音乐是一种通过声音和音调表达情感和思想的艺术形式。怎样写一篇富有生命力和触动人心的散文，需要对生活的细致观察和真挚情感的表达。学习一些好的总结范文可以提高我们的写作水平和思维能力。

敦煌艺术欣赏心得篇一

时光飞逝，转眼间又一个学期。这个学期我担任高一级4个班艺术欣赏教学工作。同时，还担任高考班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作都认真负责地圆满完成。现将本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

一、在思想上，我热爱教育事业，坚持正确的教育思想。在学生当中树立优秀形象，做受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。

二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法，反复的琢磨，力争每节课风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的.最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。做到坚持辅导，方法指导到位，学生收到了良好的效果。

三、我在工作中严格要求自己，遵守学校各项制度。做好备课、听课、学生辅导工作，学生参加市教育系统艺术节，成绩优秀。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。

四、加强自身素质的提高，坚持理论与创作相结合，提高自己的学术修养，今年我创作的书法篆刻作品在自治区获奖两次，对我来讲也是个丰收年。

敦煌艺术欣赏心得篇二

高中美术教案：

课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:

复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

敦煌艺术欣赏心得篇三

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇四

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

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敦煌艺术欣赏心得篇五

片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们

敦煌艺术欣赏心得篇六

如果你到我们余姚乡下人家做客，就会发现很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单，也很朴素，但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远，可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在当时就是武器，也是劳动工具。

因为余姚是竹乡，我们的祖先就地取材，用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品，是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品，竹编技术发展成了一门艺术。现在，在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村，特别是山区，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家户户都还在使用。虽然现在的新家具看上去很豪华、漂亮，但使用起来没有竹制家具实惠。

暑假里，我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀，表面已经被磨得黄亮，但还透着一点绿色，让人一看就特别清凉。人躺在上面，滑溜溜的，凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固，还可以调节高低，非常适合夏天使用。每到夏天的中午，爷爷都会把躺椅搬出来，放在树荫下或者弄堂里，舒适地睡一会儿，或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了！

可是现在，这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人，只剩一个了，而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀！

敦煌艺术欣赏心得篇七

些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。

还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。

前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。

敦煌艺术欣赏心得篇八

梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。

他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。

《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。

一、风格独特

没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。

二、笔触厚重、粗犷之美

点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。

三、色调

整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。

梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。

“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，一千个人眼中，也有一千个梵高，有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他是为艺术而生的，我却觉得梵高是历史的预言家。

梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时，在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述，至今让我印象深刻。

她们看到，这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵，她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前，在一个周末，她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆，就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现，在他的潜意识中，空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多，但知道按照弦论，空间与实体一样，也是由无数振动着的微弦构成的，而梵高画出了这些弦。在他的画中，空间与山、麦田、房屋和树一样，也充满了细微的躁动，给她印象最深的就是《星空》。

或许1889年的梵高，精神第二次崩溃的梵高，他早就看到了未来，这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。

敦煌艺术欣赏心得篇九

即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!

显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!

敦煌艺术欣赏心得篇十

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇十一

在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。

在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。

这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。

我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。

画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。

“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”

是呀，那传神的表情让人

敦煌艺术欣赏心得篇十二

敦煌是中国古代艺术的瑰宝，素有“艺术宝库”之称。我有幸在最近的一次旅行中，亲身走进了这个神奇的地方，感受到了敦煌独特的艺术魅力，领略了丝绸之路的历史风貌。这次旅行让我对敦煌有了更深的理解，也让我从中获得了一些心得体会。

首先，敦煌给我留下了深刻的艺术体验。在敦煌莫高窟的洞窟内，我看到了那些千百年来依然保留完好的壁画和雕塑，真实地感受到了古人的智慧和创造力。那些色彩鲜艳、造型生动的壁画，给我带来了一种饱含着生命力的艺术感受。同时，我也在莫高窟的壁画上看到了古代社会的风貌和历史变迁，深深地被其所吸引。还有，在敦煌的文物博物馆中，我看到了丝绸之路上的各种文物和历史遗迹，这些都是敦煌艺术的重要组成部分，它们让我更加深入地了解了敦煌的艺术世界。

其次，敦煌让我感受到了历史的厚重和文化的底蕴。敦煌是丝绸之路的重要节点之一，曾经是东西方文化和贸易的枢纽。站在这片土地上，我不禁想象起过去商队来来往往的繁忙场景，思考着那个时代的人们是如何交流和互动的。在敦煌的文化活动中心，我看到了当地居民演出的舞蹈和戏曲，这些活动传承了敦煌的历史文化，让我感受到了这个地方的独特魅力。我还参观了敦煌研究院，了解到他们对敦煌艺术的保护和传承工作，使我对敦煌的历史价值有了更加深入的了解。

再次，敦煌给我留下了深刻的自然美感。敦煌位于沙漠边缘地带，周围是浩瀚无垠的沙丘和蜿蜒曲折的河流。我登上敦煌的鸣沙山，看到了那无边无际的沙漠景观，感受到了大自然的壮丽和巨大力量。同时，我也参观了敦煌的月牙泉，这里是一个湖泊，形状像一弯新月，清澈的湖水和周围绿意盎然的风景给人一种宁静和舒适的感觉。这些自然景观与敦煌的艺术之美相映成趣，使我在敦煌的旅程中享受到了别样的美感。

最后，敦煌让我思考到了人类的文明和现代社会的发展。敦煌是丝绸之路的起点之一，它见证了人类的交流和文明。而如今，敦煌又成为了重要的旅游景点，吸引着世界各地的游客。我不禁思考着，人类的文明和社会的发展是如何从古代走到今天的，其中的关键因素是什么。在敦煌的文化街上，我看到了现代商业和文化的交融，我思考着如何在现代社会中保留和传承传统的文化艺术。敦煌不仅是一个旅游景点，更是给我带来了对人类社会的思考和发展的启示。

总的来说，敦煌这个神奇的地方给我留下了深刻的艺术体验、历史感受、自然美感以及对人类文明和现代社会的思考。我相信，未来我将继续关注敦煌的发展与变化，并将自己所学与所思融入其中，为保护和传承敦煌的宝藏尽自己的一份力量。

敦煌艺术欣赏心得篇十三

不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，造次必于是，颠沛必于是的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。

樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的'依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。

做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名大千意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。

他们的精神，让我

持续

莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。真者不虚，如者不变。敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。

敦煌艺术欣赏心得篇十四

阅读了课文敦煌壁画，结合上课文当中的图文注解，我能够清晰地看到一些敦煌壁画，感受到了其中所蕴含着的深刻韵义。

敦煌壁画一直以来都受到传统文化的青睐与推崇，敦煌壁画也被认为是咱们国家具有悠久历史的文化传统之一。通过阅读敦煌壁画这篇课文，我也能够清楚地感受到这一点。敦煌莫高窟当中有许许多多的壁画，这其中的很多壁画是描绘出一些玄幻色彩的，有描写神的，有描写人的，描绘出了一副副非常奇异、多彩、变幻的.场景。

通过敦煌壁画我也能够感受现代人对于这个世界充满了茫然与未知，他们甚至不知道自己来源于哪里，将去往何方。可以说现代人类就是一批迷途的羔羊，他们是可悲的，也是可怜的。因为当人成长到一点年纪，尤其是拥有了独立的人生观、价值观以后，这样的一种茫然感将变得越发强烈。

因此，人们试图通过了解敦煌壁画来发掘这些真相。我不敢判断这样的选择是否会有结果，只是敦煌壁画表现出了如此一番奇异场景，实在叫人为之好奇。

敦煌艺术欣赏心得篇十五

敦煌是我国著名的文化遗址，也是一座历史悠久、文化底蕴深厚的古城。最近我有幸前往敦煌旅游，亲身体验了这座城市的独特魅力。在这次旅行中，我不仅领略了敦煌的壮丽风光，还感受到了敦煌独特的文化魅力。通过参观莫高窟、游览敦煌绿洲等景点，我深深体会到了敦煌的千年历史以及人文精神的独特魅力。以下是我对敦煌之行的一些心得与体会。

首先，在参观莫高窟的过程中，我被那些壁画的艺术之美深深吸引。莫高窟是中国古代艺术宝库的一部分，它共有735个洞窟，保存着丰富多样的壁画和佛像。在这些洞窟里，无论是壁画的构图、色彩的搭配，还是绘画的技法，都令人叹为观止。我有幸进入了一些精美的洞窟，近距离欣赏了那些千年古壁上的艺术杰作。壁画中的人物造型栩栩如生，神态自然，给人一种亲切感。色彩的运用非常鲜明，给人以视觉冲击力。而壁画中的故事情节也富有深意，让人产生了很多共鸣。莫高窟的壁画艺术无疑是中国古代艺术的瑰宝，也让我对中国古代文化有了更深的了解。

其次，游览敦煌绿洲的过程中，我对这个古老城市的人文魅力有了更深的感受。敦煌绿洲是一个座落在戈壁滩上的宝库，被称为“戈壁甘泉”。我沿着绿洲的小道漫步，感受到了难得的宁静与安宁。绿洲上的古建筑保留了很多历史痕迹，给人一种穿越时光的感觉。而那些古老的村落、农田和果树，更是让我感受到了敦煌作为一个古老农耕文明的底蕴。在这片土地上，我看到了人们对土地的珍视和感恩之情，这种传统的农耕文化令人敬佩。敦煌的人文魅力不仅体现在建筑和环境上，还体现在人们的风土人情以及对自然的敬畏之中。

第三，敦煌给我留下的也是对历史的敬仰与追思。敦煌以其悠久的历史而闻名，这座城市承载着千年的文明。在游览敦煌时，我看到了当年古丝绸之路的繁华景象，看到了那些千年古壁上的文字和图画，仿佛时光倒流。这让我对历史有了更加深刻的认识和敬意。敦煌的历史也是中国古代文化的历史，它是文化遗产的宝库。站在敦煌的土地上，我感受到了历史的沉淀和传承，也让我对中国传统文化有了更深的理解与体会。

第四，敦煌之行对我个人的影响也是深远的。敦煌是一个独特的地方，它有着不同于其他城市的气质和文化。在这里，我感受到了一种宁静与纯粹，仿佛与尘世隔绝。这种感觉让我对生活有了新的理解，也激发了我对美的追求。敦煌的壮丽自然景观和独特的人文氛围，让我意识到自然与人文的和谐共生，也让我对环境保护有了更深的认识。敦煌之行不仅让我享受了自然的美景，也让我从中获得了对生活的激励和启示。

总之，敦煌之行是一次难忘的旅程。通过参观莫高窟、游览敦煌绿洲等景点，我深深体会到了敦煌的千年历史和文化魅力。莫高窟的壁画艺术让我对中国古代艺术有了更深的了解，绿洲上的古建筑和人文景观让我感受到了敦煌的人文魅力，而敦煌的历史和文化也使我对中国传统文化产生了更深的兴趣。敦煌之行对我个人的影响也是深远的，让我对生活有了新的理解与追求。我相信，敦煌将会继续吸引着更多的人来欣赏它的壮丽风光和独特文化，也将成为中华文化的重要代表之一。

敦煌艺术欣赏心得篇十六

敦煌网是一个以敦煌文化为主题的网络平台，它汇集了丰富的敦煌文化资源，为广大用户提供了一个深入了解敦煌、学习敦煌的交流平台。在我使用敦煌网的过程中，我深深感受到了敦煌文化的独特魅力，也收获了宝贵的学习心得与体会。

首先，敦煌网为我打开了一扇了解敦煌的窗户。敦煌，这座千年古城，是丝绸之路的起点，拥有丰富的历史和文化遗产。然而，由于种种原因，我一直没有机会亲自到敦煌一游。通过敦煌网，我能够了解到敦煌莫高窟中那些精美绝伦的壁画，深入了解到著名的敦煌研究成果和学者的研究，还有敦煌古乐的韵律与艺术，感受到敦煌文化的魅力和深远影响。敦煌网打开了一个了解敦煌的大门，让我在不离开家门的情况下也能体味到敦煌的历史和文化，这让我由衷地感到兴奋。

其次，敦煌网为我提供了一个学习和交流的平台。在敦煌网上，我可以通过学习敦煌学者的专业知识和研究成果，提高自己的文化素养和学术水平。敦煌网的论坛功能还为我提供了一个交流讨论的空间，我可以发表自己的见解和观点，与其他对敦煌文化感兴趣的人进行深入的交流和讨论。通过与他人的交流，我不仅能够开拓自己的眼界，还能够解决自己在学习过程中遇到的问题，这对我来说是非常宝贵的学习机会。

再次，敦煌网让我深刻感受到了敦煌文化的独特魅力。敦煌，这座沙漠中的绿洲，孕育了丰富多样的文化遗产。而其中最为独特的莫过于敦煌莫高窟的壁画了。这些壁画以其丰富多样的主题和精湛的艺术技巧，吸引着来自世界各地的游客和学者。通过敦煌网，我得以欣赏到这些壁画的高清图片以及详细的解说，感受到敦煌文化的艺术魅力和宗教意蕴。同时，敦煌网还展示了敦煌古乐的韵律和艺术，让我沉浸于古老的音乐中，感受到另一种艺术的魅力。这些独特的魅力让我更加热爱敦煌文化，也更加希望有机会亲自去敦煌一睹其真容。

最后，敦煌网不仅让我了解敦煌文化，还让我对传统文化保护和传承有了更深刻的认识。敦煌文化作为中国文化的重要组成部分，需要我们共同努力保护和传承。敦煌网通过展示敦煌文化遗产的珍贵性，让我更加明白保护文化遗产的重要性，也激发起我为传统文化保护尽一份力量的决心。同时，敦煌网还为传统文化的传承提供了一个良好的平台，让更多的人加入到传统文化的保护和传承中来。我深信，只有通过共同努力，我们才能将敦煌文化的独特魅力传承下去，让更多的人了解和欣赏到敦煌文化的盛世之美。

总之，敦煌网是一个让我受益匪浅的平台，它打开了我了解敦煌文化的窗户，为我提供了学习和交流的机会，让我深刻感受到了敦煌文化的独特魅力，并激发了我对传统文化保护和传承的热爱和决心。我相信，在敦煌网的帮助下，我将在敦煌文化的殿堂中不断学习、成长，并为保护和传承敦煌文化尽一份力量。

敦煌艺术欣赏心得篇十七

一年前读过《我心归处是敦煌》一书，如今抚卷深思，书中勾勒出的那一幅敦煌画卷依然深深地震撼着我。

这本书的口述者樊锦诗樊奶奶是敦煌研究院的第三任掌门人，在莫高窟工作了一辈子。用她的话说，“此生命定，我就是个莫高窟的守护人。”樊奶奶在书中用自己的故事给我们讲述了她自己及莫高窟的那一段峥嵘岁月。从她自己出生开始，樊奶奶向我们娓娓述说自己、敦煌、莫高窟的一系列故事，书中信息量极大。

我非常钦佩书中樊奶奶及研究院同仁在那段特殊的时期保护敦煌的行为。当时一队红卫兵来到莫高窟，“整个所一下子非常紧张”，樊奶奶和敦煌的其他领导严阵以待、前去周旋。所幸他们只是来参观。我能想象出一介女流的樊奶奶张开双臂挡在红卫兵们面前大声交涉的情形，这也让我想到拉贝和祁发宝团长。拉贝挡在日军面前，是为了捍卫人权和生命；祁团长挡在印军面前是为了捍卫祖国的领土；樊奶奶挡在红卫兵面前，是为了捍卫中华上下五千年的文明和宝贵遗产，我以为这三者都是可敬的`。

当然，我更钦佩樊奶奶能够一辈子坚守着莫高窟。对敦煌研究院来说，如果说常书鸿院长是发掘了莫高窟，段文杰院长是守护莫高窟，那么樊锦诗奶奶这个院长就是发扬了莫高窟。她建立了球幕影院和一比一复制展厅，让莫高窟文化更亲民地走进了千家万户。樊奶奶身上这种简单执着、几十年如一日的坚持，有多么的不容易。而我想到自己在生活中却少有能坚持的时候，比如练习吹长笛，也时常三天打鱼两天晒网。

樊奶奶曾说：“‘简单相信、傻傻坚持’就是我。”看过这本书后，我敬佩于樊奶奶的毅力、勇气、智慧和坚持。想到自己，我也希望，将来自己能成为一个像樊奶奶那样“简单相信、傻傻坚持”的人。

敦煌艺术欣赏心得篇十八

敦煌，作为中国古代丝绸之路上的一个重要节点，是世界文化遗产，这里保存着丰富的文化遗产和壮丽的艺术作品。在游览敦煌的旅程中，我深深感受到了这个古老城市的独特魅力，并获益良多。以下是我对敦煌的心得体会。

首先，敦煌给我留下了深刻的艺术印象。无论是壁画、雕塑还是书法，敦煌都有着独特的风格和精湛的技艺。在敦煌莫高窟中，我第一次见到了如此之多、如此之精美的佛教壁画。这些壁画绘制在高大陡峭的石壁上，以鲜明的颜色和细腻的线条展现了佛教故事和历史场景。我不禁被这些壁画的艺术魅力所吸引，感受到了古代艺术家的智慧和创造力。

其次，敦煌让我了解到了丝绸之路的历史意义。作为丝绸之路上的重要一站，敦煌是连接东西方文化的桥梁。在敦煌莫高窟和敦煌博物馆中，我看到了丝绸之路上的不同文化交流和融合。在壁画中，我发现了许多外国人物的形象，这表明敦煌曾是东西方文明交流的重要中转站。这种文化交流不仅影响了敦煌自身的艺术风格，还对中国文化的发展产生了深远影响。丝绸之路不仅是商品和经济交流的载体，更是文化理念和艺术形式的传播媒介。

再次，敦煌让我深刻感受到了历史的变迁和兴衰。曾经辉煌一时的敦煌，在岁月的长河中逐渐被遗忘和遗弃。商人们离开了这里，历史的钟声也悄然消失。如今，敦煌虽然已经成为旅游景点，但它所面临的保护和修复工作仍然艰巨。看到许多壁画遭受侵蚀和破坏，我对人们的文化遗产保护意识产生了更加深刻的认识。敦煌的兴衰教会了我，历史是不可逆转的，我们应该尽力珍惜和保护我们的文化遗产，让后人也能够感受到它们的价值和意义。

最后，敦煌给我带来了心灵的净化和宁静。站在敦煌莫高窟的洞窟前，我感受到了它们传递给我的宁静和祥和。在这里，我远离了纷繁的喧嚣，与古代艺术家的心灵相遇。我沉浸在壁画中所呈现的佛教艺术世界中，感受到了内心深处的喜悦和平静。这种精神愉悦让我更加坚定了对艺术的热爱和对生活的积极态度。

总的来说，敦煌给我留下了深刻的印象和宝贵的体验。它的古老文化和艺术，丝绸之路的历史意义，历史的变迁和兴衰，以及心灵的净化和宁静，都让我认识到了人类文明的伟大和脆弱。敦煌是一个独特而神奇的地方，它让我更加热爱生活，努力保护文化遗产，并追求内心的宁静和平和。