实用素描教程演讲稿（模板20篇）
演讲稿是一种通过口头表达向他人传达思想、理念或观点的一种文体，它要求我们有清晰的逻辑思维和恰当的语言表达能力，演讲稿的目的在于通过演讲者的表达，感染、引导或者说服听众。演讲稿可以在各种场合使用，无论是学术研讨会还是各种庆典活动，都离不开演讲稿的津津乐道。演讲稿的开头要引起听众的注意，可以使用引言、故事、问题等方式。每个人都有自己的演讲风格和特点，让我们来了解一些成功演讲者的故事。
素描教程演讲稿篇一
我有一支圆珠笔。
从外表看，她是个婷婷玉立的小娃娃，戴着一顶魔术帽，长了一头红发，胖乎乎的`脸蛋儿上有一双乌黑发亮的的小眼睛，好像刚刚从水里捞出的黑宝石。漂亮的水晶鞋下面有一个透明的小吸盘。脱下鞋子，里面露出尖尖的小脚，这就是笔尖了。有了她，我才可以流畅地写出一手漂亮的字。如果她饿了我会抓紧给她换个新的笔芯，这样她才会又流畅地写出漂亮的字。
我可喜欢她呀！
指导教师：王秋琦。
投稿:-1-913:15:25。
素描教程演讲稿篇二
猫是一种猫科动物，一般的猫大致的外形都呈现出头圆，面部短小，前肢五趾，后肢四趾，脚趾前端有着锋利的爪子，爪子能伸缩的状态，猫身体小巧身形像 狸，外貌像 老虎，毛柔而齿利(有几乎无毛的品种)。以尾长腰短，目光如金银，上腭棱多的最好。好啦让我们一起进入今天猫的素描教程吧。
一、第一步我们要勾勒出猫的大致身形，可依据参考线和参考点逐渐勾勒，我们可以将猫的身体划分成两个部分，头的长度和身体的长度(画出参考线)，猫的头部又可以细化为脸部绘画(画出参考线和参考点)，大致的参考线和参考点都在画中指出来了哦。
二、我们可以依据上部分指出的参考线和参考点慢慢的勾勒出猫的整体形态(这里要画的轻一点)。
三、接下来我们先画猫的脸部器官(眼睛)，猫的眼睛是最具有特色的方，记住进行眼部素描的时候要分别给眼眶中间留一点空白的部分(猫的眼睛会有神一点)，这里猫的眼睛同样采用画参考线(先画出十字线，在十字线的'基础上，围绕着十字线用线条慢慢的勾勒出圆形，也就是眼睛)，随后可以将多余的参考线擦掉。
四、对猫的眼睛进行进一步的素描绘画，这里要注意下留白的部分(不要素描)，眸子的周围要注意颜色深浅。
五、画好眼睛以后，猫的大致形态就勾勒的差不多了，接下来要进行身体毛发的素描绘制了。
六、这一步是对猫咪的毛发进行素描绘画，这里也要注意细节(猫咪毛发的生长形态等)，和阴影的构造(注意颜色深浅过度的地方要自然)。
七、好啦我们整个的猫素描就差不多画好了哦。(要注意将多余的参考线擦掉)。
素描教程演讲稿篇三
嗨！大家好，我是人见人爱，花见花开的圆珠笔。下面，我来介绍一下自己吧！
我其实是一支长约十厘米，宽约1厘米的笔。我长得很漂亮，穿着一件粉嫩嫩的公主裙，上面印着飘落的樱花，像真的一样。我头上呢，还戴着一顶帽子，是深粉色的，还扣着一个毛茸茸的毛球，小主人可喜欢我了呢！我还有很多的朋友，有好看好用的钢笔、有漂亮实惠的铅笔、有经典便宜的中性笔……他们都是我的朋友。
你们知道吗？我不仅好看，朋友多，而且写字效果也是杠杠滴。写字时，出墨量刚刚好，写起来很流畅也不会出现爆墨的现象。有一次，小主人要写作业，急忙从书包里掏出我，赶紧写起作业来，我到处瞧了瞧，发现小主人同桌正在甩笔，原来是条条笔写不出来了，可甩着甩着，还甩出了墨汁，哎呀，这笔爆墨了。小主人的同桌羡慕地看着我，仿佛说：他的笔怎么好用呀？嘻嘻！我笑了笑。
说了这么多的好处，再来说说我的缺陷吧。我的缺陷就是要是你不小心写错了字，那就擦不掉了，只能用修改符号或改正带来更正，这也是我致命的缺陷呀！
同学们，你们记住我们是你们的好帮手，要好好爱护我们哟，不要随意破坏，再见了，同学们！
素描教程演讲稿篇四
素描小狮子的绘画步骤。
1、大致描绘出小狮子的头和身体动作，用十字线定出鼻尖的位置，脑袋大约有身体的一半高。
2、进一步刻画出小狮子的五官，可以用一些辅助线帮助定位。
3、这只小狮子身上的'明暗变化比较强烈，所以先在最暗的地方打上一层阴影。
4、从眼睛开始刻画。眼珠子的边缘和中间瞳孔的颜色最深，其他地方稍亮一些。
5、为鼻尖打上深色。由鼻子向外眼的毛发生长方向排线，胸前靠近脸的毛发画深一点，让脸部凸显出来。
6、这次从较深的后腿开始绘制。毛发是向后生长的，排线方向沿着毛发生长的方向，边缘的地方用笔轻一些，擦掉之前绘制的轮廓线。
7、在尾巴、前腿和胸前部位都画上毛发。尾巴上的毛由根部向尾尖画去，胸前的毛比后腿的颜色浅。
细节：
8、在其他较亮的地方均匀地画上毛发，把暗部再加深一点，将可塑橡皮捏成细条，擦出胡须，一只小狮子就画好啦。
素描教程演讲稿篇五
声音从悦耳变成了嘶哑。
还依然动听。
生活从简单演绎成复杂。
不变的还是一颗纯真的童心。
孩子甜甜的笑靥。
是你心间一泓汩汩流淌的清泉。
孩子好奇的目光。
是你脑中永不停止的思考。
孩子委屈的神情。
是你心头忽地飘过的*影。
孩子银铃般的笑声。
是你人生路上最美的延伸。
教室？活动室？游乐园和*场。
你追求人生价值的曲线。
恣意地流淌。
黑白键上。
美妙的音乐在你指尖跳动。
舞蹈房里。
窈窕的身姿在轻舞飞扬。
活动室里。
生活的烦恼在孩子们的游戏中荡涤。
游乐园里。
孩提般和孩子们尽情地嬉戏……。
幼师啊幼师。
你是女神？？你是天使。
你是孩子心目中。
永远美丽的白雪公。
素描教程演讲稿篇六
我的梦想是当一名画家。
因为这样可以让很多人看到我的画，让很多人天天开心，天天快乐。
所以我想当一名画家。
你们知道我为什么想当一名画家吗。
接下来就让你们了解一下吧。
在我四、五岁的时候就看到了一些画家画的的画，当时我在医院里，因为我生病了。
妈妈希望我的病会好起来所以她给我买了几幅画，我看过后觉得特别搞笑，所以过了两、三天之后我的病完全好了。
所以我想当一名画家。
这就是我的梦想。
篇二：我的梦想是当一名画家我的梦想很简单，也很困难-旅行画家。
我从小就想当一名画家，但我不想成为整天在画室里画画的画家。
我喜欢旅游，喜欢看风景，想把看到的风景画下来，所以长大后我想做一个旅行画家，到了一个地方，画一个地方，把我画的所有的画做成一个回忆录，到老的时候会很欣慰。
做旅行画家很简单，也很困难，简单是因为可以随心所欲地画画，困难是因为需要庞大的资金，如果资金搞定了，一切也就没有那么困难了。
所以我一直都把它当做一个遥远的梦想，不会奢望什么。
我很笨，不会的题，别人教了好几遍我也学不会，所以我只能靠努力学习了，可我在努力学习，成绩也只能是中等偏上。
母亲很担心我的学习，知道我喜欢画画，就给我报了一个画画班。
我为了梦想，就去去学画画了，先开始很难，后来越画越熟练，到现在我已经可以字画一幅中级难度的风水画和素描了。
如果你问我学了几年的画，现在画什么。
我会不好意思的告诉你：“五年，嗯……学上人头像了。
”不过你不要笑哦，我已经到了极限了，比我聪明的孩子也要至少学四年半。
记得三四岁的时候我根本还不会说话，别人见了我不会说话，以为我是个哑巴，母亲听了，很害怕，每天都教我学母语。
到了五六岁的时候，我才会说话的，可是到现在，我有时说话都不清楚，害的姐姐叫我连话都说不清楚，所以我每天都会练习说话。
这说话跟旅行画家有什么关系呢。
那你得听我细细道来了。
五六岁时，我看到画画这两个字，母亲没教，我自己就说出来了，母亲很高兴，就叫我用笔画画了，当然那时我只会画四脚小鸟。
于是这一切就这么开始了。
时间过得很快，转眼我已经成了一个大姑娘了，但永远不变的是我对画画的那份热情。
素描教程演讲稿篇七
我有一个非常有意义的名字——某某某，据说妈妈起这个名字是希望我爱阅读、能书善画，十分睿智。
我来自几年级几班。
今天我竞选的岗位是大队宣传委员。
宣传委员，顾名思义，首先应该要有比较好的语言表达能力而且擅长写作。
我从上小学开始就是班长，除了配合老师日常的班级管理外，我也没有放松自己的学习，始终在班里名列前茅，连续几个学期学习成绩都是第一名。
我爱读书，一拿起书就无法放下，经常会忘了吃忘了睡，家里的书整整堆满了两个书架；我爱写作，我的作文经常被老师拿来当课上的范文。
我有很丰富的想象力，看到一件物品就会浮想联翩。
我的一篇童话《找颜色》写了十几页稿纸还意犹未尽，没办法收尾。
好多次上台演说的机会，使我懂得了一些与人交谈的语言艺术，不断增强了自己的语言表达能力。
宣传委员，除了作文要好，我想也要有些才艺。
我酷爱画画，先后学了简笔画、国画和素描，一有空闲时间，我除了看书就是画画，有一幅绘画作品在全国获得了最佳创意奖。
我还特别喜欢弹古筝，因为它的旋律如山泉般流畅，听着琴声无比陶醉。
宣传委员，还要善于沟通交流。
我的性格多面，活泼也沉静、随和也严肃。
上课时，我是一潭水，专心致志地听讲;下课时，我就是流动的泉水，随处可听见我欢快的笑声。
同学们都说我是个乐观爱笑的女孩。
几年的班长工作让我积累了许多经验，有一定的组织能力。
我懂得只有自己凡事做在前面，真心帮助同学，大家才会喜欢你；做事细心，善于思考才能真正做好老师的得力助手。
如果我能成为学校大队宣传委员，我一定努力完成大队老师交给自己的工作任务，坚持学习，磨炼意志，绝不轻言放弃。
你们愿意将手中宝贵的一票投给我这个脸上总是挂着灿烂笑容的女孩吗。
素描教程演讲稿篇八
我想竞选的职位是美术课。
因为我觉得我在美术优势比较大，所以我认为我可以胜任这个职位。
比如上次老师让我设计了一个版面，我用了两个晚上的时间才做好，我还是觉得不好看。
从这些方面看来，我觉得我在美术方面的优势比较大。
如果，我当上了美术课代表，我一定非常快地收好作业，不拖延时间，让老师尽快地批完作业，尽快地发给同学们。
如果在上课做作业的时候，周围的同学正为不知道怎么画而烦恼，我就会帮助他们；如果有的同学美术不好，做出的作品不太好看，我就会鼓励他，让他找回自信，做出更好看的作品。
如果我当上美术课代表，有做的不好的地方，希望大家尽管提出来，我会改正的。
希望大家能投我一票，给我一次锻炼的机会。
谢谢大家。
不够的话，再帮你找一点。
素描教程演讲稿篇九
素描衬布画法是我们应该必须掌握，在画静物素描时少不了用衬布做氛围。
衬布的画法和圆柱体、几何体画法是相通的，当我们掌握了造型规律衬布就很容易表现了，再画其它静物也是一样。
注意事项：
1.衬布的走势，形状结构、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的.感觉。
画法步骤图：
第一步：概括出衬布形状走势。
第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。
第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。
第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。
第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。
第六步：远处的衬布要大胆的放虚。
第七部：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。
素描教程演讲稿篇十
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
a ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
2、橡皮：4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描纸：
5、橡皮泥：
6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
素描教程演讲稿篇十一
我们画素描静物，一般有两种画法，一是临摹，二是写生，临摹比写生要简单多了，为什么呢?因为你临摹别人已经画好的图片，人家的`构图，明暗都表现出来了，你基本上就不会动脑子去想这些物品的结构和构图，光源是从哪来的。但写生就不一样了，写生就是你手画你眼睛看见的东西，你所有看见的一切想要在纸上表达出来，想要表现得好，都要靠你自己构思，今天小编就为大家带来了素描静物基础教程，正在学习素描静物的朋友们快跟露西一起来学习素描静物基础教程吧!
素描静物基础教程第一步，把纸夹在画板上，然后起形。
素描静物基础教程第二步，现在我们先铺第一层调子，把暗部铺出来。
素描静物基础教程第三步，接着我们铺第二层调子，将暗面和灰面区分开来。
素描静物基础教程第四步，现在铺最后一层调子，看看完成后的作品吧!
素描教程演讲稿篇十二
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的.高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
素描教程演讲稿篇十三
学画画关键有三点，就是动手、动手、动手。素描的概念（兼思想教育、热身），素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的'有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
素描教程演讲稿篇十四
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)。
素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
画素描需要的工具及如何使用。
1、用笔的要求。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的。线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教程演讲稿篇十五
这篇关于少儿素描教程：线性素描特点，是特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！
线性素描简称线描，包含多种艺术形式，例如：速写、中国画里面的白描。
线性素描发源很早，从洞窟石壁画中就可以看到，古人用石头刻、带颜色的汁液作为作画工具描绘出动物或人物劳作的形态、轮廓。我们今天可以从这些图案中看到他们的生活状态，感受到喜怒哀乐。线与人性相同，一个圈或者一条曲线就能与人的情感相结合。
线性素描的三个特点：
用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的.线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。
这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多大师喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些大师善用线条画素描。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。
当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。
素描教程演讲稿篇十六
人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的.发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
素描教程演讲稿篇十七
虽然笔的种类很多，但是被人们广泛使用的莫过于圆珠笔了。
圆珠笔主要是由三个部分组成的：按钮、笔身和笔芯。就像我们人体一样。尽管说是三个主要部分，但最终要的还是笔芯。仔细看笔芯的尖端，其实在尖端镶嵌着一颗直径约是0.05毫米的圆珠。利用球珠在书写时与纸面产生摩擦，使圆珠滚动，带出墨水，达到书写的目的。
如果圆珠笔的质量好的话，用起来十分，一百分方便。圆珠在带动墨水时，有可能会把墨水留到球座上，但发生的几率要看它的质量了。
圆珠笔用途广泛，还有许多优点，因此许多小学生都使用它。小学生们都可以用来做作业。中学生可以写笔记等等。而且圆珠笔很耐用，结构简单，易于携带，十分方便。
其实圆珠笔和我们也一样，是有寿命的。一旦笔芯内的墨水用光了，或者圆珠损坏了，就像我们人一样，生命也快要结束了。尽管墨水用光了，圆珠损坏后，还可以换一支笔芯，但这支圆珠笔不再是原来那支圆珠笔了，他的生命也即将结束了，它奉献了一生，在最后只能被人丢掉，被人遗忘了。
我们人应该向圆珠笔学习，一生默默为人奉献，即使生命已经结束了，但仍然继续献出自己，造福别人，它这种默默奉献的精神值得我们学习啊，各位！
素描教程演讲稿篇十八
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的。标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
无数线条相对平行的并列叫做排线。
素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。
也有自上而下，自左至右进行的。
为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。
因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。
要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。
这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。
也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。
2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。
3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。
4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。
5、多看素描书，会对你受益多多。
（找一些线条清楚的）。
6、画画时，可听一些音乐，这样可以让自己放松，以求好的心情。
上调子时，不要一次就把深浅表现出来，因为那样上了几遍线条就会显得乱。
想要线条细腻、就得勤快。
还是那句话：不要一次就把深浅表现出来。
应铺几遍调子。
你觉得没必要再深的地方则可不必管它了、该深的地方加深。
素描教程演讲稿篇十九
我是一支圆珠笔，圆头圆脑的，有着修长的身躯和吐纳芬芳的笔芯。
主人最喜欢使用我，因为我轻巧、圆滑、灵活地撰写着每一个文字，感受着笔尖划过纸张的触感，那感觉棒极了！
也许我可以这样一辈子――我快乐地躺在文具盒里这么想着。
可是有一天，我不小心滚落摔到了地上，我难受的缩紧身体，芬芳溢香的油墨艰难地从笔尖吐出，触感变得干涩，我生怕主人会丢下我，每天以泪洗面，渐渐地，油墨被泪水稀释，已经吐不出墨了。
我被主人放置在文具盒里，从以前的爱不释手变成了现在的弃之不顾，我抱着自己冰凉的身体躲在角落里，逃避着其它同类的嘲笑。
主人的学校要求练习钢笔字，帅气挺拔的钢笔代替了我被主人爱惜着，它是那么的幸运。
也许我要一辈子躲在角落了――我悲伤地蜷缩着身体这么想着。
文具盒被清理了，我们和从前的旧笔被丢在了废弃筒里，冰冷冷的，毫无生气，我多么怀念主人的疼惜和爱护啊！
也许下一次可以试着改变――在这一刻，我这么想着。
素描教程演讲稿篇二十
线一般被视为点的轨迹，是一个可视的行动轨迹。一条线可以表现出画线的人的精神。在一个平面上，线能作为界定各种形状、暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。线是二维平面的长度标志，也是在二维平面或三维空间里物体边缘的感知。每条线或物体的边缘都有自已的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要作用。因此，线是阐明视觉形式的基本手段。
现代艺术把线条看成造型中最基本、最重要的语言要素。在中国的传统艺术书法、绘画中，因其表现力的丰富性、也一直是我们精神情感的载体。线的粗细、浓谈、虚实，用笔的提按、正侧、顺逆、疾迟、转折、顿挫，可以产生无所不包、无限丰富的表现力，但这需要反复仔细分析大师的作品，线条早已远离“物体轮廓” 的概念而成为艺术家心灵的轨迹，笔尖成为神经末梢的延续，作画成为心灵与纸面触摸的。
在学习素描的开始阶段，线是帮助我们理解和表现“空间中形体结构”的手段，依形用线，完全是为造型而存在的，这与完整的艺术作品中的线是不尽相同的。在素描的起步阶段，我们使用辅助线。所谓辅助线，就是帮助我们寻找画面形体的线，这是一种探索性的线条，它帮助我们寻找形的比例、体的透视、有时它以网格线的形式出现，帮助我们建立起画面的秩序。一旦画画上形体关系、构成关系确定，它的任务便告结束。辅助线往往体现了一个过程，在初学阶段，其作用是相当大的。
轮廓线通常是描绘物象在三度空间中的边缘线，它表示在一个转折面上的最终可视部分。当然这条线是虚的、它只能是一个被描绘成一条线的形体的边缘。
结构线也被说成是“线结构”，是指表现空间中形体结构的线。实际上轮廓线与结构线往往密不可分，我们通常以线条的穿插、顾盼来表示形体结构的关系，用迭压、疏密来表示前后远近的'关系等等。用线表现的出发点和归属都是空间中的形体结构。线是形体的结构，线是面的浓缩，每根线实际上都代表着正、侧、背等不同转折的面，要根据形体的转折与结构关系运用线的变化给以正确表达，从使人从简单的线条上感觉到形体的变换与结构的构成。
相对单纯地使用线结构的造型方法，可以使我们注意力首先集中在对形体空间构造的体会和研究上，建立对精确性的敏锐反应和画面空间秩序性的准确表达;可以使我们初步掌握运用比例、透视知识，理性地认识形态，不可见的透视线及形态转化为可见，将立体形态转化为画面的二维平面，构成形体准确的空间位置的方法;当使用明暗方法处理空间形体时，有一个坚实的基础，不至于由于仅仅描摹表面的影调而忽视造型的本质。
