通过总结心得体会，我们可以更加清晰地认识自己，发现自己的优点和不足。写心得体会的同时，我们应该积极借鉴他人的经验和见解，使自己的心得更加丰富和深入。下面是一些关于心得体会的范文，希望对大家写作有所帮助。

小小设计师的心得体会篇一

在同学们的积极配合下，我们数学课进行了五单元，这段网课对我还有所有学生而言都是一段宝贵的经历。我们老师在家也是严格遵守学校要求：先周备课。下一周我们要学习数学好玩，数学好玩第一课时小小设计师的授课有点摸不着头脑，今天去听了英才国际初中吴老师的课。

首先吴老师让同学们欣赏了一张海报，请同学读了一遍，然后引出这节课的主题，当一名小小设计师。我们的活动是相应大队部的号召，设计校园交通标志，要和“人车分流”有关。接着吴老师带领同学们回顾之前收集、整理的资料，出示了几张交通标志的照片。以问题的形式，讲述交通标志的作用，进行交通规则的渗透，让同学们遵守交通规则，心存敬畏心。

紧接着吴老师让同学们进行了小组活动，请同学们集思广益，讨论在“人车交流”活动哪些地方需要交通标志。同学们积极参与，踊跃发言，课堂学习氛围可浓厚，学生积极性特别高。最后，进行的是设计环节，设计一个与“人车分流”有关的校园交通标志。到这一活动时，有细心的同学立马想到，刚开始欣赏交通标志的时候，可以用到轴对称图形的知识，同学把这个想法一说出口，就想到也可以运用旋转的知识。

有了同学们设计的`交通标志，我们的校园会更加有秩序，在小小设计师这一堂课中我们还复习了有关轴对称的知识，进一步体会了轴对称图形的特点，设计的环节发展了同学们的空间想象能力，培养了创新意识和审美意识，更加体会到了数学与艺术、生活之间的联系，让我们的数学更加好玩、有趣。

小小设计师的心得体会篇二

第一段：介绍小小设计师的背景和目的（200字）。

小小设计师是一个专为儿童设计的工作坊，旨在启发孩子们的创造力和想象力。这里的孩子们有机会学习制作各种手工艺品，从简单的纸贴画到复杂的模型制作，他们可以发挥自己的创意和个性，设计出属于自己的作品。这里的每一个孩子都被视为一个小小设计师，从中学习与团队合作、解决问题的方法和技巧。

第二段：培养创造力和想象力（250字）。

小小设计师注重培养孩子的创造力和想象力。在工作坊中，孩子们被鼓励自由地思考问题和寻找解决方法。他们有自己的主题和材料可以选择，这激发了孩子们的创造力。通过制作手工艺品，孩子们学会思考如何将自己的想法变成现实，并表达自己独一无二的个性。他们通过观察、模仿和策划，不断发掘新的意见和想法，为自己的作品注入生命和意义。

第三段：团队合作和解决问题的方法（250字）。

在小小设计师中，孩子们有机会与其他孩子合作完成一个项目。这培养了孩子们的团队合作意识和沟通能力。他们学会倾听和尊重别人的想法，并学会与他人合作，共同努力完成一个目标。同时，孩子们也学到了解决问题的方法。在制作过程中，他们会遇到各种问题，如材料不够、设计不合理等等。这时，他们会学会分析问题的原因，并找到解决的方法。通过实践，使孩子们成为解决问题的专家。

第四段：自信和成就感（250字）。

小小设计师致力于培养孩子们的自信心和成就感。每当孩子们完成一个作品时，他们会感到自豪和满足。这种成就感激发了孩子们继续学习和创造的动力。在工作坊中，孩子们被鼓励展示自己的作品并与他人分享，这增强了他们的自信心。他们逐渐认识到自己的价值和能力，并相信自己可以做到任何事情。这种自信心将伴随他们一生，并影响他们在各个方面的发展。

小小设计师是一个提供孩子们学习和成长机会的良好平台。我们期待这个工作坊可以越来越多地被更多的孩子所知，并帮助他们发现自己的潜能和兴趣。通过一步步地培养孩子们的创造力和解决问题的能力，我们希望他们可以成为未来的设计师、工程师或创业者。我们相信每个孩子都有无限的潜力，我们将继续努力为他们创造更多的机会和发展空间。

结尾：小小设计师为孩子们打开了一扇探索创造力和解决问题的大门。通过这个工作坊，孩子们可以体验到设计的乐趣，并学到生活中有用的技能。他们发掘自己的潜力，培养自信心和独立思考的能力。在小小设计师的引导下，这些孩子们将成为具有创造力、自信和团队精神的未来领导者。

小小设计师的心得体会篇三

设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

我们需要独立创作空间，大部分的'设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

时光飞逝转眼间20xx年即将离我们而去，新的20xx年已近接踵而来，光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。从进入公司以来，在领导及各部门各同事的帮助下，我顺利的完成了工作的任务。在工作期间同事互帮互助，对我也很照顾让我工作上迅速上手。我们公司的开发速度很迅速，从立项、研发、生产工作井井有条一气呵成的完成开发项目。我知道我还有很多不足，还有很多需要提升在下个年度里，我将努力做好工作，积极学习提高自己的设计水平更好的服务公司。在工作期间里也总结了一些收获：

1、收获了领导和同事的关照和帮助，让我很好的融入了这个大家庭。

2、从事一份新的工作，就有新的挑战，新的历练，在工作上也让我了解到以前不同的思维、设计、交互方式的差异，更加完善了我对ui设计的理解。

3、体验了从需求、立项、设计、研发、生产这一整套流程下的工作模式。有待进取：

1、对产品了解不够深：表现在产品使用人群、产品使用环境、产品的优缺点。

2、对用户需求、操作、习性没有做过深度有效的调研。

3、对产品操作上没有很好的结合使用环境、使用者状态分析。

期望公司能在视觉这一块区域能加大力度，视觉和硬件都是产品的竞争力，现今全民交互的大时代，制造工艺的平均化，最廉价的提升产品竞争力的方式就是在视觉上提升。希望公司能给我们设计人员多提供一些专业上的培训机会。参加一些业界顶级设计师讲座等;多思维的碰撞和讨论才能产生完美的产品。工作时间上能科学化安排。

公司产品方面以后可以推出一些亲民产品结合互联网发展趋势，研发普通级别能改善生活的产品。例如智能穿戴、智能家居这方面的产品，生活需求大于工业需求，现在很多网络公司和制造业公司合作，进军智能生活市场。我们应该跟随市场趋势，利用我们公司的优势创造更多的市场竞争力。

在以后的工作中我要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!努力提高设计水平、专业知识和表达能力，提供健全的设计，创造大家共同介入讨论机制，力争每个方案达到完善，望好东西，多交流，多分享。大家互相学习、自我学习、外部学习总之多多学习提升自己的工作能力，更好的服务公司为公司创造更大利润，来报答公司的苦心栽培。新的一年即将到来，我愿与公司共成长。祝愿公司业绩年年长。

小小设计师的心得体会篇四

第一段：介绍设计的重要性和小小设计师的概念（200字）。

设计是我们日常生活中不可或缺的一部分，它贯穿于建筑、服装、家居和各种产品的制作过程中。设计的目的是为了创造出更美观、更实用、更便捷的产品和环境，使人们的生活更加舒适美好。而小小设计师则是指那些年幼的孩子们，他们具有丰富的想象力和创造力，也能提出独特的设计理念。今天，我将分享几个小小设计师的心得体会，让我们看看这些年轻的设计师是如何将他们的点滴灵感转化为具有实际意义的设计作品的。

小小设计师的发想与成年设计师有所不同。他们的想法常常新颖独特，能够脱离常规思维方式，突破创新。例如，一位名叫小明的小小设计师在观察了城市中的公共自行车后，提出了一种非常有创意的设计理念。他认为自行车能够通过人力获得能量，为何不可以运用风能、太阳能等自然能源作为辅助能量来源呢？于是，他设计了一款采用太阳能板和风能发电机的自行车，让人们无需枯燥地踩车，而是通过自然能源来获得动力，既环保又便捷。

小小设计师并不仅仅停留在创意的发想阶段，他们也会通过实践不断改进自己的设计作品。比如，一位名叫小芳的小小设计师，她发现许多学校操场上的草地总是很难维护和清扫，于是她设想了一种智能机器人割草机。在她的设计中，机器人可以自动巡航操场，通过感应器感知草地的生长情况，并且根据需要进行修剪。小芳制作了一个简单的样品，并在学校操场上进行了实地测试。在测试中，她发现机器人的操作需要进一步优化，以适应不同形状和高度的草地。于是，她对样品进行了改进，并最终得到了一款性能更加稳定的智能机器人割草机。

小小设计师的设计作品不仅仅停留在个人的创造和实践层面，他们也带来了一种正能量和社会影响。他们的作品常常关注环保、节能和社会问题，为世界带来积极的影响。例如，一位小小设计师设计了一种名为“雨滴回收器”的装置，可以将雨滴收集起来进行水资源的循环利用。这种装置不仅能够缓解水资源短缺的问题，还可以为那些缺乏水源的地区提供帮助。这样的设计作品带给人们一种思考，激发了他们对环保和节约资源的意识。

随着科技的不断进步，小小设计师们的发挥空间也将越来越大。他们将可以利用3D打印技术、机器人技术、人工智能等新兴技术，设计出更加具有前瞻性和实用性的作品。他们还可以通过参加设计大赛、展览等活动，与其他小小设计师们交流创意和经验，共同进步。未来的小小设计师们将成为社会的创新引领者，为人们的生活带来更多便利和美好。

总结：小小设计师不仅仅是孩子们的游戏和娱乐，它挖掘了孩子们的创造力和潜力，培养了他们的想象力和独立思考能力。通过设计，他们不仅能够表达自己的创意和想法，还能为社会做出贡献。让我们为这些小小设计师们的创造力和正能量鼓掌喝彩，并期待他们未来更多的设计作品。

小小设计师的心得体会篇五

说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。

昨天瑞士设计师jean-benoitlevy来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。

差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧!

有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。

其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式...现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次vsa设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。

我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。

小小设计师的心得体会篇六

设计是一门艺术，既需要创造力，又需要思考能力和实践能力。然而，设计不仅仅是成人的事情，也可以是孩子们的事情。在小小设计师的活动中，我得到了很多的启发和体会。下面我将结合自己的亲身经历，分享一下我对于设计的心得体会。

第一段：点燃创意的种子。

我记得当时老师给我们讲解设计的概念时，我以为这是一个很复杂的事情，只有大人才能够做的。然而，在一次设计体验活动中，我发现设计是很有趣的事情。我们可以从生活中的任何事物中获得灵感，无论是一个花瓶，还是一个小玩具，都可以成为我们进行设计的创意素材。这种点燃创意的种子让我更加感受到设计的乐趣。

第二段：思考是设计的核心。

设计并不只是画画或者折纸那么简单，它需要我们去思考。在设计的过程中，我发现自己需要认真思考每一个细节。比如，在设计一个玩具车的时候，我需要考虑车的形状、颜色，还要考虑车的功能以及与孩子们的互动方式。这让我明白了设计需要我们全面考虑各个方面，而不仅仅是一味地随心所欲。

第三段：勇于尝试的冒险精神。

设计需要我们勇于尝试，不怕失败。在设计的过程中，我经常遇到困难，有时候创意无法实现，有时候设计上出现了错误。但是，我并没有放弃，而是一次次尝试，一次次改进。就像一句话说的那样：“失败是成功之母”。正是因为不怕失败，我才能够不断地进步，也才能够在设计中找到乐趣。

第四段：用心呈现的艺术表演。

设计是一门艺术，而艺术需要我们用心去呈现。在设计的过程中，我学会了如何将自己的想法通过手工制作展现出来。我发现，用心去做一件事情，无论是设计一个小玩具，还是绘制一幅画，都能够感到一种满足感和喜悦。因为，那是我用心思考和努力付出的成果。

第五段：分享与学习的乐趣。

设计不仅是一件属于自己的事情，也应该是一个与他人分享和学习的过程。在小小设计师的活动中，我发现了其他小伙伴们的创造力和想法。我们一起交流分享，互相学习。有时候，看到其他小伙伴的设计作品，我会惊叹于他们的创意和天赋。这让我明白，学习是一个持续的过程，我们通过分享和交流，可以不断地汲取新的灵感和知识。

总结：

通过小小设计师的活动，我不仅仅学到了设计的方法和技巧，更重要的是，我从中获得了乐趣和成长。设计让我懂得了如何去创造，如何去思考，以及如何去尝试和坚持。设计让我感受到了用心付出的成果，也让我明白了分享和学习的重要性。我相信，只要我们保持对设计的热爱，我们每个人都可以成为一个小小设计师。

小小设计师的心得体会篇七

在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的.，也是我现在需要努力的地方。

计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

小小设计师的心得体会篇八

经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。

设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的.。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

小小设计师的心得体会篇九

关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1)资料提供 (informative)，2)说服引导(persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一.每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二.每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..."老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?"然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点...我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点...反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的'人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.

这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上....真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

小小设计师的心得体会篇十

设计是一门融合创造力、艺术性和实用性的综合性学科。在这个全球化的时代，设计已经成为了一个跨越国界的职业。中外设计师在各种设计工作中积累了丰富的经验，并获得了许多宝贵的心得体会。通过与中外设计师交流和学习，我深切感受到了他们对于设计的热爱与追求，并从中汲取了灵感和启示。在这篇文章中，我将分享中外设计师的心得体会，从中汲取营养，不断完善自己的设计观念和技巧。

第一段，中外设计师对于设计的理解和追求。无论是中外设计师都认为设计不仅仅是满足功能性的需求，更是要通过设计来传递情感和态度。中外设计师注重以人为本，关注人的需求和感受，将用户体验放在首位。在设计中融入文化元素也是中外设计师追求的目标之一，通过将设计融入当地文化来让作品更加接地气，更易被人接受和喜爱。比如，中国传统文化的运用在国外设计作品中，让人们更好地了解中国文化，促进文化的交流和了解。

第二段，中外设计师对于创意的追求和方法。创造力是设计的灵魂，中外设计师对创意追求更是毫不吝啬。中外设计师注重找寻灵感的渠道，并从中汲取创意的火花。他们会在生活中随时随地留心观察，记录下一些有趣的事物或者细节。同时，他们也会进行深度阅读和研究，从中吸取知识和灵感，拓宽自己的思维。中外设计师还善于借鉴和联想，通过不同领域的灵感结合，形成创新的设计思路。

第三段，中外设计师对于细节的追求和处理方法。细节决定成败，中外设计师十分注重细节的处理。无论是色彩搭配、字体选择、空间布局还是材质运用，中外设计师都要求极致的完美。他们注重每一个元素的细节，通过微调和反复修改来达到更好的效果。同时，他们也十分重视与客户的沟通和协作，将客户的需求融入设计中，确保设计作品能够达到客户的期望。

第四段，中外设计师对于技术的运用和创新。随着科技的发展，设计师们也逐渐将新的技术应用于设计中。无论是3D打印技术、虚拟现实还是人工智能，中外设计师都能灵活运用，并将其融入设计中。通过科技的应用，设计师们能够更好地模拟和展示设计效果，提高设计作品的可视性和可理解性。同时，中外设计师也通过创新的方式来使用传统的技术和材料，给人以新鲜感和惊喜。

第五段，中外设计师对于设计人才的培养和设计教育的思考。中外设计师认为培养拥有全面素质和跨学科能力的设计人才尤为重要。他们认为设计教育应该强调实践与理论相结合，同时要注重拓展学生的思维和视野。中外设计师也提倡设计师间的交流和合作，通过互相学习和分享经验，共同提高和成长。

通过与中外设计师的交流和学习，我深刻体会到设计是一门无国界的学科，中外设计师在设计理念和方法上并没有太大差异。通过与他们的交流，我不仅学到了技巧和方法，更感受到了设计背后的热情和追求。作为一个设计师，我们应该保持开放的心态，多向中外设计师学习，不断完善自己的设计观念和技巧，为设计事业做出更大的贡献。

小小设计师的心得体会篇十一

一、引言段（200字左右）

作为一名结构设计师，我从事这个职业已有多年，时刻感受到建筑结构设计的重要性和挑战性。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。结构设计师不仅需要具备扎实的理论知识，还需要有丰富的实践经验，并能够不断学习和创新。在本文中，我将分享我在结构设计工作中所获得的心得体会，希望能对相关从业人员产生一定的启发和帮助。

二、理论与实践相结合（200字左右）

在结构设计工作中，理论与实践的结合是非常关键的。只有将理论知识应用于实际项目中，才能真正体会到其价值和作用。因此，我推崇“学以致用”的原则，即将所学的理论知识与实际项目相结合，在实践中不断积累经验。在面对新的工程项目时，我会先进行理论分析和计算，然后通过实验验证和实际施工，最终得出一个完整而可行的结构方案。

三、与团队密切合作（200字左右）

作为结构设计师，与团队的密切合作是非常重要的。在项目中，我们需要与建筑师、土木工程师和其他相关专业人员紧密合作，共同解决问题。通过与团队成员的交流和合作，我们能够更好地理解设计目标和需求，找到最佳的结构方案。因此，我注重与团队的沟通与合作，尊重他人的意见，共同努力，达成共识。

四、创新与技术进步（200字左右）

随着科技的发展，结构设计的技术和方法也在不断进步和创新。作为一名结构设计师，要保持与时俱进，不断学习和掌握新的技术和方法。我会经常参加相关培训和学术研讨会，与行业内的专家和同行交流经验，了解最新的研究成果和技术进展，并应用到实际的工程项目中。同时，我也不忘在工作中思考和探索，以提高设计效率和质量，为客户提供更好的服务。

五、注意细节和质量控制（200字左右）

在结构设计工作中，细节和质量控制是至关重要的。一处细微的失误可能会导致整个工程的失败。因此，我十分注意细节，对每一个设计步骤进行仔细推敲和校核，确保设计方案的合理性和可行性。同时，我注重质量控制，从设计到施工，严格按照相关标准和规范进行检查和验收，保证工程质量和安全。

六、总结段（200字左右）

结构设计师是建筑工程中不可或缺的一环，其工作对建筑质量和安全起着决定性的影响。通过多年的实践和学习，我深刻体会到结构设计的重要性和复杂性。除了扎实的理论基础和丰富的实践经验外，与团队的密切合作、创新和技术进步以及注意细节和质量控制都是非常关键的。在今后的工作中，我将继续发扬这些心得体会，不断提高自己的专业水平，为建设更安全、更美观的建筑贡献自己的力量。

小小设计师的心得体会篇十二

说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。

刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。

然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的.，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。

这次走show规定15天要看到服装，布到了。

马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。

因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。

到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。

本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。

之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。

做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。

后期又把这件晚装小礼服加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。

小小设计师的心得体会篇十三

设计是一门与艺术、技术和商业有关的创造性活动。在不同的文化背景和教育体系下，中外设计师们会有不同的心得体会。本文将从创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验五个方面来探讨中外设计师的心得体会。

第二段：创造力。

无论是中外设计师都认为，创造力是设计的灵魂。然而，中外设计师在创造力的追求上存在着一定的差异。中国设计师在设计中注重“以人为本”，强调体现人们真实的需求和情感。而外国设计师更加注重的是创意的原创性和与市场的独特性。这些不同的创造力追求方式使得中外设计师们可以从不同的角度来解决设计问题，并促进了设计领域的交流和发展。

第三段：文化差异。

文化差异是中外设计师心得体会中不可忽视的一个方面。中国文化注重“和谐”和“禅思”，并且重视中庸之道。相比之下，西方文化更加强调个人主义和自由思想。这些文化差异影响了中外设计师对于颜色、形状、材料和符号的理解和运用。因此，在进行跨文化设计时，中外设计师需要充分理解和尊重对方的文化背景，以确保作品能够在不同文化中获得认可和接受。

第四段：审美观念。

审美观念是中外设计师的心得体会中另一个重要方面。中国传统审美偏向于自然、朴素和含蓄。而西方审美更加强调个性、奢华和多样性。这种差异使得中外设计师在进行设计时会有不同的侧重点和设计风格。然而，随着全球化的发展，中外设计师在审美观念上逐渐趋于融合，丰富了设计的多样性和创造力。

第五段：工作方式和合作经验。

中外设计师的工作方式和合作经验在很大程度上受教育体系和行业背景的影响。中国设计师在学习过程中注重基础技能的培养和实践经验的积累。而西方设计师更加注重理论知识和创新思维的培养。这种差异使得中外设计师在工作方式、理论基础和实践能力上有不同的优势和特点。因此，在跨文化合作中，中外设计师需要相互学习，共同成长，发挥各自的优势，最终实现更好的设计成果。

结论：

中外设计师在创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验等方面有不同的心得体会。通过与中外设计师的交流和合作，不仅能够拓展自己的设计思路和视野，还能够促进设计文化的融合和发展。因此，在全球化的背景下，中外设计师应该加强交流合作，共同推动设计行业的进步和创新。

小小设计师的心得体会篇十四

第一段：引言（大约200字）

作为一个结构设计师，我在这个行业已经工作多年，积累了不少经验和体会。结构设计是建筑行业中非常重要的一环，它直接影响着建筑物的稳定性和安全性。通过多年的实践和学习，我发现结构设计师需要具备严谨的思维、扎实的理论基础和丰富的实践经验。接下来我将分享一些我在结构设计中的心得体会，希望能对广大结构设计师以及对此感兴趣的人有所帮助和启发。

第二段：理论基础（大约200字）

一个优秀的结构设计师需要有扎实的理论基础。从大学时代开始，我就注重学习结构力学、材料力学、工程地质等基础理论课程。对于不同类型的建筑物和结构体系，我都要深入理解其受力原理和设计要求。通过对结构分析软件的学习和应用，我能够更好地理解和掌握结构工程的计算和设计方法。理论基础是我在实践中的指导和支撑，也是我进行结构创新和改进的基础。

第三段：实践经验（大约300字）

结构设计工作需要结合实践经验，才能更好地理解理论知识。在我刚开始工作的时候，我就努力亲自参与项目的现场施工和监理工作，通过实践了解结构施工过程中的问题和挑战。在实践中，我也会对自己进行反思和总结，看看自己的设计是否能够顺利实施，是否能够满足工程需求。在实践中，我逐渐积累了丰富的实施经验，理解了不同材料和结构形式的特点和使用要求，能够更好地应对各种设计和施工问题。

第四段：创新思维（大约300字）

在结构设计中，创新思维是非常重要的。我认为一个优秀的结构设计师应该具备创新的思维方式和能力。通过不断地学习和研究，我能够不断地提升自己的设计水平，寻找更加优化和经济的结构方案。在创新中，我尝试使用新的材料和技术，结合现代计算机辅助设计工具，探索新的结构设计方法。创新思维使我能够在设计中融入更多的美学元素，使得建筑物在结构上更加符合设计意图和审美要求。

第五段：结语（大约200字）

结构设计是一个综合性的工作，需要理论知识、实践经验和创新思维的综合运用。在我多年的工作中，我学会了如何不断提升自己的专业能力，如何在设计中追求创新与实用的平衡。结构设计师需要拥有坚持不懈的精神和学习意愿，以不断适应行业的变化和发展。我希望我可以通过自己的实践和体会，为更多的结构设计师提供一些启示和帮助，共同促进行业的进步和发展。

小小设计师的心得体会篇十五

1.设计、调试出口印度的摩托车试验机

印度之行是成功的，也是艰难和值得回味的。我们一行三人，在没有翻译的情况下，克服当地天气炎热和饮食不适应的困难，在不到三周的时间内将四台设备调试完毕，拿到了用户的验收纪要，这是值得肯定的。但，我觉得也有一些遗憾的地方。由于是第一次做车辆产品的出口，缺乏经验，我们的包装和防锈做的不够好，设备出现了故障，让印度人对我们的满意度下降。如果我们注意这些细节，用我们的产品打开印度这个工业刚起步的国家的大门，那么，我相信我们会从中受益。

2.主管设计pws-j20b1

此试验机已经交检完毕，各项指标达到了技术协议要求，等用户款到发货。

3.参与设计pws-200b

与毛工一起设计，对液压夹头，气液增压泵等的工作原理有了更深入的理解，从毛工身上学到了很多东西。比如，设计的严谨和严肃性，此产品已发货。

4.参与设计pws-250c

与毛工一起设计，目前已通过用户预验收。

5.作为技术方面的项目负责人，设计nw-dyb200

让我参考，给了我很大的自主性，经过努力，最终完成了设计任务。目前，此产品机械部分已安装完毕，等待控制器调试。

6.参与qpns-200h7、qpsb-200的设计

这两台产品同样是新产品，而且结构复杂，开始时定我为项目负责人，但设计中我明显感到自身能力的不足，加上项目的`关键时期，家中有急事，我休假近三周，耽误了设计时间，左工承担了很多本该我做的工作，我深感遗憾和感谢。这两百多万的产品，对我是很好的磨练，让我认识到了自身的不足，同时要感谢左工教了我很多东西，因为这两个产品，我成熟了很多。

7.参与了pnw-b5000的设计

此产品我在车工的指导下参与了设计，目前图纸已设计完毕，等待用户审查图纸后出图。我觉得自己很幸运，和车工、毛工以及贝工都合作设计过产品，他们都是业务素质高、人品好的动态权威人物，是他们让我在短时间内对动态产品有了较全面的理解。

8.参与了pnw-6000的设计

目前正在紧张的图纸设计阶段。

9.与毛工一起调研了驱动桥方面的试验台驱动桥方面的试验台在我公司是空白，我跟着毛工去过北京和济南的重汽进行调研，掌握了大量资料，目前，毛工正跟客户谈技术方面的问题。

10.为销售部门做技术方案，提供技术支持。

20xx年，我结合机械行业的发展，公司和我个人的实际情况，重点学习了ansys、cosmos、pre等软件，买书进一步学习了solidworks，掌握了机械设计当前的新工具，开阔了设计思路，提高了设计能力。20xx年的时候，我对有限元分析只停留在初步的理解上。06年，我自学了cosmos有限元分析软件，经过多次实践，并与专业人士的有限元分析进行了对比，最终掌握了这一有限元分析工具。现在，我对有限元分析充满了信心。另外，我实现了有限元分析软件上的跨越。以前也曾想过要学习ansys这一更专业、应用更广泛的有限元分析软件，但因为这一软件难度大，一直没有好好学习。毕竟这是硕士、甚至博士的选修课程，后来，邓总要求我学习ansys，并给技术人员培训。我以此为动力，经过一个多月的苦练，基本上掌握了ansys，现在已能用它进行简单的有限元分析，这是我自身的一个飞跃。同时，我还自学了proe等三维软件。虽然在目前的工作中，solidworks已经够用，但proe毕竟是机械方面比较有权威的软件，所以进行了学习。学习的目的是为了应用，在以后的工作中，我会认真考虑将所学习的新技术充分应用，让设计更是一层楼。比如利用三维软件做效果图，做运动模拟，做有限元分析等等。

“三年磨一剑，如今把示君”，经过三年多工作的锤炼，我已经完成了从学校到社会的完全转变，已抛弃了那些不切实际的想法，全身心地投入到工作中。随着工作越来越得心应手，我开始考虑如何在工作中取得新的成绩，以实现自己的价值。我从来都是积极的，从来都是不甘落后的，我不断告诫自己：一定要做好每一件事情，一定要全力以赴。通过这几年的摸打滚怕，我深刻认识到：细心、严谨是设计人员所应具备的素质，而融会贯通、触类旁通和不断创新是决定设计人员平庸或优秀的关键因素。

我要让我的设计思路越来越开阔，我要做到享受设计，我要在机械领域有所作为。做事情的全力以赴和严谨、细致的工作态度应该是我06年工作作风方面最大的收获。

小小设计师的心得体会篇十六

一、实习目的：认识实习是在学完有关基础知识后，进行专业课学习之前必须要完成的一项重要的实践环节。

主要目的有：

(1)提高对大自然和工艺品的认知水平,培养和提高美的修养和感觉，增强创作、造型能力，活跃构思，为以后的专业课的学习做好铺垫。

(2)了解工业产品设计公司的操作模式，产品设计流程，以及工业设计师所需要掌握的知识和技能，从而明确工业设计专业的学习方向。

二、实习内容：

1、参观易造设计公司

易造，是中国一个比较知名的设计公司，其分公司遍布温州、苏州、广东、广州、上海等中国十几个城市，并延伸到美国以及一些欧洲国家，可见其影响之深远。易造设计公司，曾为多家国内知名公司设计过产品，例如：联想，承载着各种产品的设计，但其总部——北京易造设计公司，主要从事电子产品的设计。

走进公司，首先映入眼帘的是醒目的易造公司标识，其极具设计情趣的标识符，让我们即刻感受到一种从未有过的设计感。其次是设计师们面带微笑的照片，充分显示出设计师张扬的个性。随后，易造公司接待员将我们带入了公司内部，让我们真正体会到设计师的工作环境。

我们首先进入的是设计师讨论间，在这里，我们见到了一个舒适安静且极具自然风格的环境。接待员告诉我们，设计师们一般都是在这里讨论各自的构想方案，相互沟通，以达到统一。除此之外，客户与设计师的交流互动也是在这里进行的。

绕过两侧铺满了各式各样装饰的走廊，我们就真真正正地走进了设计师的天地。接待员给我们一一介绍易造设计公司的部门分配，并让我们真切感受了当今世界的一些新材料、新物质、新工艺，并向我们讲述了这些东西对于一个设计师的重要性。对于一个设计公司而言，其最引以为豪的应该是该公司的所获荣誉。就在公司的会议室门口，我们见到了各种各样具有世界顶级水平的奖杯、证书，像红星奖、红点奖，令人可敬可叹。在会议室里，接待员为我们讲述了公司的设计理念、设计方向和设计成果，并将公司的失败设计与成功设计拿出来作对比，让我们懂得了设计的内涵以及设计对于一个企业的重要性，好的设计能兴盛一个企业，坏的设计亦能搞垮一个企业。此外，接待员还向我们展示了易造公司最新的产品设计——稀土音箱，此产品运用稀土这种特殊材料，通过材质的震动发声，对于不同的材质，其音质也会有所改变，或浑厚或圆润，或清脆悦耳或委婉低沉，让我第一次感受到了科技与创新的结合。会后，我们提出了一个个关于设计领域的问题，接待员也一一做了精彩的讲解。我们畅所欲言，我们用心道出了我们对工业设计的困惑，她亦用心回答我们，给了我们真正的心灵感悟。在谈话中接待员多次谈到“创新”设计，创新设计是灵魂，设计没了创新就没了生命。她的一番话语不仅仅给了我们答案，还教我们如何走向设计，毕竟我们还没进入设计的大门，仅仅因为我们的专业，仅仅因为老师的几句话，我们认为我们是在搞设计，但是，跟设计师们谈了之后我们发现我们该学的还有很多，也正是跟他们的交谈才使我们了解了工业设计专业的各种特点，理清了工业产品设计的基本流程，知道了工业设计的专业前景和从事工业设计工作所必须掌握的技能，使我们对设计有了进一步的理解：设计需要创新，创意是设计的前提，一个好的设计师必须要具备一定的专业技能，才能适应未来设计产业的发展;工业设计，作为一个新兴的现代专业，需要全方位的综合能力。

2、参观北京工业设计创意产业基地

北京工业设计创意产业基地，简称drc，是中国首批被上级批准作为工业设计发展的基地之一，承担着中国工业设计最高奖项(红点奖)的审批和颁发。

(1)、北京工业设计促进中心

北京工业设计促进中心，位于北京工业设计创意产业基地的一层，是整个基地的核心。因为认识实习我们来到了北京，来到了北京工业设计促进中心。进入中心吸引眼球的是在展厅中的一个个具有划时代意义的著名设计，悉尼大剧院、长信宫灯，这些产品印证了设计的发展也见证了工业设计一个个辉煌的时代。不仅有产品的展示，我们还看到了一些创意作品，还有设计公司的创作流程。在多媒体室里，北京工业设计促进中心的接待人员向我们讲述了北京工业设计创意产业基地从无到有的过程，以及工业设计在中国的发展历程，也就是这具有历史性的创意产业基地带动了整个中国工业设计的蓬勃发展。

热情的接待员，带领我们参观了几乎整个工业设计促进中心，从设计师之家到创意空间，从中国创新设计红星奖博物馆到快速印刷中心，再从快速成型室、cnc、创新材料中心到会议展览中心，整个过程让我们感受到一种前所未有的自豪感。在设计师之家，我们见到了各种各样新奇古怪的设计以及一些创新产品效果图，其用形象生动的方式向我们展示了设计的流程，以及几种产品设计渲染方法，开阔了视野。创意空间，可以说是整个过程中最让人难忘的，在这里，我们见到了设计师们表现产品的各种形式的草图，为以后的学习打开了思路，也让我们了解了设计师工作时是如何表达自己的想法的。在中国创新设计红星奖博物馆里，我们见到了近几年所有获得红星奖的产品，真正零距离地接触了中国最高工业设计奖以及它的产品，最具创意奖、最佳团队奖、红星奖，一个个鲜活的奖杯身后是一个个象征着现代化产业飞速发展、一个个充满人性的产品，从这些产品身上我们看到了，真正使其成为中国最高奖项得主的是它的创新性、独特性，可见在设计中设计创造力的重要性。在创新材料中心，各式各样的创新材料让我们目瞪口呆，相信谁也不会相信那样的衣服、那样的针织品、那样的丝竟然是用玉米制成的，如果不是亲眼所见，在这里，我第一次意识到玉米的三种状态原来只是度的问题。在快速成型中心，我们见到了记忆中根本就不存在的快速成型机，只要将展品的六视图输入进去，就能打印出和想象中一模一样的实体，而且还有颜色，其功用超出了我们的认识范围，激励我们要多多的获取未知的世界，大胆想象，没有什么是不可能的。会议展览中心，是设计师们在产品成型之后向大家展示的地方，是设计师交流互动的平台，是设计促进中心举行会议的地方，是培训人员对学员进行培训的地方。

整个流程下来，我们大开眼界，第一次认识到从设计到真正的产品上市，根本不是想象的那么简单，就连设计产品模型就需要这么多的工序。