阅读是人类获取知识、开拓视野的一种重要方式，我们不妨通过总结来巩固所学。写总结之前要进行多次修改和润色，确保文笔流畅、条理清晰，准确地传达自己的意思。请欣赏以下总结范文，它们或许能为我们的写作提供新的灵感。

艺术的体会篇一

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

艺术的体会篇二

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

艺术的体会篇三

参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。

教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。

艺术的体会篇四

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受

2、我的考虑

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点

（2）观察并解读幼儿的艺术学习

（3）思考并实施支持性的教育策略

（4）反思教育行为的有效性

3、我的思考

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

艺术的体会篇五

魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。

在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。

在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。

在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。

在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。

艺术的体会篇六

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。

艺术的体会篇七

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。

艺术的体会篇八

第一段：引入

艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。

第二段：艺术家的灵感来源

艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。

第三段：艺术家的感知和表现能力

艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。

第四段：艺术家的价值观和思维方式

艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。

第五段：对艺术家心得的总结

通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。

艺术的体会篇九

段一：引言（200字）

在大学期间，我有幸选择了艺术专业，以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程，我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科，它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中，我学到了许多经验和教训，体验到了成长和突破，心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里，我找到了属于自己的奇迹。

段二：深入学习的乐趣（300字）

在艺术生活中，最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作，我学会了观察生活中的细节，尽情发掘内心的想象力，并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始，我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就，是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程，我享受其中的沉浸和专注，让艺术成为我生活的一部分，而不仅仅是学习的任务。

段三：自由与灵感的结合（300字）

艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上，我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发，使我感到无比自豪和自由。在艺术中，我们能够跳出常规的思维模式，突破传统的界限，创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时，我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由，它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。

段四：艺术中的交流与合作（300字）

艺术不仅仅是个体的创作，更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中，我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中，我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享，我能够了解不同观点和见解，拓宽自己的艺术视野。在合作中，我学会了尊重他人的创意和风格，懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台，在这里我们相互学习和成长，一同追求艺术的真谛。

段五：艺术生的成长与收获（200字）

通过这四年的艺术学习，我不仅提升了自身的艺术水平，更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力，让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作，更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气，让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地，艺术都在我心中永存，它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。

总结（交代结论）：今后，我将继续坚持学习和创作，在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长，也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感，更是一种独特的生命体验。在艺术中，我找到了自己的位置和归属，也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术，人生更加丰富而宽广。

艺术的体会篇十

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

艺术的体会篇十一

作为一件能够引起情感共鸣的表现形式，艺术在人类文化历史中有着极其重要的地位。从史前时代的壁画、雕塑到现代的绘画、音乐、电影等，艺术一直伴随着人类文明的发展与进步。在世界各地，大量的艺术家们通过各自的创作方式，表达了自己对这个世界的见解和情感，故而发生了很多有趣的故事和观点，相信拥有一种独特的艺术感悟的人们，一定可以从中受到很多启迪。

首先，艺术是一门关于生命哲学的学问。人们在创作和欣赏艺术作品时，常常会关注艺术家思考的问题。这些问题有时是基于生命，有时是关乎社会。例如，卡拉瓦乔画中所表现的基督面临背叛、和解与死亡等哲学主题或者茨威格《断头皇后》中对人物本性的分析，让观众们认识到了人类生命的意义与存在方式。同时，艺术家们的种种探索和尝试，也扩展了人类对于生命的认知，从而推动了人类社会的发展。

其次，艺术作品也是一种对美的追求。美是一种主观体验，每个人都有自己的美学观念。但是，艺术家们往往可以通过自己的艺术实践和创作，将他们内心的审美情感通过感性的方式呈现给观众们。例如，茨威格的小说《断头皇后》中充满了寓言意味的叙述和离奇的想象，但其正如一个形象的隐喻，富有深刻的哲学性，令人产生了深深的共鸣。而歌德的《西施》、戏剧家张爱玲的《金锁记》等诸多艺术经典，也同样充满了美感和灵魂，在人们的美好经历中留下了深刻的烙印。

再者，艺术也是一种对人性的探究。人性是复杂的，每个人都有自己独特的性格和情感表现。观察一个艺术作品，观众们可以看到其中包含的人物关系、人物性格、情感表达等等，这些元素反映了艺术家对于人类内心世界的深度洞察，并是对于人类内心世界的思考和体验。例如，歌德的诗作《浮士德》中的人物造型，塑造了卓越学识与审美情感并存的人物形象，用虚构的方式探索了人性与人生的真谛。同时，作品中不同人物当面作用，消极的情怀、正面的热情等人物特点从不同的角度描绘，令人无比感慨，对人类有着极其深刻的探究。

最后，艺术也是一种传承。艺术家们在创作过程中，不仅仅是表达个人情感和思考的意愿，他们也在传承前人学识、经验和文化遗产。艺术作品往往会受到传统文化的启迪，例如，中国美术经典“四君子”就是在传统文化的基础上创作出来并经久不衰。而随着时代和社会的变迁，艺术作品也在不断地进行变异、更新和创新，以适应不断变化的文化环境。因此，人们在欣赏艺术作品的同时，也能更加真实地感受到历史文化的沉淀以及当代文化的生动。

综上所述，艺术不仅是一种审美体验，更是人类文化的重要组成部分。我们不妨在生活中多接触、多领略艺术，让艺术成为我们生命中的一部分，并且通过这一部分的体验和感悟，推动我们走向更美好的未来。

艺术的体会篇十二

第一段：介绍艺术墙概念和重要性（200字）

艺术墙是指用各种艺术品装饰的墙面，可以是绘画、照片、雕塑、文化遗产等。艺术墙不仅可以给房间增添美感，更重要的是它可以让我们更好地体验生活，感受艺术之美，让日复一日的生活变得更为有趣和充实。通过对家居环境尤其是空白的墙面进行装饰美化，使用者可以创造出自己独特的视觉效果和感觉体验，同时还可以获得心灵上的慰藉和安抚。

第二段：构建艺术墙的方法和注意事项（300字）

在构建艺术墙时，我们要先选择一个恰当的位置，如客厅、书房、走廊等，然后再选择适合自己的艺术品，如画作、装饰品等，最好是带有我们个性和情感的创意品。在选择艺术品时，可以尝试用不同的材料、颜色、形状和大小来创造出丰富多彩的效果。但需要注意的是，不要让艺术品之间的空间过于拥挤，显得杂乱无序，应根据整体的风格和色彩搭配来进行合理组合。同时也要注意保证艺术品的层次感和均衡性。

第三段：艺术墙的设计效果和功能（300字）

艺术墙可以为我们的空间增强艺术感和生活气息，同时也能引领我们进一步思考和思考人们在生活中的真正需求、感受和思考。它可以激发我们对美丽事物的敏感度和欣赏度；它可以提升我们的装修品味和品位；它可以给我们带来压力释放和精神调整的功能。

第四段：艺术墙对心灵的作用（200字）

艺术墙不仅可以改善我们的环境，还可以影响我们的心灵。艺术品不仅是一种装饰品，更是一种心灵美的享受。在观赏艺术品的同时，我们还能感受到其中所传达的情感和信息，增加生命的色彩和意义。艺术墙的存在也提醒我们要经常关注我们的内心世界，保持良好的心理状态。

第五段：总结（200字）

艺术墙是一种全新的生活美学方式，它可以让我们的生活变得更加精彩和丰富。构建艺术墙既需要灵感，又需要我们的创造力和创新精神。只有通过不断的尝试和精益求精才能够打造出最理想的艺术墙，同时让它成为我们的生活灵感源泉和精神寄托。无论从艺术墙的设计效果和功能还是对心灵的作用多方面来看，它对我们的生活都有着非常重要的作用。

艺术的体会篇十三

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

艺术的体会篇十四

艺术作为一种创造力和表达方式，能够打开心灵的窗户，让人们感受到无尽的美好。通过艺术，人们可以表达自己内心的情感、思想和想象力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都能给人们带来独特的体验。在我与艺术交流的过程中，我深刻体会到艺术的力量和魅力。

第二段：绘画带给我内心的宁静

绘画是我最喜欢的艺术形式之一。画笔在手中舞动的那一刻，我仿佛置身于一个完全属于自己的世界。绘画是我的出口与入口，我可以将自己的情感倾注到画布上，也可以通过欣赏大师的作品，触动我的内心。当我在创作中与颜料和画笔交融时，我将自己的思绪和情感融入到每一幅作品中，感受到一种无以言表的内心宁静。

第三段：音乐传递给我内心的力量

音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够直击人们的心灵，唤起强烈的情感共鸣。当我沉浸在音乐的海洋中时，身体仿佛也与音符一起舞动，忘却了一切烦恼与压力。音乐中的旋律和节奏让我感受到生命的活力和力量，同时也为我带来宽慰和慰藉。无论是快乐或悲伤的音乐，都能够触动我内心深处最真实的情感。

第四段：舞蹈让我展示自我

舞蹈是一种充满活力和美感的艺术形式。每一次舞蹈的表演，都让我感受到身体的自由与灵动。通过舞蹈，我可以表达自己对生活的热爱与追求，展示自己内心的世界。舞蹈让我学会了如何与他人合作，如何通过动作和肢体语言传递信息。在台上，我的身体语言化作了最有力的表达方式，每一次的舞蹈都是我心灵的呼吸。

第五段：文学引领我走向未知

文学是一面镜子，能够反映社会和人类的本质。通过阅读文学作品，我不仅可以了解到不同国家、不同时期的人文风景，还能够感受到文学中所蕴含的深邃思考和智慧。文学让我不断思考人生的意义和价值，帮助我理解和处理复杂的情感和人际关系。每一篇诗歌、小说或散文都是一段关于生活与人性的探索，通过阅读，我也更加了解和接纳自己的内心世界。

总结：

通过体会艺术，我深刻认识到艺术的力量和魅力。绘画让我找到内心的宁静，音乐传递给我力量，舞蹈让我展示自己，文学引领我走向未知。艺术不仅丰富了我的生活，也帮助我更好地理解自己和他人。无论身处何地，艺术都能够成为灵魂的寄托和表达，将我与世界连接在一起。在未来的岁月中，我将继续与艺术相伴，感受它带给我无穷的愉悦和启迪。

艺术的体会篇十五

艺术是人类感性与理性的完美结合，是一种能够触动灵魂的语言。多年来，我一直对各种形式的艺术表达方式充满兴趣，并且对其进行了深入思考和体会。通过欣赏、创作和研究，我逐渐发现，艺术不仅能够给人带来美的享受，还能够启发思考和促进内心的成长。以下是我对于“体会艺术的心得体会”的五段式文章。

首先，艺术给予我灵感与想象。当我看到一幅画作、一首音乐或一出戏剧的时候，总会受到艺术家们的灵感的启发。他们透过作品向我们展示了一个全新的世界，让我们跳出现实的束缚，追寻梦想与追求。例如，当我看到梵高的《星夜》时，我仿佛置身于画中的星空之下，感受到无尽的浩瀚与神秘。这种灵感和想象力不仅使我对艺术更加着迷，而且也为我的日常生活注入了新的活力与创造力。

其次，艺术提供了一种独特的表达方式。无论是绘画、音乐还是舞蹈，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。通过欣赏和学习艺术，我学会了用不同的方式表达内心的情感和思考。比如，当我感到忧郁和沮丧时，我会选择弹奏一曲悲伤的小夜曲，通过音乐的声音来排解自己的情绪。这种表达方式不仅让我体会到了艺术的力量，还使我能够更加深入地理解和沟通他人的内心世界。

此外，艺术教会了我审美的眼光。在学习和欣赏艺术的过程中，我逐渐养成了细致观察、深入体验的习惯。我更加注重细节，懂得欣赏一个作品所传递的意义和情感。例如，在观赏一幅油画时，我会细心地观察每一个画笔的运用和色彩的变化，从而更加全面地理解艺术家的创作意图。通过培养审美的眼光，我能够在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在，并从中获得愉悦和满足。

此外，艺术也对我的思考和换位思维能力有着深远的影响。在欣赏和研究一幅艺术作品时，我会尽可能去理解和体会艺术家的思考方式和表达意图。我尝试站在艺术家的视角上思考问题，用他们的眼光和思维方式来看待事物。这种换位思维的能力不仅让我在欣赏艺术作品时获得更多的乐趣，还使我在与他人交流和解决问题时能够更加开阔和全面地思考。

最重要的是，艺术给予我内心的满足和平静。在忙碌的生活中，我常常通过欣赏艺术来寻找内心的平静和放松。在安静的画廊里，看着一幅幅画作静静地发呆，我能够暂时抛开烦恼和杂念，沉浸在艺术的世界中。这种内心的满足不仅让我感到宁静与平和，还使我更加坚定地相信艺术的力量和魅力。

综上所述，通过对艺术的欣赏、创作和研究，我体会到艺术给予我灵感与想象力、独特的表达方式、审美的眼光、思考和换位思维能力以及内心的满足和平静。通过艺术，我对世界有了更加深刻的理解，也成为一个更加敏感和有思考能力的人。因此，我将继续在艺术的世界中探索和体会，不断在心灵的成长与人生的发展中寻找艺术的意义和价值。