通过总结心得体会，我们可以发现自己的优点和不足，并制定相应的改进方案。写心得体会时，要注意结尾的总结和概括，给读者以启示。以下是小编为大家收集的一些心得体会样例，希望能够给大家一些启发和参考。通过阅读这些范文，我们可以发现每个人对于同一件事情的心得体会都是不同的，这也正是心得体会的魅力所在。希望大家可以通过写心得体会来更好地反思自己的成长和经历，并能够不断提升自己。

高中美术课心得体会篇一

作为一名高中美术老师，我一直以来都充满激情地为学生们传授着美术知识，并与他们一起创作出无数引人注目的艺术作品。多年来的教学经验使我深深地感受到美术教育的重要性以及对学生们的影响，而这些经历也让我形成了一些心得体会。

第二段：培养学生的艺术欣赏与表达能力。

美术教育并不仅仅是教会学生们画画，更重要的是培养他们对艺术作品的欣赏能力以及表达自己的情感的能力。通过学习艺术史和欣赏名画，学生们能够拓宽自己的视野，并学会欣赏不同的艺术风格。在表达方面，我常常鼓励我的学生们从心灵深处汲取灵感，用自己独特的方式将情感表达出来，因为只有真实的情感才能打动观众的心。

第三段：发现和培养学生的创造力。

创造力是艺术教育中最重要的一个方面。作为一名美术老师，我始终坚信每个学生都有无限的创造潜能。我鼓励学生们大胆尝试各种材料和技法，激发他们的创作灵感。在我的课堂上，学生们经常组织各种创意活动，他们通过动手实践，发掘自己的无限可能性。而我作为老师，只是一个指导者和启发者，我会给予他们适当的指导和鼓励，帮助他们成就自己的艺术梦想。

第四段：引导学生养成良好的创作习惯。

在培养学生的创造力的同时，我也注重引导他们养成良好的创作习惯。良好的创作习惯可以让学生们更好地投入到创作中，并提高他们的艺术水平。我教导学生们学会观察和思考，学会在细节中发现美，在生活中寻找灵感。同时，我也强调坚持和毅力的重要性，因为只有经过不断的努力和实践，学生们才能在艺术道路上取得进步和突破。

第五段：关注学生的全面发展。

作为一名高中美术老师，我始终关注着学生的全面发展。我认为艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是帮助他们成为独立、自信和有批判性思维能力的个体。因此，我鼓励学生们参与课外艺术活动和比赛，并在他们取得成绩时给予充分的肯定与鼓励。同时，我也鼓励学生们关注社会和时事，并通过创作来表达自己对社会问题的看法，以培养他们的社会责任感。

总结：

通过这些年来的执教经验，我明白了作为一名高中美术老师的责任和使命。在教学中，我积极培养学生们的艺术欣赏能力和表达能力，鼓励他们发挥创造力，引导他们养成良好的创作习惯，同时关注他们的全面发展。我相信，通过艺术教育，我能够帮助学生们实现自己的梦想，并成为他们成长道路上的良师益友。

高中美术课心得体会篇二

高中是人生中关键的学习阶段，对于美术生来说更是如此。美术创作需要有良好的心态和专业的技能，而这些都需要通过经历漫长的训练才能获得。在这篇文章中，我将分享我在高中美术生训练中的心得体会。

第一段：认识美术训练的意义和重要性

高中美术训练是培养我们美术素养的重要途径，通过这个平台我们掌握美术基本技能、丰富美术文化知识，锻炼我们观察能力和创作能力。在艺术创作方面，只有经过细致、长期的训练，才能更加完美地表达出自己的想法和意念，真正做到掌握技巧，自由表达。

第二段：学会细致耐心的创作过程

美术创作需要我们付出大量时间和精力，确保每一个细节都得到准确表达。在创作的过程中，我们需要保持良好的精神状态，学会安静，细致和耐心，认真观察和思考细节，并通过练习不断提高我们的创作技能。

第三段：打破思维定势，挑战自我

在美术训练中，我们常常面对各种美术题材和创作需求，这要求我们要灵活运用我们的想象力，打破惯性思维，挑战自我。尝试去创造更有创意和新颖的作品，同时也要尊重历史文化传承，通过不断的探索和尝试，让自己的创作有自己独特的风格和特点。

第四段：加强对美术文化知识的学习和掌握

美术作品的创作离不开对于美术文化知识的理解和掌握。我们需要学习和掌握美术史、文化和理论的相关知识，并将其应用到我们的创作中，这样才能使我们的作品更加富有内涵和艺术价值。

第五段：分享和交流的重要性

在美术学习和训练中，我们不仅要注重自己的创作，还要与他人交流，分享彼此的见解和心得。通过与同学之间的良性互动，相互监督和激励，我们可以更加全面的提高自己的美术素养，并且能够更好的发挥我们的才华。

总之，在高中美术生训练中，我们不仅可以掌握美术技能，还能培养出细致耐心、挑战自我、学习美术文化知识和分享交流的优秀习惯。这是我们美术生在高中阶段的珍贵财富，也会对我们未来的创作和生活有所帮助。

高中美术课心得体会篇三

第一段：

作为一名学习美术的高中生，我深受这门学科的熏陶和教育。在过去的几年中，我在美术课上学到了很多知识和技能，同时也获得了很多宝贵的经验。在这个过程中，我收获了很多，尤其是对于艺术的理解和创作上的进步。下面我想总结一下我在高中学习美术过程中的心得体会。

第二段：

首先，高中美术课程给我提供了一个展示自己才华和创造力的平台。通过画画、设计等各种形式的创作，我可以发挥自己的想象和创造力，表达对世界的理解和感受。在美术课上，老师鼓励我们敢于尝试新的艺术形式和风格，不拘泥于传统的技法，这为我提供了很大的自由度。在这个过程中，我学会了如何通过艺术作品表达自己的思想和情感，也更加了解了自己的个性与独特的艺术风格。

第三段：

其次，美术课程在激发我对艺术的热爱和理解方面发挥了至关重要的作用。高中美术课程不仅注重基础技能的培养，也强调了对艺术作品的感悟和理解。老师经常组织我们参观美术展览和画家的作品，激发了我们对艺术的好奇心和探索欲望。通过观摩大师作品，我拓宽了自己的艺术视野，同时也不断提升了自己的艺术修养。我学到了如何欣赏一幅艺术品，如何解读其中蕴含的意义和情感，这从根本上改变了我对艺术的认知。

第四段：

美术课程的学习也让我体会到了艺术创作的艰辛与快乐。在进行艺术创作的过程中，我经常面临着各种各样的挑战和困难。有时候，我的创作灵感会突然中断，有时候，我无法将自己的意念完整地表达出来。然而，正是在这些挑战与困难中，我获得了成长和进步。通过接触不同的绘画、雕塑、设计等艺术形式，我学会了如何克服困难，尝试新的解决方案。即使是失败，我也能从中获得宝贵的经验，这种不断尝试和坚持的精神也影响了我在其他学科中的学习态度。

第五段：

最后，美术课程的学习还让我明白了艺术与生活的紧密关联。艺术是人类文明发展的重要组成部分，它体现了人类的情感、思想和价值观。通过学习美术，我懂得了如何从日常生活中提取素材，如何通过艺术手段表达自己对生活的理解和热爱。美术课程教会我如何用艺术的眼光去观察这个世界，使我成为一个更加敏感和有思考力的人。

总结：

在我的高中学习生涯中，美术课程给了我很多宝贵的经验和成长的机会。通过美术课程，我不仅学到了丰富的艺术知识和技能，也培养了自己的观察力、创造力和解决问题的能力。我相信，这些在美术课上学到的东西将会伴随我一生，并且对我的未来发展起到重要的推动作用。我会继续坚持学习和创作，将美术融入到我的生活中，并且用艺术的方式去影响和改变这个世界。

高中美术课心得体会篇四

美术培训是一种专业的学科，可以帮助学生提升技能，提高创造力和创造性。然而，在高中美术生的训练中，许多学生可能会面临许多挑战和难题。在这篇文章中，我们将分享一些高中美术生训练的经验和策略，帮助读者更好地应对训练中的挑战，提高自己的表现。

第一段：了解你的强项和弱项。

在美术训练中，了解自己的强项和弱项非常重要。通过了解自己擅长和不擅长的领域，学生可以更好地规划自己的训练计划，并集中精力提高弱项。例如，如果学生发现自己不太擅长画人物，则可以集中精力练习人物的比例、肌肉和动作等技能。如果学生擅长画风景，则可以通过不同的角度、光线和气氛等，进一步提高自己的技能。在了解自己的强项和弱项之后，学生应该根据自己的学习计划制定相应的目标和计划，并努力实现这些目标。

第二段：多方面的训练。

除了了解自己的强项和弱项，高中美术生还应该通过多样化的训练方式提高自己的技能。不同的方式具有不同的优势，通过综合运用这些方式，可以更全面地提高自己的技能。例如，学生可以学习解剖学、色彩理论、构图等技能，同时还可以参观博物馆、画廊和展览，观看电影和艺术家的纪录片来拓宽视野。此外，学生还可以通过参加美术比赛、参与社区项目和志愿者活动来增加实践经验。多方面的训练可以让学生全面提高自己的技能，同时让他们更加自信和自信。

第三段：灵感在于生活。

高中美术学生应该学会从生活中获取灵感。生活中的场景、人物和事物可以成为作品的灵感来源。学生可以通过记录细节，观察细节的变化和变化来捕捉灵感。例如，学生可以通过画一张自己的家庭照片来训练自己的技能，或者在市场、公园和餐厅等地方寻找有趣的事物来启发自己的想象力。获取灵感非常重要，可以让学生更好地表达自己的品味和想法。

第四段：勇于表达。

美术作品是表达感受和想法的方式。学生应该勇于表达自己的想法和个性。没有什么比完全真实的想法和表达更令人受益。通过实现个性化的风格和独特的观点，学生可以从众多的申请者中脱颖而出。不要让恐惧阻挡你的表现，勇于表达是提高作品质量和技能的关键。

第五段：知道如何接受批评。

接受批评并不容易，但它是深入了解自己的不足和提高自己的能力的关键。学生应该了解批评反映的是作品中的机会和改进点，而不是本人。通过回顾批评，学生可以发现他们的误区和弱点，并下定决心加以改进。另外，学生还可以找到艺术家和作家，向他们请教和求助，这不仅可以增加知识，还可以增加信心。

总结：

高中美术生训练既需要技能和创造力，也需要勇气和毅力。了解自己的强项和弱项，多样化的训练，获取灵感，勇于表达和非常重要的批评意见，这些都是提高美术技能和个性的关键。通过遵循这些原则，学生可以取得更好的表现和吸引人的作品。

高中美术课心得体会篇五

作为一所学生，尤其是高中生，去美术馆参观展览本身就是一次与世界艺术接触的机会。最近，我有幸游览了四川美术馆，拜访了其展览“老壳—西南民间陶瓷展”的分馆。进入这个小馆的瞬间，我被大量的花岗岩石柱引为注目。同时，我也对于西南民间陶瓷这一复杂而丰富的历史介绍着迷，兴奋之情溢于言表。

第二段。

在展厅里，我被展出的一件件珍贵的器物所吸引。它们唯美的线条，奇特的造形，古朴的色泽，让我为之惊叹，仿佛一只魔法手已经撕开了我对艺术的界限，把我带到另一个与日常生活完全不同的世界。我仿佛置身于那个民间艺术家的心灵世界，同时也看到了他们创作的精髓和技艺的魅力。他们运用了简单的线条与柔和的色调，描绘出了一个个勤劳智慧的农民，在他们的生活中记录下了岁月的痕迹。

第三段。

除此之外，馆内还展出了几位四川地区重要的陶艺大师，他们的作品风格各有不同，但都是沉淀着古老传统的珍宝。我深刻地意识到，艺术本身是抵达我们心灵深处的桥梁，其背后是人们对于生命、情感的认知。无论是民间陶瓷还是现代的艺术作品，在每一个细节都蕴含了艺术家的心思和用心。在他们的作品中，我们不仅可以欣赏到美的构成，更能感受到他们在其中相互沟通、交流和分享的情感。

第四段。

除了对于大师们的艺术品产生的感慨，我对于这个令人神往的展览背后的历史背景也产生了兴趣。在展览的说明牌上，我获得了很多有关民间陶瓷的知识，在阅读这些文字的过程中，我深深地被这个活生生的中国老式手艺所吸引。这些作品中的每一个微小的元素都有其深远的文化历史意义，引发了我对于我祖先对于艺术、对于生命信仰的那份热爱、敬畏、崇敬。

第五段。

在这次浏览中，我不仅增长了知识，更是开阔了自己的视野。通过观赏、感受，我更了解了当地民俗文化的奇特。此外，这个节日也让我深深感受到了当地艺术家们对于传统文化的尊重和传承。从这次参观中，我领略到了艺术家创作的细腻与繁复的精湛技艺，瞥见了不同艺术门类之间的相互联系。对于学生来说，这样的体验不仅让他们学到了新的知识，而且也锻炼了他们的观察力和思考能力，培养了他们对于艺术的热爱和喜欢。

总之，游览四川美术馆是对于艺术与文化认知的一次重要经历。在这里，从现实中跨越到艺术的领域中，我感受到了艺术的力量，感叹到艺术家的天才，也切身体验到艺术与我生活的联系。其中，对于当地陶艺大师的敬仰，对于民间传统艺术的认知，将长久影响着我的人生，让我更有资格和动力去欣赏和鉴赏世界艺术的杰作。

高中美术课心得体会篇六

作为一位高中美术教师，今年我们学校使用了全新的美术教材。这本教材以其丰富的内容和创意的设计赢得了学生们的喜爱。在使用这本教材的过程中，我深深感受到了它的价值和意义。在这篇文章中，我将分享我对高中美术新教材的心得体会。

首先，新教材的内容十分丰富多样。每一单元都精心设计，涵盖了绘画、雕塑、版画等多个艺术形式。同时，教材还包含了大量的经典作品和艺术家的介绍，让学生们能够了解到各个时期的艺术发展。这样的内容设置让学生们在学习过程中获得了更加全面的艺术知识，激发了他们对艺术的兴趣。

其次，新教材注重培养学生的审美意识和创造力。其中的作品分析和艺术欣赏环节，不仅能够帮助学生们理解艺术作品的表现手法和主题，更能够启发他们对艺术作品的独立思考。通过对艺术作品的深入探索，学生们逐渐培养了对美的敏感度和鉴赏能力。同时，新教材也给予了学生们更多的创作自由度，鼓励他们表达个人的想法和情感，培养了学生们的创造力和独立思考能力。

再次，新教材的设计注重实践操作。每个单元都设置了丰富的实践活动，这给了学生们更多的机会去动手实践，探索和运用不同的艺术技巧。通过这些实践活动，学生们能够更加深入地理解课堂所学知识，并且能够将理论与实践相结合，培养了他们的实际操作能力。同时，这种锻炼也提高了学生们的艺术技能，使他们能够更好地应对未来的艺术挑战。

此外，新教材还特别注重了跨学科的融合。在每个单元的学习过程中，教材与其他学科的内容相结合，使得学生们能够将绘画、雕塑等艺术形式与历史、文学等学科相联系。这样的融合不仅拓宽了学生们的学科视野，也帮助他们更好地理解艺术与其他学科的关系。同时，跨学科的学习也培养了学生们的综合分析和综合应用能力。

综上所述，高中美术新教材给了教师和学生们一个全新的学习平台。丰富的内容、注重审美意识和创造力、实践操作和跨学科的融合，使得学生们能够在学习过程中得到更多的启发和提升。同时，这本教材也挑战了传统的美术教学方式，给予了学生们更多的自主性和创造性。相信在未来的学习中，学生们会越发热爱美术这门学科，追求更高的艺术境界。

高中美术课心得体会篇七

家访是高中美术班教育工作的重要组成部分，通过与家长的交流，了解学生的家庭背景与环境，从而更好地配合家庭教育。最近，我参与了美术班的家访工作，对于这次经历，我有着许多深刻的体会。

首次家访让我领略到了家长们的关切和期望。在访谈过程中，我看到了他们对孩子的教育态度，对美术的重视程度。有的家长指出孩子在绘画方面存在一些问题，希望能得到老师的指导和帮助。有的家长则对孩子的兴趣爱好持开放的态度，希望美术班能给予孩子更多的发展空间。通过与家长的交流，我认识到了独特的教育方式，不同的家庭对于孩子们的期望各有不同，每个家庭都有自己的教育理念。

不仅如此，我还感受到了一位家长的深深自责和内疚。他告诉我，他之前曾经否认孩子对于美术的热情，对于孩子的创作从不给予鼓励。然而，孩子坚持了下来，并进入了高中美术班，这让他产生了强烈的自责感。他表示，他希望通过家访能够与孩子的美术老师更好地沟通，希望能一同促进孩子的艺术发展。这让我想到了父母与孩子之间的关系，我们不能轻易否定孩子的兴趣和才能，要给予他们充分的发展空间。

家访也给了我更多了解学生的机会。在家庭环境中，学生往往表现出不同于在学校的自己。有的学生闷闷不乐，沉默寡言；有的学生开朗活泼，处处充满活力。通过与学生交谈，我了解到了他们日常生活的习惯与兴趣爱好。有的学生酷爱油画，有的学生擅长素描，有的学生喜欢拍摄照片。每一个学生都有着独特的个性和特长，只有真正了解他们，才能更好地进行教育和指导。

在家访中，我看到了一所美术班的良好教育成果。一位学生的家庭装饰简单，却摆放着他的一幅作品，那幅作品荣获了市级艺术比赛一等奖。学生的父母自豪地说，正是美术班的教育使得孩子有了更大的进步。看到学生的成功，我感到对美术班的教育方式有着更深入的理解和认同。艺术教育不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生的创造力和审美能力。

通过这次家访，我深刻地意识到了美术班教育工作的重要性。美术教育不仅仅是对学生才艺的培养，更是对学生个性的塑造。在今后的工作中，我将更加注重与家长的沟通，了解他们的期望和关心。同时，我也会更加重视学生个体的发展，给予他们更多的鼓励和支持。家访不仅仅是一次交流与了解的机会，更是对美术班教育工作的一次总结和反思。我相信，在教育工作者的共同努力下，美术班的学生将越来越优秀，他们将创造出更多精彩的艺术作品，成为社会的瑰宝。

高中美术课心得体会篇八

作为一位高中生，我有幸参观了新疆美术馆，这次参观让我受益匪浅。新疆美术馆是集收藏、保护、展览、研究和交流于一体的综合性美术馆。在这次参观中，我深刻感受到了美术对于传承和表达文化的重要性，也对新疆地区的独特艺术风格有了更深入的了解。以下是我对于新疆美术馆的心得体会。

首先，新疆美术馆的建筑设计和环境布置非常精美。进入美术馆的瞬间，我就被宽敞明亮的展厅和精致的陈设吸引住了。每一个展区的设计都独具特色，无论是气势恢弘的雕塑作品还是精美绝伦的绘画作品，都给人一种美的享受。而且，美术馆内还有专门的休息区和咖啡厅，方便观众休息和交流。整体来说，新疆美术馆的建筑设计和环境布置非常符合美术馆的功能定位，将艺术与生活巧妙地结合在了一起。

其次，新疆美术馆的馆藏丰富多样，展示了新疆地区独特的艺术风格。在参观过程中，我看到了许多独具特色的绘画作品和雕塑作品。有一些作品展示了新疆地区的自然风光，比如广阔的大漠、浩瀚的戈壁，给人一种宽广和自由的感觉。还有一些作品展示了新疆地区的民族风情，比如绚丽多彩的舞蹈和独特的乐器，让人感受到了浓厚的民族文化。这些作品不仅展示了新疆美术的发展历程，也展示了新疆地区的独特之处。通过这次参观，我更加深入地了解了新疆地区的文化艺术。

再次，新疆美术馆注重艺术教育和文化交流，举办了许多有意义的活动。在美术馆的教育区，我看到了一些学生在进行绘画和雕塑的实践，他们专注而认真地创作着自己的作品。美术馆还举办了一些讲座和研讨会，邀请了一些艺术家和专家来进行交流和分享。这些活动为人们提供了一个学习和交流的平台，不仅促进了艺术的传承和发展，也丰富了人们的文化生活。参加这些活动，我深刻感受到了艺术的力量和美好的社会价值。

最后，新疆美术馆的参观给我留下了深刻的印象，不仅让我了解了新疆地区的艺术风格，也让我对艺术的重要性有了更深入的认识。艺术是一种表达感情和思想的方式，通过艺术，人们可以传递自己的情感和思考。而美术馆作为艺术的载体和传播者，将艺术作品收藏、展示和解读，起到了传承和发展艺术的重要作用。参观新疆美术馆，我深刻感受到了艺术的魅力和力量，也更加珍视自己对艺术的学习和理解。

总之，新疆美术馆的参观给我带来了很多的启发和思考。它不仅展示了新疆地区独特的艺术风格，也为人们提供了一个学习和交流的平台。参观新疆美术馆，我感受到了艺术的魅力和力量，也对艺术的重要性有了更深入的认识。通过这次参观，我更加坚定了自己对艺术的热爱和追求，也对未来的学习和发展充满了信心。我相信，只要我勇于表达自己的情感和思考，用心去创作，一定能够在艺术的道路上追求自己的梦想。

高中美术课心得体会篇九

近日，在我校举行了一场以“美术的魅力”为主题的高中美术讲座，通过对讲座的聆听和思考，我深深地体会到了美术的独特魅力和艺术的无穷魅力。下面我将从讲座的主题、内容、技巧、收获和展望五个方面来谈谈我的感受。

首先，讲座主题紧密联系着我们的日常生活，将人们与美术联系在一起，引人入胜。讲座以“美术的魅力”为主题，从学科的角度深入浅出地介绍美术的起源、发展和重要性，让我们认识到美术不仅仅是一门高级艺术，更是一个与人们生活密切相关的学科。

其次，讲座的内容丰富多彩，既有专业的知识讲解，又有实践案例的讲解，更有课堂互动与参与，使我们不仅仅听懂了美术的理论知识，还能亲自体验美术的魅力。在讲座中，讲师以生动的语言和图像，将美术的发展史、艺术风格、名家作品、绘画技巧等内容娓娓道来，让我们对美术的认识更加深入。

再次，讲座还向我们介绍了一些绘画的技巧和方法，使我们在实际绘画中能够更好地应用。通过讲座，我了解到了绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧和方法，这些对于我以后的学习和创作有着很大的帮助。通过学习这些技巧，我能够更准确地表达自己的感受和想法，并且更好地欣赏他人的作品。

此外，通过这次讲座，我不仅提高了对美术的认识和技巧，更重要的是收获了从美术中获得快乐和满足的感觉。美术作为一种艺术形式，可以寄托人们的情感和思想，传递美的信息。而通过参与其中，我们可以感受到创作的快乐和满足感，这种满足感在不知不觉中塑造了我们对美的追求和热爱，提升了我们的审美意识和品味。

最后，在展望未来的同时，我对美术的学习和发展有了更具体的规划和期待。美术讲座通过对美术作品的赏析、技巧的教学以及专业知识的传授，让我对美术这门学科有了更深入的了解和认识。在未来的学习中，我会更加努力地学习和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力，在美术领域中追求卓越，为自己的未来设定更远大的目标。

总之，美术讲座是一次极具意义的学习经历，通过对美术的学习和思考，我对美术的独特魅力和艺术的无穷魅力有了更深刻的体会。在以后的学习和生活中，我将更加努力地学习美术，将美术带入生活，让艺术在我的人生中绽放出更加绚丽的光芒。

高中美术课心得体会篇十

近日，本学校举办了一场精彩的美术讲座，邀请了一位著名美术家来给我们带来精彩的讲座。这次讲座深入浅出地介绍了美术的基础知识和技巧，也让我对美术有了全新的认识和体会。

第二段：感悟艺术的力量。

在讲座中，美术家向我们展示了一系列他的作品，每一幅作品都给人以强烈的冲击力。他讲述了每一幅作品背后的故事和灵感来源，让我深刻认识到艺术的力量和印象力。艺术不仅仅是为了观赏和欣赏，更是对现实生活的思考和表达。通过绘画、雕塑等艺术表现形式，艺术家能够将内心深处的情感和思想转化为具体形式，引发观众的共鸣和思考。

第三段：对美术表现方式的理解。

在讲座中，美术家还详细讲解了美术的表现方式。他强调了观察的重要性，认为只有通过细致的观察，才能准确地将所见所感转化为作品。这让我意识到美术的创作需要耐心和细心，需要我们用心去观察和思考。此外，美术家还介绍了一些常用的绘画技巧，例如明暗对比、色彩运用等。这些技巧的合理运用可以帮助我们更好地表达自己的创作意图，提升作品的艺术效果。

第四段：激发创作灵感的方法。

在讲座的最后，美术家分享了一些激发创作灵感的方法。他提倡多读书、多旅行，并且鼓励我们多与他人交流、多观察周围的世界。他认为，只有积累了丰富的知识和经验，才能够在创作中不断发掘新的灵感和创意。这给我很大的启示，让我明白了只有不断学习和积累，才能够拥有更加丰富和深刻的创作思路，创作出更具个人特色的作品。

第五段：美术对我的影响。

这次美术讲座，给我留下了深刻的印象。通过参加这次讲座，我不仅仅了解了美术的基础知识和技巧，更重要的是，我明白了艺术的表达和思考方式。我深深感受到了艺术的力量，它可以引发人们内心的共鸣，也可以改变人们对世界的认识。我决心要继续在美术这条路上深耕，不断锤炼自己的技艺和观察力，通过创作，传递自己的情感和思想。我相信，只要持之以恒，终有一天，我也能创作出优秀的作品，用艺术的语言与人们沟通。

总结。

这次美术讲座让我受益匪浅，我对美术有了更加深入的认识和理解。通过了解美术的表现方式和技巧，我能够更好地把握创作的方向，在创作中有着更多的灵感和创意。我相信，美术会成为我人生中不可或缺的一部分，我将继续努力学习和创作，用艺术的力量为这个世界增添一份美丽与思考。

高中美术课心得体会篇十一

初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。

美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：

首先，教师自身要具备丰富的情感

情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式

瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。

作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。

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高中美术课心得体会篇十二

第一段：引言（100字）

美术比赛是我高中生涯中最难忘的经历之一。作为一个对绘画充满热爱的学生，参加美术比赛是我充分展示自己才华和想象力的机会。通过比赛，我不仅提升了自己的艺术能力，还学会了坚持和追求梦想的重要性。

第二段：准备与参赛（300字）

参加美术比赛并不是一件容易的事情。首先，我需要精心准备。我花了很多时间去观摩其他优秀作品，学习他们的技法和创意。然后，我开始画画，找到自己的创作灵感和风格。我从不厌倦地进行练习和尝试，直到我对自己的作品充满了自信。

参赛当天，我紧张而兴奋。在展览厅里，我看到了来自全国各地的优秀作品，我感到了自己与其他选手的差距。但是，我并没有因此气馁。相反，我用这些作品作为动力，进一步激发了我的创作热情。

第三段：收获与成长（300字）

通过美术比赛，我有了许多收获。首先，我得到了专业评委的宝贵意见和建议。他们指出了我的不足之处，并鼓励我继续努力。这些反馈对我来说非常重要，因为它们帮助我认识到自己的不足，并为我提供了改进的方向。

除此之外，我还结识了许多优秀的画家和艺术爱好者。我们互相交流心得和想法，互相鼓励和启发。他们给我带来了巨大的启示和灵感，激发了我进一步提升自己艺术水平的动力。

最重要的是，美术比赛使我从成功和失败中学到了坚持的重要性。在比赛的过程中，我经历了许多困难和挫折。有时，我遇到了创作的瓶颈和困难，感到毫无希望。然而，我学会了不轻易放弃，并且在坚持下去的过程中找到了突破。

第四段：反思与展望（300字）

回顾这次美术比赛，我意识到自己还有很多不足之处需要改进。首先，我的绘画技法还不够成熟，我需要进一步学习和实践。其次，我的创意和构图还有待提升，我需要更多的观察和思考。此外，我也注意到了时间管理的重要性，我需要更好地安排时间，以提高效率。

在未来，我将继续坚持绘画，并参加更多的美术比赛。通过不断的练习和学习，我相信我会取得更好的成绩。同时，我也希望将自己的作品展示给更多的人，分享我的艺术和梦想。

第五段：总结（200字）

美术比赛是我高中生涯中的一次宝贵经历。参加比赛让我认识到了自己的不足和潜力，并且在实践中不断成长。通过与其他选手的交流和互动，我获得了许多启示和灵感。无论成绩如何，参加美术比赛的过程是值得珍惜和回忆的。在接下来的旅程中，我将继续勇往直前，不断追求艺术的梦想。

高中美术课心得体会篇十三

第一段：介绍美术比赛的背景和意义

美术是一门独特的艺术形式，通过绘画和雕塑等表现形式，可以展示出艺术家的创造力和审美观。美术比赛则是一种展示和比较学生艺术才华的平台。在高中阶段，我有幸参加了一次美术比赛，这次经历不仅让我感受到了美术的魅力，更让我明白了艺术之于人生的重要意义。

第二段：准备阶段所面临的挑战

在美术比赛的准备阶段，我遇到了许多挑战。首先，我需要选择合适的主题和表现方式，这需要我去思考自己的创造力和思维方式。其次，我需要大量的时间去练习和磨炼我的技艺。美术作品的成功需要有良好的绘画基础和坚实的技巧，这需要我付出很多努力和耐心。而且，我还需要克服对失败的恐惧和对他人评价的不确定。这些挑战让我在准备过程中感到不安和迷茫。

第三段：参赛经历中的收获和成长

尽管准备阶段充满了困难，但我在参赛经历中收获了许多宝贵的经验和成长。首先，我的艺术技巧得到了显著的进步。通过总结以往作品的不足和参考他人的作品，我学会了更好地表达自己的创意和情感。其次，我懂得了艺术的挑战和意义。美术比赛并非只是为了取得好成绩，更重要的是展示自己的独特性和创造力，以及对艺术的热爱和追求。这使我对美术有了更深层次的理解和认识。

第四段：与他人交流带来的启发和收获

在美术比赛中，我有机会与其他参赛者交流和学习。通过与他人观赏和讨论，我发现了许多不同的艺术风格和表达手法。这些多样性的交流促使我审视自己的作品，并从中汲取灵感和启发。与其他参赛者建立友谊也让我更加坚定了继续艺术道路的决心。他们的鼓励和支持，让我相信自己可以在艺术的领域中取得更好的成绩。

第五段：美术比赛对人生的启示和价值

通过参加美术比赛，我不仅在艺术方面得到了提升，更深刻地认识到美术在人生中的价值和意义。艺术是一种能让人情感共鸣的语言，通过艺术我们可以传达自己的思想和情感。同时，艺术也是一种审美体验，使人们享受美、感受美，并激发内心的美好情感。无论我们最后的成绩如何，参加美术比赛让我明白了人生中追求美好的重要性和价值。

总结：美术比赛是展示学生艺术才华和追求美好的平台。通过参加美术比赛，我不仅在技艺方面得到了提升，更重要的是认识到艺术的挑战和价值。在比赛的过程中，我收获了宝贵的成长和启发，与他人的交流也让我更加坚定了继续艺术道路的决心。美术比赛对我而言不仅是一次挑战，更是一次深刻的人生体验。通过艺术的表达和追求，我明白了人生中追求美好的重要性和价值。

高中美术课心得体会篇十四

在高中学习美术是我一直以来的梦想，我希望通过学习美术能够培养自己的审美能力和创造力。在学习美术的过程中，我不仅学会了绘画的技巧，还培养了观察、思考和表达的能力。通过美术学习，我更加细致观察周围的事物，并能够用画笔将自己的感受表达出来。

第二段：培养审美能力和创造力的重要性。

美术学习不仅仅是让我们学会绘画技巧，更重要的是培养我们的审美能力和创造力。在学习绘画的过程中，我们要不断欣赏自己和他人的作品，通过观察和学习他人的技法和创作思路，激发自己的创造力。审美能力和创造力的培养对我们的个人发展和职业选择都具有重要意义。

第三段：跨学科的融合和提高。

美术学习不仅仅是学校生活的一部分，更是和其他学科的融合。通过美术学习，可以帮助我们在其他学科中更好地表达和理解知识。尤其是与文学、历史和科学相关的学科，通过绘画和创作可以更好地理解和记忆相关的内容。例如，在学习历史时，通过绘画可以更好地理解历史事件和人物。而在学习科学时，通过绘画可以更好地解释科学原理和结构。

第四段：培养坚持和耐心的品质。

美术学习是一个长期的过程，需要我们有坚持和耐心的品质。在绘画作品中，每一笔每一画都需要我们用心去描绘，而且可能需要多次修改和调整。在这个过程中，我们需要不断的尝试和坚持，才能够取得进步和提高。同时，美术学习也教会了我学会耐心，在绘画的过程中，我们需要仔细观察和描绘，不断尝试和修改，这需要我们具备耐心和细心的品质。

第五段：美术学习带来的乐趣和成长。

通过美术学习，不仅仅提高了我的审美能力和创造力，还带给我丰富的乐趣和成长。画画成为我放松的方式，每当我沉浸在绘画中，我能够抛却一切烦恼和压力，感受到内心的平静和快乐。同时，美术学习也带给我成就感，每当我完成一幅满意的作品时，我能够感到自己的进步和成长，这种成就感也进一步激发了我对绘画的热爱。

总结：通过高中生活中的美术学习，我不仅仅学会了绘画的技巧，培养了观察、思考和表达的能力，还提高了我的审美能力和创造力。美术不仅仅是一门学科，更是一门能够培养我们综合素质的学科。在美术学习的过程中，我明白了坚持和耐心的重要性，也感受到了美术带给我乐趣和成长的力量。通过美术学习，我更加喜欢艺术，更加热爱生活。美术学习不仅仅是高中生活中的一部分，也是我一生中宝贵的财富和回忆。

高中美术课心得体会篇十五

高中学习美术是我一直以来的梦想和追求。从小学开始，我对色彩和形式的魅力就产生了浓厚的兴趣。进入高中后，我有幸能够选择美术作为学习的专业，并开始了我美术之旅。在这三年的时间里，我积累了许多宝贵的经验，并对美术有了更深入的了解。下面我将分享我的心得体会，希望能够给其他学习美术的同学一些参考和启发。

第二段：发现美的力量。

高中学习美术的过程中，我发现了美的力量。美术作品能够激发人们的想象力和思维，让人们产生共鸣和感动。通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，我发现自己能够表达内心的情感和思考。我曾经创作了一幅表达自然之美的画作，在绘画中我能够感受到大自然的魅力和生命的力量。这使我相信，艺术能够给人们带来无限的慰藉和力量。

第三段：拓展视野和丰富生活。

高中学习美术不仅让我发现了美的力量，也拓展了我的视野和丰富了我的生活。在美术课上，我学习了大量的美术史和艺术理论知识，了解了各个时期的艺术家和他们的作品，这让我对不同时代的艺术风格有了更深入的了解。我还参观了一些艺术展览和画廊，亲身体验了艺术作品的魅力。除了在学习中，我还利用课余时间练习绘画技巧和欣赏各种类型的艺术作品。这些经历不仅开阔了我的视野，还让我对艺术有了更加全面和深入的认识。

第四段：培养创造力和表达能力。

高中学习美术也培养了我的创造力和表达能力。在创作过程中，我需要不断思考和尝试，寻找独特的表达方式。通过绘画和雕塑等形式，我学会了用图像和形式来表达想法和情感，这让我在思考和表达上变得更加自信和有能力。我曾经参加过一些美术比赛，在比赛中，我不仅锻炼了自己的艺术技巧，还提高了自己的应变能力和思维能力。这些经历让我明白，美术不仅仅是一门学科，更是一种思考和表达的方式，能够培养学生的综合素养。

第五段：结语。

通过在高中学习美术的三年时间里，我对美术有了更深入的了解和认识。美术不仅是一门艺术，更是一种表达和思考的方式。通过美术，我不仅发现了美的力量，也拓展了自己的视野和丰富了自己的生活。同时，美术也培养了我的创造力和表达能力，让我在思考和表达上变得更加自信和有能力。因此，我鼓励其他学习美术的同学们要勇于追求自己的兴趣和梦想，通过努力和实践，让自己的才华在美术的舞台上绽放。

高中美术课心得体会篇十六

美术，作为一门艺术形式，可以培养学生的创造力和艺术鉴赏能力，激发他们对美的热爱。高中生作为美术这门学科的学习者，也有着自己的心得体会。在我进入高中后，学习美术成为了我的梦想和目标。通过学习美术，我体会到了美术带给我的快乐与感悟。这篇文章将以五段式的结构，介绍我在高中学习美术的心得体会。

首先，高中学习美术带给我了艺术创造力的培养。美术学科强调观察和想象的能力，培养学生独立思考的能力。在美术课堂上，老师引导我们运用各种创造性的思维方式来创作作品。有一次，老师布置了一个任务，要求我们绘制一个枯树。我首先观察了一棵老树，然后将它融入到我的想象中。最终，我创作出了一幅独特的作品，让老师和同学们都赞叹不已。这个经历让我明白了想象力的重要性，也让我意识到每个人的创造力都是独一无二的。

其次，学习美术让我更加热爱生活并学会细致观察。美术是艺术家对自然和生活的一种艺术再现。通过学习美术，我开始慢慢地注意到身边的一切，尤其是那些平时容易被忽略的美好瞬间。比如，一个阳光明媚的早晨，我看到窗台上，一只小鸟正调皮地蹦蹦跳跳地玩耍。我赶紧拿起画笔，在这一刻的美景下作画。这段时间的学习让我明白了生活中的美丽之处，也让我学会用心去观察和欣赏日常生活中的点滴。

此外，美术课程还培养了我的耐心和坚持不懈的品质。要想创作一幅成功的作品，需要经过诸多细致的准备工作和不断的修正。一次，我决定绘制一幅猫咪的素描画。开始时，我对猫咪的外形和细节了解得并不多。因此，我花了很多时间研究和观察猫咪，并画了多次稿才达到满意的效果。这个过程让我明白了美术创作需要耐心和坚持不懈的努力。在后续的学习中，我也不断尝试着运用我所学到的技巧，并不断完善自己的作品。

最后，美术学习带给我了对艺术的深入理解和欣赏。在美术课上，老师会给我们讲解不同艺术家的作品，让我们从他们的创作中汲取灵感。通过欣赏和研究这些作品，我逐渐理解了艺术的内涵和艺术家的创作思想。与此同时，我也开始学会欣赏不同类型的艺术形式，比如绘画、雕塑和建筑等。这个过程让我享受到了艺术给我带来的美感和快乐。

总的来说，高中学习美术让我受益匪浅。通过学习美术，我培养了艺术创造力，更加热爱生活并学会细致观察，也锻炼了耐心和坚持不懈的品质，同时还让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。这些都是我在高中学习美术的心得体会，也是我在今后艺术创作中的宝贵财富。我相信，美术将继续陪伴我一生，给予我无穷的创造力和快乐。

高中美术课心得体会篇十七

近年来，美术考试成为众多高中生心中的一道“坎”，许多学生为了取得优异的成绩，选择参加集训班。我作为一名高二学生，也有幸参加了一次集训美术的培训。通过这段时间的学习，我深深体会到了集训美术的重要性，从中也获得了一些心得体会。

首先，集训美术使我明白了严谨的学习态度。在集训班中，老师注重学生的学习态度和学习方法，他们教导我们要认真对待每一堂课，同时也要注重复习和巩固。在平时的学习中，我要有主动、积极的学习态度，时刻保持专注，不被外界干扰所打扰。

其次，集训美术让我学会了自律和坚持。美术考试需要大量的绘画训练和实践，而这些都需要我们付出大量的时间和精力。在集训班中，老师要求我们每天都要完成一定的作业量，并且要求规范完成。因此，我养成了每天都要坚持绘画的习惯，即使遇到困难和疲劳，也要努力坚持下去。通过这样的坚持，我的绘画水平得到了有效的提升。

第三，集训美术培养了我细致观察和思考的能力。在绘画中，细节是非常重要的一部分。通过集训美术的学习，我学会了观察和分析事物的细致程度。例如，绘画一幅人物画，除了表达人物的外貌特征外，还要表达人物的情感和性格。因此，我在绘画中注重观察和思考，努力捕捉到细小的细节，使作品更加生动和有表现力。

第四，集训美术让我认识到了艺术的力量和美的价值。通过集训美术的学习，我渐渐明白了艺术的价值和力量。每个人都有自己的内心和情感，而艺术正是一种表达情感的方式。通过绘画，我可以把自己的情感和思想传达给观众，与人们沟通和交流。而且，在绘画中，我也不仅仅是在追求实用功能，更在追求审美价值，追求美的享受。艺术的魅力就在于它能够通过绘画作品来触动和感染人们的心灵。

最后，通过集训美术，我也体会到了团结和合作的重要性。在集训班中，学生们都有着共同的目标，为了提高绘画技巧，互相鼓励和帮助。大家形成了一个团队，共同面对困难和挑战。我意识到，团结与合作能够借助他人的优点来补足自己的不足，也能够在团队中寻找力量和动力，一同进步。

总之，通过集训美术，我深深体会到了学习态度、自律、细致观察、思考能力、艺术价值和团结合作的重要性。这些体会和经验将对我的未来学习和生活产生积极的影响。我相信，只要坚持不懈的努力，我一定能够取得优异的成绩，实现自己的梦想。

高中美术课心得体会篇十八

第一段：引言（150字）。

近年来，高中美术教育不断发展，新教材的出现正是这种发展的产物。作为一位参与美术教学的老师，我不禁对新教材有着浓厚的兴趣。经过一段时间的使用和实践，我逐渐对高中美术新教材有了更深入的了解。在这篇文章中，我将就这一主题进行探讨，分享我的体会和心得。

第二段：新教材的优势（250字）。

高中美术新教材确实带来了许多改变。首先，它更加注重培养学生的创造能力和审美能力。以往的教材更注重技术的讲解，而新教材注重培养学生的创造力，引导他们通过绘画表达自己的思想和感受。其次，新教材采取了更多的实践教学方式，提供了丰富的绘画材料和模式，使学生有更多的机会亲自动手实践，从而提高他们的技术水平。此外，新教材还加入了更多的文化元素，拓宽了学生的艺术视野，激发了他们对不同文化的兴趣。

第三段：新教材的挑战（300字）。

然而，新教材也面临一些挑战。首先，教师和学生对新教材的接受和应用需要一定的时间。对于一些习惯了传统教学方式的老师来说，接受和运用新教材可能需要适应过程。对于学生来说，他们可能需要一段时间去适应新教材的学习方式和要求。其次，新教材的实施需要有良好的教育资源和条件。一些学校可能无法提供充足的绘画工具和设备，这将限制学生的实践和创作环境。此外，新教材对教师的要求也更高，需要他们具备更全面的知识和实践经验。

第四段：我的感受与启示（300字）。

作为一位教师，我对新教材有着深刻的感受。首先，新教材的推出让我对美术教育有了更深入的认识，并激发了我进一步提高自己的热情。通过学习和运用新教材，我逐渐掌握了更多的教学方法和技巧，提高了我的教学效果。其次，新教材让我更加重视学生的个体差异，关注他们不同的潜力和需求。通过开展一对一的指导和讨论，我能更好地帮助学生发现和发展自己的艺术天赋。最重要的是，新教材让我更加注重培养学生的创造力和思维能力，明确指导他们如何发展自己的个人风格和创作灵感。

第五段：结语（200字）。

总之，高中美术新教材的出现在一定程度上推动了美术教育的发展和改革。新教材的注重实践、培养学生的创造能力以及拓宽学生的艺术视野都是其优势所在。然而，新教材面临的挑战也需要我们认真对待，包括教师和学校提供良好的教育资源和条件。通过运用新教材，我深刻体会到了美术教育的重要性和美术教师的责任。我相信，随着更多教师和学生的接触和实践，高中美术教育必将取得更大的进步和成就。

高中美术课心得体会篇十九

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。