总结是一种思考和回顾的方式，能够帮助我们更好地认识自己。总结时要注意哪些写作技巧和提炼重点的方法？下面是一些参考资料，希望能够帮助您更好地理解和应用。

中国当代文学论文篇一

“中国现当代文学”汉语言文学专业的核心课程，其教学方式和手段直接决定着课程的授课效果及质量。但是，传统教学方式和体系已经无法满足当今课程教授的实际需求，无法对于教育师资队伍进行合理和科学的培训。

第一，教学理念上，主要精力集中于对学生文学知识的积累，忽略了对学生进行自主学习能力和学以致用能力的培养，在一定程度上削弱了学生创新能力和自主学习能力的提升。

第二，在相关教材中，内容受到政治意识形态的限制，无法实现学术方面的突破，内容过于局限;在个别的教材中存在着一定的偏激观点，缺乏对于内容的客观性把握;有的教材，对于文学历史的阐述过多，对于文本内容的实质性分析较少;当前的现当代文学教材的适用性较差，对于不同等级和水平的教授群体，教材的内容过于混乱。

第三，教学方式和方法较为落后，未与先进科学技术融合，缺乏对于现当代文学的教学方法的实质性改革。现当代文学教学手段和方法的改革，需要建立在科学和创新的基础上，需要对现有教学方法做出有针对性的变革和完善。传统的现当代文学教学方法已经成为文学教育发展和创新的绊脚石。因此，必须通过合理和科学的现当代文学课程教学改革，来实现对于现当代文学教学方法和手段的实质性改革和创新。

中国现当代文学的核心命题是“人的文学”，传达现代人的精神情感、现代语言、现代审美方式。因此，在教学理念的设计上应将文学史的知识传授和文学人文精神的`追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确的体悟和理解。既要做到传道、授业、解惑，也要做到在培养学生综合素质的同时，传达出一种是非观和积极的人文精神。

在我国现当代文学改革目标方面，不但要通过现当代文学的教育来实现学生对于我国现当代文学知识的熟练掌握，还要借此来提高学生对于现当代文学中的意境和精神的深入探究，并提高学生的文学素养和精神层次。“中国现当代文学”的教学应坚持对人文立场的把握，通过对民族文化、人性美以及大自然的追求和关注，来实现对于文化的重构，引导人类社会的精神和观念走向先进和成功，实现人类社会的长久繁荣和发展。在现当代文学作品的教授和解析过程中，要善于培养学生辩证的思维，突破传统思想对学生的束缚，鼓励学生勇于对错误的文学思想进行批判，并能通过独立的思考来加深对现当代文学的认识和理解。因此，在中国现当代文学教学改革中，要以培养学生独立思考、鉴赏和判断现当代文学的能力为主要目标。

(一)优化教学内容。

1.加强现当代文学基础教育，注重教学的深刻性和学术性。在“中国现当代文学”教学中，应将基础知识的讲授作为知识深化的大前提。文学作品的价值在于对历史的依托和融合。因此，在“中国现当代文学”教学中应努力做到以点带面的教学方式，即借助历史作为串联纽带，将不同的作品和作者联系起来，并对文学的流派进行合理的联系，从而实现对文学作品及其相关信息的历史性教授。这种教学方式，能够引导学生对作品及作者的相关背景进行深入的理解，将文学作品的历史性融入到作品的各种元素当中，为学生对于现当代文学更好地理解和熟悉奠定良好的基础，同时亦可深入分析作品的艺术和历史价值。只有这样，才能够同时实现在“现当代文学”教学过程中对于文学知识和文史知识的兼顾。

现当代文学在夯实文学基础的前提下，要培养学生对于文学知识内涵和内在联系的把握，使学生能够通过自身的观察来实现对于现当代文学更深层探索和把握孔因此，在现当代文学的实际教学过程中，要在文学作品背景、总体文学脉络以及艺术风格的基础上，实现对作品立意的深化，将教授水平提升到理论高度，达到对于文学内在联系和艺术风格规律的深入解析和构建。

学术性也是“中国现当代文学”教学中应该重视的方面，对于学术性的要求，主要是通过对于文学作品的讲授，培养学生对于文学作品质量的评价和鉴别能力。在“中国现当代文学”教学中，可以将文学领域的最新研究成果融入到教学内容中，加深学生对于文学作品学术性的理解和掌握，使学生能够在理论的高度对现当代文学的内涵和意蕴理解，提高现当代文学教学中的学术性。

2.回归作品文本，充分体现文学作品的内涵和魅力。“中国现当代文学”教学，应将文学作品中所蕴涵的精神境界和人生感悟传达给学生，从文学作品的本质出发，让学生从中体会到如何做人，并提高学生的文学鉴赏能力。这就要求“中国现当代文学”教学应引导学生对文本作品深入品读和研究，真实体会到文学作品所蕴含的道理和意义。因此，要实现对文学作品深入的品读和体会，就必须将课堂教学与课外阅读相结合，实现对文学作品底蕴的深化，促使学生体味到文学作品中包含的艺术魅力、人生感悟以及至真至诚的立意。“中国现当代文学”教学通过对文本的回归，充分体现文学作品的内涵和魅力，并完成了对学生文学鉴赏能力的升华，激发了学生对文学作品深入研讨和学习的兴趣。

3.重视人文情怀的培养。人文性是“中国现当代文学”教学领域中不可忽视的重要方面。人文性的体现是对以人为本原则的遵循。在“中国现当代文学”教学过程中，要摒弃对于文学艺术简单性的解析和教授，要重视人文性，通过对文学作品中人生观和价值观的解读，来对现当代文学中人文教育的典型进行深入的挖掘，实现文学教学中的人文情怀培养。

“中国现当代文学”以人文性为主，充分体现了“以人为本”的原则，体现了对人性的重视和感悟。因此，应重视对于现当代文学教学中人文性的把握，结合人本的理念，让学生通过对文学作品的学习，理解和关注人本理念，培养学生自身的社会责任感和深厚的人文情怀。

(二)创新教学方法与手段。

中国现当代文学核心命题是“人的文学”，传达现代人精神情感、现代语言、现代审美方式。因此“中国现当代文学”课的教学设计理念就是将文学史的知识传授和文学人文精神的追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确体悟和理解。在“中国现当代文学”教学理念上，应通过科学合理的教学手段，激发学生的求知欲，实现对文学作品教学手段的深化和改革。

1.运用知识回授法，加强知识间的联系。这是一种为学生建立整体的知识体系的方法与体现，在讲新的知识时，联系到以往的知识或是其他学科的知识，通过启发诱导、创设提出问题的情境，让学生对新旧知识产生联系，让不同学科知识形成链条，来引发学生对知识的探索尝试，通过回授的方式，归纳结论、知识系统，达到一种变式练习的尝试。如萧红、沈从文，一个是写封闭的农村呼兰的《生死场》，一个则是写桃花源式的茶恫镇的《边城》，同写乡村，两者有着什么样的相似和不同;比如讲老舍《骆驼祥子》里面的虎妞对于爱情婚姻的变态追求，就可以和张爱玲《金锁记》里的曹七巧进行对照。这样知识回授的方式可以加强知识的联系，也可以让学生在温故知新的过程中，对知识的理解有个新的提升。

2.运用阅读教学法，侧重培养阅读能力。文学是人学，文学作品是作者情感喷薄的载体，面对激情洋溢的文本，该如何引领学生“识路入情”，在阅读教学中可采用“粗读”“研读”“品读”“回读”等多种方式来拓展学生的阅读视野，提高学生的阅读能力。

3.创建开放、互动式课堂。本着以“学生为本”的理念，让学生一同参与到课堂设计，使学生山被动学习转为主动学习。通过创设问题法，鼓励学生发表见解;通过讨论互动式锻炼学生自主思维;通过自我展不法，培养学生阅读兴趣和语言表达能力。如在课堂上设置10分钟的“读书showtime”环节，让同学们把自己所读过的、感兴趣的、认为有价值的书介绍给大家，这既让学生的表达能力、评价能力和自我彰显能力大为提高，也极大地拓宽了其他同学的知识面，从而促进了生生之间的互动。

“中国现当代文学”教学还应借助先进的电子教学设备，活跃课堂气氛，通过直观的教授，实现对课堂教学质量的提高和强化。此外，还可以通过组织课外朗诵、话剧等活动来激发学生对于文学学习的兴趣，实现对学生文学鉴赏能力的提升。

本文通过对“中国现当代文学”教学存在的问题进行深入分析，提出“中国现当代文学”教学改革的目标与思路，在此基础上提出“中国现当代文学”教学改革的对策，为“中国现当代文学”教学的发展和完善提供新的途径。

中国当代文学论文篇二

摘要：针对计算机应用基础课程教学工作中的一些问题进行了分析研究，对课程的教学内容、教学方法和教学考核等方面做了一些改进工作，有效地提高了课程的教学效率和教学质量。

关键词：计算机应用；课程考核；案例教学；大学城空间

计算机已经成为人们工作、学习、生活中的重要工具。求职者计算机的应用水平如何已经成为用人单位的用人依据之一。因此，提高学生的计算机操作能力，已成为高职教育的重要任务。目前，高职学生来自不同地区，也带来了计算机应用水平参差不齐的问题，边讲边做的传统教学模式也会导致部分学生觉得学习内容简单、枯燥，极易犯上“眼高手低”的毛病。这给“计算机应用”课程的教学工作带来了很大困难。合理地对课程教学进行改革以适应现代社会对人才培养的需求是我们面前急需解决的难题。为此，我们课程组对教学内容、教学方法和课程考核等方面做了一些有益的尝试，采用项目化、任务式以及案例教学法，将基本知识和基本功能融合到实际应用中，通过云平台共享教学资源和学习交流，将职业素养考核融入其中，突出能力考核。这些措施有效地提高了学生学习积极性，提高了课程教学效果和教学质量。

1精选教学内容，精编教学案例，突出应用能力

我们从实际问题出发，以现代办公应用中常用的电脑选购与操作系统安装、操作系统使用、文字编辑与排版、数据分析处理、演示文稿的综合应用为教学内容主线，在当今流行的office办公平台下，通过“相关知识、任务实施、任务实训”三步走的模式来编写教学讲义，提高学生的计算机操作能力和素质，以满足高职学生的需要，并为每个实例和实训任务都配有教学微视频讲解。为了更好地注重培养学生的自主学习能力、创新意识，为学生今后的学习打好基础的原则，我们在教学中精心筛选了针对学生在校期间和今后工作时大多数企事业单位的实际需求而选定的具有代表性的典型案例，如“会议通知发布”、“求职简历制作”、“毕业论文排版”等等。让学生每学完一个实例，就可以立即将其应用到实际中，并具备解决以后工作中所遇到的类似问题的能力。任务实训是计算机应用基础教学中的一个非常重要的环节，是帮助学生对所学内容进行理解，培养学生计算机操作技能的一项重要内容。我们精心设计了每个项目和任务的实训内容。按照以突出应用、强调技能为目的，以实践性、实用性的原则，通过任务实训使学生快速学习和掌握这些操作技能，以提高其动手能力和应用能力。

2借助大学城空间云平台进行课程资源共享与学习交流

世界大学城空间是一个丰富的教学资源平台和学习交流平台，每个教师和学生都有自己的空间账号。教师利用大学城空间，把每次上课的讲义、课件、微视频等教学资源上传到自建的计算机应用课程的.展示空间。学生利用课堂外的时间通过pc或数字终端登录大学城空间，进入教师空间进行课程自主学习，尤其是基础较薄弱的学生通过空间学习可以很好地查漏补缺。课后教师通过在云空间的管理空间模块布置课后作业，学生通过完成课后作业并提交给教师批阅。教师把作业批阅结果也公布在教师空间，学生可以随时查看，获得学习的成就感。此外师生之间、同学之间还可以通过空间微信、空间微博、空间留言、班级圈子等空间工具进行交流互动，共同学习进步。

3将学习过程纳入课程考核，培养学生自主学习能力

我校计算机应用基础课程考核改变了以往由平时成绩和期末成绩组成的模式，降低了期末成绩的比重，加入了空间学习成绩。课程考核包括课堂学习、空间学习和上机考试几个方面，把学习过程纳入课程考核有利于引导学生学习，提高其学习的积极性。学生的职业素养主要通过课堂学习和空间学习过程来考核。通过遵守课堂纪律让学生形成守时、爱护公物和规范操作的意识；参与课堂与空间讨论、积极回答课堂与空间提问，小组合作，按时保质完成课堂作业和空间作业等培养学生的沟通、互助、协作、主动学习、分析问题、解决问题等能力和品质。期末考试采用上机考试的方式进行，把考试内容分为word、excel和power－point三个模块，每个模块都有具体的能力要求和评分标准。考核突出在具体的情境中综合运用平时所掌握的知识、操作技能解决具体问题的能力方面，从而达到培养学生的动手能力、自学能力和创意能力的目的。

4结语

两年来针对计算机操作基础课程教学难的问题，我院课程组通过精选教学内容、采用课堂教学与空间教学相结合的教学模式，采用注重学生学习过程和应用能力的课程考核。这些措施有效地提升了学生的学习兴趣和学习效率，培养了学生的自学能力和创新思维，达到了很好的教学效果。

中国当代文学论文篇三

中国具有五千多年的历史,在这五千多年的历史积淀过程中,形成了悠久灿烂的文化,文学作品在中国丰富的悠久文化中占有重要的地位。古人非常重视对文学思潮史的研究,在漫漫的历史长河中,出现了许多“文化昂进之时代”,可以用来着成各种“思想史”。但是到了近现代中国文学思潮史,往往太依赖于历史而不能发展和创新出一种适合现当代中国文学的思潮史。近几年来,关于传统的中国现当代文学思潮史叙述模式的局限性和如何构建新型的中国现当代思潮史,学术界一直争论不休。但是,对于这一方面的研究仁者见仁,智者见智,没有达成统一。

在现实生活中,许多的研究都会区分和感觉到“文学史”和“文艺学”两者之间的差异,但是对于这种差异的区分在现实的研究中往往会被忽视。就中国现当代文学思潮的“概念界说”来讲,中国现当代文学思潮研究和重建的历史重任就落在了文学史家的肩上,这时,中国现当代文学思潮应该是属于“文学史”。但是,近年来有些学者还试图把“文学过程”和“文学运动”纳入中国现当代文学思潮之中。可以看出,中国现当代文学思潮的研究和重建是“文艺学”和“文学史”的有机结合。

中国现当代文学思潮研究的“宏观性”指的是从它的对象世界来说的,它涉及文学的所有领域,既有创作,也有传播;中国现当代文学思潮研究的“宏观性”还和其“整体性”的范畴特征结合在一起,例如在试图用“观念运动”的视角来研究中国现当代文学思潮时,会更加明确地展现文学的“思想史”状况。中国现当代文学思潮研究的“微观性”指的是针对每一篇文学作品进行细致、详细的研究。在现实的中国现当代文学思潮的研究中,应该把中国现当代文学思潮的“宏观性”和“微观性”结合起来进行研究,这样会使中国现当代文学思潮的研究更加具体、全面。

中国现当代文学思潮研究的“结构”与“方法”的问题是中国现当代文学思潮研究中的一个非常重要的问题,但是,在过去的研究中却很少受到重视。中国现当代文学思潮的“结构程式”指的是在中国现当代文学思潮“观念史”的研究中,要对当下文学发展过程中的“观念”以及在抽象意识形态中直接或间接的表征要特别的关注。目前,中国现当代文学思潮研究是特别注重特殊文学历史阶段的,明显偏重于“思想史”一方。拿“五四运动”中涌现出的文学作品来说,它既体现了创作主体的文化形态,又表达了具有统一性质的文学功能,同时,时代所表现出来的思想和观念也渗透在每一部文学作品中。

中国现当代文学思潮研究的“方法”问题指的是在文学作品创作过程中所运用的洞察社会的一种独特的视角,也包括作品创作的长远策略选择和基本原则。在这一方面,我们有以下两个需要注意的问题:一是作者的创作风格与审美的变迁问题;二是文学作品语境研究以及语境和文字修辞之间关系的问题。

现有的中国当代文学思潮史的叙述模式是在现有的文学史观的基础上发展而来的一种文学思潮史模式,它是现当代中国文学叙述模式的变体,即它没有对文本叙述模式进行本质的超越,而只是进行了微调和上升,这就毫无疑问地限制了文学思潮史的创新、改变和拓展。现有的文学叙述模式的体例主要是三大版块加起来形成的。这三大版块指的是文学背景、理论主张以及文化与文学运动。在现实的文学思潮研究中,往往是以文学创作思潮和文化运动作为主线来串联具体的文学作品,例如1917—1927年之间的文学史,主要是首先介绍“五四”文化浪潮兴起,然后介绍外国文学对文学创作的影响,最后才介绍胡适等文学大家以及文学理论建设。这已经成为固定的文学史思维模式。

2.“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式。

首先对这两个方面进行简单的'介绍,所谓的“先理论后创作”是指文学史家在熟知和认定某一时期的文学创作理论和主张的前提下展开对文学史的叙述;“先思想后形式”指的是文学史家在对文学史进行论述时,认为文学创作是由思想主题和文学形式两方面组成,并且文体形式是为思想主题服务的。所以在现实的文学史叙述中,受到这种“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的影响,文学史家存在着以下几种思维定式:文学主张、文学理论以及文学创作是同构和同步的,社会背景决定文学理论,文学理论又决定文学创作;文学创作思想决定文学创作形式。作者一般会先分析作品的主旨思想和人物形象,随后才介绍它的艺术成就。尽管文学界在20世纪80年代掀起了“重写文学史”的运动,但是令人满意的文学史着作仍然很少见,究其原因,主要是“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式没有得到根本性的改变。“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的不合理之处在于它忽视了文学作品的个性和特殊性,每一个文学作品都是一个个独立的个体,虽然受到当时文学思想和时代背景的影响,但是它们又存在着独立于时代的个性和特点。

中国当代文学论文篇四

回望历史，在现当代的中国，文学的地位受到越来越严重的挑战。虽然有两次，文学成为了大众精神生活的重要组成部分，分别是上个世纪80年代，文学成为反极左思潮的一种方式，表达人们的对未来的愿望和憧憬。另一次则在上个世纪90年代末。21世纪初，网络文学蓬勃发展，给网民们过了一把当作家的瘾，似乎文学世界有回到了人人都是作家的时代，但经过一段时间的淘洗，个性化的文学狂热又悄然落幕。如今的中国，文学作品的阅读群体在慢慢缩减，而改编电视剧的出现，给予了文学一个全新的载体，文学作品通过改编成为电视剧，扩大和改变了自身的传播方式，也影响着电视剧视野的发展，给电视剧提供了更多的材料来源，同时给电视剧注入了新的能量。

文学为电视剧事业的发展提供了一定的支持。我国的电视剧事业起步较晚，在电视剧发展的过程中，文学是伴随电视剧，并为其快速发展做出了卓越的贡献，文学无疑是影响电视剧发展最深的因素之一。文学中很多作品被改编成为剧本，这主要是由于我国对于电视事业方面的文化管制和电视剧经费的原因，改编文学作品成为了现在电视剧材料来源的重要方式。大家也许不知道，我国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是改编自同名小说。文学作品改编是电视剧生产的第一途径，而改编文学作品似乎成为了一种潮流，仔细考察，我们不难发现，许多由文学作品改编而来的电视剧，如20世纪80年代，当代文学有大量引发社会关注和广泛讨论的文学作品出现，被改编成电视剧也是必然的趋势，当时的文学作品与电视剧同属于传播文化和意识形态的工具，当时的电视剧是随着文学的发展潮流前进。当时的改编电视剧也有着比较优秀的成果，《蹉跎岁月》《高山下的花环》《努尔哈赤》等，都是改编自文学作品的优秀电视剧。

二、改编作品多样化，掀起收视热潮。

进入20世纪90年代，文学改编成电视剧又掀起了一次热潮，电视剧也不再和文学创作属于文化意识传输手段，电视剧首次作为文化消费品登上历史舞台，而《渴望》的正式崛起，则是电视剧改变的标志。它热播时创造的万人空巷的情景，使人至今记忆深刻。这部轰动全国感动千万人的电视剧，是中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰成为一个时代的.神话，是文学作品给予了电视剧这样的成功。这一时期，改编的文学作品除了古典名著，还出现了一大批当代著名的小说，主要有吴因易的《唐明皇》、毕淑敏的《红处方》、张平的《抉择》等，陆天明，刘震云等人的作品，也是被改成电视剧的重点。文学作品改编成电视剧引发的关注促使了电视剧的发展，观众数量急剧上升，增大了对电视剧的需求，原有的电视剧已经不能满足人们文化消费的需求，这就导致了更多的文学作品改编出现在电视荧幕中，如古装历史剧二月河的《康熙大帝》改编成的《康熙王朝》;近现代历史剧《中国往事》改编自刘恒的《苍河白日梦》，军旅题材方面就有大家所熟知的《士兵突击》改编自兰小龙的《士兵》，这一时期，文学的各种类型作品改编成为电视剧，吸引了众多各种喜好的观众。一些喜欢文学作品的读者，也开始加入到电视剧观众的群体当中来，文学作品中拥有的丰富内涵，是电视剧高收视率的保证，这时海岩，陆天明，六六等作家的作品，改编之后深受广大电视剧观众的喜爱，一时成为了收视率的保证，其作品甚至还被反复的演绎。

中国现当代文学为电视剧改编提供材料，中国现当代文学也是电视剧制作材料的提取库，这些只是为了电视剧事业提供发展的资源，更值得一提的是，文学文本的创作规则还确定了电视剧讲述故事的模式。就以新世纪这十年来说，革命历史题材的电视剧得到广泛的认可和受到极大的欢迎，在这些革命历史剧中，我们可以清楚的看到电视剧叙事与文学叙事中相同的地方，电视剧是如何在文学叙事基础和框架上展开情景的，年左右，沉寂了多年的“红色经典”小说，开始被电视剧制作者搬上电视银幕，这在当时还引起了一场不小的热潮，“红色经典”小说是指在特定历史条件下，作者用文字记录下表现中国共产党领导，争取民族独立的革命的斗争历程，是一定历史时期下的产物，负责宣扬社会主义的真理以及这种制度的优越性，这些文学作品就奠定了社会主义和改革题材的电视剧叙事方式，大多以表现社会主义的优越性为主，展现当时革命者的英勇，民族独立战争中的聪明机智，骁勇善战，百战百胜的英雄形象，并实施对新社会下人们社会主义意识的教育和动员人们建设社会主义的热情。这些主题在一定程度上是有缺陷的，同时也造成了电视剧叙事模式的瑕疵。另外，这些题材的文学作品，在当时文化产品缺失的年代，还是在一定程度上丰富了人们的文化生活。历史题材类的改编电视剧，具有浓重的怀旧色彩，这类电视剧是革命时期的斗争者缅怀那段时光的文化产品，是人们最亲切，最生动的文化记忆。它的大众化叙事模式符合广大人民的审美模式，而且塑造的英雄主义和浪漫革命主义深受观众的喜爱，当时人们记忆中的英雄人物主要有少剑波、江姐、许云峰等，而《林海雪原》等革命题材电视剧一经播出，受到热捧的同时也招致非议，这改写原著的行为甚至遭到了痛斥，这种改编的非议也引起了一股新的热潮，人们的非议也促使了电视剧改编新的出路的出现，文学作品只是为电视剧提供一个原形模板，电视剧的剧情更应该符合大众需求。

(一)“红色经典”模式的影响。

其实，“红色经典”小说被搬上银幕的原因，远远不止小说里刻画的栩栩如生的英雄形象，还有现成的生动的故事情节，它改编成电视剧另一个深层次的原因，是因为文学的叙事方式给电视剧叙事提供了一个模范。“红色经典”小说的叙事模式基本有两种角度，一种是构建地上英雄形象，另一种则是正面现场的英雄人物，这样的模式，也存在于战争小说，成长小说和传奇小说中。例如，战争小说《红日》和《保卫延安》，直面正面现场，用全方位的视角再现历史;而《青春之歌》和《红旗谱》等作品，则是已记录一个普通人成长为革命者的艰辛历程。表达革命者成长的不易，以及革命精神的伟大不朽;而《铁道游击队》《林海雪原》等改编的电视剧，以离奇曲折和跌宕起伏的的故事情节吸引观众，其中的传奇英雄人物更是深受观众的欢迎。这类历史传奇电视剧，通俗的表达了革命的正义性质，使革命历程中的艰苦具备了观赏的性质。“红色经典”确立的几种叙事模式，奠定了历史题材电视剧的叙事模式，也深刻的影响着其他类型的电视剧叙事方式。近几十年来，新出的改编革命历史剧都逃脱不了这样的模式。

(二)改编多样化，构建多种叙事方式。

改编革命历史题材的小说，将革命英雄形象再现在普通群众的视线里，是电视剧改编里很讨喜的事，它可以吸引到许多对革命历史题材的大众的眼球，然而它也有些不足。文学形式表现形式与电视剧叙事模式存在着一定的不同，为了适合电视剧的形式，文学中的英雄形象和故事情节在改编中会稍有变化，这种变化会受到喜欢文学中人物的观众的非议，甚至遭到学术界等各方面的非议。但这不能停止文学改编成电视剧的步伐，因为文学对电视剧的影响是十分巨大的，因此，越来越多的文学作品通过电视剧的形式进入人们的视野，如《高地》《我的团长我的团》《狼毒花》等。近几年来，由类型小说改编成的电视剧，其收视也是很高的，如宫斗大戏《甄嬛传》，还引起了一时的狂热追捧，大街小巷热议的话题。职场剧也有不少新作，《杜拉拉的升职记》以及《浮沉》。穿越剧也开始进入人们视线，主要有《宫锁心玉》和《神话》。革命历史剧和军事题材的剧也占据着银幕，如《一个鬼子都不留》和《雪豹》等。此时，网络类型小说文本改编成电视剧，不仅仅是为电视剧的生产提供内容，同时，其在网络上的受欢迎也给电视剧提供了一批忠实观众，人们开始讨论者原著与电视剧的不同之处，津津乐道这两者的高低优劣。

当文学作品被成功的改编成电视剧以后，随着越来越多的人来了解作品，作家们的知名度就更胜从前了，在圈内圈外的影响力较之以前也更大了。更有甚者因此就从作家转型为了所谓的职业编剧。在这些人中大家熟知的有朱苏、江奇涛、王朝柱等。相信大家对《武林外传》都不陌生吧，它的作者宁财神便是依靠这样的方式从作家走向了编剧，之后又凭借年的轻松逗趣剧———《龙门镖局》再夺眼球。在为电视剧艺术发展做出了突出贡献的编剧里，小说家就占了一半，所以不难看出当代的文学创作在电视剧改编上为其提供了大量的母本题材和深厚的人文底蕴，在电视剧的叙事手法和艺术表现上给了相应的指导，从而推动了电视剧艺术的发展。如今，虽然中国的职业性编剧机制尚且还未完善，职业编剧群体也还未形成规模，但是作家向编剧的转型行为，则为我国电视剧行业的发展提供了最原始的人力资源积累。

文学作品改编成为电视，在一定程度上来说，节约了电视剧剧本再创造的所花费的时间和金钱，同时也是对文学作品的二次宣传。近年来，电视剧的飞速发展，文学是一种来源于生活又高于生活的文字艺术，文学作品中大多是记录生活中的典型人物以及生活中遇到的典型问题为主，这样的作品具有反映社会生活的能力，同时作品中多以积极的生活追求和美满的结局结合，对文学的追求往往源于对生活的热爱。这样的作品改编为电视剧，往往能适应观众的审美心理。如今，文学换用了另一种形式进入到我们的生活，改编的电视剧已经开始布满银幕，并以一种全新的方式向观众诠释文学，但由于人们审美力的下滑，导致了原本具有丰富内涵的文学作品被电视剧改编的面目全非，已经没有了文学作品中深刻的内涵，取而代之的是大众审美的通俗表达，这种趋利行为，引起了许多文学读者的不满，也影响了电视剧事业前进的方向。

五、结语。

中国当代文学论文篇五

摘要：传统茶文化包含茶经、茶说等与茶有关的文化元素，这些元素影响着我国文学脉络和流派的发展及文学内容的中心思想。本文基于历史观、文化审美观视角下，阐述了传统茶文化对中国现当代文学资源思潮的影响。

关键词：传统；现当代；文学思潮；茶文化；

1、传统茶文化探究。

1.1春秋“茶说”

经考证，春秋时期茶已经在人们的日常饮食中十分普遍。《晏子春秋·内篇杂下》就有晏婴对茶的记载，当时的喝茶被叫做“品茗”.除《春秋》外，春秋时期的着作《御览》、《周礼·天官·家宰第一》、《洛阳伽蓝记》等文献都已有茶的记载。茶不仅在帝王之家，就连平民百姓，也有饮茶的习惯。可以说，春秋战国政治混乱、思想文化百家争鸣的社会环境，促进了茶的兴起和发展。春秋时期，儒释道三家独大，各学各派的发展，培养了文人墨客饮茶的习惯，而就在这个时候，茶说开始盛行。与茶有关的诗句、文献也层出不穷，饮茶被视为高雅的代名词。“竹林七贤”中，谁人不爱在青山碧水怀抱中喝茶？春秋茶业的发展，为今后茶文化的发展打下了良好的基础。

1.2唐宋《茶经》。

茶到了隋唐时期，逐渐发展出自己独特的体系脉络和纲领。唐代茶业生产已经十分发达，茶叶作为贡品经常被进口西域邦国。在唐代茶书中，最着名的便是陆羽所着的作品《茶经》。《茶经》被誉为“茶叶百科全书”,是世界上现存最早且最完整全面讲述茶的专着。《茶经》不仅介绍了茶文化的发展，作为一部文学专着，其文学用语用字，皆有很强的艺术性。《茶经》的出现便是茶文化影响创作者思想脉络及文学素养的最好体现。深入茶文化，才能体会到茶艺不仅是制茶工艺，还是一种和谐、美感；茶具不仅是喝茶用的器具，还是反映时代瓦窑技术的艺术品；品茶不止是解渴，还是修身养性、物我合一的哲学之道。

1.3现代茶学。

随着新学校的建立，茶文化的研究学习更加系统，与茶有关的文献也层出不穷。早在二十世纪三十年代，中山大学便建立了茶学课程。现代茶学的学习研究抛开了以往的单纯茶叶制造技术，更加侧重其科学性，例如茶叶化学、茶叶病虫害学；更加侧重其文学性，例如茶文艺学、茶史学、茶叶文学等等。现代茶学最突出的特点就是茶文化与现代文学作品的交融。改革开放后，经济发展迅速，国民大量吸收外来文化，忽视了对于传统文化的学习研究。教育学者对于年轻人“崇洋媚外”的批判声音越来越多。作为引领思想风潮的文学创作者，应该立足于传统文学，向年轻人灌输我国历史上的精华。因此，教育部研究规定，现代茶学课堂的开设要注重茶文化的思想学习，文学作品要贴合实际民众，创作时以茶为纲，将茶道、茶艺、茶德等美好品质贯穿在文学作品中。

2、茶文化背景下的现代文学。

2.1茶艺下的文学审美。

美学的体现和运用在现当代文学中愈发重要，而茶艺又直接影响了现代美学的构成及发展，进而间接促进了现当代文学审美的提升。茶艺下的文学审美主要体现在两个方面。其一，在制茶、熏茶、研磨等充满艺术性的过程，通过茶叶的起落及对茶田、新茶陈茶的观赏，可以提高美的观感。高雅的茶艺能让创作者们提高个人审美素养。我国现当代时期，是由文言文过渡到白话文、旧时代过渡到新时代的重要阶段，因此，提高文字、语句、文章的审美鉴别能力至关重要；另一方面，茶艺也包含品茶的艺术，创作者往往在品茶中陶冶身心，在轻松的环境下，能够激发灵感。在品茶的过程中，能够促进社交，在与文人墨客高雅之士同坐一堂交流文学。对茶艺的交流和实践让文学创作者本身经历更多的故事，吸取社会营养，进而创造出独特的、文学审美艺术性极强的佳作。

2.2《骆驼祥子》与茶道。

《骆驼祥子》是老舍创作的现实主义小说，作品以悲天悯人的情怀讲述了旧时代社会底层人物的悲惨命运。众所周知，除了《骆驼祥子》，老舍的话剧《茶馆》，是直接以在茶馆发生的人、事、物，来抒写时代，批判社会。可见当时老北京茶社的普及以及茶文化对于文学创作的重要性。如果说《茶馆》是茶文化下的社会缩影，那么《骆驼祥子》则是茶精神的内核体现。茶精神的核心是茶道，即包容性、天人合一性、以及尊人性。作者通过写祥子这一车夫的三起三落，体现了当时旧社会人民吃苦耐劳的精神，批判了时代对人的摧残。在这个半殖民地半封建的时代，撑起人唯一精神的那便是茶了。整部小说以第三视角，书写了茶文化下大时代与小市民，其茶道思想在文中处处体现，茶道即人道，推动着社会的发展，人性的进步。

2.3新文学中的茶精神。

新文学包括现代文学及当代文学，它是“五四运动”之后的、以白话文代替文言文的现代文学体系。新文学产生于二十世纪初期，当时正是中国社会动荡的时期，社会的政治体制、思想都遭受了巨大的冲击。其中，除了《天演论》、《进化论》及马克思主义等影响新文学发展的外来文化，还有中国的本土思想，即茶文化下的茶精神。不同于其他为改变社会主流的外来文化，茶精神渗透在新文学中，更多的是要改变和影响当时疲惫不堪的中国人的内心世界。在民族危难之时，茶精神以其强大的影响力，让人们懂得自由、解放、寻求一种更加能够体现个人社会意义的新生活。在此期间，具备茶精神美好品质的新文化运动领导者，李大钊、胡适等人，更是与底层人民同呼吸共命运，用自身的思想，写出了乱世感染人心、解放人性的作品。

3、传统茶文化在当代文学思潮的运用。

3.1增强文字观感。

普及文学创作者对茶艺和茶经、茶书的学习，能够提高其自身审美素质，增强文字功底。在如今这个天马行空写作自由、人人都能够当作家的时代，文学创作者的门槛越来越低，许多基层劳动者甚至也在小说网站上试手，写起了故事。有经历的劳动者，写的文章故事丰富多彩，但因其教育的'缺乏，对词语的运用十分生硬，文字的使用也很呆板。描写事物时，无法正确表达清楚自己的意思，文章整篇语言太过口语化，比拟、对称的运用等都很少。我们对其创作者无法提供更深层次的教育，但能够通过普及茶文化，增强其文字运用能力，让文章看起来更加具有审美艺术性。在茶社饮茶、学习茶经的过程中，既有趣，又能潜移默化地在高雅环境中提高自己，对于增强文学作品的文字观感事半功倍。

3.2扩展文体构思。

现如今创作者面临的最大问题便是思维太过于匮乏。一是现在九年义务教育的普及，人们学习课本知识扎实，但阅读课外作品过少，导致所创作的文学作品缺乏内涵。二是课业的繁重与房价车价经济压力的增大，人们出门旅行的闲情逸致少了，做事情更多的是追求功利。人的文学性思维来源无非是读万卷书或行万里路，没有经历，如何构思文章？传统茶文化因其丰富的历史性，蕴含的社会意义比别的类目文化更高。在缺乏灵感的时候，学习茶文化知识，仿佛自己穿越古今置身茶马古道；仿佛自己现在不在闹市写字楼里，而是在呦呦鹿鸣的树林。茶文化对当今时代人们超脱现实、跳跃思维至关重要。

3.3健康文学风气。

茶文化是中华文化的瑰宝，茶文化的代表词便是“健康身心、高雅”等等。现如今文学风气急功近利，许多创作者为了让自己的文学作品得到大量点击，便降低下线，文章中涉及暴力、色情的段落越来越多。上“霸道总裁文”、“黑道文”不胜枚举，潜移默化地影响着青少年的身心健康。因此，许多教育学者为健康文学风气，给青少年一个好的引导，便开始大力推行茶文化在创作者中的学习。其一，改变创作者急功近利的思维，才能改变如今文学风气；其二，茶文化也能带给创作者和读者新的思考。综上所述，传统茶文化在现当代起着促进社会和谐、健康文学风气的重要作用。我们对于传统文化要敬畏地学习、有效地思考，让其在现代的运用越发广泛，才能取得现代文学与古代文化的双赢。

4、结论。

传统茶文化在当代文学思潮中起着重要的作用，传统茶文化规范写作者群体、创新问题构思，并带动着整个社会风气朝健康、积极的方向发展。正确运用茶文化，促进文学脉络资源思潮的发展，从而推动整个社会价值观的进步。

参考文献。

[2]王坤，夏冰。浅析茶文化对汉语言文学的影响[j].时代教育，2017（21）:187.

中国当代文学论文篇六

论文摘要：大学语文是培养学生人文素质的一门重要课程。然而，高职院校的大学语文课程教学在诸多方面存在着严重的问题，制约着高职人文素质教育的推进。因此，高职大学语文课必须进行一次全面、彻底的改革。本文从教学目标定位、教材编写、教学内容设计、教学方法与手段的使用及考试方式的选择五大方面探索了高职大学语文教学全方位改革的具体内容和方法。

高职大学语文教学改革的关键是以学生为本，抓好三个立足点，即学生能够接受(考虑学生水平)、学生愿意接受(考虑学生兴趣)和学生应该接受(考虑市场需求)。具体应该做好以下几方面的工作。

一、更新教学观念，重新定位教学目标。

高职大学语文既不同于中学语文，又不同于本科大学语文。中学语文侧重于“工具性”的培养，本科大学语文侧重于“人文性”的培养。而高职大学语文介于两者之间，它包含了培养“工具性(即应用能力)”和“人文性(即人文素质)”的双重功能。所以，高职大学语文既不能讲成“五马分尸式”的“高四语文课”，也不能讲成“蜻蜓点水式”的“作品导读课”。

教育部高教司《大学语文教学大纲》(征求意见稿)指出:“在全日制高校设置语文课程，其根本目的在于:充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”高等职业教育的培养目标是:“为生产和服务第一线培养具有综合职业能力和全面素质的高级实用型人才。”这就在本质上要求高职大学语文教学一方面要把人文性放在第一位，使语文课尽可能生动活泼，让学生的精神境界得到熏陶和感染;另一方面要重视学生的语言应用能力的培养，促进学生综合素质的全面发展。

二、从学生实际出发，有针对性地改编教材。

当前，许多学校采用的教材为本科教材，这些教材的共同特点是:一是以古文为主，缺少现代文;二是偏重文学作品，轻视精美文;三是突出作品欣赏，忽视语言能力的培养。而相当一部分高职学生的文字水平较低，理解能力较差，学习积极性不高。面对这样的学生，如果强迫他们去分析寓意深远的文章，描写远离他们生活的人物，势必会造成教学相克。根据前苏联心理学家、教育学家维果茨基提出的“最近发展区”理论，教学要建立在学生的“最近发展区”上，教材要适应大多数学生的现有水平，要在必要和可能之间找到最佳接合点。

考虑到学生的接受能力、兴趣爱好和实际需要，我们的教材应侧重选择通俗易懂、篇幅短小、经典时尚且有强烈感染力的文章和文学作品。同时，要实现人文教育和语言训练的并重兼顾，通过渗透民族精神、公民道德、人生观、荣辱观、人格与尊严、自重自爱和自强不息等内容，激发学生积极向上的学习热情，培养学生强烈的集体主义、爱国主义精神。在学生能够接受的基础上，训练他们的语言应用能力;在学生愿意接受的基础上，引导他们领悟人生哲理和职业道德。

三、根据市场需求，适时调整教学内容。

高职院校为了与本科院校争夺就业市场，在强调对学生进行劳动技能培训的同时，忽视了对学生语文能力及人文素质的培养。因此，为了打造合格的人才，摆脱“高四语文课”的阴影，高职大学语文除应更进一步培养学生朗读、写作、口语表达等语言应用能力外，还应加强以下内容的教学:。

1.传承作品中优秀的精神文化，陶冶学生的情操，培养其高尚的人格品质。许多文学作品都蕴含了中华民族的人文精华，表现了华夏儿女的情怀节操、品格修养，体现了作者的人生追求、志趣爱好，对学生精神品格的提升具有十分重要的作用。如孔子“见贤思齐”的人格品质、孟子“我善养吾浩然之气”的道德境界、屈原“兴国存君”的爱国情感、杜甫“穷年忧黎元”的忧国忧民情怀、韩愈“为文养气”“养气致盛”的精神活动，无不表达出作者高尚的价值观念和道德情操以及他们对社会人生的积极思考。

2.抛弃中学单篇课文讲读模式，实现融文史哲为一体的综合研究。“文”，即关于作品本身思想性与艺术性的研究;“史”，即关于与作品相关的历史背景和事件的研究;“哲”，即关于作品所体现的哲学理念的研究。这样讲授不仅丰富了教学内容，活跃了课堂气氛，调动了学习的积极性，而且还使学生进一步明确了作品与社会、自然、作者生活之间密不可分的关系，提高了学生的写作技能。

3.将教学内容分为精讲与泛读两部分。泛读课文作为精讲课文的补充，是布置给学生课外阅读的内容，可以是本作家的其他作品，也可以是同类作家的其他作品。这样既可以满足吃不饱同学的求知欲望，又培养了学生的自我学习能力。

四、从学生兴趣出发，改革教学方法和手段。

兴趣是最好的老师，新奇是兴趣的源头。传统的教学方法与手段，已很难引起学生的'好奇心。所以，我们应根据实际情况，进行改革。

1.适当采用朗诵、演讲、辫论、表演、讨论等寓教于乐的教学方法。如白居易的《长恨歌》的主题思想有“讽喻说”“同情说”“长恨说”“自伤说”“矛盾主题说”等多种说法，教学时可先将这些不同的说法向学生作总体介绍，然后由学生先围绕一种认同的说法去查阅资料，然后写成发言稿，组织学生开展课堂讨论。同样，这篇课文又可采用辩论式教学方式，先从学生的发言稿中提炼出两派较集中的观点，形成正反两方，进行辩论，这样也可以收到良好的教学效果。

2.改进教学手段。目前，大多数大学语文教师还停留在“课本、粉笔、黑板加一张嘴”的传统教学手段的层面上，其教学效果是有限的。教育心理学研究表明，视听组合对学习内容的感知和记忆率远远高于视听分别利用之和。对人脑功能的研究还表明，多种感官的交替刺激，可充分调动大脑的功能，使之处于兴奋激活的状态。因此，使用图文并茂、声情相生的多媒体教学软件或光盘，可通过制造全方位的人文环境，调动学生视觉、听觉、触觉等多种感觉，使学生身临其境，受到审美感染，从而更加深刻地理解作家作品，收到良好的教学效果。

3.实现语文课堂与社会实践相结合。如与文化素质讲座相结合，安排唐诗系列讲座、文学系列讲座等;与校园文化月活动相结合，开展辩论赛、语言艺术赛、语文知识竞赛等;与学生的社团活动结合起来，组织学生参加文学社，创办文学刊物等;与各文学期刊合作，开展小记者采风活动、大学生暑期实践活动等。社会实践丰富了学生的阅历，提高了他们的阅读和写作水平，增加了他们对文学的兴趣，也真正达到了语文教学的教学目的。

4.适当推荐课外阅读书目。课堂教学总是有限的，语文能力和人文素质的培养与提高是个缓慢的过程。所以，单纯依靠每周几节课堂教学是不可能达到教学目的的。因此，作为一名语文教师，要承担引导学生进行课外阅读、培养学生课外阅读习惯的责任。

五、围绕教学目标，改革考试制度。

考试是对人的知识、智力、能力、个性和品德的全面测定。目前广泛流行的标准化试卷考核，仅以分数的高低来评价学习结果，是很难全面检测学生的学习质量的。笔者认为，高职大学语文应围绕教学目标来设定考试目的及内容，采取多元化的考核方式。首先，在考试目的上，应注重学生个性发展，以“使每个学生都有进步”为目标，让学生在成功体验中树立信心。其次，在考试内容上，变知识考核为主为能力考核为主，注重过程与结果评价、理论与实践考核相结合，不仅要全面考核学生的听、说、读、写等语文能力水平，还要检测其判断能力、应变能力和心理承受能力等人文素质水平。再次，在考试形式上，可采取开闭卷结合式、口笔试结合式、理论与实践结合式、论文设计与答辩结合式及无标准化答案式(着重考核学生的思维方式、见解主张等)，力求全面考核学生的知识和技能。

中国当代文学论文篇七

中国现当代文学课程是高职院校初等教育专业的必修专业课程,当前,这门课程的教学出现了许多问题,比如课时量不足、教法陈旧死板、有些高职院校使用本科教材,版本过高过深等等,这些问题都严重阻碍了高职院校中国现当代文学教学的发展。中国现当代文学的教学,绝不仅仅只有人文教育的功能,它还具有很强的实用价值。但是,纵观目前的高职院校中国现当代文学教学,大部分的教师都没有意识到其实用价值,导致现在的文学教育忽视了在教学过程中对学生分析问题能力、创造性思维能力的培养。

(一)内外因素的挤压下学科魅力在消弱。

中国现当代文学教学逐渐呈现出“边缘化”和“世俗化”,“疏离文本”的现象尤其严重。近年来,很多高职院校都倾向于以单纯的“职业能力”来定位学生的价值,因此,这些学校对于像中国现当代文学这样的理论性强、与就业关系不大的课程不够重视,削减了中国现当代文学课程的课时量,严重阻碍了中国现当代文学教学的发展。

(二)课程教学中应用性人才培养目标不突显。

当前,大部分高职院校中国现当代文学的教学方法还是传统的讲授法,教师占据着课堂的主体地位,学生只能够被动接受教师所灌输的知识,即教师把握着整个课堂,学生在课堂上缺乏与教师的互动,参与性不够,学生只是在被动的接受知识,而不是主动的去吸收。即便是现在很多院校引进了多媒体技术,教学采用了多媒体教学,但是仍然改变不了以知识灌输为主的授课方式。在这种教学模式之下,学生的自主探究能力无法得到提高。

(一)构建专题化教学模块,突出作品的深度阅读与欣赏。

不可否认,中国现当代文学的功利性不强,但是这并不意味着这门课程没有应用性,事实上,对应用性人才来说,并不需要掌握过多的理论知识和文学史,而是要通过学习文学史,提高自己的分析能力、品鉴能力和对问题的思辨能力。因此,中国现当代文学的教学应该适当的简化思潮论、流派论和作家论等等一些内容,应该侧重展开对作品的深度理解和欣赏。高职院校可以组织教师进行研讨,构建专题化的教学板块,淡化文学史,强调赏析作品。例如,可以构建“鲁迅作品阅读”、“沈从文作品阅读”、“张爱玲作品阅读”等等教学专题,针对学生的具体情况,结合教学的具体要求,对这些文学作品进行整合,把教学重点放在对文学作品的赏析上,着重培养学生的鉴赏能力。学生对每个不同的专题进入深入学习,这样就能够得到系统的训练,不仅学习到了相关的理论知识,还训练了他们对作品的感知能力,提高了其分析能力和品鉴能力,这样培养出来的人才才是具备实用性的,而这种复合型人才正是社会所需要的。

(二)创新教学方法,努力践行“学导互动”模式。

传统的中国现当代文学课堂教学采取的是“三主式”教学方法,即以教师讲授为主,课堂教学为主,知识传授为主。这样的教学丝毫提不起学生的兴趣,其教学效果显而易见,不尽人意。因此,我们需要改革创新教学手段,践行“学导互动”模式,加强与学生的互动,充分发挥学生的“主体”性,着力于培养学生的应用能力。

中国现当代文学的教学,需要教师要精心组织课堂,安排必要的讨论环节,可以采取小组合作的学习的模式,最大限度地引导学生积极参与话题讨论,突出学生的主体地位。教师可以安排学生以5~7人为一小组,以小组的形式参与讨论。教师要充分结合授课内容,在需要进行讨论的时候引进一个新鲜的话题,让学生积极的进行讨论,然后将讨论结果公诸于众,与众人分享本小组的讨论结果,也可以吸取其他小组的结论。例如,当教师讲述新时期以来的作家作品时,就可以安排这样一个导学环节:每个小组选择一个作家,对其进行解读,教师给予一些思考题,各组员自己去探究,总结出自己的观点。最后在课堂上以演讲的形式表达出来。这样的一个教学过程,大大提高了学生的分析问题能力、创意思维能力和自主探究能力。

除了以上方法外,我们还可尝试任务驱动教学模式、创设情境教学法、课后上网交流,释疑解惑等等。

总之,不管采取哪一种方法,我们的目的都是活跃课堂气氛,让学生成为课堂的主体,使他们由原来的被动接受变为主动学习,发挥其学习的积极性、主动性、创新性,而达到事半功倍的效果。

中国当代文学论文篇八

[论文摘要]我国将要进行税收管理体制改革的主要原因是，目前各地方政府违规减免税的现象很普遍，以及地方主体税种缺乏，进而导致地方政府过于依赖非税收入。

进行税收管理体制改革将对我国地方政府招商引资的政策、地方政府收入来源，以及对地方税收体系的建立、地方政府调节经济的方式产生重要影响。

一、我国税收管理体制改革的背景分析。

目前我国进行税收管理体制改革，主要有以下两个方面的背景因素。

(一)各地方政府违规减免税的现象愈演愈烈。

当前，各地为了吸引外资，不惜一切代价，纷纷给予外商各种优惠政策，特别是税收优惠。

按照我国现行的税收管理体制，除中央政府有明确授权的以外，各级地方政府均无权制定税收减免政策。

然而现实情况是，地方政府为招商引资，越权制定了各种减免税“土政策”，包括纳税前的减免优惠和纳税之后的税收返还，即先征后返，在税歉入库之后，财政进行“退库”，将税款返还给企业。

因为某些税种是中央、地方共享税种，地方如果擅自减免就等于变相剥夺了中央收人。

国税总局曾于对开发区税收优惠政策进行了大规模的检查，发现在全国2527个开发区共查出1000多家企业存在区内注册、区外经营问题，接近全部被查企业的一半。

检查中还发现了扩大税收优惠适用范围、提高优惠比例、延长优惠期限、违规减免税收等问题。

中国当代文学论文篇九

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里有一千部中国千年史。

做并购久了，每读史书，难免爱屋及乌，从专业角度做一些思考。中国正在上演西方的百年并购史，也正在创造中国的并购时代，在中国资本市场搏杀若干年，鸡零狗碎的做了一些并购，在惊心动魄的并购争夺中既饱尝了刀光剑影的冷艳，也体会到了儿女情长的怅惘。

从并购的视角看，中国5000年的朝代更替史，无非是一部并购史。朝代的更替，无非是通过“恶意收购”，夺取“控制权”，改组管理层的翻版而已。

春秋战国大并购。

并购，到春秋晚期，剩下了齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦，即战国七雄也，形成了经济学上“寡头竞争”的均衡态势。

七雄不是终点，竞争永不停息。

为了自强图存，七国之间的“收购”与“反收购”战从未消停。时世造英雄，春秋战国，并购的硝烟烽起，还有一个重要的原因，那就是并购的中介机构——职业投资银行家——谋士的兴起，鸡鸣狗盗的.孟尝君、义薄云天的信陵君、善于搅局的平原君、博学善辨的春申君，战国“四公子”脱颖而出，在乱世的舞台上华山论剑，大显身手。特别需要指出的是，在战国时代的并购战中，最有名的就是运用了现代并购中的“一致行动人”计划，苏秦的“合纵”，张仪的“连横”，都是最早采用“一致行动人”战术的鼻祖，他们都是当时的并购高手。

七雄争霸的结果，是秦国的异军突起，通过商鞅变法，兵强马壮，最后发出“全面收购要约”，吞并了六国，通过文字整合、管理整合、货币整合等措施，实现了并购的协同效应。

中的“寻找白衣骑士”计划，而“毒丸计划”等反收购策略，在三国赤壁的古战场上更是比比皆是，令人叹为观止。成君忆的一部《水煮三国》虽非专谈并购，但已经将其中的精髓一网打尽，不再做雕尾续狗之举。

李自成：并购后整合失败的典型代表。

至明末清初，1644年。这一年，中国历史上出现了了三个皇帝：大顺的李自成，明朝的末代皇帝崇祯和大清的顺治。在李自成称帝的7天后，率领百万大军出西安，渡黄河，分兵两路长驱北京，在太监反戈一击的情况下，崇祯皇帝被迫“以发掩面”，自缢煤山，李自成并购了大明王朝。李自成在中国并购史上的最大价值在于他在并购后的整合方面的教训实在深刻。进北京后，给官兵放假三天，烧杀抢掠，把那些愿意归顺的明朝遗老杀得杀，抢得抢，更致命的是，在吴三桂愿意归顺的情况下，部下刘宗敏抢走了吴的爱妾陈圆圆，致使吴“冲冠一怒为红颜”，历史在这一刻因为一个女人的命运而发生了戏剧性的逆转。本来处于最不利形势的多尔衮大喜过望，对于吴的归降，表现了极大的政治谋略和“整合”艺术，给其“金色降落伞”——封王，给其借兵，三军“俱缟素”，杀入山海关，把李自成赶出了北京城。

姓王便成了危害满清政权的最大隐患，从康熙朝开始，果断“剥离不良资产”，让吴三桂等人远赴云南等边陲，并通过数年的战争平定了“三王之乱”，整合成功。

毛主席是个并购高手。

说到整合的艺术，不能不提毛主席。毛主席是大救星，是舵手，是导师（不是博士生导师），这个已是公论，无需我去空费口舌。毛主席的一生，是革命的一生，也是并购的一生。对于治大国若烹小鲜的主席而言，并购这些雕虫小技在他老人家的戎马一生中运用得炉火纯青，独孤求败。

毛主席是个卓越的并购高手。从他老人家1924年在长沙发出“问苍茫大地，谁主沉浮”开始，他揭开了中国革命史上最精彩的并购篇章。1927年，秋收起义失败之后，毛带领他的部队到达井冈山。井冈山上当时已经被袁文才和王佐占据，毛通过“善意收购”，带领部队上了井冈山，建立了自己的第一个根据地。1928年，朱德领导的南昌起义的部队也到达井冈山，和毛的部队会合。1930年，井冈山的老当家袁文才和王佐被“错杀”。

功，但起码不算失败。合并后的迅速分裂是众所周知的，但红四方面军的分裂并没有持续多久，这体现了毛的极端高超之处。红四方面军在后来的“西征”中全军覆没，张国焘也离开了延安，是否属于“剥离不良资产”之举，也是个历史的迷，这是后话。

在毛主席的并购中，最精彩的当属进军陕北。当时，中央红军几乎陷入绝境，不知何处落脚的情况下，听说“陕北出了个刘志丹”。在中央红军去陕北之前，刘志丹在陕北可谓声名远扬，陕北当时有民歌：“正月里，是新年，陕北出了个刘志丹；刘志丹来是清官，他带上队伍上横山，一心要共产……”。1936年4月，刘志丹率部队东征，在山西中阳县三交镇战斗中光荣牺牲，时年34岁。后来，一首东方红在陕北唱响：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东……。可以说，毛主席带领中央红军到陕北，奠定了以后夺取全国政权的基础，所以，对于刘志丹的贡献，毛是很肯定的。在刘死后，毛为他题碑：“群众领袖，民族英雄。”周恩来为他题词：“上下五千年，英雄万万千；人民的英雄，要数刘志丹。”

在毛主席的并购中，最关键的并购是抗战胜利后派林彪进入东北，这在毛主席一生的所有“并购”中属于最关键性的一步。当时，中共派大批干部分别自山东的烟台渡海，及察哈尔、热河两省由陆地进入东北，由林彪、高岗督导，在佳木斯建立训练中心，在日本投降后，吸引了数十万的伪军加盟，这为以后三大战役的胜利和林彪入关都打下了一个最关键的基础。

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中国当代文学论文篇十

儒家文化博大精深，“仁、礼、中庸”三大主流思想占据儒家文化的主体，而历代封建君王，也将儒家文化中的重要学问作为统治社会的思想工具。随着舞蹈事业的进一步发展，专业舞者或舞蹈爱好者，抑或是从事舞蹈理论研究的专家们，对儒家文化为舞蹈艺术在不同程度上带来的影响，产生出浓厚兴趣。尤其是在艺术事业发展迅速的今天，人们更是对孔子歌颂有佳。儒家文化对现如今舞蹈艺术发展所带来的新一波研究热潮，又再一次引起了艺术工作者们对儒家文化的复兴，这无疑是振奋人心的。儒家文化的的确确为舞蹈艺术带来了深远的影响。

中华民族拥有五千年的文明历史，其浓厚的民族精神早已深深蕴含于中，特有的审美方式及审美情感是儒家文化在对人们潜移默化的影响下所形成的。

1、“和谐对称”在动作上的体现。

动与静的和谐。正所谓“无规矩，不能成方圆”，儒家文化中“和谐统一”的思想在舞蹈动作中表现的淋漓尽致。动之火热，静之柔美，动中有静，静中有动，动静结合，才能出体现和谐之美。动与静的结合不仅仅停留在动作的表面形式上，节奏上的动静结合以及动作呼吸点的快慢，都说明了在动作特质上动静结合所产生出的不同美感。

柔与刚的和谐。外柔内刚，刚柔并济一直是中国古典舞所追求的完美统一，正是与儒家文化中的“柔性精神”巧妙呼应。形态柔和与动作的力量达到和谐点，是柔与刚的最好结合。古典舞的动作要求“圆、曲、拧、倾”的特点，都要灌输在刚柔相冲之中。

2、“礼义仁爱”在形象上的塑造。

孔子的一生都在主张“仁爱”思想，这种爱包括人与人之间的爱，人与大自然的爱，人与社会的爱。他认为，凡是充满爱的事物都是美的，而凡是符合礼仪规范的就是美。我们习惯了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表刚正不阿，百合代表纯洁无瑕。儒家文化告诉我们，舞蹈的美不只是在于举手投足间的柔美身段，更重要的是舞蹈所要说明的伦理道德，“礼义仁爱”的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上别有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再现了儒家文化所尊崇的伦理道德，整个舞蹈无论是在服装设计上，还是在动作编排上，抑或是在舞者的情感流露中，都带有孔乙己自我嘲弄之意，音乐在节奏上的处理，更是具有滑稽、讽刺意味，实际也彰显出编导对那个时代的封建社会的鞭挞。

3、“中庸适度”在情感上的表达。

“中和之美”的实质就是婉转适中，无大悲大喜之态。凡事无过之而不及，低调行事，时常自省，做人做事亦是如此，极端的行为会违背了适度美。很多书中提到“中庸之道”是以“温柔敦厚”为情感基调，但在我看来这个词语使用的并不是那么恰到好处。温柔而不失个性，敦厚而不失尊严，适度的基础上也应坚持自我。另外，“中庸适度”在舞蹈审美艺术的情感表达中所达到的最高境界便是“天人合一”。舞蹈较其他艺术形式而言，更具有直观性，因此情感的正确演绎是达到天人合一的最佳途径。天人合一并非停留在人与自然环境的和谐统一上，而是物质与精神层次的结合，是一种心物交融的境界，舞蹈艺术更是如此。优秀的舞蹈作品不仅拥有高超的技术技巧，而且通过舞蹈动作来抒发内心情感，具有物我合一，忘我之情怀，对人生理想的高级艺术审美活动。

二、儒家文化对舞蹈艺术社会价值的影响。

在这个多元文化发展的社会中，儒家文化仍然占据一席之地。因为在历史的长河中，它经受住了时间的考验与洗礼，并且符合人类社会发展的需要。其中，一些典型的主流思想，其继承与发展是在不断地改革与创新中演变而来的。

1、“礼乐制度”在政治文化中的实施。

在古代社会，统治阶级用“礼乐制度”来进行政治统治，具有严肃性、威严性、强制性。“礼”、“乐”二者相结合，乐舞也由起初的祭祀功能转变为统治阶级的工具。尊崇礼乐，实际上就是尊崇国家宪法，可想而知其地位和重要性。那时，乐舞舞蹈的发展实际上与国家制度联系在一起，在一定程度上具有强制性、权威性，正是这样，才给乐舞带来了发展。可见，一个国家的艺术文化水平与其政治发展是密切相关的。如今，现当代舞蹈的发展更是与政治文化的发展紧密结合。在内容上，不管是舞蹈的主题思想还是题材样式，大都投射出政治信仰的倾向性。作品的内容反应了这个时代的政治态度、政治思想、政治情绪。从现当代舞蹈作品的审美思想出发，我们不难看出政治性的观照与批判，二者之间渗透着强大的功能性。在情感上，编导对政治文化的接受或是不满，通过舞蹈作品展现着欢喜或是愤懑的情绪。这种与政治的结合并不是空洞的、也不是个人的，而是时代的产物。但是，在现当代舞蹈作品中，也有仅仅“为政治服务”的、官方的、毫无价值可言的思想体现。支持也好，鞭策也罢，在政治文件的影响下，现当代舞蹈确实是进步的，任何人都无法抹杀它所带来的一切。

2、“有教无类”在教育方式上的运用。

舞蹈艺术教育应该具有普遍性、公共性、公平性。在当时的封建社会，虽然教育具有阶级性，但是孔子“有教无类”的思想仍被流传至今。舞蹈教育应该具有广泛性，如今舞蹈事业发展壮大，越来越多的舞蹈爱好者涌动出来。无论是咿呀学语的孩童，还是年过半百的老人，很多都将舞蹈视作是自己的业余爱好。但是，依然有很多偏远地区的舞蹈教育得不到改善，从教学设备到师资力量，都处于匮乏状态。有教无类的同时，还应该注重因材施教。很多学生说不出自己适合哪个舞蹈种类，因此在舞蹈学习中只是进行简单的模仿，而不是从中找到适合自己的，长时间会导致对舞蹈失去学习的兴趣。多思考，多读书是学生应该做的。因材施教，具体孩子具体对待是舞蹈教育工作者应该做到的。儒家文化所倡导的教育方式对现当代舞蹈的影响是无可厚非的。对舞蹈作品本身而言，我们在做到精湛技艺的同时，更加注重情感的抒发、情绪的宣泄、情怀的展现。告别了以往那种只停留在舞蹈的表面，换之舞蹈的精神追求，这是对舞蹈更高层次的探索。对整个舞蹈教育来说，无论是专业院校，还是综合类大学，都逐渐走向理论与实践相结合的发展趋势。我们所学的知识由浅入深，更加强调的'是感悟力的培养，再也不是简单的动作模仿了。现当代舞蹈深受儒家文化的影响，其创作模式也变得丰富新颖，时代性的教育意义深入其中。与其说舞蹈变了，不如说我们所接受的教育不同了。

3、“礼不忘本”在经济价值上的影响。

文化多元化已是这个社会不再新鲜的问题，随着多元化社会的发展，舞蹈艺术产业也迅速发展壮大，由儒家文化对舞蹈艺术的影响所带去的经济效益也越来越普遍。例如，山东曲阜每年都会举办的《祭孔乐舞》演出，就是在收费的前提下才进行。与以前的原生态的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演员的演出状态也是大打折扣，甚至会出现没有演出报酬就罢演的情况。这使儒家文化带来的影响具有一定的商业性，虽然为当地带来了经济效益，但是却丢了根。

同样是舞蹈文化产业，杨丽萍的《云南映像》却赢得不一样的口碑。杨老师一直热衷于原生态舞蹈的创作与发展，她将自己对原生态舞蹈的热爱全部融入《云南印象》中，虽然演出也有一定的利益收入，但是本部作品还是立足于舞蹈艺术，看过此部作品的舞蹈爱好者们都会频频为其欢呼。

时代在变迁，我们无法要求舞蹈文化仅仅停留在艺术的层面。但是，我们要记住、并且时刻警醒自己的是：舞蹈要纯粹、要扎根于本土中。现当代舞蹈艺术的发展是多元化的，外来文化带来的是新颖独特。我们习惯了被这些艺术之外的意外收获所吸引，而忘记了最初所追寻的源头。现下，大众媒体出现了众多以盈利为目的的电视舞蹈类节目，像“中国好舞蹈”“舞动奇迹”“舞林争霸”等。虽说是以“舞蹈”为目的，但本质上追求的是其所带来的经济价值。可是，我们不得不考虑，为何这样的节目可以吸引众多舞蹈爱好者的眼球呢?不难发现，节目中的舞蹈演员都是当下最受欢迎的青年艺术家，他们所带来的青春活力是不可忽略的一笔亮色;再就是他们所带来的舞蹈作品都充满多元色彩，“学院派”的表演风格已经不复存在。现当代舞蹈越来越具有时代性。但是，在跟随时代步伐的同时，那些被遗忘的原生态舞蹈还在蠢蠢欲动，这也正是杨丽萍老师一生所追求的——扎根于本土中的心底里的那份安逸!

三、总结。

儒家文化对舞蹈艺术价值的影响是深远而不可估量的，其精神内涵对任何艺术形式来说都值得深究，但儒家文化中也有些思想是值得我们去深思的。保守禁锢的思想不利于任何艺术研究的举一反三，我们要在取其精华，去其糟粕的基础上对儒家文化进行保留与创新，使其更好地融入到舞蹈艺术中去。

中国当代文学论文篇十一

论文摘要：纳税服务是税收管理发展到一定水平，服务主体为满足服务对象履行纳税义务和行使税收权利的需要而形成的税收行政行为，是现代税收管理的基础性工作，也是当前深化征管体制改革的关键环节。

因此探究我国目前纳税服务存在的问题，健全我国纳税服务体系对于提高我国税收征管工作质量有着重要的意义。

而且是税务部门自身所固有的、本质的责任和义务，是税务系统精神文明建设、税收文化建设的重要内容，是建设良好的税收环境，融洽税收征纳关系，提高税收征管效率的良好途径，也是构建“诚信税务”、“服务型机关”的必然要求。

一、我国目前纳税服务存在的问题。

(一)服务缺位与越位，服务与管理脱节。

服务缺位是指因税务机关执法不到位或者程序不规范，手续繁杂，致使纳税人合法权益难以得到切实保障或承受不应有的人力、物力和精神上的负担。

主要表现在：因税务人员素质不高，办事效率低下导致纳税人为办理同一纳税事项而多次往返，久拖不决;因税收工作流程不规范，存在程序繁杂、手续繁琐、票表过多的问题，加重了纳税人的负担，增加税收成本;因税收政策不完善影响各种优惠政策的落实;因税收法制不完备，使纳税人不能享受同等的国民待遇。

服务越位是指超越法律规定的义务范畴，越权提供不合法的“服务”，以及将不属于纳税服务范畴的内容作为纳税服务提供给纳税人。

如有的税务部门仍然存在擅自减免税或扩大税收优惠范围的现象。

服务加管理是现代税收的管理方式，但二者并不是简单的相加，服务与管理不是分裂的，而是作为统一的整体相互渗透、相互补充、相互促进。

在实际工作中往往将管理(执法)与服务对立起来，一提到管理就忽视为纳税人的服务，容易发生侵犯纳税人权利的情况。

一提到服务就弱化管理，导致“疏于管理、淡化责任”情况的发生。

(二)纳税服务信息化程度低。

税收信息化是将现代信息技术广泛应用于税务管理与服务中，深度开发利用信息资源，提高管理与服务水平，并由此推动税务部门业务重组、流程再造，进而推进税务管理现代化建设的综合过程。

目前在税收信息化建设中存在一些误区：一是重技术轻管理。

许多部门热衷于购买高档的硬件设备，盲目开发软件，而对整个业务系统性研究不够，没有创新管理方式、优化业务流程和组织结构，结果只是利用现代化的技术手段去重复、模仿传统的业务处理流程，没有有效地利用信息资源。

二是重系统本身的应用，轻数据资源的管理利用。

有的地方更多地是以信息系统来替代手工操作，却对数据资源管理和信息资源的有效挖掘和利用重视不足。

三是轻视信息资源整合及一体化建设。

现阶段的税收信息化建设已经涵盖了从征管到行政管理、辅助决策等各个方面，但这些部分的信息化建设仍然是各自为政，信息资源没有实现充分共享，没有形成合力。

(三)纳税服务的社会化程度低。

我国当前的纳税服务主要是由税务部门来提供，纳税人办理涉税事务主要直接面对的还是税务部门。

如上所述税务部门的信息化程度较低，集中处理信息，为纳税人提供多层次、全方位纳税服务的能力有限，对于诸多日常的税收征收管理工作仍然需要通过办税服务大厅的形式，对纳税人实施传统的面对面的管理与服务。

另外，经济社会尚未发展到相当水平，对社会化纳税服务的需求不足，缺乏推动纳税服务社会化发展的外部动力。

社会中介服务机构市场化程度不足，其发展和竞争不充分，所提供的有偿纳税服务对纳税人缺乏吸引力。

二、优化我国纳税服务的对策。

(一)服务要求制度化。

控告和检举权、要求回避权、请求国家赔偿权、委托税务代理权、索取完税凭证权等能够落到实处，保障其合法权益。

在此基础上，制定统一的纳税服务制度，形成实际的、刚性的工作标准。

实行考核评价机制，量化纳税服务工作，在内部考核的基础上，征询纳税人的满意程度，加强监督考核，切实规范服务行为。

(二)服务手段信息化。

通过加快税务信息化建设，构建纳税服务信息化平台，降低税收成本，为纳税人提供优质服务。

在信息化建设方面一是完善纳税服务的公共服务平台，以12366服务热线、电子税务网络为载体，运用网上电子申报系统、网上税务局信息管理等系统，为纳税人提供全方位、功能强大的多元化、个性化、开放式的纳税服务。

二是完善税收管理平台，推广运用纳税申报电子信息采集系统、发票管理系统、一般纳税人认定管理系统、增值税纳税评估管理、计算机稽核、协查等管理系统，实现税务管理信息系统的一体化，提高工作效率，节约纳税人纳税成本。

三是完善信息交换平台，推进税库银企的一体化建设，拓宽申报缴税渠道，实现部门间信息共享，提高管理和服务效率。

(三)服务过程社会化。

一是充分发挥税务代理的作用，把税务代理作为纳税服务的延伸加以鼓励和引导。

二是得到全社会的支持和配合，建立起一个全社会的纳税服务网络，更好地提高服务质量和实效，从而提高纳税人对税法的自觉遵从度，保证国家的税收权益。

此外，优化纳税服务还要求服务内容的系统化。

主要包括税收环境服务、税收信息咨询服务、程序性服务、救济服务等四个环节的'内容。

纳税服务是整个社会公共服务系统的一部分。

优化纳税服务是一项涉及多方面的长期工程。

税务部门作为优化工作的主体，应做出科学合理的规划，并遵循预定的目标和相关原则，不断改进和完善纳税服务的内容和措施，维护纳税人的合法权益，提高税收工作效率。

中国当代文学论文篇十二

一、文学运动概述

1．第一次文代会的主要内容和重大意义是什么？

2．简要说明建国初期三次批判运动的概况及其教训。

3．“双百”方针的内容。

4．《纪要》的实质及内容是什么？

二、了解以赵树理、柳青、李凖为代表的农村题材小说的一般特点

要点：农村题材的主要作家作品。赵树理的《登记》与《锻炼锻炼》。柳青《创业史》（第一部）的主要人物、成就与不足。李凖的《不能走那条路》和《李双双》。

重点 ：“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象。“山药蛋派”的主要作家和特点。

一、干预生活的小说（白花文学）

复习要点：

1、50年代中期出现的干预生活、表现人情美和人性美的主要作品

2、《组织部新来的青年人》与王蒙的干预精神和革命理想主义；林震和刘世吾的形象。《红豆》与《我们夫妇之间》以及《在悬崖上》等“爱情小说”

三、反映革命斗争生活的小说

1、了解革命历史小说潮流兴起和消退的原因，认识革命历史小说这一概念的内涵。

2、分析《百合花》与茹志鹃别具一格的小说风格

3、什么是“三红一创”？

4、了解以杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、欧阳山的《三家巷》等为代表的现代历史小说的创作特点；以罗广斌、杨益言的《红岩》为代表的反映中共地下斗争的小说。

5、掌握《红旗谱》的民族风格和英雄形象

7、分析《林海雪原》在环境、人物、情节诸方面的浪漫传奇色彩

四、了解五六十年代诗歌创作的基本特征和主要诗人

重点

1、十七年政治抒情诗的特点。

2、郭小川诗歌的思想艺术特征及诗歌形式的探索与创新。

3、贺敬之诗歌的两种类型与一般特点

3、闻捷的长篇叙事诗和抒情诗，以《苹果树上》为例分析闻捷《天山牧歌》的艺术特色

五、了解五六十年代散文创作的发展变化；了解我国50~60年几位散文代表作家的创作特色，重点掌握杨朔的《雪浪花》、《海市》、刘白羽的《长江三日》，秦牧的《社稷坛抒情》等作品的思想艺术特点。对所分析的作品要认真阅读。

1．简述十七年散文创作的历程及每一时期艺术特点

2．论述扬朔的“诗化散文”的艺术风格。

3．你是怎样看待杨朔的艺术审美追求？

4．分析秦牧的“学者化散文”的风格？

5．论述刘白羽的“战士风格”的散文成就。

六、了解50~60年代戏曲改革、话剧创作以及歌剧的发展，深刻理解老舍戏剧创作的成就和独特风格，掌握田汉的历史剧创作。

1、老舍的《茶馆》的主题、结构特点、人物塑造

2、田汉的历史剧剧创作概况《关汉卿》的艺术特色。

中国当代文学论文篇十三

中国当代文学论文篇十四

单项选择题。

说明：将正确答案的序号填在括号内。每题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。

1．50年代中期，大规模表现农村合作化运动的话剧作品主要有（）等。

a．《李双双》b．《布谷鸟又叫了》。

c．《三里湾》d．《山那边人家》。

3．在《创业史》（第一部）中，哪一个人物形象存在着理念化的弊病（）？

a．梁三老汉b．梁生宝c．王二直杠d．郭振山。

4．柳青把沙家店保粮支前与整个西北战局联系在一起的小说是（）。

a．《火光在前》。

b．《开不败的花朵》。

c．《保卫延安》。

d．《铜墙铁壁》。

5．孙犁表现华北抗日根据地军民生活的小说是（）。a．《新儿女英雄传》。

b．《山地回忆》。

c．《吕梁英雄传》。

d．《火光在前》。

6．茹志鹃表现“游击队之母”英雄本色的小说是（）。a．《春暖时节》。

b．《关大妈》。

c．《同志之间》。

d．《百合花》。

7．受到广大读者青睐的敌后传奇故事主要有知侠（）等。a．《铁道游击队》。

b．《战斗在滹沱河上》。

c．《烈火金刚》。

d．《敌后武工队》。

8．受传统小说“五虎将”模式影响的战争小说主要有刘流的（）等。

a．《铁道游击队》。

b．《保卫延安》。

c．《烈火金刚》。

d．《林海雪原》。

9．在“保定二师**”和“高蠡暴动”中成长起来的作家是（）。a．杨沫b．冯德英。

c．梁斌d．欧阳山。

11．《三家巷》中描写的“沙基惨案”发生在（）中。

a．省港大罢工b．国民革命军北伐。

c．广州起义d．第一次国共合作。

12．最早描写中共地下工作者的小说是（）。

a．《红岩》。

b．《野火春风斗古城》。

c．《小城春秋》。

d．《铁道游击队》。

13．对五六十年代的现代历史题材创作影响最大的创作模式是（）。

a．《华阳国志》模式。

b．《子夜》模式。

c．《死水微澜》模式。

d．《财主底儿女们》模式。

15．中国新诗史上第一位以表现石油建设和石油工人著称的“石油诗人”是（）。

a．李季b．阮章竞c．傅仇d．梁上泉。

18．被人们称为“新辞赋体”或“郭小川体”的诗歌形式是（）。a．“楼梯式”b．“半自由体”c．“民歌体”d．“散曲小令体”

22．借历史题材曲折表达自己的个人话语的作品，主要有陈翔鹤的（）等。

a．《杜子美还家》b．《正红旗下》。

c．《鲁亮侪摘印》d．《陶渊明写〈挽歌〉》。

c．《祁连山下》d．《县委书记的榜样——焦裕禄》。

c．《李顺大造屋》d．《犯人李铜钟的故事》。

d．以一个亲身经历者的眼光去看待这40多年的政治风云。

36．谌容创作开始于“文革”前的作品是（）。a．《人到中年》b．《光明与黑暗》。

c．《减去十岁》d．《沉重的翅膀》。

40．在邓友梅表现老北京市井生活的小说中，以乌世保为主人公的作品是（）。

a．《话说陶然亭》b．《那五》c．《寻访“画儿韩”》d．《烟壶》）。）。

c．为了帮父亲上山砍竹子d．为了获得下棋比赛的资格。

45．《妻妾成群》中陈佐千的四位太太是（）。a．颂莲b．毓如c．卓云d．米兰）。）。

中国当代文学论文篇十五

文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。

【一】现当代文学教学的危机与出路

摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。

面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。

当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。

在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。

关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构

美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。

[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。

中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。

如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。

一、新媒介的影响:危机与出路

温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。

[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”

[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”

[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。

然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。

原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。

新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。

如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。

这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。

最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。

如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。

这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。

无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”

[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。

如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。

与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。

不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”

[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。

欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”

[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。

二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学

“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。

教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。

如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。

行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。

这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。

约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。

哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”

[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。

只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。

在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。

他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。

接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。

在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”

[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。

然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。

笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。

激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。

心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。

有人说我取悦于人，我说这很好。

如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。

[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。

尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。

[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。

之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。

当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。

因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。

所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。

20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。

他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。

遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。

[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。

现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。

他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。

大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。

例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。

，山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。

，中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。

[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。

与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。

如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。

小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。

初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。

中国当代文学论文篇十六

首先，设想一下，如果是从文学回到文学，也就是通过阅读，进入到文学中去，然后一直停留在文学作品当中，不做任何的跳跃或者提升，那就意味着阅读的过程，深思的过程没有任何的升华，只是在文学的狭小范围内做自我瞩目。只能封存在狭小的分析文学作品中分析内容，分析人物，分析故事结构，最终落到文学的故事性，而不是社会性和哲学性。然而，一个伟大的作家，他所写的作品并不仅仅是为了讲一个故事。文学作品则是作家发泄自己，表达自己的工具，也是读者关照自己内心的窗口，是一种可以让自己的思想，自己的精神，甚至自己的灵魂得到升华和超越的媒介。既然是这样一种媒介，它就注定不会为了故事而故事，这也是千百年来西方各种文学流派在叙事方式上诸多争执的理由之一。而这些流派的发展又都和历史时代背景密不可分。文学的发展脚步与人类个体甚至群体的发展脚步相一致。

早期人类从蒙昧中来，建立社会，建立秩序，因为秩序与结构的初建，显得格外的严谨与规范，人们也没有太多的未来可以预测，也没有太多的横向思路可以发展。所以早期的文学形式也是以讲究理性，秩序的古典主义为主。古典主义通过对宏伟壮丽的，有秩序有组织有结构的社会进行叙述，从而达到文学的最初模样，也即初始模样，中规中矩。而古典主义之后，人类社会进一步发展，经济的发展，城镇的兴起，激进的人们看到了更多的希望，保守的人们则感到失望，从而引发了浓浓的怀旧情绪，怀念就有的封建制度下的人文环境和社会环境。希望也好，失望也罢，人们在经济水平发展，生活水平提高的刺激下，对生活有了更高的热望，对社会有了更高的理想，人们渴望摆脱旧有社会的束缚，旧有体制和理念的约束，渴望进入一种新的状态。

而此时的人类社会也发展了一段时间，正如人类个体进入青春期一样，人类整体也进入青春期，进入梦想勃发的状态，于是浪漫主义兴起，浪漫主义的浪漫情怀，对自由的渴望，对未来完美社会的假想都符合当时那个时代的人们思想状态，也符合人类群体走到青春期时的精神状态。然而，理想总会破灭，人总会长大，理想破灭之后，就会看清现实，就会明白现实的含义和存活的最本质的状态，正如人到中年，不复青年时的热忱，不再有青年时的意气风发，不再有青年时的热血沸腾，不再有青年时的不合实际的幻想，遐想，异想天开，转而变得现实，变得看得清现实生活的直白状态，懂得并且明白许多事情，永远得不到，永远求不来。

人类社会从浪漫主义转为现实主义，正如人从十几岁二十岁的浪漫转到了三十岁的现实一样。浪漫主义与现实主义的区别可以用一个比喻来形容：浪漫主义如同在天上飞，现实主义在地上跑，而自然主义则是在地窖中蜷缩。自然主义是现实主义的一个分支，却比现实走得更远，更惨，更悲痛。人虽现实，却仍然在生活中苦苦寻觅，到四十几岁，方才发现一切的一切，梦想也好，生活也罢，都已支离破碎，人到四十岁，仍然一事无成，便会焦虑，便会考虑生死，便有了在存活与死亡之间的跌宕摇摆，犹豫不决，人类到了中后期，也会如此，经历了古典主义的华美、浪漫主义的自由、现实主义的悲戚，终于走到如同个体四十岁左右的年纪，已经对生活彻底绝望，有种生死难以揣测的感觉，终于开始考虑死亡的理由，考虑死亡的作用，死亡的价值以及死亡的不可避开。

此时的`西方社会已经进入工业化社会，工业革命和第二次工业革命的大发展，不仅转变了西方人的命运，也转变了东方人的命运，并且永久地转变了世界的格局和人类的大命运，人在工业化、机械化的社会里感受到的更多的是机械的冰冷，而不是手工作坊里人与人相接触，相交流的温情。机械化的社会节省了人力成本，节约了劳动力，同时也将人与人之间建立了一道围墙，一道看不见，却也冲不破的围墙，在这围墙的两侧，不同的人们在各自生活，彼此的距离越来越远，精神就越来越容易孤独异化，在加之人类社会走到这个程度，刚好也是如同个体般四十多岁的焦虑的年龄，所以西方社会整体的这种焦虑感变得灼灼燃烧，这种焦虑感催生了现代主义文学，这种文学是以描述人的精神的孤独异化为主体，从过去古典主义，浪漫主义，现实主义的那种描述外界世界的叙述中摆脱出来，进而描述人类内心世界，描述内心世界的寂寞苦楚，无依无靠，无可依赖的存活状态。人的精神世界得到前所未有的重视，而这种对于人的精神世界的重视正是在物质大发展的前提下展开的。所谓"盛世兴文"，正是经济基础稳固，人才能更多的关注上层建筑，关注文学艺术，关注人的精神需求和思想境界。

[1]康德.历史理性批判文集[m].何兆武译，北京：商务印书馆，2007.

[2]康德.实践理性批判[m].韩水法译，北京：商务印书馆，2007.

中国当代文学论文篇十七

作为唯一一个在世界上拿过集体项目冠军，而且曾经实现过世界大赛五连冠霸业的运动队，中国女排不只是中国体育的骄傲，是其他运动队学习的对象，更是一个激励国人自强的精神符号。在“中国人玩不来大球”“中国人集体意识差”等观点直到现在还甚嚣尘上的大背景下，重新审视中国女排站上世界之巅的成功之路，是一件有意义的事情。

集体体育项目的胜利原因，主观上包括个体的能力、整体的实力、求胜的欲望、教练的水平，客观上包括其他球队的水平、场内场外的干扰因素甚至运气的成分。但这只足以解释一场比赛顶多一届大赛上的表现，但若用来解释一支球队几十年处于世界前列，即便低潮期也没有哪支球队可以低估，就显得牵强了。

技战术层面的东西只适合技术性的分析，战略层面的东西则需要以战略眼光来分析。中国女排胜在战术，但更胜在战略，这个战略，就是走自己的路。方向决定前途，道路决定命运，真正的强者之路无不是走自己的路。几十年来，中国女排教练队员轮番更迭，世界排球的发展趋势也几经变幻，然而中国女排没有被他人带乱节奏，更没有丧失以我为主的自信和自觉，走出了一条适合中国女子排球发展的道路。

走自己的路，绝不是守着老东西骄傲自满、因袭不变，更不是关起门来向壁虚构、闭门造车。恰恰相反，在中国女排的起步阶段，我们就虚心向其他国家的主教练和队员请教技战术、体能训练等各个方面的先进经验。直到现在，学习意识和学习精神仍是中国女排赖以不断进步的源源动力，中国队的教练和队员经常说的“向对手学习”，绝非面子上的客套话，也不是故意释放“烟幕弹”，因为就算是手下败将依然有值得学习的地方。

只是我们没有把先进经验看做僵死的教条，没有陷入对先进经验的盲目崇拜，所以不是什么都学，没有今天学欧洲明天学美洲，更绝非照抄照搬。真理再往前迈出一步，就有可能变成谬误，别人的成功经验硬生生地套在自己身上就可能是枷锁。没有人家的身体，也没有人家的技术，却非要打人家的战术；要成为另一个谁，却忘了自己是谁，如此削足适履，焉有成功可期？中国女排在几代人的努力下，结合中国人独特的历史文化基因、独特的身体条件以及一支队伍人员构成上的长处和短板，磨合打造出中国女排自己的强者之路。

中国女排从小到大、从弱到强，从冲出亚洲到到站在世界之巅，虽然每个时代、每一届大赛、每一场比赛的特点都各不相同，但有一点相同却自始至终，那就是鲜明的中国特色。去年，郎平荣膺改革开放40周年杰出贡献人物，这是对郎平也是对中国女排的高度褒奖。从改革开放之初中国女排的擎天柱，到现在中国女排的主教练，郎平和中国女排一起阔步走在改革开放的大路上，女排精神已超越了体育本身，对各行各业起到激励、感召和促进作用，让中国人感受到自尊、自强、自豪，让大家看到了希望。

鲁迅先生说过：“什么是路？就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。”中国的事情要按照中国的情况来办，要依靠中国人自己的力量来办，不论过去、现在和将来，都要坚定不移走自己的路。中国女排的强者之路走得并不容易，越是这样，越要坚定自信地走下去，在自己开辟的路上继续演绎强者恒强的道理。

中国当代文学论文篇十八

文学常识题【一】

1、下列作品中哪一部是中国新史诗上的第一部象征主义诗集?(b)

a.《望舒草》b.《微雨》

c.《为幸福而歌》d.《食客与凶年》

2、被瞿秋白高度评价为“中国第一部写实主义的成功的长篇小说”是(d)

a.《家》b.《骆驼祥子》

c.《阿q正传》d.《子夜》

3、被称为“独幕剧的圣手”的现代剧作家是(c)

a.曹禺b.欧阳予倩

c.丁西林d.田汉

4、诗篇《金黄的稻束》的作者是(a)

a.郑敏b.冯至

c.卞之琳d.绿原

5、下列哪一部作品不是赵树理创作的?(c)

a.《李家庄的变迁》b.《三里湾》

c.《山乡巨变》d.《传家宝》

6、曹禺的第一部话剧《雷雨》(c)

a.1923年b.1928年

c.1933年d.1935年

7、下列哪篇作品穿插了书信形式的心理独白?(a)

a.《超人》b.《人生哲学的一课》

c.《边城》d.《春风沉醉的晚上

8、对中国现代散文的发展作出最重要贡献的新文学社团是(a)

a.语丝社b.莽原社c.沉钟社d.弥洒社

9、爱姑这一人物，出自鲁迅小说(d)

a.《**》b.《幸福的家庭》

c.《明天》d.《离婚》

10、巴金代表作《家》描写的故事发生在(b)

a.20年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭

b.30年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭

c.抗战前夕上海一个封建官僚地主家庭

d.40年代初期上海一个封建官僚地主家庭

文学常识题【二】

1.沈从文《长河》中的女性形象是(c)。

a.翠翠b.贞贞c.夭夭d.香香

2.以《抗战文艺》为会刊的社团是(b)。

a.“左联”b.“文协”c.中国诗歌会d.九叶诗派

3.《平民文学》一文的作者是(c)。

a.陈独秀b.胡适c.周作人d.刘半农

4.晚清文坛“诗界革命”的代表人物是(b)。

a.梁启超b.黄遵宪c.裘廷梁d.谭嗣同

5.“鸳鸯蝴蝶派”通常又称(d)。

a.“才子佳人”派b.言情派c.游戏消遣派d.“礼拜六”派

6.郭沫若的自叙传小说是(b)。

a.《瓶》b.《漂流三部曲》c.《爱情三部曲》d.《南冠草》

7.二十年代中期与冰心齐名的“闺秀派”女作家是(d)。

a.庐隐b.凌叔华c.苏雪林d.白薇

8.巴金最后一部长篇小说是(d)。

a.《还魂草》b.《火》第三部c.《第四病室》d.《寒夜》

9.“汉园三诗人”得名于(a)。

a.三位诗人合出的一部诗集名《汉园集》b.三位诗人共同的书斋名“汉园”

c.三位诗人经常在名为“汉园”的公园里聚会吟诗d.三位诗人都来自“汉园”地区

10.《毁灭》是朱自清的一部(a)。

a.抒情长诗b.叙事长诗c.抒情散文d.写景散文

11.吕纬甫这一人物，出自鲁迅小说(c)。

a.《**》b.《离婚》c.《在酒楼上》d.《孤独者》

12.鲁迅收入《野草》一集中，为纪念“三?一八”惨案而作的文章是(b)。

a.《淡淡的血痕中》b.《纪念刘和珍君》c.《为了忘却的纪念》d.《铸剑》

13.《猫城记》是(b)。

a.老舍的童话体小说b.老舍的寓言体小说c.张天翼的童话故事d.张天翼的讽刺小说

14.被誉为“七月”派“小说重镇”的作家是(d)。

a.绿原b.鲁藜c.胡风d.路翎

15.话剧最初被称作(a)

a.文明新戏(“新剧”)b.爱美剧c.歌剧d.戏剧

16.《金粉世家》的作者是(b)。

a.徐枕亚b.张恨水c.周瘦鹃d.包天笑

17.新月诗派提倡“新格律诗”的阵地是(b)。

a.《新诗》b.《诗镌》c.《诗创造》d.《诗》

18.1938年成立的“文协”的全称是(a)。

a.中华全国文艺界抗敌协会b.中华全国文化界抗敌协会

c.中华全国文艺界抗日协会d.中华全国文化界抗日协会

19.三十年代提倡幽默、闲适、性灵小品的主要是(c)。

a.新月派b.京派c.论语派d.“自由人”

20.无名氏的创作总体上倾向于(b)。

a.现实主义b.浪漫主义c.现代主义d.后现代主义

21.田汉创作的以刘金妹、梁若英、李新群三位女性为主人公的作品是(b)。

a.《三个叛逆的女性》b.《丽人行》c.《三姊妹》d.《漳河水》

22.老舍笔下信奉“钱本位而三位一体”的市侩哲学的主人公是(c)。

a.“张大哥”b.张天真c.“老张”d.“张先生”

23.《暴风骤雨》中的老孙头是(c)。

a.土改积极分子b.地主c.赶车老把式d.小商贩

24.现代最早的白话新剧剧本是(a)。

a.《终身大事》b.《泼妇》c.《幽兰女士》d.《咖啡店之一夜》

25.旗帜鲜明地提出文学革命的“三大主义”的理论建设文章是(b)。

a.《文学改良刍议》b.《文学革命论》c.《建设的文学革命论》d.《人的文学》

26.以主人公赵惠明的日记暴露国民党特务统治黑幕的小说是(c)。

a.《第四病室》b.《蚀》c.《腐蚀》d.《灭亡》

27.曾在上海与丁玲、胡也频一起编辑《红黑》、《人间》等杂志的作家是(a)。

a.沈从文b.郁达夫c.柔石d.徐志摩

28.以老子《道德经》中“天之道损有余而补不足;人之道则不然，损不足以奉有余”作题记的作品是(b)。

a.《原野》b.《日出》c.《子夜》d.《骆驼祥子》

29.以浓郁的异国风光和人物的流浪生活、求生意志为内核的新型浪漫抒情小说的作者是(d)。

a.许地山b.郁达夫c.沙汀d.艾芜

30.艾青到达延安以后创作的`诗作是(d)。

a.《火把》b.《吹号者》c.《北方》d.《黎明的通知》

文学常识题【三】

1.文学革命开始于()。

a.19

b.19

c.1919年

d.1921年

2.下列哪位文学家创造了“报章”体?()

a.谭嗣同

b.梁启超

c.夏曾佑

d.黄遵宪

3.胡适在下列哪部作品中提出“国语的文学，文学的国语”的宗旨?()

a.《易卜生主义》

b.《文学改良刍议》

c.《建设的文学革命论》

d.《历史的文学观念论》

4.谁曾骂桐城派、文选派为“桐城谬种”、“选学妖孽”?()

a.胡适

b.陈独秀

c.刘半农

d.钱玄同

a.现实主义

b.浪漫主义

c.现代主义

d.新浪漫主义

6.文学研究会成立于()。

a.1919年

b.1921年

c.1922年

d.1924年

7.提出“三美”理论主张的是()。

a.闻一多

b.徐志摩

c.梁实秋

d.朱湘

8.下列哪一社团对中国现代散文发展做出了重要贡献?()

a.莽原社

b、未名社

c.语丝社

d.浅草社

9.被鲁迅称为“中国的最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”是()。

a.语丝社

b.浅草社

c.沉钟社

d.新月社

10.1928年后，下列哪一社团在文学上提出“健康”和“尊严”的原则?()

a.语丝社

b.创造社

c.新月诗派

d.新月社

11.下列哪个社团受尼采思想影响较深?()

a.新月社

b.未名社

c.狂飚社

d.莽原社

12.“真正专心致志做情诗”的新文学社团是()。

a.湖畔诗社

b.创造社

c.浅草社

d.新月社

13.辛亥革命后，新剧(话剧)以演下列哪种剧型为多?(

a.社会剧

b.家庭伦理剧

c.悲剧

d.才子佳人剧

14.中国最早的话剧社团诞生于哪一年?()

a.19

b.1909年

c.1919年

d.1921年

15.田汉1923年创办了()。

a.民众戏剧社

b.上海戏剧协社

c.南国社

d.春柳社

16.鲁迅的哪部作品主要运用了象征主义的艺术表现方式?(

a.《朝花夕拾》

b.《野草》

c.《呐喊》

d.《故事新编》

17.提出“象征即兴”说的是()。

a.朱自清

b.李金发

c.周作人

d.王独清

18.最早鼓吹革命文学的社团是()。

a.创造社

b.春雷社

c.太阳社

d.后期新月社

19.1919年提出“整理国故”口号的是()。

a.胡适

b.鲁迅

c.李大钊

d.茅盾

20.在发刊词中提出“论究学术，闻求真理，昌明国粹，融化新知”的复古主义流派是()。

a.甲寅派

b.学衡派

c.国粹派

d.礼拜六派

21.提倡复古读经，压迫学生运动的复古派人物是()。

a.吴宓

b.梅光迪

c.章士钊

d.林纾

22.在革命文学论争中，强调“一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺”的作家是()。

a.茅盾

b.鲁迅

c.蒋光慈

d.钱杏邨

23.提出“要捉住现实，歌唱新世界的意识”的团体是()。

a.左翼戏剧家联盟

b.艺术剧社

c.中国诗歌会

d.后期新月派

24.以表现“乡村中国”为主要内容的是()。

a.京派

b.左翼作家

c.论语派

d.中国诗歌会

25.30年代以倡导幽默闲适的小品文为主的散文流派是()。

a.语丝派

b.论语派

c.京派

d.现代派

26.30年代提倡战斗的小品文的是()。

a.《论语》

b.《人间世》

c.《太白》

d.《宇宙风》

27.30年代被鲁迅、瞿秋白等骂为“宠大派文学”的是()。

a.战国策派

b.民族主义文学

c.学衡派

d.新月派

28.心理分析派的代表作家是()。

a.穆时英

b.刘呐鸥

c.戴望舒

d.施蛰存

29.1940年前后民族形式论争中，认为“喜闻乐见”应以“习闻常见”为基础的是()。

a.葛一虹

b.向林冰

c.茅盾

d.胡风

30.抗战和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派是()。

a.七月诗派

b.现代诗派

c.中国诗歌会

d.九叶诗派

31.战国策派的代表作是()。

a.《黄人之血》

b.《陇海线上》

c.《国门之战》

d.《野玫瑰》

32.因强调暴露黑暗被错误处决的解放区作家是()。

a.胡风

b.王实味

c.萧军

d.向林冰

中国当代文学论文篇十九

中国当代文学论文篇二十

(开放本科汉语言文学专业补修)

一、参考对象：开放教育本科汉语言文学专业非汉语言文学专业专科及专科以上学历毕业的学生。相关专业（如小教专业等）不需参加补修考试，但要进行形成性考核。（考核要求参见复习指导第四条）

二、考试形式及考试题型

本次考试为开卷考试，主要题型有填空题（40分）、简答题（20分）、分析题（40分）

三、复习重点

绪论

中国当代文学的开始（时间），四个阶段的划分和主要依据、主要特点。开放性与整体性的特点。

两个传统：启蒙文化传统（“五四”新文学传统）和战争文化传统（解放区文学传统）。

第1章1949—1965年文学运动概述

第一次文代会的全称和召开时间。

被排除在大会外的主要作家。

对《红楼梦研究》的批判和对“胡风反革命集团”的镇压。

第2章 土地之歌

农村题材的主要作家作品。

启蒙主义和田园浪漫主义的影响。

赵树理《“锻炼锻炼”》的三次冲突及其意义。

“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象及意义。

第3章 战火中的诗情

描写土地革命战争、抗日战争、解放战争、朝鲜战争等不同战争时期和地域特点的小说作品。战争小说的三种类型：整体视角、个人视角、民间视角。

《林海雪原》与“五虎将”模式。

《百合花》与其他“不合时宜”的作品。

《百合花》的女性视角和小通讯员的性格特点。

第4章 英雄的道路

现代历史小说的主要作家作品。

反映中共地下斗争的主要作品。

《一代风流》与《三家巷》，周、陈、何三家人的代表性。

《青春之歌》主要人物形象。

第5章 早春的气息

《重放的鲜花》的出版。

《组织部新来的青年人》与王蒙的“干预精神”。

《星星》创刊与《草木篇》。

第6章诗人的心声

胡风的长诗《时间开始了》与颂歌潮流。

“七月诗派”及主要诗人，“九叶诗派”及主要诗人。

绿原和唐

第7章古今一台戏

《茶馆》表现的三个时代。

《茶馆》与“老舍式戏剧结构”。

王利发为改变自己命运所作的努力。

大茶馆与小社会。

第8章纷繁的世界

杨朔、秦牧、刘白羽散文的主要作品。

《燕山夜话》与《三家村札记》

《五月卅下十点北平宿舍》不同时空中的三个人物。

第9章墓地上鲜花

黄翔与《野兽》。

潜在创作中的小说与赵振开的《波动》。

第11章1977—1985年文学思潮概述

“三只报春的燕子”：《曙光》、《班主作》、《哥德巴赫猜想》。

“伤痕文学”与“反思文学”的主要区别。

“伤痕文学”、“反思文学”到“改革文学”的发展变化。

第12章心灵的伤痕

北岛与民间文艺杂志《今天》。

《回答》与《履历》。

第13章归来的歌

《随想录》简况。

杨绛80年代以后的主要作品。

艾青返诗坛的第一首小诗《红旗》，抒情长诗与《光的赞歌》，哲理小诗与《鱼化石》。艾青诗歌创作历程的发展变化。

第14章历史的沉思

“反思文学”的主要作家作品。

《内奸》对历史的整体反思及独特视角。

第15章人的觉醒

人道主义文学思潮的兴起及主要作品。

《爱，是不能忘记的》的女性意识与理想主义色彩。

张弦描写女性爱情婚姻的主要作品及作品中的主要人物。

第16章沉重的翅膀

“改革文学”的主要作家作品。

陈奂生系列作品对农民命运变化的描写。

《陈奂生上城》与陈奂生形象。

《人到中年》中的主要人物：陆文婷与秦波

第17章喧嚣与骚动

舒婷、顾城的诗歌。

《在同一地平线上》中的主要人物。

第18章市井与乡土

市井小说、乡土小说各种类型的系列作品。

第19章文化寻根

“寻根文学”的出现及主要作家作品。

《爸爸爸》的文化批判意识及主要人物。

第20章 1986—1996年文学现象概述

80年代与90年代的文学状况与变化。

“两代作家”、“三条战线”。

《高山下的花环》与当代军人的形象。

《绝望中诞生》对军人精神世界的探索。

第22章今日先锋

先锋小说的主要作家作品。

第23章人生写实

《钟山》杂志与“新写实小说大联展”。

新写实小说的主要作家作品。

方方的《风景》与池莉的《烦恼人生》。

“死者”的叙述视角及其意义。

第24章走向世俗

90年代以后“读物型”的主要作家作品。

王朔的主要作品。

第25章民间的历史

新历史小说的主要作家作品。

《古船》中体现的现代知识分子的人文精神。

四、相近专业学生形成性考核要求

要求写一篇2000字左右的小论文，举例具体恰当，论述正确深入，文字流畅，逻辑清楚，要点陈述与教材基本相同或相近即可，如果能自圆其说，观点可以与本教材相悖，但要求内容具体。题目可在当代文学范围内自拟。

中国当代文学论文篇二十一

中国当代文学论文篇二十二

中国当代文学论文篇二十三

如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。

(1)关于科学性。

如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。

(2)关于现实性。

因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。

(3)关于进化性。

如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。在此同时，就有很多的文学作品开始对理性精神有所表达。各行各业都是优胜劣汰，对于新文学创作的涌现也对文学和社会的变革起到了一定的推动作用。就算是近代社会的形态变化不大，但是关于进化性的精神却也一直留在了文学世界中，带领着文学和社会的变革。

(1)关于人文精神。

社会上的真善美，就是在人文精神中所表达出来的，也是人们对于真善美的追求和向往。人文精神的三个含义，首先就是将人与动物进行划分，人在社会性、思维、文化素质方面都与动物有所区别;然后，重视理性和尊重个体的自由和意志。即尊重人权与自由。这种包含和批判的理性精神就是文学创作中的不竭源泉。

(2)关于人道主义精神。

所谓人道主义，就是在对自己肯定的同时也友好他人。对于人道理性来说，就是个性主义与人道主义的相结合。而现当代文学中就对人人平等和自由进行强调。只有怀着人道主义思想的作者，才能用文字对人文理性精神进行表达。

(1)价值的批判。

社会的进步或者是朝代的兴衰，文学都对时代的变革进行着记录，所以文学作品中的理性批判是我国文化发展所要前进的方向。尤其在五四运动后，鲁迅先生为代表的众多作者，就像雨后春笋一样涌现出来，对现实的问题进行批判和反思。而直到现在，这种也没有被丢弃，而成为了现当代文学发展中不能缺少的一部分，这对社会的走向是有推动意义的。

(2)价值反思。

“”的结束也就是近现代反思的开始，人们需要反思，文学作品也应该对此进行评判，换句话说，这也是一种对现实的写照。在现当代文学的发展趋势下，理性的反思和批判是有很重大的意义的。

(3)正义理性。

如果说到正义理性，那我们可以把它当成一种精神的象征，作为一种可以打败所有阴霾让人获得重生的理念。对于正义而言，是不会被时间或者地点所限制的，在我国现当代文学作品里，从来就没有停止对正义的追逐，正在黑暗中的人们需要正义的理性精神来帮助他们得到希望，得到鼓励，可以让人们勇敢的寻求光明，追求正义。这也是在现当代文学作品中的一种理性精神。

四、总结。

在现当代的文学创作中，因为有了理性精神的加入而减少了文学作品创作中的许多困难，这就让一种新的文学发展局面得到产生，对文学作品注入一种新的活力与思想，文学作品充满着科学理性的光辉也是人们所追求的真善美。如果从社会的发展和文学的发展上来看，这种对于理性精神的融合也是未来发展的趋势，希望融入了理性精神的现当代文化作品可以为人类社会的发展起到引导的作用。