使我们能够更好地评估自己的进步和发展。善于提炼关键信息，是写好总结的关键。如果你正在写总结，以下范文可以帮助你更好地理解总结的写作要点。

美术设计论文篇一

课堂作业是课堂教学内容和步骤的组成部分，是课堂教学的补充和延伸，也是学生对新知识进行内化的重要环节。新课程标准提出：“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当。不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”《基础教育课程改革纲要》则规定：“要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学风，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。”因此，光靠语文课堂教学是不够的，还必须有课后的延伸——作业。

作为教师要从语文课堂作业的设计上多下功夫，多研究，要在一定程度地解放学生的大脑和双手，让他们有一定的时间从事他们所喜欢的作业内容和形式。因此，语文作业的设计要讲究趣味性，要情趣结合，使学生对语文作业爱做、乐做，使语文作业与社会实践相结合，在作业过程中培养学生的创新精神和创造能力。这就要求我们教育者考虑两个问题，即“做什么”和“怎样做”。

一、课堂作业“做什么”

1、语文是一门人文科学，工具性和人文性是它的基本特征，因此，在设计作业时要注意人文性和工具性的结合，注意作业的科学性和合理性，既检查学生运用所学知识灵活解决实际问题的能力，还要重视学生的品德修养和审美情趣，使学生在完成作业时，既增长知识又陶冶情操。

2、注重实践性。语文是实践性很强的课程，语文的实践性是通过作业设计表现出来的实践和体验。学习资源和语文实践机会无处不在、无处不有，为我们的课堂设计提供了广大的空间。

3、课堂作业设计要贴近生活实际，通过检查学生在生活中学习语文和运用语文解决生活中的实际问题，强化学生在生活中学语文、用语文的意识，培养学生在生活中学语文、用语文的习惯。

4、“兴趣是做好的老师，也是最好的约束。”在教学中，教师要针对学生的个性特点和认知水平，努力挖掘教材潜力，精心设计活泼多样、富有童趣的作业练习，使课堂充满情趣，让学生在轻松、愉悦的氛围中完成作业，既获得知识又得到发展。

5、注重学科之间的整合。课堂作业设计要注意挖掘其他学科中有利于落实听说读写的因素，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，逐步获得现代社会所需要的语文实践能力。

6、“学生是学习的主人。”在课堂作业设计中要注重提高学生的自我意识，充分考虑激活学生的潜能，培养自我教育能力，放飞学生的思维，让他们自主学习，积极引导学生的独特体验，在有效的课堂作业中使学生获得知识、提高技能，达到作业设计训练的高效、实效、有效。

二、课堂作业“怎样做”

1、趣味性作业

语文资源无处不在，这些资源常常跃入学生视野，如墙上的“名人名言”、充满人性的“警示语”、大街上的“广告语”、路旁的花草树木、农村的田野风光、大自然的变幻等都蕴藏着丰富的语文资源。如：“母亲的微笑”多么有魅力呀！如果把它改写成一首小诗多好啊！创造就在你心中，试一试，一定行！

3、开放性作业

新课程标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”“要在多学科的交叉中体现语文知识和能力的实际运用，促进学生素质的全面提高。”设计的作业形式应灵活多样，将不同内容融为一体，才能激发学生的学习兴趣和创造热情。

4、实践性作业

实践性作业能让学生在实践中增加语文知识、增长语文才干。作业设计中教师可将课文内容与社会、生活相结合，在完成作业的过程中运用新知识新理念去理解、解决各种实际问题。如：

（1）画一画。让学生读文章后，根据内容画一画、涂一涂，使学生把作业也当成一种艺术享受。如同学们读《咏柳》后，试一试，看能不能把春天的柳树画出来，然后写段赞美柳树的文字。

（2）做一做。如为你喜欢的动物（或植物）设计名片。

5、自主性作业

学生因家庭生活背景的不同，以及学习基础、智力、情感等因素的发展不一致，他们语文水平的各不相同，反映在作业速度、水平高低等方面。我们只有相信每个学生，面向全体，分层作业，分层要求，让不同的学生完成不同的作业，在学业上得到不同的发展，才能调动他们学习语文的主观性。

当作业有了层次，学生有选择的自由，才能真正体现因材施教，照顾到学生的个别差异，不同程度地开发学生，并让每个学生都有收获。

美术设计论文篇二

为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。

二、把握学情，激发兴趣。

对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。

三、头脑风暴，开发潜能。

在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。

（一）抛砖引玉模块。

教师在课前要做一些准备：

1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。

2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。

3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。

（二）头脑风暴模块。

通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。

（三）在精挑细选模块。

（四）一锤定音模块。

学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的`作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。

四、团队合作，共同提高。

在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。

美术设计论文篇三

舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计

在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计

在舞台服装的'美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时代发展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计

在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献：

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[j].戏剧之家,,(7):26.

[2]段鹏.服装表演舞台美术设计的表现形式[j].艺术科技,,(2):41.

美术设计论文篇四

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的.认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语。

总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体.

美术设计论文篇五

年龄：20。

户口所在：湖南国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：161cm。

体重：

我的特长：

求职意向。

人才类型：普通求职。

应聘职位：网页设计/制作/美工。

工作年限：1职称：无职称。

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,不限,。

工作经历。

广州鑫昊服饰设计有限公司起止年月：xx-06～xx-03。

公司性质：私营企业所属行业：计算机/互联网/通信/电子。

担任职位：网站美工设计师。

工作描述：主要负责网站的模版设计，以及产品图的`处理以及上架和广告活动的策划。

离职原因：

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校：株洲职业技术学院。

最高学历：大专获得学位:毕业日期：xx-07

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。

xx-09xx-10株洲职业技术学院美术设计高级平面设计师证-。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：

工作能力及其他专长。

美术设计论文篇六

美术设计论文篇七

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。

活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”

师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。

师：怎么变出来的?”

幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。

师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3、再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

活动过程：

a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

c、感知油和水相互倾倒后分离的现象

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

幼儿操作说出实验结果。

4、幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

5、欣赏各自的作品。

美术设计论文篇八

一、教材分析：

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教学重难点：

1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

五、教学过程：

六．实验

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）

七．介绍知识

什么叫风?

美术设计论文篇九

户口所在：惠州国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

诚信徽章：未申请身高：171cm

人才测评：未测评体重：60kg

人才类型：应届毕业生

应聘职位：人事专员/助理，美术编辑/排版设计，销售

工作年限：0职称：无职称

求职类型：实习可到职日期：一个星期

月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州,深圳,惠州

工作经历

公司性质：私营企业所属行业：医疗/护理/保健/卫生

担任职位：网络编辑

公司性质：其它所属行业：文字媒体/出版

担任职位：排版员

毕业院校：广东轻工职业技术学院

专业一：出版与发行专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语良好粤语水平：优秀

其它外语能力：

国语水平：精通

性格优势：

做事严谨有耐心，具有非常强的责任意识，认真听从上级的安排，完成所要完成的任务。同时，有良好的人际交往能力，乐于与人沟通，团结同事。坚苦耐劳，不怕辛苦。

专业优势：

美术设计论文篇十

职位名称：

平面设计;美术教师;管理

工作地区：

广东湛江;

待遇要求：

可面议;不需要提供住房

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

计算机能力：

教育培训

教育经历：

时间

所在学校

学历

培训经历：

时间

培训机构

证书

工作经历

其他信息

自我介绍：

性格开朗豁达，做事认真细心，善解人意，热心帮人，积极向上，并且有较强的领悟能力和责任心，有创新意识，团队合作精神。

给我一次机会，我会全力以赴，创造一份精彩。

详细简历联系后可以再告知！

发展方向：

其他要求：

联系方式

美术设计论文篇十一

简历模板

美术设计简历模板

个人简历模板

姓名：

大学生个人简历网

性别：

女

民族：

汉族

出生年月：

1981年5月3日

证件号码：

婚姻状况：

未婚

身高：

155cm

体重：

45kg

户籍：

广东湛江

现所在地：

广东湛江

毕业学校：

安铺中学

学历：

专科

专业名称：

美术，设计

毕业年份：

工作年限：

十年以上

职称：

高级职称

求职意向

职位性质：

全职

职位类别：

艺术/设计

房地产

职位名称：

平面设计;销售;服务

工作地区：

湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;

待遇要求：

可面议;不需要提供住房

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

英语一般;普通话标准

计算机能力：

精通;

综合技能：

精通计算机办公软件excel和word，并能利用其优势进行文职方面的工作，例如，跟单，采购，人事管理等等；同时能够熟练运用:adobe-illustrator,

photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax软件进行广告，包装，产品平面及立体设计.

教育培训

教育经历：

时间

所在学校

学历

7月-199月

安铺中学

高中

培训经历：

时间

培训机构

证书

工作经历

所在公司：

国内，外企

时间范围：

3月-12月

公司性质：

民营企业

所属行业：

广告、公关、设计

担任职位：

行政，采购，产品设计

工作描述：

2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。

月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.

至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计，包装设计.

至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.

至20，深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。

离职原因：

回家

其他信息

自我评价：

本人在珠三角工作多年，有着丰富的文职和产品设计，广告设计，包装设计的工作经验，具备较强的`沟通能力与协调能力，能独立完成自己的份内工作，工作当中积极主动，认真仔细，执着！

发展方向：

平面设计，销售，服务，

其他要求：

愿按贵司的标准，要求......

联系方式

美术设计论文篇十二

简历名称：

更新日期：

姓名：

国籍：

中国

目前所在地：

天河区

民族：

汉族

户口所在地：

身材：

172cmkg

婚姻状况：

未婚

年龄：

30

诚信徽章：

人才测评：

人才类型：

普通求职

应聘职位：

广告、

工作年限：

6

职称：

无职称

求职类型：

全职

可到职日期：

随时

月薪要求：

面议

希望工作地区：

广州广州广州

个人工作经历：

公司名称：

公司性质：

所属行业：

担任职务：

工作描述：

负责艾丽素、皇家品牌的设计工作

离职原因：

公司名称：

公司性质：

所属行业：

担任职务：

从事设计工作

工作描述：

离职原因：

公司名称：

公司性质：

所属行业：

担任职务：

设计

工作描述：

先后在广州驱动程序广告公司、跟广州美植集团植美村、小家碧玉、泉润品牌的设计工作

离职原因：

志愿者经历：

求职意向及工作经历

教育背景

毕业院校：

衡阳师范学院

最高学历：

本科获得学位:学士学位

毕业日期：

所学专业一：

美术设计（绘画、平面设计）

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月

终止年月

学校（机构）

专业

获得证书

证书编号

衡阳师范学院

美术设计（绘画、平面设计）

本科

语言能力

外语：

英语良好

国语水平：

良好

粤语水平：

一般

工作能力及其他专长

电脑水平：熟练photoshop，coreldraw，ai，freehand，软件。

爱好特长：设计、绘画、音乐、体育运动、动画。

有扎实的美术基础，曾在广告公司跟化妆品公司从事过长期的设计工作，能独立完成一系列设计工作。曾负责过“肌肤食品”“小家碧玉”“泉润““植美村”“肤膳坊”“四季康美“爱蔻蕾辛”“艾丽素”“皇家”等品牌的`开发和设计工作！

详细个人自传

美术设计论文篇十三

：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。

：美术教育、绘画、教学

与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。

(一)从美术基础训练培养

对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。

在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。

为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。

(二)培养学生的创造性思维

职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。

要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。

总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。

一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：

(一)课题的选题依据

1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务

(二)选题在理论或实际应用方面的价值

1、本课题在理论方面的价值

2、本课题在实际应用方面的价值

3、本课题可能达到的专业水平和学术高度

(一)国外研究现状

(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)

(二)国内研究现状

(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)

(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。

1、**，其中包括**、**、……等方面。

2、**，其中包括**、**、……等方面。

3、**，其中包括**、……等方面。

(二)研究方法：

1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。

2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。

3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。

4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。

(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。

1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。

2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。

(二)难点的解决方法：

1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。

2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。

3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。

4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。

五、论文工作日程计划

(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：

1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。

2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。

3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。

内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：

1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。

2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。

美术设计论文篇十四

美术设计求职简历、本文来源于大学生个人简历网(）、在阅读本文时请相关阅读这篇计算机美术设计类专业毕业生的.求职简历模板仅供模板。为了让求职者了解到更专业的求职简历大学生个人简历网推荐一份美术设计教师简历范文参考资料。

基本信息

个人相片

姓名：

性别：

女

民族：

汉族

出生年月：

1990年5月12日

证件号码：

62******

婚姻状况：

未婚

身高：

178cm

体重：

99kg

户籍：

河南洛阳

现所在地：

河南洛阳

毕业学校：

洛阳绿业信息学校

学历：

中专

专业名称：

计算机软件

毕业年份：

工作年限：

职称：

求职意向

职位性质：

全职

职位类别：

艺术/设计

其他类

职位名称：

工作地区：

洛阳;

待遇要求：

1000元/月可面议;不需要提供住房

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

教育培训

教育经历：

时间

所在学校

学历

培训经历：

时间

培训机构

证书

工作经历

其他信息

自我评价：

发展方向：

中等教育（计算机）

排版设计

平面设计/美术设计

其他要求：

联系方式

美术设计论文篇十五

值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。

3．2可持续能源的大量应用

新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。

4结语

新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。

美术设计论文篇十六

教学目标：

1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。

3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用

能力，培养学生美化生活的情感。

教学重难点：

重点：学会画框的基本设计制作方法。

难点：能设计、制作富有创意的小画框。

设计意图：

《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。

新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。

课前准备：

（教师）：课件、自制小画框范作

教学过程：

一．初步感知，趣味导入

[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]

1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。

2．引出课题：小画框。

二．欣赏练习，实践提高

[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]

1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。

2．教师出示各种画框的实物。

3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。

4．学生介绍自己的初稿作品

三．赏析探究，学习制作

[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]

----出示自制的精美小画框。

师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？

生:学生回答

师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？

生:形状不一样，颜色不一样……

小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。

1．新画框的外框设计改造

----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏

----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框

2．新画框的内框和颜色设计改造

----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？

——学生反馈想法

四．学生设计，应用创新

1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。

2．教师巡视指导。

五．展评添趣，总结延伸

1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。

2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。

3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。

[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,

挖掘学生的审美体验。]

4．课堂延伸：

（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓

励学生回家后动手试一试。

（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。

美术设计论文篇十七

一、教学内容分析

本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。

二、教学目标

知识与能力：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

过程与方法：

学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

情感态度与价值观：

通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

三、学习者特征分析

本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。

四、教学策略选择与设计

本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。

本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。

五、教学重点及难点

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。

六、教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。

学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。

启发式引导学生思考

（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）

学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

增进学生对新知识的学习。

学生思考

增进学生对知识的掌握程度。

三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。

以实践活动为主加深学生对本节课掌握度

四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。

点评优秀学生作业，鼓励后进生。

增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。

（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。

研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。

通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维

七、教学评价设计

八、板书设计

9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。

九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。

美术设计论文篇十八

户口所在：茂名国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高：170cm

诚信徽章：未申请体重：50kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：应届毕业生

应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，

工作年限：0职称：无职称

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山

工作经历

志愿者经历

教育背景

毕业院校：肇庆信息学校

专业一：计算机/美术设计专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语一般粤语水平：优秀

其它外语能力：

国语水平：良好

工作能力及其他专长

用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！

详细个人自传

本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！