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唐诗宋词读书心得篇一

清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857，20xx），又号强村，于20xx年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”，词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）

这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：

门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）

词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）

大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。

每一曲调的词的句式是不一样的`，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

唐诗宋词读书心得篇二

唐代(公元618-9)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的'限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

宋词。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。

词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。

元曲。

各朝各代的文化形式都是风格迥异而极具特色的，如元朝就以元曲为人所知。

元曲又称夹心。原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

唐诗宋词读书心得篇三

读后感。

宋词史上有数不尽的才华横溢之辈，他们留下了数量可观的作品，在词史上永远占据着一席之地下面是本站带来的宋词读书心得，欢迎大家阅读。

《宋词是一朵情花》读后感，来自亚马逊网上书店网友：自古有多少红颜美人，她们风华绝代，倾城倾国，赢得了无数美誉。正如李会诗笔下的李师师，以沉鱼落雁的美貌俘获了上至皇帝，下到才子、草寇的心。历史上的四大名妓中任何一位都有一番风流韵事，演绎成了如今电影电视剧里饶有滋味的故事情节。读《烟花深处有香软的怀抱》这一节，不禁联想到了历史上和李师师齐名的佳人们。苏小小玲珑秀美、气韵非常，是钱塘一带有名的诗妓。一次她在游玩之时碰到了一位风流倜傥的公子——阮郁。两人一见倾心，互通款曲，并私定终身。无奈阮郁的父亲听说了这件事非常生气，想尽一切办法把他骗回家，以继承祖业。阮郁走后，苏小小一病不起。红颜薄命，之后不过几年的时间里便病逝了。但是苏小小的墓碑上却留下了一首绝美的：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”柳如是是明末清初秦淮河畔如云佳丽中的一朵奇葩。她美艳绝伦，多才多艺，琴棋书画样样精通。无数风流才子为一睹红颜而一掷千金。

但更多词人没有赢得太高的声誉，更像绿叶衬托着红花，交映成趣。其中吴文英就是造诣比较突出的一位。吴文英，号梦窗，又号觉翁，是一位特例独行的江湖游士。他虽然浪迹江湖，终生布衣，却经常结交权贵。文学史上称他的人生是非仕非隐，称他的词作达到一种亦梦亦幻的境界。可以说梦窗一生之中没有工于钻营，他充当幕僚不过是想解决生计问题，他的人格是清高独立的。正是如此，他把精力都放在了词的创作上，希望自成一家，但是前人的成就卓著，而自己的胸襟气魄，才情禀赋都不及他们。于是只有专注于艺术技巧，以期在这方面有所突破。因此吴文英写词注重章法结构，通常打破时空变化的次序，场景的跳跃不拘泥于理性思维和逻辑顺序。这种突变性的结构往往缺少必要的过渡与照应，情丝脉络隐约闪烁无迹可求。

宋词是一朵情花的读后感，来自国美图书的网友：宋词史上有数不尽的才华横溢之辈，他们留下了数量可观的作品，在词史上永远占据着一席之地。但更多词人没有赢得太高的声誉，更像绿叶衬托着红花，交映成趣。其中吴文英就是造诣比较突出的一位。吴文英，号梦窗，又号觉翁，是一位特例独行的江湖游士。他虽然浪迹江湖，终生布衣，却经常结交权贵。文学史上称他的人生是非仕非隐，称他的词作达到一种亦梦亦幻的境界。可以说梦窗一生之中没有工于钻营，他充当幕僚不过是想解决生计问题，他的人格是清高独立的。正是如此，他把精力都放在了词的创作上，希望自成一家，但是前人的成就卓著，而自己的胸襟气魄，才情禀赋都不及他们。于是只有专注于艺术技巧，以期在这方面有所突破。因此吴文英写词注重章法结构，通常打破时空变化的次序，场景的跳跃不拘泥于理性思维和逻辑顺序。这种突变性的结构往往缺少必要的过渡与照应，情丝脉络隐约闪烁无迹可求。

“读书好，好读书，读好书。”这是冰心老人向青年学生谆谆叮咛的一句。

名言。

在知识经济日趋引领世界的今天多读好书读经典是我们每位学子所应该努力的。天下书籍浩若烟海一个人穷其毕生精力也是无法读完的就是专攻一门一些专业知识也是学不完的。怎么办呢?就要求我们择书而读选其中的精华部分并学会精读、学会触类旁通、学会旁征博引、要学以致用、要结合实际不能死读书不能做书呆子。

在生活中，我喜欢读文学著作，喜欢。

唐诗。

宋词，也喜欢外国名著，喜欢。

散文。

小品，也喜欢四大名著。最不喜欢的就是网络臆造的鬼神故事，穿越奇文，这样的文章对学生、对历史都是有害无益的。现在正是春暖花开之时，外出踏青带上一本。

诗词。

在饱览祖国大好河山之余品味古人的名篇佳作岂不快哉!这几天我又重读了一遍《宋词三百首》升起的感悟与青少年时期有了很大的不同以前是欣赏里面的风花雪月等绝妙语句现在随着生活阅历的增加和历史知识的积累发现其中的家国情怀更让人动容。

在北宋有很多的词人我们耳熟能详，如欧阳修、苏轼、柳永等，他们风格各异，才情出众，为后人留下了诸多名篇佳句。欧阳修写的游子思乡的《踏莎行》让人离愁满怀：离愁渐远见无穷，迢迢不断如春水……平芜尽处是春山，行人更在春山外。让我们在这个明媚的春天生出诸多惆怅，春天总是那样短暂，人生也不过白驹过隙，是多么值得珍视啊!苏东坡是我最喜爱的词人，他的词豪迈雄健，气势奔放，如同他坎坷曲折的人生，虽屡遭贬谪，仍达观乐世，这样的胸襟，这样的才情，为后生文人之典范。其中的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”已成千古名句，他的“明月几时有，把酒问青天”让我们感叹人生无常，任何事都有两面性，要放松、放下、放开、放空，做到心胸豁达，如白居易在诗中所言：“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身，随富随贫且欢乐，不开口笑是痴人。”遇事不斤斤计较，胸怀坦荡，做人做事但求问心无愧就行了。柳永的词在当时也是流传很广的，“凡有井水处，即能歌柳词”，也就像是现在的刘德华、周杰伦的流行歌曲一样，有众多的“粉丝”，其《雨霖铃》如同周董的《青花瓷》，广外传唱，久经不衰。

南宋是个软弱的朝廷，在政治上一直偏安江南，受到北方金国的压制，这时一些文人平添了很多家国情怀，渴望收复中原，对祖国河山的分裂表现出由衷的悲痛。其中著名的词人有李清照、辛弃疾和陆游。李清照的词清新婉约，体现出了女性特有的细腻和知性，读来让人如临其境，如闻其声。她的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，揭示了宋代妇女的内心世界，所受的束缚压制有所表现，其才学乃巾帼中的翘楚，让人肃然起敬。辛弃疾继承了苏轼豪放词的传统，表现出“气吞万里如虎”的英雄气概，但壮志未酬，怀才不遇，最后隐居田园。他的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，写的情景交融，跃然纸上。今天被用在网络搜索引擎——百度上，也算是古为今用吧。爱国诗人陆游六十余年写诗近万首，在年轻时也创作过动人的词作，“当年万里觅封侯”让人读来豪情满怀，有种国耻未雪、壮志未酬的悲愤之情，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”让人感到普遍的人生况味，一种君子之风为后世文人所效仿。家与国，始终是两宋文人念念不忘的话题，是风花雪月背后所深深寄托的主题。

读罢全书，掩卷沉思，在历史上有多少文人志士，他们抒发着自己的人生感受，担负着民族的家国责任，倾吐着对祖国大好河山的热爱，这无疑也是一种“中国梦”。就个人而言，希望实现自己的人生抱负，施展自己的才华，为国家人民效力。就整个社会而言，希望改良社会风气，扶正祛邪，救亡图存，希望国有明君，重振朝纲，与我们现在的民族复兴相合，所以以史为鉴，在品味古人的风花雪月、悲欢离合的时候，我们更应该继承他们的关怀时事、以民族兴亡为己任，尽己所能，干好自己的本职工作，为国家民族的复兴尽一些绵薄之力。

唐诗宋词读书心得篇四

（一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作.x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.

（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.x0d元曲的特点：元曲韵密,有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加衬字,尤其是套曲,衬字较多,如不分正字衬字,作品的句式、平仄等就分不清.

1、现实主义创作方法。

2、朴素自然的艺术风格。

3、赋、比、兴的表现手法。

4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言（二至八言）。

5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美。

文学价值。

1、光辉起点,开创现实主义创作道路。

2、确定了民间文学在文学史的地位。

3、其中的优秀之作,在艺术手法、语言和技巧上,对后世文学产生巨大影响。

4、周代礼乐文化的代表,为儒家所重视和推崇.

唐诗宋词读书心得篇五

比起唐诗，我更喜欢的是宋词。宋代的诗词分为两派，一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的作品大多是气势豪放，雄伟壮观，意境雄浑，充满诗人的豪情壮志，给人一种积极向上的精神力量!

婉约的词汇更是情感交替，词语清晰含蓄，让人眼帘湿润不可忘怀。婉转的情绪在词调中深深表达了当时时期的无力抗争的一种有力武器!

如范成大写的宋词《西江月》十月谁云春小。

十月谁云春小，一年两见风娇。云英此夕度蓝桥，人意花枝都好。

百媚朝天淡粉，六锐步月生销。人间双叶满庭皋，别有东风不老!

多么美妙的词句，我好喜欢!我好爱读!

丞相祠堂何处寻，锦宫城外柏森森。

映街碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，常使英雄落满襟!

此诗写下了杜甫当时的心情，写下了在长安所见到的荒凉悲景，悲愤爱国之情贯穿全诗。

向古代诗人学习!学习他们的爱国主义精神!

做为一名中国的中学生应该有的就是爱国精神，国家兴衰匹夫有责!

我们要力争上游，为国家的强大贡献力量!学好科学，为国家!

唐诗宋词读书心得篇六

在这个快乐的暑假中，我读了一本好书。

暑假刚开头我的妈妈就给了我一本书，这本书的名字是《唐诗三百首》这本书的封面是暗黄色的，上面画着很多的古代人的画像。这本书很厚一共有601页，在这601页里面都是著名的诗人写的诗词。

妈妈说：“这是姐姐看的诗词，是奶奶送给姐姐的。”听完之后更加对这本书尤为喜爱和好奇。听说姐姐也是非常喜欢读这本书，更是对这本书呵护有加。到底是多么好的一本书呢?能让姐姐这么的喜欢呢?带着好奇心我翻开了书本。

我耐心的翻阅着，看了很多诗词，真的是越看越有兴趣，慢慢的忘记了时间，也慢慢的体会到了为什么姐姐那么喜欢这本书了。其中让我印象深刻的是唐代诗人孟浩然的一首诗《宿业师山房期丁大不至》：夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。书中解释：夕阳西下，诗人在耐心的等候朋友，抱琴独自伫立。

读了一首又一首的诗词，还有很多让我影响深刻的诗词、人物。比如：王之涣的《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。赏析中介绍：此诗前半写景，后半抒情，表达对戍边战士的同情。从此诗中我看出了不管是以前还是现在，对于伟大的战士，都是有很高敬意!

我还读了很多很多的诗，就不一一列举了。读完就要铭记于心。诗的句子?谁写的?是什么意思?这些都是我们身为学生在读课文时必须牢牢记住的!读的越多，学的越多。并且要做到“学而时习之。”

唐诗宋词读书心得篇七

1、至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)。

2、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)。

3、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)。

4、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》)。

5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)。

6、朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)。

7、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)。

8、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》)。

9、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)。

10、正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)。

诗中云。

1、明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)。

2、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)。

3、只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)。

4、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)。

5、月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)。

6、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)。

7、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝。

8、远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》)。

9、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)。

10、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》)。

诗中别。

1、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)。

2、又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》)。

3、春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》)。

4、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)。

5、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)。

6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)。

7、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)。

8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)。

9、山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)。

10、长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

唐诗宋词读书心得篇八

对于温飞卿，对于他的印象总是抛不开他的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”以及“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。”他的词作总是那样精致金贵。但这样的词，感觉不入我心。

韦庄，他的那首女冠子真是写的相思入骨！他的菩萨蛮更像是自己一生情绪以及心情的`阶段性感发。

晏小山，我喜欢他的真性情！他清高、单纯、不入俗尘、但往往这样的精灵在浊世中过着惨淡人生。晏小山的信仰，他的深情都活在自己的理想国度里。他的精神世界里容不得肮脏的东西。

苏轼，达观、旷达！超脱！豪爽！无论什么事儿在他这里他都能消化，都能看开！这样的大才，真的是千年一遇。

秦观，苏门学士，其实我很心疼他，那么深情的一个人，却一生坎坷！飞红万点愁如海！砌成此恨无重数！倚危亭、恨如芳草，萋萋刬尽还生。襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。少游的愁真的是愁不到头！绵绵情愁到死方始休！所以深情之人不多寿。

辛弃疾，我最喜欢的词人。可是南宋不配他如此忠肝血胆！一辈子误了他！负了他！而他对他赋予深情的万里江山社稷只能排遣与词作中来得以慰藉他的理想和心灵！他不是一个空谈主义纸上谈兵之人！他的美芹十论、他的治国方略，他对敌方的了解，以及他的气胆，都是能让他一展抱负的硬件。可南宋偏偏是选择苟安！

姜，最喜欢他那首自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作。“夜长争得薄情知？春初早被相思染。”淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”真是幽怨到肝肠寸断！而他的扬州慢又是他的另一面，家国情愁大约是南宋词人普遍的情感。“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”历史更迭，朝代变迁，冷月无声又无情，桥边红药又怎知人世悲哀呢？！

吴文英，同样有国恨家仇的情感，他的八声甘州真有稼轩之气魄和豪情，“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。”只留给你独倚危楼，山河沧桑，秋与云平！其实我还喜欢他的那首《唐多令·惜别》“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。其实很多时候人对世事看得透却放不下无力从心之时，也只能是独上高楼却又怕登楼，登楼只会千愁万绪涌上心头！不堪看！难回首！

就挑这本书的这几位词人简单说这些自己的感慨吧！一生最爱古诗词！为什么？因为诗词世界至真至美！因为这样的世界可以让你心灵不死！

唐诗宋词读书心得篇九

唐诗和宋词是中华民族文化瑰宝中的瑰宝，展示了中国古代文人的文化造诣和审美情趣。通过阅读和研究唐诗和宋词，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。在这篇文章中，我将分享我对唐诗宋词的心得体会，并希望能够引起读者对于中华传统文化的关注。

首先，唐诗宋词给我带来了审美的愉悦。诗歌作为一种形式的艺术，有着独特的魅力。唐诗的丰富多样和宋词的细腻优美都给人以美的享受。无论是诗的格律和音律，还是词的意境和押韵，都展示了古人的文学天分和艺术造诣。当我在阅读这些作品时，我不仅仅是感受到了其中的诗意和美感，还能够从中领略到古人的智慧和情感，这种感受让我深深迷恋。

其次，唐诗宋词也给我带来了思考和思维的启迪。诗人和词人往往是有着深厚文化和哲学素养的人，他们将自己的思考和感悟融入到作品中。在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我逐渐领悟到了其中蕴含的哲理和人生智慧。例如李白的《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜”，这句简短的诗句虽然看似平常，但却蕴含了人生哲理，让我感受到了人生的短暂和无常。这样的感悟让我思考人生的意义和价值。

再次，唐诗宋词给我提供了了解和感受古代社会文化的机会。诗歌作为一种文学形式，往往能够反映出当时社会的风貌和人们的生活状态。通过阅读和研究唐诗宋词，我能够了解到古代社会的风俗习惯、人们的情感表达以及文人士大夫的生活方式。例如在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，描述了古代秋夜的寂寥与凄凉。通过这样的作品，我不仅仅了解到了古人的生活状态，还能够感受到古代社会的风情和氛围。

最后，唐诗宋词也给我提供了欣赏和创作的灵感。作为一名爱好写作的人来说，阅读优秀的诗词作品能够激发我的创作欲望。无论是在词的意境构思还是在诗的形式结构上，唐诗和宋词都给我提供了宝贵的创作素材和启示。我不仅仅欣赏其中的诗意和韵味，还能够从中学到很多写作的技巧和方法。通过在创作中运用唐诗宋词的元素，我的作品更具有韵律和意境，给读者以美的享受。

总之，在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。无论是审美的享受、思考的启迪、文化的了解还是创作的灵感，唐诗宋词都给我带来了丰富的心得和体会。我希望通过我的分享和传播，能够让更多的人对于中华传统文化产生兴趣，并能够从中找到自己的文化自信和审美眼光。

唐诗宋词读书心得篇十

严羽说：“诗没意思，没关系。”特别欣赏这句话。

纵观唐诗三百首，我注意到一个事实：在盛唐时期，诗人所想象的广阔世界实在是“理不可及”。

第一，才华横溢的诗人往往驰骋想象，依托空旷之地，以使自己的境界出乎意料。比如我读了一首好诗，它的手法、灵感、境界都是我力所不及的，我就会由衷感叹：单纯的笔墨难画。诗如禅，重心悟，而离言。诗词讲究“悟性好者不言多”的手法。当一首诗能达到禅意的境界，就更难了。就我而言，我更喜欢那些带有禅意的诗，因为它们所表达的意境可以直接指向人心。

第二，博学而有品味的诗人，永远是能看各家的智者，永远是能改变学问，修习禅学的开悟者。久而久之，他的诗歌自然会达到一种清晰的状态，诗人会创造出一种吸引世人目光的景观。

第三，一个有成就的诗人，一定是经过几十年的实践和磨砺，达到“为道而奋斗，游于艺术”境界的人。因为只要你读了他们的诗，读者总能尝到一种舒服的状态。就像绝壁上的木桥，是无心之失。

第四，实现了禅境的诗人，必须是“取诸境，入诗三味”的诗人；趁深，自由”。

唐诗宋词读书心得篇十一

如果说中国是一个诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。唐诗虽然只有几行，却凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。

可以说《唐诗三百首》是一部唐诗选本，近两百年来在国内外广为流传和流行已久。作为唐诗的代表作，它有以下鲜明的特点：

第一，选的诗风全面。五言古诗、律诗、绝句，以及七言古诗、律诗、绝句、乐府，都在不同的类别中选出了最具代表性的佳作。

第二，选诗作者太多。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家族”，也有王子、和尚、歌手甚至无名氏等许多“小家族”。

第三，选诗朗朗上口，容易背诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，唱唱和谐。从暮光老人到黄毛小子，他们张口就能背出几首这样永恒的天鹅之歌。

第四，选诗取材广泛，不拘泥于一种模式。有描写自然风光的，比如杜甫的《望岳》；还有田园的，比如孟浩然的《过故人庄》。不仅向民众暴露了战争带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有诗人送别友人的表达，比如李白的《送孟浩然之广陵》。两者都描写回国时的复杂心情，如何的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，比如白居易的《长恨歌》.这本书包罗万象，从市井风情到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨，浪漫主义和现实主义。

每首诗都来自不同诗人的作品。就像海上的泛光灯，风雪中的煤炭，时刻帮助着我们，温暖着我们；像老师一样，它总是教我们，激励我们学习和工作。每一首诗都那么耐人寻味，每一首诗都那么深刻。我拿起《唐诗三百首》又看了一遍。我发现每一首诗都是寓言，告诉我一个深刻的道理。读古诗可以帮助一个迷失的人找到光明的道路，帮助流浪的灵魂重新找到人生的方向。

总之，我认为这本书《唐诗三百首》将会把唐诗的精华永远留在中国几代人的心中。我非常感谢这本书的编辑给了我们很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们“读好唐诗三百首，不会写诗就唱”。

唐诗宋词读书心得篇十二

英国的培根曾说：“读史使人明智，读诗使人聪明。”宋代苏轼与曾云：“腹内有诗书。”两个在文学领域有很大成就的人，都认为读诗可以增强人的智慧和情操。纵观中国五千年的历史，唐诗发展最为繁荣，为后人留下了无数经典。

我小的时候住在爷爷家。我的祖父是一个诗歌迷，收集了大量的诗歌和书籍。所以，我很轻松的读了《唐诗三百首》。我第一次见到的古诗词是白居易的《赋得古原草送别》《一醉方休，知酒浓》，但看完就停不下来。从那以后，我一直沉浸在诗歌的世界里。

第一次读诗，读的是朗朗上口的句子；再读一遍诗，读出了对诗中文字的考量；然后，在爷爷的指导下，我读了诗中悲伤或喜悦的故事。我爱读一首唐诗，或者读李白的豪情，在晚风微拂的柳树下，现实中饮酒歌唱。或者读读杜甫的雄壮，让自己多为国为民操心；或者读读白居易的清丽，为你的内心增添一份优雅的神采；或者，读读孟浩然的清静，品味李商隐的委婉.此时的他总是感慨万千，仿佛自己也是一个什么都懂的儒生，一不小心就能吐出千古绝句。

我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴我走过了很多坎坷。人生难免会有挫折。当我考试不及格时，那句“总有一天我会乘着长风破浪，把我浑浊的船帆摆正，在深邃的大海上架起一座桥。”鼓励我突破“难走”的困境；当我向我的朋友说再见时，“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”成了我心中的慰藉。诗歌融入了我的生活，它一直是我的知音，是我的精神支柱，无论挫折还是喜悦。

今天的唐诗不再只是一首诗，而是一种精神，一种向往，一个中国文化的缩影。认真读唐诗，它能给你智慧；读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在今天这种复杂的情况下，我们不妨找一个安静的地方，在那里安静的里面放一首唐诗来体味这份情。

唐诗宋词读书心得篇十三

唐诗宋词是中国文学宝库中的瑰宝，它们以其浓郁的艺术魅力和深远的文化内涵，深受世人喜爱与推崇。在学习与欣赏唐诗宋词的过程中，我深深体会到了它们所蕴含的智慧与情感，对生活与人性的深刻洞察，以及对美的追求和表达。下面我将结合自己的学习和感悟，从“艺术魅力”“文化内涵”“生活洞察”“情感表达”和“美的追求”五个方面进行分析和讨论。

首先，唐诗宋词的艺术魅力令人陶醉。唐诗宋词以简洁、明快的语言，饱含着深情和厚重的意蕴，读来让人顿生豪情，令人激荡心境。比如对于花的描绘，唐诗宋词以其独特的艺术手法，向读者传递出种种花朵的娇美与灿烂，使人仿佛身临其境。一个世纪的山水较量，成为文人墨客竞相竖立创造的基础，花的语言成了宋词最具表现力、也最富有感染力的符号，催人心花怒放。这种艺术魅力让人流连忘返，也令人感慨万千。

其次，唐诗宋词的文化内涵引人思考。唐诗宋词是中国汉民族文化的瑰宝，它们融汇了儒学、道家、佛教等多种文化思想，具有浓厚的人文氛围和传统文化的深刻内涵。比如王勃的《滕王阁序》以才子佳人的荣华富贵作为背景，寄托了王勃对人生的看法，同时也抒发了作者对荣华富贵的热切追求。这不仅展示了王勃对传统文化的理解与把握，还在深情中渗透出儒、道、佛三家文化的智慧。

第三，唐诗宋词深刻洞察生活与人性。唐诗宋词以诗意、巧妙的语言塑造了大量的人物形象，通过细腻入微的心理描写，深入剖析了生活与人性的本质。比如李清照的《如梦令》以悲失为主题，写出爱人之间的离别之苦，表达了作者对爱情的深情追忆与无尽思念，这是对生活、对人性的感性洞察，让人感到心酸和感动。

第四，唐诗宋词充满了情感表达。唐诗宋词以感情丰富、真挚、激烈的词句，表达了作者对自然、对社会、对生活的深情与热爱。比如杜牧的《秋夜将晓》以秋天的凄美景色为背景，通过对自然景观的描绘，表达了作者对自然的热爱与对生活的感悟与思索，引起了读者对自然的共鸣与思考。

最后，唐诗宋词追求的是美的境界。唐诗宋词以其美、婉、深、痛，以及意境深远、引人遐思的表达方式，给人以醉人的美感。唐诗宋词追求的是一种温婉媚兮而不媚，含蓄曲折而不晦涩的美，尽显作者从容不迫的雅致情调。比如《白日依山尽》是王之涣创作的一首描写自然景色的诗，通过对自然美的表达，使人沉浸于其中，感受到大自然中的美与人生的价值。

综上所述，唐诗宋词通过其艺术魅力、文化内涵、生活洞察、情感表达和美的追求，为我们展示了中国古代文化的瑰宝和智慧，让我们深刻感受到了其深邃的思想和丰富的情感。通过学习和欣赏唐诗宋词，我们不仅可以领略美的境界，也能够对生活与人性有更深入的认识，增进自己的审美修养和文化素养。唐诗宋词是中华文化璀璨的明珠，无论是在课堂中的学习，还是在日常的欣赏中，都值得我们细细品味和深入研究。

唐诗宋词读书心得篇十四

严羽说：“诗没意思，没关系。”特别欣赏这句话。

纵观唐诗三百首，我注意到一个事实：在盛唐时期，诗人所想象的广阔世界实在是“理不可及”

第一，才华横溢的诗人往往驰骋想象，依托空旷之地，以使自己的境界出乎意料。比如我读了一首好诗，它的手法、灵感、境界都是我力所不及的，我就会由衷感叹：单纯的笔墨难画。诗如禅，重心悟，而离言。诗词讲究“悟性好者不言多”的手法。当一首诗能达到禅意的境界，就更难了。就我而言，我更喜欢那些带有禅意的诗，因为它们所表达的意境可以直接指向人心。

第二，博学而有品味的诗人，永远是能看各家的智者，永远是能改变学问，修习禅学的开悟者。久而久之，他的诗歌自然会达到一种清晰的状态，诗人会创造出一种吸引世人目光的景观。

第三，一个有成就的诗人，一定是经过几十年的实践和磨砺，达到“为道而奋斗，游于艺术”境界的人。因为只要你读了他们的诗，读者总能尝到一种舒服的状态。就像绝壁上的木桥，是无心之失。

第四，实现了禅境的诗人，必须是“取诸境，入诗三味”的诗人；趁深，自由”。