总结可以让我们更好地认识自己，了解自己的长处与不足。写总结时，我们需要注意总结的篇幅和字数，以免过度冗长或过于简单。我们可以从这些总结范文中汲取灵感和启示，以便更好地进行自己的总结写作。

敦煌艺术欣赏心得篇一

时光飞逝，转眼间又一个学期。这个学期我担任高一级4个班艺术欣赏教学工作。同时，还担任高考班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作都认真负责地圆满完成。现将本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

一、在思想上，我热爱教育事业，坚持正确的教育思想。在学生当中树立优秀形象，做受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。

二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法，反复的琢磨，力争每节课风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的.最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。做到坚持辅导，方法指导到位，学生收到了良好的效果。

三、我在工作中严格要求自己，遵守学校各项制度。做好备课、听课、学生辅导工作，学生参加市教育系统艺术节，成绩优秀。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。

四、加强自身素质的提高，坚持理论与创作相结合，提高自己的学术修养，今年我创作的书法篆刻作品在自治区获奖两次，对我来讲也是个丰收年。

敦煌艺术欣赏心得篇二

片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们

敦煌艺术欣赏心得篇三

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇四

在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。

在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。

这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。

我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。

画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。

“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”

是呀，那传神的表情让人

敦煌艺术欣赏心得篇五

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

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敦煌艺术欣赏心得篇六

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇七

即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!

显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!

敦煌艺术欣赏心得篇八

第一段：引入游览敦煌的背景和目的（字数：200字）

敦煌是中国著名的旅游景点之一，也是世界文化遗产。作为丝绸之路的重要节点，敦煌以其独特的艺术与文化遗产吸引了世界各地的游客。我有幸游览了敦煌，并深感其魅力与独特之处。这次旅行的目的是探索古代壁画艺术，体验丝绸之路文化的博大精深。在游览过程中，我留下了深刻的印象，并从中获得了诸多心得体会。

第二段：古代壁画艺术的魅力（字数：250字）

敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一。在游览敦煌莫高窟时，我被那些精美的壁画所深深吸引。壁画中的人物栩栩如生，衣着华丽，精细的画面展示了丝绸之路上的商旅、宴会、盛况等场景。这些壁画不仅具有艺术价值，还为我们提供了了解古代社会生活的珍贵资料。游览过程中，我真切感受到了古人的智慧与创造力，也更加珍惜现代社会的发展与进步。

第三段：丝绸之路文化的博大精深（字数：250字）

敦煌作为丝绸之路的重要节点，承载了丰富的文化遗产。在参观敦煌莫高窟之余，我还游览了敦煌文化遗址。这些遗址上的历史遗迹和文物展示了丝绸之路上不同民族的文化交融与发展。在博物馆内，我对丝绸之路上的漠北胡姬舞、唐代的舞蹈和音乐等文化表演进行了观赏。这种身临其境的体验让我更加深入地了解了丝绸之路文化的博大精深，也加深了我对历史的兴趣与研究。

第四段：游览敦煌的感受与体验（字数：250字）

游览敦煌使我感受到了古代壁画艺术和丝绸之路文化的魅力，同时也获得了与之相关的心灵洗礼和启发。在沙漠中的敦煌，我感受到了宁静与深沉。每一幅壁画都展现出深思熟虑和细致入微的创作，让我沉浸其中，感受到古代艺术的魅力和力量。游览过程中，我也结识了一些游客和导游，通过交流，我了解到了更多关于敦煌的历史和文化。这些经历丰富了我的视野，让我更加开阔和包容。

第五段：游览敦煌的启示与反思（字数：250字）

游览敦煌使我深刻地反思了现代社会的发展与进步。古代壁画艺术和丝绸之路文化的繁荣不仅证明了古人的聪明才智，更凸显了现代文明的辉煌成就。然而，同样要反思的是，我们是否能够继承和发扬这种文化遗产，让其在现代社会中发展起来。游览敦煌激发了我对中华传统文化的热爱与关注，也让我更加坚信，传统与现代应相互交融、相互借鉴，才能持续推动社会的进步与发展。

总结（字数：100字）

游览敦煌是一次文化之旅，让我领略到了古代壁画艺术和丝绸之路文化的魅力。这次旅行不仅丰富了我的知识，也让我对中华传统文化有了更深的理解与关注。我希望通过这次经历继续深入了解和传播中国传统文化，以期为现代社会的进步与发展做出自己的贡献。

敦煌艺术欣赏心得篇九

“没有荒凉的沙漠，只有荒凉的人生”。有幸目睹过茫茫戈壁的我，在读到这句话时，眼前便浮现出了大西北的壮阔与苍茫，莫高窟前有一名女子日夜守望。她，被称为“敦煌的女儿”，守护敦煌50余载，她就是樊锦诗。

对于大多数人来说，樊锦诗的前半生无疑是完美的。她有着令人羡慕的家庭背景，值得钦佩的求学生涯，以及感人肺腑的感情经历。樊锦诗出生于江南的书香门第，父亲是毕业于清华大学的工程师，她本人则是北京大学的高材生。而她与她的丈夫彭金章更是有一段“相识于未名湖，相爱于珞珈山，相守于莫高窟”的佳话。

但是，当大学毕业时她的人生面临着极大的转变。最初分配到敦煌时，按照樊锦诗的话来说，说：“我当时并不想去敦煌”。甚至到后来的不惑之年，她其实一直都想过要离开。因为大漠的荒芜，使她无法再肩负生命中的其他角色。她无法在父母跟前尽孝，因教育资源过于匮乏，两个孩子自小便没在她身边，与丈夫更是异地数年。每当可以离开的机会摆在眼前，樊锦诗都会不舍和挣扎，但是每次，她又会选择留下，而这一留，就是一生。

《我心归处是敦煌》是樊锦诗的自述，440页的篇幅，她自传的内容不过二分之一，剩下的二分之一，便是与她一生密不可分的敦煌。通过这本书，我们可以了解到，这个天之骄女是如何与敦煌结缘，又是如何在一次又一次的挣扎中，最终选择扎根这片荒漠。整本书处处都透露着樊锦诗对于敦煌的那份难舍之情，对于她来说，敦煌已经不仅仅是地图上的.一个地理位置，考古也不仅仅是一份工作。保护和研究敦煌文化，已经是她可以为之奉献一生的崇高事业。而支持着樊锦诗跨过一次又一次的考验，经受住一场又一场的诱惑的正是她那近乎于执念的坚持。正是由于她的坚持，她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子，才能日复一日的忍受着寂寥与孤独，才能把常人所不看好的考古工作做到极致。

在我们身边，甚至就在我所在的红角洲水厂里，与樊锦诗一样的人也有很多，或许他们从事的工作没有守护敦煌那样伟大，做出的成绩也没法让国家授予勋章，但是他们和樊锦诗一样都有着一颗奉献小我的“工匠之心”，例如勇于担当，哪里有隐患哪里就有他们身影的维修股的班员们；全年无休，与家人们聚少离多的司泵员们；潜心把关，常年与检测仪器为伴为优质供保驾护航的化验股的化验员们。也正是因为在我们身边有着这么多的“樊锦诗”们，我们这样的普通人们才能安享每一天。

正如书中所述，莫高窟是一种考验，只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人的一生都要面对一个“莫高窟”，里面既有着诱人堕落的魔鬼，也有着阻人前进的崎岖，更有着实现自我的“敦煌”，只有抵住诱惑，越过艰险，不断坚守，才能最终找到属于自己的成就。

敦煌艺术欣赏心得篇十

阅读了课文敦煌壁画，结合上课文当中的图文注解，我能够清晰地看到一些敦煌壁画，感受到了其中所蕴含着的深刻韵义。

敦煌壁画一直以来都受到传统文化的青睐与推崇，敦煌壁画也被认为是咱们国家具有悠久历史的文化传统之一。通过阅读敦煌壁画这篇课文，我也能够清楚地感受到这一点。敦煌莫高窟当中有许许多多的壁画，这其中的很多壁画是描绘出一些玄幻色彩的，有描写神的，有描写人的，描绘出了一副副非常奇异、多彩、变幻的.场景。

通过敦煌壁画我也能够感受现代人对于这个世界充满了茫然与未知，他们甚至不知道自己来源于哪里，将去往何方。可以说现代人类就是一批迷途的羔羊，他们是可悲的，也是可怜的。因为当人成长到一点年纪，尤其是拥有了独立的人生观、价值观以后，这样的一种茫然感将变得越发强烈。

因此，人们试图通过了解敦煌壁画来发掘这些真相。我不敢判断这样的选择是否会有结果，只是敦煌壁画表现出了如此一番奇异场景，实在叫人为之好奇。

敦煌艺术欣赏心得篇十一

敦煌是中国古代艺术的瑰宝，素有“艺术宝库”之称。我有幸在最近的一次旅行中，亲身走进了这个神奇的地方，感受到了敦煌独特的艺术魅力，领略了丝绸之路的历史风貌。这次旅行让我对敦煌有了更深的理解，也让我从中获得了一些心得体会。

首先，敦煌给我留下了深刻的艺术体验。在敦煌莫高窟的洞窟内，我看到了那些千百年来依然保留完好的壁画和雕塑，真实地感受到了古人的智慧和创造力。那些色彩鲜艳、造型生动的壁画，给我带来了一种饱含着生命力的艺术感受。同时，我也在莫高窟的壁画上看到了古代社会的风貌和历史变迁，深深地被其所吸引。还有，在敦煌的文物博物馆中，我看到了丝绸之路上的各种文物和历史遗迹，这些都是敦煌艺术的重要组成部分，它们让我更加深入地了解了敦煌的艺术世界。

其次，敦煌让我感受到了历史的厚重和文化的底蕴。敦煌是丝绸之路的重要节点之一，曾经是东西方文化和贸易的枢纽。站在这片土地上，我不禁想象起过去商队来来往往的繁忙场景，思考着那个时代的人们是如何交流和互动的。在敦煌的文化活动中心，我看到了当地居民演出的舞蹈和戏曲，这些活动传承了敦煌的历史文化，让我感受到了这个地方的独特魅力。我还参观了敦煌研究院，了解到他们对敦煌艺术的保护和传承工作，使我对敦煌的历史价值有了更加深入的了解。

再次，敦煌给我留下了深刻的自然美感。敦煌位于沙漠边缘地带，周围是浩瀚无垠的沙丘和蜿蜒曲折的河流。我登上敦煌的鸣沙山，看到了那无边无际的沙漠景观，感受到了大自然的壮丽和巨大力量。同时，我也参观了敦煌的月牙泉，这里是一个湖泊，形状像一弯新月，清澈的湖水和周围绿意盎然的风景给人一种宁静和舒适的感觉。这些自然景观与敦煌的艺术之美相映成趣，使我在敦煌的旅程中享受到了别样的美感。

最后，敦煌让我思考到了人类的文明和现代社会的发展。敦煌是丝绸之路的起点之一，它见证了人类的交流和文明。而如今，敦煌又成为了重要的旅游景点，吸引着世界各地的游客。我不禁思考着，人类的文明和社会的发展是如何从古代走到今天的，其中的关键因素是什么。在敦煌的文化街上，我看到了现代商业和文化的交融，我思考着如何在现代社会中保留和传承传统的文化艺术。敦煌不仅是一个旅游景点，更是给我带来了对人类社会的思考和发展的启示。

总的来说，敦煌这个神奇的地方给我留下了深刻的艺术体验、历史感受、自然美感以及对人类文明和现代社会的思考。我相信，未来我将继续关注敦煌的发展与变化，并将自己所学与所思融入其中，为保护和传承敦煌的宝藏尽自己的一份力量。

敦煌艺术欣赏心得篇十二

最近河南卫视蕴含着浓郁的传统文化的晚会节目令人眼界大开，水下洛神舞者衣袂翩跹，美出天际，深得翩若惊鸿、宛若游龙之妙。仿佛重现了鲜艳的敦煌色彩，让我们见识了惊艳的敦煌飞天文化，也激起了我对中国的石窟艺术的兴趣。在选择必读书目时，我一眼相中了樊锦诗先生的《我心归处是敦煌》，跟着这位敦煌的女儿领略她与敦煌密不可分的一生。

樊锦诗，她是备受宠爱的江南闺秀，风华正茂的清华才女，通过这本书我们可以了解到这个天之骄女是如何与敦煌结缘，又是如何在一次又一次的挣扎中，最终选择扎根这片荒漠。正是由于她的坚持，她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子，才能日复一日地忍受着寂寥与孤独，才能把常人所不看好的考古工作做到极致。

樊奶奶说：简单相信，傻傻坚持，我敬佩她的智慧、勇气，毅力和坚持，她有着一颗奉献小我的工匠之心，这些都是值得我学习之处。在成长的道路上，我们都会遇到各种各样的困难，其实很多时候我们并不缺改变自己的决心，但唯独缺了那一份简单执着、几十年如一日的的坚持和毅力。假期开始前，我就意识到了调整作息的重要性，之前的我每每信心满满地为自己制定学习计划和作息表，决定在假期大干一番，但往往败于一早的呼呼大睡。

正如樊奶奶书中所述：莫高窟是一种考验，只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人在成长过程中都要面对一个莫高窟，有着许多令人放弃的诱惑，也有着不少崎岖坎坷的艰险，但更有着实现自我的敦煌。相信只要我们和樊奶奶一样简单相信，傻傻坚持，抵住诱惑，越过艰险，不断坚守，一定能实现属于自己的成就，做最好的自己!

敦煌艺术欣赏心得篇十三

敦煌，作为中国古代艺术瑰宝的集中地，拥有无数令人叹为观止的壁画和文物。近日，我有幸到敦煌游玩，来到这片古老而神奇的土地上，领略到了千年壁画的魅力，也对中国古代艺术有了更深一层的理解。在这次旅行中，我收获了许多，对敦煌的心得体会不断涌现。

第一段：回望历史，感叹千年壁画的瑰丽和艺术

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，承载着千百年来人类文明的记忆。站在敦煌莫高窟前，壁画上的岁月留痕带领我进入了一个充满神秘与艺术的世界。壁画纵横交错，瑰丽多姿，以独特的艺术形式展示着历史的变迁和人类的智慧。海底世界、仙女境界、佛教传世经典，每一幅画作都令我感叹不已。敦煌壁画的瑰丽和艺术给了我深刻的感受，也让我更加珍惜人类文明的传承和发展。

第二段：初探文化的交流和融合

敦煌古代是丝绸之路的重要节点，也是各个文化交流相融合的地方。这里聚集了来自世界各地的商人、僧侣和旅行者，各种文化在这个地方碰撞激荡，相互交流，才有了丰富多样的文化遗产。历经千年，敦煌成为东西方文化融合的见证。在敦煌的一处莫高窟内，我看到了出乎意料的多样文化元素，中国传统文化与外来文化的交融让人叹为观止。这让我明白，文化的交流和融合能够带来更加丰富多彩的世界。

第三段：思索壁画背后的宗教和信仰

敦煌壁画不仅代表了艺术瑰宝，更代表了宗教信仰的传统和深厚。佛教与道教在敦煌文化中占有重要地位，这些信仰在壁画中得到了积极的诠释。佛殿、菩萨、金刚、天神等素材的反复出现，呈现了敦煌古代人民的信仰和对宗教的虔诚。站在壁画前，我静下心来，思索着古代人们对信仰的坚守和追求，也深切地感受到了宗教对于人类文明以及社会发展的巨大影响。

第四段：反思文化遗产保护的重要性

敦煌壁画在历史的长河中屹立不倒，但是，它们也面临着巨大的压力和挑战。自然灾害、人为破坏以及时间的侵蚀，都可能会让敦煌壁画逐渐消失。站在这些壁画前，我深感文化遗产的保护至关重要。我们需要更多关注、更好保护这些宝贵的文化财富。只有保护好敦煌这样的文化遗产，才能让后代子孙有机会领略到中国悠久的历史和灿烂的文化。

第五段：旅行的触发与人生的启示

这次敦煌之行给了我许多启发和触动。我开始思考人类文明、艺术美学和信仰，也更加关注文化遗产的保护与传承。同时，在旅途中，我也体验到了人与人之间的真诚和友善，这种感受给予我对人性的美好期许。旅行不仅是一种娱乐，更是一种心灵的洗涤和启发，它放大了世界，也提升了个人。敦煌之行成为了我生命中宝贵的一笔财富和人生的备忘，让我更加坚定地追求生活的意义和价值。

总结：通过这次短暂而精彩的敦煌之行，我对敦煌的心得与体会汇聚成了一种文化思考和人生感悟。敦煌壁画的艺术、文化遗产的保护、宗教信仰的力量，以及人与人之间的真诚交流，都给予了我坚定的信念和积极的动力。我希望通过自己的行动，能够为保护和传承中国文化遗产做出自己的努力，同时也将敦煌之行的心得与体会传达给更多的人，让更多的人能够领悟到敦煌的魅力与人生的启示。

敦煌艺术欣赏心得篇十四

不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，造次必于是，颠沛必于是的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。

樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的'依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。

做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名大千意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。

他们的精神，让我

持续

莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。真者不虚，如者不变。敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。