，我一直在不断学习和求新。对于摄影的技术知识和创作理念，我始终保持着求知的态度。同时，我也注意到，摄影艺术的发展需要不断的创新。以香港这样一个充满创新和激情的城市为背景，我时刻保持着创新的思维，尝试将新的元素和概念融入到摄影作品中。

总结：作为一名香港摄影师，多年来我深深体会到摄影艺术的魅力和力量。摄影师在技术和创意的基础上，通过捕捉瞬间的光影，记录时刻变迁，与客户的交流与合作，不断学习与创新，才能将香港城市的多样性和丰富性完美地展现在作品中。我经过多年的实践摸索，不断提升自己的专业素养和创作能力，为香港的摄影事业做出应有的贡献。

摄影工作心得篇四

作为一名香港摄影师，我深刻地感受到这个行业所带来的无限可能性和魅力。在这个充满竞争和挑战的行业中，摄影师需要不断地学习和努力，才能取得成功。在我的工作经历中，我总结出了几个要点，希望能对同行有所帮助。

第一段：把握时机，精心策划

在香港这样一个商业和文化中心，摄影的需求量非常大，但想要从中脱颖而出，必须能够把握时机，精心策划。例如，当新产品推出时，摄影师及时拍摄宣传照片，并呈现出新产品的特点和优势。此外，不同季节和节日也需要有相应的拍摄策略，例如拍摄圣诞和新年主题的照片，可以增加市场营销效果。

第二段：创新思维，不断更新技能

随着技术的不断更新，摄影技术也在不断发展。因此，摄影师需要有创新思维，不断学习和掌握新技能。例如，目前很多摄影师通过无人机拍摄可以更加全面、逼真的照片和视频，而这种技术也成为了很多商业活动和旅游宣传的必备手段之一。因此，只有不断拓展技能，才能满足客户的需求，同时也能增加自身的竞争力。

第三段：注重细节，提高作品质量

摄影作品的质量直接影响到摄影师自身的声誉和客户的满意度。因此，摄影师必须注重细节、提高作品质量。例如，在拍摄商业照片时，摄影师需要仔细审视摆设、服装和化妆等细节，并根据场景中的元素，选定最佳的拍摄角度和光线。这些细节会反映在作品中，提高作品质量，也使摄影师获得更多的客户。

第四段：沟通能力，与客户建立良好关系

摄影师的工作需要与客户进行良好的沟通来了解客户的需求和要求。因此，摄影师需要具有较好的沟通能力和洞察能力，与客户建立良好的关系。在日常工作中，摄影师需要认真倾听客户的建议和意见，并根据客户的需求进行调整和修改。只有积极与客户沟通，才能更好地满足客户的期望，提高工作满意度。

第五段：严格口碑管理，守住职业操守

在香港的摄影行业中，口碑是非常重要的，不良的口碑会对摄影师自身和事业造成极大的影响。因此，摄影师需要严格管理口碑，守住职业操守。在工作中，摄影师需要遵守行业规范和道德准则，对客户诚实、专业，保持谨慎思考，严谨对待每一个项目，并及时交付作品。只有建立良好的口碑和信誉，才能在竞争激烈的市场中获得更多的机会。

结语

香港是一个充满机遇和挑战的城市，无论是从事何种行业，都需要不断学习和努力才能取得成功。身为一名摄影师，在工作中要注重细节、创新思维，持续培养技能，建立良好的口碑和客户关系，才能在这个行业中脱颖而出。相信通过不断的努力和实践，每一个摄影师都能够取得成功！

摄影工作心得篇五

摄影是一种充满创造力和艺术感的工作，它能够通过镜头表达出一种独特的视角和情感。作为一名职业摄影师，我从事摄影工作已有数年之久。在这段时间里，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面就让我来分享一下关于工作摄影的心得体会。

首先，我认为摄影是一门需要细心和耐心的工作。拍摄一组高质量的照片，并不是一件轻松的事情。摄影师需要在不同的光线和环境条件下调整相机设置，捕捉到最佳的画面。同时，还要考虑构图和角度的选择，以展现出最好的意境和情感。而这些都需要摄影师付出大量的时间和精力去思考和实践。在工作中，我时常发现自己需要比别人更加细致入微，更加耐心和专注。

其次，我发现成功的摄影作品往往能够传达出一种深远的情感。摄影作为一门艺术形式，它能够通过影像来传递出摄影师对事物的理解和感受。因此，我在工作中时常将自己的情感融入到照片中，以展现出我对被摄对象的独特见解。例如，在拍摄人物肖像时，我会与被摄对象进行互动和交流，以捕捉到他们真实的情感和表情。在拍摄风景时，我会仔细观察周围的环境和氛围，以展现出我对自然美的独特感悟。通过在作品中注入情感元素，我发现它能够增加观众的共鸣和感受。

此外，我认为摄影是一门不断学习和提升的艺术。即使我已经有多年的从业经验，但我依然不断地学习和探索新的拍摄技巧和创作方法。每次拍摄都是一次新的挑战，我会为每一个项目精心准备，并努力为客户呈现出最好的作品。同时，我也善于借鉴其他优秀摄影师的作品，以拓宽自己的视野和提高自己的技能。摄影技术的不断进步和更新，也促使我不断地学习和适应新的技术和设备。

最后，我认为摄影师需要具备良好的沟通和合作能力。在工作中，我常常需要与客户和团队成员进行密切的合作。与客户的沟通可以帮助我更好地了解他们的需求和期望，从而为他们提供最佳的拍摄方案。与团队成员的协作和合作可以提高工作效率和质量，确保项目的顺利进行。因此，作为一名摄影师，我不仅要具备优秀的拍摄技术，还需要具备良好的人际交往和团队精神。

总之，工作摄影是一门充满挑战和乐趣的职业。通过不断地学习和实践，我不断提升自己的摄影技术和创作能力。在工作中，我需要展现出细心和耐心，将情感融入到作品中，不断学习和提升自己，并具备良好的沟通和合作能力。这些心得和体会对于我成为一名成功的摄影师具有重要的意义，我会一直坚持并不断努力。

摄影工作心得篇六

几天前，我们在老师的带领下，去野外进行了土壤学实习，这次实习给我留下了很大的印象。

一月十一日早上，我们在实习老师的带领下开始了土壤学实习。我们学校的后山即是我们的实习的第一站。老师带领我们来到了学校的后山，后山有一处天然的土壤剖面。在老师的指导下，我们了解到，学校后山的土壤是属于黄红壤，可以观察到剖面自上而下可分为：有机质层、淋溶层、淀积层、母质层。有时候我们可以清楚地观察到各个层次的分割线，但在这处切面我们没有观察到，只能看到各个层次的逐渐递减。

下午我们去了上甘林场，也就是我们实习的第二站。去的时候，天空飘起了鹅毛大雪，不一会，外面就开始白了起来，而更让我们措手不及地是我们去的竟然是--墓地。到了那里，经过一条长长地石阶，我们到达了目的地。据说上甘林场原本是一片荒地，后经我校领导和政府的联合调查发现了其利用价值，于是在其上种树：有南酸枣，元柏等。这里虽是石灰性土，且大多为岩石，但这些树木顽强地从岩石缝里汲取营养，并生活得很好。后被当地的政府看中，将中间一块选为墓址。那里的土为石灰性土，土壤分层明显，我们能够很清晰地看到有机质层与淋溶层的分界线。林场的对面生长着一些灌木和一些草本，无明显高大乔木的痕迹。

紧接着我们又去了青山毛竹林，这里是我们实习的第三站。然而就是这里，成了这次实习最惊险的地方。由于我们的实验点选在山顶，没办法，我们只能硬着头皮往山顶爬，这里的山路非常难走，根本没有向上甘林场那样铺好的石阶，全是泥地，但又由于下雪天，路变得异常的泥泞。老师告诉我们这里的土壤粘性很大，所以才会是这里山路这般难走。我一步三滑，和同学手拉手，才勉勉强强安全到达了山顶，但仍有一些同学不能幸免，摔得一身泥。好不容易到了山顶，这里的风很大，吹得我们的心都凉了。好不容易等老师说完了注意情况，我们就开始动手了。但问题又出现了，原来我们组负责带工具的同学，忘记把工具带上来了，只能在老师的授意下合其他一起完成了这个任务。

第二天我们来到了本次实习的最后一站--富阳。我们乘着校车，两个小时后我们到了实习地。到了这里我们首先在农科院的姐姐的指引下来到了铜-镉污染土壤修复的试验点了解情况。那里生长着好多对铜，镉污染的超富集植物如：东南景天，铜草，香根草，海洲香薷等。随后我们来到环山中学对面的农田挖土，那里的土质为水稻土，它的剖面分层很明显，主要可分为有机质层，犁底层，诸育层等，老师要求我们每人挖一麻袋土回去，作为下届学弟学妹们的实验材料。回去的车上，大家都睡得很香，想必大家都累了吧，呵呵~~~我也很累，睡得很香呢!

实习就这样结束了，我觉得自己得到了很大的收获，虽然一路上惊险刺激，但好在大家都完成了实习的目的。

摄影工作心得篇七

第一段：引入工作摄影的背景及重要性（150字）。

在现代社会中，摄影作为一种重要的传媒方式，已经渗透到了我们工作和生活的方方面面。无论是广告、新闻报道、产品推广还是艺术展览，摄影都扮演着不可或缺的角色。作为一名工作摄影师，我深深体会到了摄影技术和艺术的重要性。通过与不同领域的合作、不同主题的拍摄，我更加深入地理解了工作摄影的本质和技巧。

第二段：技术和装备对工作摄影的影响（250字）。

在进行工作摄影时，合理运用摄影技术和选择合适的器材是非常重要的。摄影技术包括构图、光线控制、快门速度和景深等等。构图是摄影作品的骨架，合理的构图能够突出主题，增强画面的表现力。光线控制是摄影中至关重要的一环，它不仅影响曝光的合理性，也能改变画面的氛围和情感。选择适合不同拍摄场景的快门速度和景深，可以使我们的摄影更加专业和有趣。此外，适当的选择和使用摄影器材也是工作摄影师不可忽视的部分。选择合适的相机、镜头、滤镜、三脚架等等，能够提高我们的拍摄效果，让我们更好地表达摄影主题。

第三段：与拍摄主题的内容和表现形式的融合（300字）。

在工作摄影中，与拍摄主题的内容和表现形式的融合是十分必要的。不同的主题需要有不同的表达方式，如新闻摄影需要准确地表现客观事实，广告摄影需要强调产品特点和吸引消费者，人物摄影则需要突出人物的个性和特色。而要达到这些目标，我们需要了解主题的内涵和目的，通过构思和创意，选择合适的拍摄时机和视角。只有真正理解和融入主题的内容，才能更好地表达摄影的意图和情感，让观众产生共鸣。

第四段：与合作方的配合和沟通（250字）。

工作摄影师往往需要与合作方进行配合和沟通，这也是获得良好作品的必要条件。合作方可能是客户、模特、导演等等。与不同的合作方合作，我们需要了解他们的需求和期待，协商拍摄的细节和计划。与模特合作时，要注意给予他们指导和引导，让他们更好地表达自己和配合我们的拍摄需求。与客户合作时，要耐心倾听他们的需求，并与他们共同探讨和决策。通过与合作方的有效配合和沟通，才能顺利完成工作摄影的任务，并获得满意的结果。

第五段：摄影带给我的启示和感悟（250字）。

在工作摄影的过程中，我不仅学到了科技和艺术方面的知识，同时也感受到了更广阔的世界和丰富的生活。通过与不同领域的人合作，我更好地理解了客户和观众的需求，提高了沟通和合作的能力。而机遇和挑战也使我不断进步和成长，摄影从一个简单的兴趣爱好逐渐成为我的事业和奉献。每次完成一次拍摄任务并收到客户的夸赞，我都倍感满足和自豪。我深知，只有专注和热爱，才能在工作摄影中获得更高的成就和更好的作品。

总结：

工作摄影作为一门专业和艺术，有着很高的要求和挑战，但同时也带给我们无限的喜悦和成就感。通过不断学习和摸索，我愿意成为一名更好的摄影师，始终保持热情和求知的心态，不断挑战自己，创造出更多优秀的摄影作品，为世界带来更多美好与艺术的享受。

摄影工作心得篇八

作为一名摄影师，我有幸从事着我热爱的职业，每天与不同的人和事物进行交流，并通过镜头记录下最珍贵的瞬间。多年的工作经验让我逐渐形成了自己的摄影工作心得体会。以下是我的心得分享，希望能对同行有所帮助。

第一段：精通摄影技术。

作为一名摄影师，扎实的摄影技术是必备的。曝光掌握、焦距选择、构图能力，这些都是我们需要长时间的练习和积累。我发现，精通摄影技术能够更好地捕捉到客户想要表达的情感和意境，从而更好地展现作品的美感。因此，我经常通过学习和实践不断提高自己的技术水平，逐渐形成了自己的独特风格。

第二段：了解客户需求。

摄影工作不同于其他艺术创作，它是一种为客户服务的职业。因此，了解客户的需求和要求是尤为重要的。在与客户沟通中，我会主动询问客户对作品的要求和期望，并尽可能满足。同时，我也会建议客户根据自己的风格和主题进行选择，以创作出最符合客户需求的作品。

第三段：善于观察和捕捉瞬间。

作为摄影师，善于观察周围的一切细节，并及时捕捉瞬间是非常重要的。正是这些瞬间的抓拍，让一幅作品更有生命力。在工作中，我时刻保持警觉，随时准备拍摄那些瞬间闪现的美。同时，为了保持快速反应的能力，我经常进行运动训练和练习手部灵敏度，以更好地抓住那些瞬间。

第四段：良好的沟通能力。

摄影工作中，与客户、模特以及团队成员的沟通尤为重要。良好的沟通能力能够确保作品与需求保持一致，也能够使合作更加顺利。在工作中，我会仔细倾听客户的要求，并通过自己的专业知识和经验为客户提供建议。同时，与模特和团队成员的默契配合也是成功的保证。

第五段：持之以恒的学习精神。

摄影是一门不断学习的艺术，只有不断地学习才能够保持创新力和竞争力。因此，我坚持不断地学习和探索，不断提升自己的摄影水平。与此同时，我也积极参加各种摄影展览和活动，与同行交流分享经验，互相借鉴。只有持之以恒的学习精神，才能不断推动自己在摄影领域的进步。

总之，作为一名摄影师，精通摄影技术、了解客户需求、善于观察和捕捉瞬间、良好的沟通能力以及持之以恒的学习精神，都是取得成功的关键。这些心得体会是我多年来从工作中总结出来的经验，也是我在不断实践和探索中得出的结论。希望通过分享这些经验，能够对摄影行业的同仁有所启发，共同迈向更高的摄影艺术境界。

摄影工作心得篇九

“不能面对面课堂上课，我们就搭建云课堂，让孩子们在家也能开展学习。”该负责人介绍，教育部正在统筹整合国家、有关地方和学校相关教学资源，提供丰富多样、可供选择、覆盖各地的优质网上教学资源，全力保障教师们在网上教、孩子们在网上学。拟于多数地区原计划正常开学的2月17日开通国家网络云课堂，以“一师一优课、一课一”项目获得部级奖的课程资源为基础，吸收其他优质网络课程教学资源，供各地学校组织学生开展网上学习。

据介绍，国家网络云课堂以部编教材及各地使用较多的教材版本为基础，覆盖小学一年级至普通高中三年级各年级，以教学周为单位，建立符合教学进度安排的统一课程表，提供网络点播课程。学校既可以采用平台上设计好的模块化课程教学，也可以利用平台提供的工具组织本校教师根据网上学习资源清单，结合本校自身特点，形成灵活课程表，推送给学生自主点播学习。平台还提供了教师与本班级、本校学生在线讲课、互动辅导功能。

考虑到部分农村地区和边远贫困地区无网络或网速慢等情况，教育部将安排中国教育电视台通过电视频道播出有关课程和资源，解决这些地区学生在家学习问题。

为丰富网上优质学习资源，教育部还协调北京、上海、四川、浙江等地教育部门和清华大学附属小学、中国人民大学附属中学等中小学将本地本校网络学习资源在延期开学期间免费向社会开放，供广大中小学生自主选择使用学习;同时，人民教育出版社也将“人教点读”数字教学资源库免费向社会开放。

“停课不停教、不停学”需要各级教育部门和学校通力协作，有条件的地方和学校要积极向学生免费提供具有本地本校特色的网上学习课堂;教育部也希望社会力量积极参与配合，提供更多样的公益性优质学习资源。

最后，这位负责人表示，“停课不停教、不停学既是战疫情应急之举，也是互联网+教育的重要成果应用展示，任务艰巨，使命光荣。国务院的决策部署，同舟共济，共克时艰。请各地教育部门高度重视，积极准备，认真组织，有效实施。届时要将具体安排通知到每一所学校、每一位教师和学生;要指导学生统筹各科学习资源用量、用时，加强学习和心理辅导，做好视力保护，增强体育锻炼，圆满完成学习任务。”

摄影工作心得篇十

由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。很荣幸加入xx集团，给我一个展示自我的机会和平台。在此期间每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近十八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。

结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于翡翠拍摄技巧。出现在首页的就是小九商业摄影布光教程链接。在下班后抽空看摄影布光很快，自己的摄影技术就有明显的变化。

现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。在工作中尽量配合公司总体部署和进度安排，在做好自己本职工作之余主动协助同事、领导完成其他工作。虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。

摄影工作心得篇十一

婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率

人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。

点击下一页还有更多优秀精彩的2017婚纱摄影心得

摄影工作心得篇十二

摄影棚是一种专门设置和利用照明设备进行拍摄的场所，而灯光则是摄影棚中最为重要的元素之一。在摄影棚中，通过巧妙地调整灯光的角度、亮度和颜色，摄影师可以创造出不同的氛围和效果，从而呈现出一幅独特而富有艺术感的作品。在我多年的摄影实践中，我深刻体会到了灯光摄影的重要性和技巧，下面我将分享一下我的心得体会。

首先，了解不同灯光的特点是灯光摄影的基础。摄影棚中常用的灯光有三种：主光、辅助光和背景光。主光是主要的照明来源，它决定了照片的明暗程度和阴影效果。辅助光是用来补充和增强主光的，常用于减少阴影，增强细节和轮廓。背景光则是用来照亮背景，使其与被摄物体形成对比，营造出画面的层次感。掌握这些灯光的特点和使用方法，可以为摄影师提供更多的创作空间和想象力。

其次，正确控制灯光的方向和角度是拍摄成功的关键。在摄影棚中，灯光的方向和角度直接影响到被摄物体的阴影和亮度分布。如果灯光直射在被摄物体上，会形成强烈的阴影和高亮度区域，给人一种强烈和刺眼的感觉；而如果将光源稍微移动一些，使其倾斜照射在被摄物体上，可以产生柔和的光影和温暖的色调，给人一种温馨和舒适的感觉。因此，在进行灯光摄影时，摄影师需要仔细观察光线的角度和效果，灵活调整灯光的位置和方向，以求达到最佳的照明效果。

此外，调整灯光的强度和亮度对于控制画面效果也有着重要的意义。在摄影棚中，通过改变不同灯光的亮度，可以改变照片的明暗程度和色彩层次，从而达到突出被摄物体和营造独特氛围的效果。例如，增加主光的强度可以让被摄物体的细节更加明显，突出其特点；而减小辅助光的亮度则可以减少画面的阴影部分，增强整体的色彩清晰度。因此，在灯光摄影中，灵活地调整不同灯光的强度和亮度，可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和思想。

最后，灯光摄影还需要考虑颜色和色彩的搭配和运用。在摄影棚中，摄影师可以使用不同颜色的灯光来营造出不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的作品效果。例如，使用暖色调的灯光可以给人一种温暖和浪漫的感觉，而使用冷色调的灯光则可以给人一种冷静和神秘的感觉。摄影师可以根据主题和需要，选择合适的灯光色彩搭配，通过运用色彩的魅力，增强照片的表现力和感染力。

总之，摄影棚灯光摄影需要摄影师对灯光的特点和使用方法有一定的了解，并且在实践过程中不断地调整和改进，才能达到理想的照片效果。同时，摄影师还需要善于观察和发现，灵活运用灯光的方向、角度、强度和色彩，以创造出独特而富有艺术感的作品。相信通过不断的实践和学习，摄影师们可以在摄影棚灯光摄影中不断突破自我，创造出更加精彩的作品。

摄影工作心得篇十三

这次暑期实习，没有像往年那样选择xx县，而是不远千里的前往内蒙古区满洲里市，参与到xx矿区控制及地形测量的工程当中。相比于以往的教学型实习，真正的工程（实习）显然能够更好的体会所学到的知识。事实也确实是如此，通过这次实习，我真正的体会到了理论联系实际的重要性。测区属于呼伦贝尔草原的一部分，动植物种类较少，地势较为平坦，地貌相对简单，但在这实习的十多天里还是体会到了从未有过的艰辛。现在细细想来，那十多天的经历，虽然艰苦，但却学到了很多，不仅仅是测量的实际能力，更有面对困难的忍耐。

测量学首先是一项精确的工作，通过在学校期间在课堂上对测量学的学习，使我在脑海中形成了一个基本的、理论的测量学轮廓，而实习的目的，就是要将这些理论与实际工程联系起来，这就是工科的特点。测量学是研究地球的形状和大小以及地面点位的科学，从本质上讲，测量学主要完成的任务就是确定地面目标在三维空间的位置以及随时间的变化。在信息社会里，测量学的作用日益重要，测量成果做为地球信息系统的基础，提供了最基本的空间位置信息。构建信息高速公路、基础地理信息系统及各种专题的和专业的地理信息系统，均迫切要求建立具有统一标准，可共享的测量数据库和测量成果信息系统。因此测量成为获取和更新基础地理信息最可靠，最准确的手段。测量学的分类有很多种，如普通测量学、大地测量学、摄影测量学、工程测量学。作为测绘工程专业的学生，我们要学习测量的各个方面。测绘学基础就是这些专业知识的基础。

通过这次实习，锻炼了很多测绘的基本能力。首先，是熟悉了全站仪的用途，熟练了全站仪的各种使用方法，掌握了仪器的检验和校正方法。其次，在对数据的检查和矫正的过程中，明白了各种测量误差的来源，其主要有三个方面：仪器误差（仪器本身所决定，属客观误差来源）、观测误差（由于人员的技术水平而造成，属于主观误差来源）、外界影响误差（受到如温度、大气折射等外界因素的影响而这些因素又时时处于变动中而难以控制，属于可变动误差来源）。了解了如何避免测量结果错误，最大限度的减少测量误差的方法，即要作到：（1）在仪器选择上要选择精度较高的合适仪器。（2）提高自身的测量水平，降低误差水平。（3）通过各种处理数据的数学方法如：距离测量中的温度改正、尺长改正，多次测量取平均值等来减少误差。第三，除了熟悉了仪器的使用和明白了误差的来源和减少措施，还应掌握一套科学的测量方法，在测量中要遵循一定的测量原则，如：从整体到局部、先控制后碎部、由高级到低级的工作原则，并做到步步有检核。这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率。通过工程实践，真正学到了很多实实在在的东西，比如对测量仪器的操作、整平更加熟练，学会了数字化地形图的绘制和碎部的测量等课堂上无法做到的东西，很大程度上提高了动手和动脑的能力，同时也拓展了与同学的交际、合作的能力。

一次测量实习要完整的做完，单单靠一个人的力量和构思是远远不够的，只有小组的合作和团结才能让实习快速而高效的完成。而这些，就是在测量之外所收获的了。小组成员的合作很重要，实习小组的气氛很大程度上影响实验的进度。在去满洲里之前，所有人的热情都相当高，不仅仅是对测绘的外业感兴趣，更多的是对草原的向往。但在经历了二十多个小时的火车后，我自己的热情已被疲劳所掩盖，虽然第二天不是必须去草原，但我依然坚持上了山，就是想先看看测区是什么样子。坦率地说，在这次实习之前，我甚至连测区这样基本的专业词汇都缺乏感性认识。在工程正式开始之后，每个组（全站仪）都有一位老师和四位学生，老师不但要做好小组的管理工作，还要对我们及时指导。在最初几天的新鲜感过后，每天重复而乏味的翻山越岭的体力劳动让很多人怨声载道，说实话，我也是如此。但工程本身的性质又不允许工期的延后，所以不得不继续早出晚归。其实现在想来，也许绝大多数工作都是如此，这更多的只是从未有过的疲劳所带来的压力。由于各种原因，我们组很少能够全员的上山，所以工作进度难免有了些影响，但最终也能够正确地完成了任务，看到了自己的成果。对于测量来说，确实没有一个人的英雄，只有做好合作包括本小组内部和各小组之间，才能保质保量地完成任务。

在草原上，我们经历了阳光的暴晒，带走了黝黑的皮肤，挺过了狂风和冰雹，全部物品和人员均安然无恙。在工程的最后一天（8月7号），我病倒了。发烧和腹泻让我无法坚持到山上，所以只能休息。没有善始善终，让我很是遗憾。但就整个实习过程来说，此次外业实习的每个步骤都以了然于胸，对于书本上的知识已基本掌握，这样来讲，也就没有太多的遗憾了。从这件事上我了解到，身体对于一个人来讲是多么的重要。

还有对数字化成图软件的使用感受。我们所用的是南方测绘公司的cass5。1软件。这是一款以autocad xx为基础开发的专业测绘成图软件，使用方法简单，成图速度快，功能方面也足以满足实际需要。但软件稳定性稍有不足，成图错误较多，可能在成图时为追求速度而简化了计算过程。通过内业实习的数据整理和作图，将课堂上所讲的知识和实际应用结合到了一起，又一次感受到了理论联系实际的重要性。

总的来说，这次实习让我体会到了外业的艰辛，内业的耐心，工作的细心，甚至还有了对建国初的测绘人员的敬畏之心。锻炼了实际的能力，让我在未来面对选择时更有信心和勇气。感谢老师给了我们参与这次实际工程的机会，同时也要感谢xx大学的老师对我们组十多天的耐心指导！！

摄影工作心得篇十四

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会范文篇二

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

摄影心得体会范文篇三

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

摄影工作心得篇十五

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影工作心得篇十六

我参加的摄影讲座是一位经验丰富的摄影师所举办的，他将自己的摄影经验和知识毫无保留地分享给我们。这次的讲座主要围绕如何拍摄人像和自然风光，同时也探讨了摄影师的心理和技巧。

讲座过程中，我受益良多。摄影师的摄影作品给我留下了深刻的印象，我被他的作品所表现出来的细腻和真实所吸引。讲座中，我学习了许多实用的技巧，例如如何使用镜头、如何调整光线、如何选择拍摄角度等等。

我特别喜欢摄影师的“三分法则”，它让我更加自信地拍摄人像和风景。此外，他还分享了一些拍摄技巧，如利用自然光拍摄、使用滤镜等，这些技巧对我拍摄出高质量的照片有很大的帮助。

通过这次讲座，我不仅学习了许多实用的摄影技巧，还对摄影有了更深的理解。我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种艺术，需要我们用心去感受和表达。同时，我也明白了摄影师背后的努力和付出。

在未来的摄影过程中，我将运用所学的知识和技巧，尝试拍摄更多高质量的作品。同时，我也将努力提高自己的审美水平，拍摄出更有艺术感的作品。我相信，通过不断学习和实践，我会在摄影这条路上走得更远。

总的来说，这次摄影讲座对我产生了深远的影响。它让我更加深入地了解了摄影，同时也提高了我的摄影技巧。我会将这次讲座的知识和经验运用到实践中，不断提高自己的摄影水平。