优质绘画教师心得体会大全(17篇)
写心得体会对提高学习和工作效率、积累经验教训起着积极的推动作用。写心得体会时,可以注重表达思想的深度和内涵,使文章更有观点和见解。下面是一些优秀的心得体会范文,希望能给大家提供一些启发和帮助。
绘画教师心得体会篇一
作为一名绘画教师,我在教学过程中积累了丰富的经验和心得。绘画是一门艺术,教授绘画不仅需要具备相关的专业知识和技能,还需要有良好的教学方法和与学生互动的能力。在这篇文章中,我将分享我在绘画教学中得到的启示和体会。
第二段:对学生的理解
学生们在绘画学习过程中有着各自的特点和需求,作为绘画教师,我认为了解学生是教学的首要条件之一。学生的年龄、性格、绘画基础以及兴趣爱好等都会影响他们的学习状态和接受能力。因此,我常常与学生进行交流,了解他们的兴趣和实际情况,确保个性化的教学方法和内容,以激发他们的学习热情和潜力。
第三段:启发学生的创意
在绘画教学中,我相信培养学生的创意和想象力是至关重要的。绘画不仅仅是模仿客观事物,更是表达个人内心世界的一种方式。我鼓励学生从平凡的事物中发现美感,培养他们的观察力和触觉,以及对颜色、形状和线条的敏感性。我常常给予学生创作任务,要求他们在自由创作的基础上加入自己的想法和思考,以此激发他们独特的艺术表达能力。
第四段:注重技法和基本功
绘画技法和基本功是绘画教学中不可或缺的部分。学生通过掌握基本技法和理解构图的原理,能够更好地表达自己的创意和情感。在教学中,我注重启发学生的观察力,引导他们用线条和色彩去描绘物体的形状和质感。同时,我也鼓励学生进行实践和研究,通过反复练习和观察大师的作品来提升自己的技艺,使绘画作品更加灵动和生动。
第五段:建立学术氛围
除了技法和创意,培养学生的学术素养也是绘画教学中的重要任务。我鼓励学生积极参观美术馆、画廊和艺术展览,与艺术家交流和讨论,提高他们的艺术鉴赏能力和大胆尝试新的艺术形式。同时,我也注重向学生传授艺术史和美术理论知识,使他们能够更好地理解绘画的发展历程和内涵,从而更好地创作和欣赏艺术。
结尾段:总结
作为一名绘画教师,我的心得体会是:了解学生、启发创意、注重技法和基本功、建立学术氛围是促进学生绘画能力发展的有效途径。我将继续不断探索和实践,提升自己的教学水平,让更多的学生在绘画学习中找到乐趣和成就感。
绘画教师心得体会篇二
第一段:引言(100字)。
新春美景给人们带来无尽的艺术灵感,同时也给绘画爱好者提供了丰富的素材。作为一名教师,我带领学生用画笔描绘新春美景,不仅是让他们感受春天的美好,更是培养他们的艺术才能和审美意识。通过这次绘画活动,我深深体会到了绘画的乐趣和对孩子们的影响。
第二段:创作源泉(200字)。
绘画创作的源泉来自于生活,来自于自然界的美景。新春的美景主要表现为农田里金黄的麦浪、白雪皑皑的山峦、瑞雪纷飞的松树等。这样的美景不仅是大自然的馈赠,也是艺术家灵感的源泉。在绘画教学中,我鼓励学生走进大自然,亲身感受美景的魅力,从而更好地理解绘画中的色彩和构图。
第三段:艺术表达(300字)。
在绘画过程中,我鼓励学生运用多种艺术表达手法,如运用明暗对比、层次感和色彩搭配,使绘画作品更加生动和立体。比如,在描绘农田金黄的麦浪时,学生可以用不同深浅的黄色渐变,打出麦浪的层次感,使画面仿佛有了生命。此外,学生还可以运用水彩画和油画等不同材料,在布局上采用虚实结合的手法,创造出瑞雪纷飞的效果。通过这样丰富多样的艺术表达手法,学生们的绘画作品更加生动、形象。
第四段:审美意识培养(300字)。
除了技巧的培养,绘画教学还要培养学生的审美意识。在绘画过程中,我鼓励学生观察、思考、感受,从而培养他们对美的敏感度。比如,在描绘白雪皑皑的山峦时,我会引导学生注意山峦的形状、光影以及山顶上积雪的纹理等细节,让他们从多个角度去感受美。我还会给学生展示一些优秀的绘画作品,引导他们欣赏艺术家的构图和表现手法,激发他们对艺术的兴趣,提升审美境界。
通过这次绘画活动,我不仅见证了学生们艺术才华的潜力,更感受到了绘画对他们的积极影响。绘画不仅是一种艺术创作,更是一种心灵的抒发和交流。通过绘画,学生们能够表达自己的思想和情感,提升自信心和自我价值感。同时,绘画也能够培养学生的观察力、思考力和创造力,使他们在生活中更加细致、深入地去感知美丽。
总结(100字)。
新春美景是一幅绘画的素材,也是一次艺术教育的机会。通过绘画,我们能够感受到生活的美好,培养学生的艺术才能和审美意识。同时,绘画也是一种心灵的抒发和交流,能够激发学生的创造力和表达欲望。在未来的教学中,我将继续引导学生走进大自然,感受美景的魅力,用画笔描绘出更多美丽的作品。
绘画教师心得体会篇三
美术绘画是一门需要不断练习、积累的艺术门类,而作为美术师范生的我,对于美术绘画的鉴赏心得和体会也是非常深刻的。在此分享一下我的经验和看法,希望能够对大家有所启发。
第一段:初识美术绘画
小时候,我的绘画水平非常一般。尤其在美术课上,我总是画得像个小孩子,让人摸不着头脑。但后来,我开始对美术绘画产生了兴趣,通过课外阅读和参加美术角色扮演活动,我开始追求更高的创作水平,慢慢地培养起了自己的审美能力和艺术魅力。
第二段:探究绘画的奥秘
美术绘画的鉴赏需要在艺术理论的指导下进行。在美术课上,我曾经学习到了许多绘画的基础知识,如线条、色彩、构图等,这些知识成为了我对于美术创作的基础。然而,美术创作更需要注意的是对于艺术背后的哲学和文化内涵的理解。所以,在平时的生活中,我也常常注重吸取一些美术上的灵感,尝试用画笔传达自己对于美好事物的感悟。
第三段:加强实践,不断提高水平
美术绘画是一门软技能,需要不断练习才能更好地掌握。除了学习理论知识,我还需要不断实践,尝试吸取别人的灵感,并加以创新。在大学时,我曾经参加了不少艺术创作的比赛,甚至有机会参与专业画展,这些机会让我更好地了解了自己和别人的创作风格,并不断提高了自己的水平。
第四段:教学实践中的收获
作为一名美术绘画教师,我感到非常幸运能有机会带领学生进入艺术世界,分享我的艺术体验和心得。其实教学实践中,我的收获最大,因为教学过程中,我可以学习到不同年龄段的学生们表达情感的方式,以及对于作品理解上的不同见解,这些都在启迪我的思考,并提升了我的教育能力。
第五段:总结
美术绘画是一种神奇的艺术形式。它是人类情感和哲学的表现,我们需要通过深入思考来发现其中的奥秘。只有通过不断的实践和分析,才能更好地掌握这种技能。作为一名美术教育者,我不断地尝试用多元化的方式去传授自己的艺术体验和经验,让我的学生更好地了解美术的精髓,并勇敢地面对生活中的各种挑战。
绘画教师心得体会篇四
第一段:引言和背景介绍(200字)
作为一名绘画教师,我有幸担任这个职务已经多年。通过多年的教学实践和与学生的交流,我逐渐积累了一些心得体会。在各种各样的学生中,我见证了绘画对他们的影响和改变。绘画不仅是一门艺术,更是一种表达情感和思想的方式。本文将从个人认知、学生教育、专业素养、教学方法和成就感五个方面,分享我作为一名绘画教师的心得体会。
第二段:个人认知的拓展(200字)
教书育人是一种双向的过程,而作为绘画教师,我在教学中也不断扩展自己的认知。每个学生都有其独特的艺术表达方式,他们的观察能力、审美取向和创作风格都各不相同。通过与学生的互动和讨论,我不仅拓展了自己对于艺术的认知和理解,更开拓了思维的边界。在与学生的交流中,我学会了更加尊重和欣赏不同的观点,也提高了自己的批判思考和问题解决的能力。
第三段:学生教育的重要性(200字)
作为一位绘画教师,我深刻认识到学生教育的重要性。我的目标不仅是教给学生必要的技巧和知识,更重要的是培养他们的创造力和思维能力。艺术教育不仅仅是为了培养未来的艺术家,更是为了让每个学生都能够在创造力和想象力的世界中找到自己的位置。因此,我注重从激发学生的兴趣和热爱出发,以个体的需要为主导,尊重每个学生的创意和风格,引导他们发现自己的潜力和价值。
第四段:专业素养的提升(200字)
作为一名优秀的绘画教师,专业素养的提升是必不可少的。我定期参加各种各样的培训和学术研讨会,与行内专家交流,不断学习和探索新的绘画技法和理论。同时,我也积极参与展览和比赛,提高自己的绘画水平,并将这些经验与学生分享。通过不断的学习和实践,我可以给予学生最权威的指导和建议,推动他们在艺术道路上迈出坚实的步伐。
第五段:成就感与努力(200字)
作为一名绘画教师,最大的成就感来自于看到学生在艺术道路上取得的突破和成长。无论他们是否选择继续从事艺术,我都希望能够给予他们信心和勇气,让他们相信自己的能力和潜力。每一个学生的进步都是我教学工作的最大动力,也是我最大的成就。同时,我也常常反思自己的教学方法和效果,寻求改进和提高。只有不断努力和超越,我才能够更好地为学生的艺术之路保驾护航。
总结:通过多年的绘画教学实践,我深刻体会到了作为一名教师的责任和使命。个人认知的拓展、学生教育的重要性、专业素养的提升、成就感与努力是我作为一名绘画教师的核心体会。通过教学工作,我向学生传递了对艺术的热爱和追求,同时也不断提升自己的专业水平和教学效果。我愿意继续努力,以更好地影响和教育更多的学生,让他们在艺术中找到自己人生的价值和意义。
绘画教师心得体会篇五
在绘画兴趣组的学习中,不仅仅是学会了丰富多彩的绘画技巧,更重要的是体会到了教师的重要性。作为一名绘画兴趣组的学生,我深切感受到了教师的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动。在这篇文章中,我将分享我在绘画兴趣组学习过程中对教师的体会和感悟。
第二段:教师的细心教导
教师在绘画兴趣组中给出的教导总是那么细心,无论是指导我们选择绘画素材,还是讲解绘画技巧要点,他们总是以我们的需要为中心,精准而细致地指导我们。我记得有一次,我在绘画一幅风景画时遇到了困难,教师发现了我的困惑,并一步步耐心地给我讲解,用简单易懂的方式帮助我克服问题。正是教师的细心教导,帮助我解决了难题,让我在学习绘画的路上更进一步。
第三段:教师的耐心指导
绘画是一门需要耐心和毅力的艺术,而教师在绘画兴趣组中对我们的耐心指导让我感到十分温暖。无论是学习线条的勾勒,还是着色技巧的运用,教师总是耐心、细致地指导我们。他们从来不嫌弃我们的笨拙或错误,而是以耐心和鼓励的态度引导我们慢慢进步。每当我因为绘画上遇到困难而沮丧时,教师总是能用他们的耐心和鼓励让我重新振作起来,继续努力下去。
第四段:教师激发学生绘画兴趣的行动
在绘画兴趣组中,教师不仅仅是传授知识的角色,更重要的是他们能够激发我们对绘画的兴趣。他们引导我们观察自然界的美丽,教会我们如何捕捉并表现这些美丽。我记得有一次,教师带领我们到户外绘画,在大自然的怀抱中,我感受到了绘画的乐趣和感动。教师的行动激发了我们对绘画的热情,让我们更加热爱这门艺术,并不断地探索和提高。
第五段:总结
在这次绘画兴趣组学习中,我深切感受到了教师的重要性。他们的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动,让我在绘画技巧的提升和艺术素养的培养中受益匪浅。通过这次学习,我不仅仅学会了绘画技巧,更重要的是从教师身上学到了人文关怀和艺术追求的精神。我深信,在教师的陪伴和指导下,我会在绘画的世界中继续前行,不断探索与进步。
绘画教师心得体会篇六
教师节是一年中最重要的节日之一,也是表达对老师们敬爱之情的时刻。为了庆祝这个特殊的日子,学校举办了绘画比赛,让学生们通过绘画来表达自己对老师们的感激之情。参加了这次比赛后,我深刻体会到了绘画对于情感的表达作用,也收获了一些绘画的心得体会。
第二段:传递感激之情
绘画作为一种艺术形式,具有独特的表达能力。在绘画比赛中,我选择了以我最喜爱的老师为题材,通过色彩的运用、线条的勾勒和形象的刻画,将我对老师们的深深感激之情传递了出来。在画布上,我努力展现出老师们的慈爱、智慧和辛勤。通过这种表达方式,我能够将自己内心深处的感激之情表达出来,让老师们感受到学生们的爱戴和敬仰。
第三段:绘画的艺术魅力
参加这次绘画比赛,让我更多地接触到了绘画艺术,并体会到了它的魅力所在。绘画不仅仅是一种技能,更是一种表达个人情感和思想的方式。无论是通过色彩的运用,还是线条的勾勒,都能够展现出画家自己的独特个性和审美观。每个人都有自己独特的艺术风格,而绘画就给了我们展示自我的机会。在这次比赛中,我一边学习了绘画的技法,一边发现了自己的艺术倾向,这对于我的个人成长来说是一个很珍贵的经历。
第四段:绘画与情感的结合
绘画与情感是密不可分的。通过绘画,我能够更好地表达自己的情感和情绪。在比赛中,我选择用一种轻快的色彩和柔和的线条来表达我的感激之情,这种风格很好地展现了我的内心情感。绘画的过程也是一个思考和反思的过程,我们需要深入思考自己对老师的感激之情,并通过绘画将其具象化。通过这样的过程,我不仅更加明确地感受到了老师们的辛勤付出,也更加深刻地体会到了自己的成长和变化。
第五段:对教师的敬意
通过这次绘画比赛,我对教师们的敬意更加深刻。他们不仅仅是我们的知识传授者,更是我们的引路人。他们付出了大量的时间和努力,教育我们成为有才华、有思想、有理想的人。他们无私奉献,将精彩的人生经验传授给我们,使我们受益终身。用绘画去表达对老师的敬意,是一种美妙的方式。我希望通过我的绘画作品,能够让老师们感受到学生们对他们的爱戴和感激之情。
总结:
绘画是一种独特的表达方式,它能够传递情感、表达思想、展现个性。通过这次绘画比赛,我更加深刻地体会到了绘画的艺术魅力和与情感的结合。更重要的是,我通过绘画来表达对教师们的感激之情,对他们的辛勤付出表达敬意。这次比赛不仅仅是对老师们的致敬,也是对绘画艺术的致敬,让我对自己的绘画才能更有信心,并愿意继续深入学习和探索。
绘画教师心得体会篇七
随着科技与文化的发展,动漫已经成为了很多人日常生活中不可或缺的一部分。而动漫人物绘画,更是这个领域中非常重要的一环。很多人都对动漫人物绘画充满了兴趣,并希望能够画出自己喜欢的角色或创作出属于自己的角色。但是,要想画好动漫人物并不是一件容易的事情。在这方面,我们可以听听动漫人物绘画教师的心得体会,看看他们是如何指导学生们成功画出动漫人物的。
第二段:动漫人物绘画教学目的
动漫人物绘画教师在进行教学时,需要有明确的目标和方向。他们所教授的不只是如何简单地画出一些形象,而是如何更加真实和逼真地表现出人物的特征和情感。这个过程需要学生们不断地锻炼和尝试,才能够逐步提高自己的能力和技巧。
第三段:动漫人物绘画教学方法
动漫人物绘画教学涉及到很多方面,其中教学方法也是相当关键的一环。教师需要讲解如何刻画人物表情、特征和姿态,同时还需要教授如何选择合适的颜色,并进行绘制和填色。另外,动漫人物绘画教学中还包括了角色设定、背景的处理等等,需要教师指导学生们通过不断的练习来掌握这些技能。
第四段:动漫人物绘画教育的影响
动漫人物绘画教育对于学生的影响是多方面的。一方面,它可以让学生们的思维和创造力得到锻炼,帮助他们在创作中不断寻求更好的方式和效果;另一方面,它也可以激发学生们的兴趣和热情,从而让他们更加深刻地理解和接受动漫文化。
第五段:总结
总之,动漫人物绘画教师通过不断的教学实践和经验总结,为学生们指引了正确的道路,帮助他们在动漫人物绘画领域上更加自如和熟练。只要学生们能够认真学习、不断练习,就一定能够掌握好这些技巧,并在未来的创作中表现出更出色和精彩的作品。
绘画教师心得体会篇八
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!
绘画教师心得体会篇九
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
绘画教师心得体会篇十
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画教师心得体会篇十一
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画教师心得体会篇十二
绘画作为一门艺术形式,既能丰富个人生活,也能为社会增添文化内涵。作为一名教师,平时忙于教学的工作之余,我发现绘画不仅可以成为我自身的一种兴趣爱好,更能够增进我与学生之间的情感沟通。在过去的几年中,我在教师这个岗位的同时,也不断地研究和实践绘画,并从中获得了一些心得体会。
第二段:绘画带来的创造力和想象力的培养
通过绘画,我不仅可以提升自己的创造力和想象力,而且可以在课堂上帮助学生培养这些能力。绘画不仅是一种技巧的追求,更是一种艺术的表达。当我坐在画桌前,挥洒着颜料,我能够自由地表达自己的情感和思想,这大大激发了我的创造力和想象力。而在教学中,我鼓励学生进行绘画创作,帮助他们放飞想象,迸发创意,培养他们独特的艺术才能。同时,绘画也能够锻炼学生的观察力和分析能力,使他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
第三段:绘画带来的沟通与交流的渠道
绘画不仅仅是一种个人的艺术表达方式,也是一种与他人沟通交流的渠道。通过我自己的绘画经历,我发现绘画能够帮助我更好地与学生进行心灵的交流。当我展示自己的作品给学生们看时,他们往往能够从中感受到我的情感和态度,从而更加深入地了解我。同样地,当我欣赏学生们的作品时,我也能够理解他们的内心世界,与他们产生共鸣。通过绘画,我跟我的学生们之间建立了更深厚的情感纽带,这对于教师来说是非常宝贵的。
第四段:绘画带来的审美意识的塑造
绘画不仅可以培养学生的艺术素养,还可以培养他们的审美意识。绘画作为一种艺术形式,无论是色彩的运用、构图的设计还是细节的表现,都需要审美意识的指导。通过引导学生欣赏和分析各种艺术作品,我能够让他们更好地理解艺术的美感,并培养他们对美的敏感度。同时,我也会为学生提供一些绘画技巧和方法的指导,让他们能够更好地表达自己的审美情趣。通过绘画的学习,我希望每个学生都能够成为一个具有独特美感的人。
第五段:总结与展望
在我多年的教学生涯中,绘画给我带来了深厚的感受。它不仅培养了我的创造力和想象力,还提升了我与学生之间的沟通与交流。同时,它也成为了我培养学生审美意识的重要手段。未来,我将继续不断学习和探索,将更多的绘画元素引入到课堂中,使学生更好地感受和理解艺术的魅力,拓展他们的眼界和审美视野。
以上为一篇关于“教师绘画心得体会”的连贯的五段式文章。通过个人的绘画经历,文章展示了绘画对教师的创造力和想象力的培养、沟通与交流的渠道、以及审美意识的塑造等积极影响。并对未来的学习和发展提出了展望。
绘画教师心得体会篇十三
xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
绘画教师心得体会篇十四
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画教师心得体会篇十五
绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!
再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!
第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!
第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!
星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!
三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画教师心得体会篇十六
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画教师心得体会篇十七
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。