写下心得体会有助于我们更好地梳理思路，提升表达能力。写心得体会时，要尽量避免主观臆断和情绪化的描述，保持客观公正。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望可以给大家提供一些参考。在这些范文中，有的是关于学习的心得，有的是关于工作的心得，还有的是关于生活的心得。希望大家可以从中找到与自己经历相类似的内容，借鉴他人的经验和思考，从而为自己的发展和成长提供一些启示和指导。希望大家可以积极参与到写心得体会的活动中来，不断总结和归纳自己的体验和感悟，提高自己的思考和表达能力，为自己的发展开创更加美好的未来。

教书法心得体会篇一

书法是中国传统文化的重要组成部分，也是汉字文化的代表之一。教授书法不仅传承了我们民族文化，更重要的是对培养学生的审美能力、语言表达能力、学习习惯等方面有着积极的意义。教书法是一件艰巨而又有意义的工作，本文将从个人的实践经验出发，结合教材内容进行详述教书法的心得体会。

二、对学生进行不同程度的分层次教学

教书法对于学生的年级、性别、文化背景、文学基础、兴趣爱好等都有着不同的要求，这就需要我们对学生进行层层把握，对学生进行分类的教学安排。对于书法基础较好的学生，我们可以通过加强练字、笔画、描红等练习，来让他们在原有的基础上更加规范、精湛。而对于书法基础差的学生，则需要进行适当地分步和分类，根据学生各方面的基础情况进行学习内容的选择和教学方法的调整。比如，对于初学者，可以通过了解基本笔画结构、熟练掌握基本笔法、在字帖上模仿并且逐渐熟练书写汉字。这样可以让学生在书写的过程中逐渐理解中国书法艺术的奥秘，进而更好地掌握书写技巧。

三、进行多元化的教学方式

对于书法教学来讲，教学方法无疑是一件非常重要的事情。单一的教学方式无法满足学生的不同需求，选择合适的教学方法有助于让更多的学生受益。例如练字教学，可以采用学生自主练字、多人合作学习、音乐节奏法等不同的教学方法。另外，培养学生学习兴趣，让学生在学习中感受快乐，也是重要的教学方式之一。比如，在教授学生书法知识和技能的同时，可以以历史故事、文化艺术知识、游戏竞赛等形式来激发学生的学习兴趣和学习热情，使得学生在学习中不觉得枯燥、无聊，真正学有所得，天天有收获。

四、将"诗、书、画、印"相结合的方式进行教学

书法、诗歌、画画、印章，四种艺术都要向中华文化学习，我们教书法绝不是只教书法本身，而是将“诗、书、画、印”相结合的方式进行教学。通过教授书法，我们可以引导学生欣赏诗歌、感受绘画、学习篆刻，从而全面提高学生的文化素养。在教授书法过程中，可以选用经典诗歌、古文词章等文学经典激励学生，或者利用书法作品配以图画形成“诗画或诗书印联”。这样的教学方式可以大大激发学生的学习兴趣，并对学生的文化素质的提高也有着积极的促进作用。

五、加强学生的文化自信心

中国书法作为中国传统文化的瑰宝，成为了我们建国以来对外宣传中的重要内容。因此，在教学过程中，需要加强学生对中国文化的认识，并且不断鼓励学生多读中国经典诗词，深化中国文化的学习和了解。这样有助于提升学生的国学素质以及优秀传统文化认同感，强化学生的文化自信心，增强学生对传统文化的理解和尊重，使传统文化得以传承和发扬光大。

六、总结

总而言之，教书法不仅仅是一种纯技术性的传授，更是一种带有文化涵养的、在沉淀中不断发展的学科。在教书法的过程中，我们要根据学生的基础和能力分层次、分阶段的进行教学，同时采用多元化的教学方式，进行“诗、书、画、印”的文化融合教学，加强学生对中国文化的认识与信心。只有这样，才能够真正实现教育的知行合一，把书法教育贯穿到学生的一生当中，并积极激发学生的学习热情和学海无涯的求知欲。

教书法心得体会篇二

教书法是一项艰巨而充满挑战性的任务，它不仅仅是教授学生如何写好字，更是传承中华传统文化的重要形式之一。多年来，我一直从事教书法工作，并不断积累经验，不断总结心得，以提高教学质量。下面，我将分享一些我在教书法过程中得到的心得体会。

段二：培养学生的兴趣。

教学第一步，就是要培养学生对书法的兴趣。学生对一门艺术学科的兴趣是他们愿意投入时间去学习的关键。为了培养学生的兴趣，我会讲述书法的魅力和历史，介绍一些有趣的书法故事并展示一些经典的书法作品。我还会利用一些有趣的小练习，如临摹一些简单的字或者制作一些书法小饰品，来激发学生的学习兴趣。通过这些方法，学生能够准确地理解书法的美感和价值，从而更加热爱学习。

段三：创设良好的学习氛围。

学习书法需要一种专注的状态和宁静的环境。作为教师，我要创设一个良好的学习氛围，以帮助学生更好地融入书法学习。首先，我会选择一个安静、整洁的教室，保持良好的光线和通风，以提供一个有利于学生集中精力的环境。其次，我会选择柔和的音乐作为背景音乐，以帮助学生进入专注和冥想的状态。此外，我会对学生进行耐心的引导和疏导，鼓励他们互相交流和分享自己的作品，以促进学生之间的良好互动和学习氛围的建立。

段四：因材施教，个性化教育。

每个学生的书法水平和特长都不尽相同，因此在教学中，我会因材施教，注重个性化教育。对于喜欢挑战的学生，我会给予他们更加复杂和具有创造性的题目，以激发他们的潜力。对于技巧较弱的学生，我会通过分解和演示每一个笔画的技巧，帮助他们逐步提高。对于有特长的学生，我会引导他们深入研究和创造，以开发他们的个性风格。通过这种个性化的教育，学生能够更好地发挥自己的优势，掌握书法技巧。

段五：注重实践和感悟。

书法是一门实践性很强的艺术学科，单纯的理论知识不足以培养出优秀的书法家。因此，在教学中，我会注重实践与感悟的培养。通过让学生多次练习和实际创作，他们能够更好地掌握笔画和结构的规律，并不断克服自己的困难，不断提高自己的书写水平。同时，我也鼓励学生通过观察名家作品和参观书法展览等方式，感悟书法艺术的源远流长和深厚内涵。通过实践和感悟的结合，学生能够更好地理解书法的精髓，并在实践中不断提高自己的艺术修养。

总结：

教书法是一门需要教师多年积累经验和不断探索的艺术。通过培养学生的兴趣、创设良好的学习氛围、个性化教育以及注重实践和感悟，我们可以更好地教授学生书法技巧，并传承中华传统文化。教书法不仅仅是教授技巧，更是传递书法精神和追求艺术的过程。希望我的心得体会能为其他从事教书法工作的人提供一些启示和参考，共同推动书法教育的发展。

教书法心得体会篇三

书法是一门古老而又优美的艺术，而教书法则更是一项具有挑战性和意义的事业。作为一名书法教师，我已经有多年的经验，其中包括欣赏和学习此艺术及教授学生书法。我想分享我的教书法心得体会，希望对对于教书法的人有所帮助。

段落二：对教书法的理解

教书法是一种与众不同的教育形式，因为它涉及到身体和思维的协调。不像其他主要科目，如数学或历史，教书法需要学生的身体配合，尤其是手和眼的配合，以创造漂亮的字体。这要求我们作为老师必须给予大量配合练习和指导，并为学生创造一个浸泡在学习书法氛围的环境。

段落三：教学方法

我首先教学生的不是笔画和字形，而是书法的核心理念：神韵，呼吸，气息和节奏。这些方面更注重感性体验，而这些贯穿整个书法的艺术语言。然后，我会通过教授基础笔画、字帖和作品来让学生对字体有个整体的理解和熟悉，帮助学生看到创作中的一些技术细节和问题，如如何控制斜体或如何在作品中排版。当学生进步到可以达到写出一整篇作品，我会给他们更多的自由空间，让他们在一些。这些方面都可以激发学生的创造性思维和创新能力，并通过让学生看到自己的进步和成就激发他们的动力。

段落四：重视学生的个性

不同的学生可能有不同的书写习惯和个性，所以我们需要及时发现这些，并根据学生的情况进行个性化的指导。同样地，我们也要充分利用学生的兴趣，比如，如果学生经常在自己的空闲时间里涂涂画画，那么，我会鼓励他尝试少数派书法，像草书，行书等等。个性化的教学会让学生感受到老师的支持和关心，这将激发学生更大的兴趣。

段落五：总结

通过教书法的过程，在指导学生掌握书法技巧的同时，我对自己的书法理解和技艺掌握有了更深入的认识。我发现，教书法不仅是一种传授技法的方法，更是一种传递文化的方式。书法是中国传统文化的一部分，而教书法的过程也传达着中国传统文化的价值观。教书法的过程中，我们通过为学生提供让他们热爱书法的理由和方式，使得他们对这门艺术有了更深刻的理解和认识。这意味着我这名书法教师，不仅起到传道授业解惑的作用，更是在向新一代传递了中国传统文化的珍贵精髓。

教书法心得体会篇四

书法是中国传统文化的瑰宝之一，教书法不仅能传承中华国粹，还能培养学生的审美能力和艺术修养。作为一名书法教师，我有幸教授过许多学生，积累了一些关于如何教书法的心得体会。在教学中，我发现了一些有效的方法和技巧，这些方法和技巧可以帮助学生更好地理解和掌握书法，接下来，我将结合自己的经验和教学实践，分享一些关于如何教书法的心得体会。

首先，激发学生的兴趣是教书法的关键。从我自己的经验来看，学生对书法的兴趣是他们学习的动力之一。因此，作为一名书法教师，我会尽量用有趣的方式引导学生，激发他们对书法的兴趣。例如，我会给学生看一些优秀的书法作品，让他们欣赏其中的美感，并向他们解释其中的技法和艺术性。此外，我也会安排一些寓教于乐的活动，如组织书法比赛、举办书法展览等，让学生参与其中，提高他们对书法的兴趣。

其次，分层次教学是教书法的重要方法。书法是一门高深的艺术，包括了很多基本的笔画和技巧。为了帮助学生更好地理解和掌握书法，我会将教学内容分为不同的层次进行教学。首先，我会教授学生书写基本笔画的技巧，包括笔画的起笔、落笔和结尾的技法。之后，我会教授学生书写基本字体，如楷书、行书等。最后，我会教授学生一些书法作品的创作技巧和规律。通过分层次教学，学生可以有一个逐步深入学习书法的过程，有利于他们的学习和理解。

此外，示范和指导也是教书法的重要环节。作为一名书法教师，我会给学生进行示范，并进行详细的解释和说明。通过示范，学生可以直观地了解书法的技法和要点，有助于他们更好地理解和模仿。在学生模仿时，我会给予他们及时的指导和反馈，纠正他们的错误并鼓励他们的进步。除了书写方面的指导，我还会给学生提供一些书法欣赏和学习的资源，如书法教程、书法视频等，让他们有更多的学习和参考资料。

最后，激励和鼓励学生是教书法的重要方法之一。作为一名书法教师，我会时刻注重学生的心理和情感需求。我会不断激励和鼓励学生，让他们保持自信并保持学习的动力。在学生的书法作品中，我会着重表扬他们的优点，并提出改进的建议和意见。我相信，学生通过积极的反馈和鼓励会更加努力地学习和进步。

综上所述，如何教书法需要一定的方法和技巧。通过激发学生的兴趣、分层次教学、示范和指导，以及激励和鼓励学生，可以帮助学生更好地理解和掌握书法。作为书法教师，我将持续改进和创新教学方法，以帮助更多的学生受益于书法教育，传承和发扬中华传统文化的瑰宝。

教书法心得体会篇五

作为一名教师，在传授知识的同时，教书育人是我们的职责所在。而教书法作为一种艺术，是培养学生学习能力和思维方式的重要手段。通过探索与实践，我意识到教师教书法需要具备的特点和技巧，使教学过程更加高效和有益。

第二段：培养学习兴趣

尊重学生的兴趣是教师教书法的重要环节。在课堂上，我会针对学生的个性特点，设计不同形式的教学活动，使他们能够在主动参与中提升学习兴趣。同时，我还会引入一些趣味性的教学素材，如故事、游戏等，通过调动学生的注意力，激发他们对知识的热情。

第三段：注重教学方法

在教书法中，运用合适的教学方法是十分重要的。我尝试使用多媒体技术，如幻灯片、影片等，更生动形象地展示知识点。通过合理组织课堂，使学生主动参与讨论和分享，培养他们的思维能力和创造力。同时，我也注重灵活运用不同的教学方法，以满足学生的不同需求。例如，对于较内向的学生，我会采取小组合作学习等方式，鼓励他们表达自己的观点。

第四段：建立良好的师生关系

在教书法中，要注重与学生建立良好的师生关系。我会尊重学生的个体差异，注重倾听和关注他们的思想感受。在课堂上，我尽量营造一个和谐积极的学习氛围，鼓励学生敢言、敢想、敢做，使他们愿意向我敞开心扉。通过与学生的互动交流，我能够及时了解他们的困惑和进步，为他们提供正确的引导和帮助。

第五段：不断提升自身素养

作为一名教师，持续提升自身的教育素养是教书法的关键。我通过参加教育培训、阅读专业书籍、与同行交流等方式，不断拓宽自己的知识面和教学能力。同时，我也会不断反思和总结教学过程，从中发现不足并进行改进。只有不断学习和不断进步，才能更好地教导学生，实现教书育人的目标。

结尾段：

通过教书法的实践，我深刻体会到教师教书法的重要性和艺术性。在今后的教学中，我将更加注重培养学生的兴趣、灵活运用教学方法、建立良好的师生关系，并持续提升自身的教育素养。相信通过这些努力，我能够更好地引导学生，让他们在快乐学习的氛围中茁壮成长。

教书法心得体会篇六

第一段：引言（大致200字）

书法作为传统文化中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。作为一名书法教师，我有幸从事这个艺术教育的事业，不仅要求自己具有高超的书法技巧，更需要深入了解学生的需求并能够有效地引导学生进行学习。在教书法的过程中，我积累了一些宝贵的心得体会，现在将与大家分享。

第二段：培养学生的兴趣和主动性（大致200字）

在教书法的过程中，首要任务是要培养学生的兴趣和主动性。书法是一门需要耐心和毅力的艺术形式，如果学生没有兴趣，就很难坚持下来。因此，我通常会采用多种方法来激发学生的兴趣，例如通过讲解书法的历史和文化背景，给他们展示优秀作品，甚至请来一些书法大师来做示范。另外，我也鼓励学生自主选择感兴趣的字帖，并提供指导和建议，让学生在书写过程中感受到成就感。

第三段：注重基本功的训练（大致200字）

书法的基本功是学习书法的根基，也是提高书法水平的关键。因此，注重基本功的训练是我教书法的重要方法之一。在教学中，我会引导学生注重笔画的精细和整体结构的协调，提醒学生正确地掌握用笔的力度和速度。我还会让学生多次练习同一个字，通过不断地反复训练，使他们的笔画趋于规范。此外，我也注重培养学生的观察力，让他们能够通过观察大师作品中的细节来提高自己的书法水平。

第四段：个性化指导和激发创造力（大致200字）

每个人的书法风格和个性都是独一无二的，因此，我在教学中也注重个性化的指导。我会根据学生的特点和兴趣，针对他们的弱点和优点进行针对性的指导。对于那些有一定基础的学生，我鼓励他们进行创作，并提供一些素材和参考，引导他们表达自己的情感和思想。激发学生的创造力不仅能够提高他们的艺术水平，还可以培养他们的独立思考和创新能力。

第五段：学生之间互相学习和分享（大致200字）

在书法班上，我鼓励学生之间互相学习和分享。通过让学生互相观摩和评价作品，他们能够从彼此的优点中吸取经验和灵感。我还会组织一些小组活动，让学生共同合作完成一些书法作品。这种互动和合作不仅能够提高学生的书法水平，还能够培养他们的团队意识和合作精神。

总结（大致100字）

教书法是一项充满挑战和乐趣的事业，通过这些年的教学实践，我深深体会到了教学的重要性和艺术教育对学生的影响。通过培养学生的兴趣和主动性、注重基本功的训练、个性化指导和激发创造力，以及学生之间的互相学习和分享，我相信我可以更好地教书法，让更多的学生感受到书法艺术的魅力。

教书法心得体会篇七

书法作为我国传统文化中的瑰宝之一，一直以来都备受人们的推崇和喜爱。然而，随着社会的快速发展和科技的进步，书法艺术逐渐被冷落，甚至有些年轻人对它提不起兴趣。在这样的背景下，作为书法教师，我深感责任重大。我不仅要传授书法的技巧与知识，更要引导学生培养对书法艺术的热爱和探索精神。在长期的教学实践中，我积累了一些教书法的心得体会。

第二段：增强学生学习兴趣

在教学中，我发现激发学生的学习兴趣至关重要。为了增加课堂的趣味性，我刻意设置一些与书法相关的趣味活动，如书法比赛、展览等。此外，我还会鼓励学生多观摩优秀的书法作品，激发他们的学习欲望。我会邀请一些书法大师来校园讲座，与学生分享他们的心得体会。通过这些丰富多样的学习方式，我成功地调动了学生学习书法的积极性。

第三段：注重基础训练

要想学好书法，必须打牢基础。因此，我注重对学生的基础训练。我会从最基本的笔画开始，每节课都进行反复练习。我会要求学生每天将指定的字帖抄写几遍，以提高他们的笔画结构和字形造型。同时，我还会教授学生正确的握笔姿势和用力度，使他们能够更好地掌握书法的技巧。通过细致入微的基础训练，学生基本功得到了很大的提高。

第四段：培养学生的创新思维

除了掌握书法的技巧，我还鼓励学生在书法创作中展现个性。我引导学生关注当下社会和个人的经历，与书法相结合，创作出富有创意的作品。我会鼓励学生大胆尝试不同的字体和风格，并对他们的创作给予积极评价和鼓励。通过这样的培养，学生们学会了在书法创作中表达自己的思想和情感，激发了他们对书法的热爱。

第五段：倡导传统文化的传承与发展

作为书法教师，我深知传承和发展传统文化的重要性。因此，我会引导学生深入了解书法的历史渊源和文化内涵，培养他们对中国传统文化的热爱和保护意识。我会展示一些优秀的书法作品，并讲述它们背后的故事。我还鼓励学生参加书法比赛和展览，展示他们的才华并与他人交流。通过这样的努力，我希望能够在学生心中种下对传统文化的种子，让他们成为传统文化的传承者和发展者。

结尾段：

总结起来，教书法对我来说不仅仅是一份工作，更是一种责任和使命。在教学实践中，我不断尝试创新的教学方法和手段，以提高学生的学习兴趣和水平。同时，我还注重培养学生的创新思维和传统文化素养，使他们成为具有创造力和责任感的书法爱好者。相信通过我的努力，书法艺术能够在新的时代焕发出新的光芒，为我们的社会和人民作出更大的贡献。

教书法心得体会篇八

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

教书法心得体会篇九

此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。

以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。

我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。

此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(where there is a will,there is a way.)。

俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。

记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：

1.思想重视，培养兴趣

思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。

二、充满信心，百折不挠

学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。

三、端正态度，心平气和

学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

教书法心得体会篇十

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

教书法心得体会篇十一

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

教书法心得体会篇十二

学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下。

首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

教书法心得体会篇十三

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

教书法心得体会篇十四

书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。

与书法结交开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。

上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。

上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解,首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。

书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。

在学习的过程中书法要注意的几点

1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。

2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的.舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。

3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很

1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。

2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。

3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。

4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。

教书法心得体会篇十五

20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

教书法心得体会篇十六

从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少书画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我绝不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱书画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。

于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起羊毫，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写羊毫字，可我写的字歪七扭八，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵，奇丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下羊毫，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着，起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字变成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字变成了奇丽端庄的字，徐徐地，奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。

真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。

教书法心得体会篇十七

通过一段时间的学习和练习，学生的书写有明显的进步，学生对练字有浓厚的`兴趣！结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会：

练习书法前，学生的书写乱、结构差，作业不很潦草！通过一段时间的练习，学生更加重视书写了，对于汉字的结构布局也有了一定得了解，学生一笔一笔地练，一次一次地写，书写方面进步太明显了！比起之前，正式作业，家庭作业都更加规范，结构更加匀称，书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。

三年级学生天真可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。经过一段时间的探索，我发现从激发兴趣出发，学生的学习效果会更好。如，每节课给学生讲述一个书法故事，让学生了解一手好字具有多大魅力，激发练字的主观能动性；经常让学生欣赏写字视频，直观感受汉字形体美，调动学生学习的兴趣与参与热情；开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。

学生在书写方面存在这样一个问题，时而作业多，书写就稍乱，所以，我们语文老师肩负一个非常艰巨任务，坚持指导学生进行书法练习！只有坚持练，学生的书写才会有大幅度，稳步提高！学生将来才能练就一笔好字。

汉字，一笔一画！练习循序渐近！让我们一步一个脚印，坚持把硬笔书法练习作为常规工作！

教书法心得体会篇十八

7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。

上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。

中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。

下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。

讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!