最热学生美术心得体会总结大全(12篇)
写心得体会可以给我们提供一个思考和反思的机会,让我们更加清楚自己的方向和目标。在撰写心得体会时,我们可以借鉴他人的经验和观点,但要保持独立思考。这是一份精选的心得体会范文,希望对大家写作有所帮助。
学生美术心得体会总结篇一
第一段:引言(100字)。
作为学生美术的一员,我深感这段时间的学习给我带来了很多的收获和体会。通过参与各种绘画活动和课堂讨论,我不仅学到了技巧和理论知识,还培养了对艺术的感悟和审美能力。在这篇论文中,我将总结一下这段时间的学习心得体会,并分享一些我在学习过程中的感悟。
第二段:技巧与实践(250字)。
在学习美术的过程中,我发现艺术创作需要结合实践和技巧。技巧是基础,是我们描绘世界的工具,在学习中我学会了如何运用色彩、线条和构图等基本要素创作出精彩的作品。而实践则是提升艺术水平的重要途径。只有通过不断实践,我们才能更深入地理解和运用所学的技巧,培养自己的创造力和审美能力。通过多次的绘画实践,我对不同表现手法的运用和实践有了更深入的了解,在创作中也能够更自如地运用各种技巧。
第三段:感悟与表达(250字)。
艺术不仅仅是技巧和实践的结合,更是一种情感的表达和感悟的张扬。在学习过程中,我发现通过绘画可以表达内心深处的情感和思考。每一个作品都能够成为我情感的载体,让我将内心的感受和体验转化为形象的语言,与观者进行沟通和交流。在这个过程中,我发现艺术不仅仅局限于美,更是一种思考和表达方式。通过艺术作品的创作,我获得了思考问题和观察世界的能力,并能够将这些思考和观察转化为具体的作品。
第四段:与他人的互动(300字)。
在学习美术的过程中,我还体会到了与他人的互动对于艺术创作的重要性。在课堂上,我经常与同学们分享自己的作品,并接受他们的评价和建议。这种互动让我更加深入地理解了自己的作品,并从中获得了改进的机会。作为学生,与老师和同学们的交流互动让我收获了很多宝贵的建议和启发。他们的观点和意见让我拓宽了思维和表现的空间,使我的作品得到了更好的发展和提升。
第五段:未来的展望(300字)。
通过这段时间的学习和实践,我明白了艺术是一个不断学习和成长的过程。虽然我已经掌握了一些基本的技巧和理论知识,但我知道这只是开始。未来,我会继续不断地学习和实践,不断提升自己的艺术水平,探索更多的创作领域和表现方式。同时,我也希望能够将美术与其他学科相互结合,创作出更有内涵和意义的作品。我相信,通过持续的努力和坚持,我能够在美术创作的道路上追求卓越,并用我的作品传递更多的情感和思考。
总结(100字)。
通过这次总结,我意识到美术学习不仅仅是技巧和实践,更是一种思考和表达的方式。通过不断的学习和实践,我不仅提升了自己的艺术水平,也培养了审美能力和创造力。未来,我将继续努力学习,追求卓越,用我的作品传递更多的情感和思考。
学生美术心得体会总结篇二
第一段:引言,介绍学习美术微课的背景和目的(200字左右)
学生在学习生活中,对于美术艺术这一方面比较感兴趣,希望能够有更多的机会去了解和学习这一领域的知识。然而在课堂上,学生往往受到时间和地点限制,无法充分发挥自己的学习热情和兴趣。于是,在这种情况下,学生美术微课应运而生。它不仅能够满足学生对美术课程学习的需求,而且更加灵活多变,可以随时随地进行学习。
第二段:学习美术微课对于学生的好处(300字左右)
在学习美术微课的过程中,学生可以学习到很多实用的知识和技巧。例如,学生可以学习到如何运用不同的调色技巧,如何运用不同的刻画技巧等等。此外,学习美术微课还可以培养学生的艺术素质。学生在学习中可以不断地感受到美,可以不断地发现美,可以不断地创造美,从而培养出艺术上的敏锐度和创新意识。
第三段:学习美术微课的体会与感悟(400字左右)
在学习美术微课的过程中,我不仅收获了各种各样的知识和技能,更重要的是,学习微课的过程中,我体会到了美的感觉。学习美术微课不仅能够满足自己对美好事物的全面感知,而且还可以提高自己的审美能力。在我的学习中,我发现不仅是艺术家们创造的美丽画面让我感受到美,即使是一些简单的色彩组合或刻画方式,也能让我感受到它们背后所蕴含的美学原理。
第四段:学习美术微课的启示与建议(100字左右)
通过学习美术微课,我发现学习美术的方式是可以多样化的。学生可以通过新型网络技术,多媒体教学方式来提高学习效率。同时,在学习美术方面寻求多样化的学习解决方案,多认识一些艺术名家的作品,通过不断地加强艺术头脑的思考,来提高自己在美术领域的造诣。
第五段:总结(100字左右)
学生美术微课是一种新型宣传艺术、传承艺术的艺术教育方式。学生通过学习微课,不仅可以感受到美的体验,更可以培养良好的创新意识和团队合作精神,从而提高学生的综合素质和个人价值。唯有不断地学习和探究,才能在艺术领域有更大的创新和发展。
学生美术心得体会总结篇三
美术是一门跨学科的艺术,对于学生来说,学习美术可以丰富自己的生活,开拓自己的思维,提高自己的审美水平。在经过一段时间的学习后,我们需要对自己的学习进行总结,挖掘出其中的心得和体会,为今后的美术学习打下更坚实的基础。
第二段:初学阶段的体会
在初学阶段,我们接触到了一些基础的美术知识,如线条、色彩、构图等等。通过学习,我发现美术不是一门纯粹的技巧活,它更加注重想象力、创造力和表达力,要想真正融入其中,必须付出更多的心思,在日常生活中多加留意,多加感悟,这样才能更好地理解和掌握美术。
第三段:创作阶段的体会
随着学习的深入,我们开始进行创作。创作是一个以自我为中心的过程,我们要表达自己的思想、情感和生活方式。在创作过程中,我不断摸索自己的风格和技巧,用心去感受每一个元素,发掘每一个可能性,这样才能让作品更加的完美,给人留下更加深刻的印象。
第四段:反思与提高
在美术学习的过程中,我们不可避免地会遇到各种各样的困难,但是我们也需要通过反思来解决问题,不断提高自己。针对每一个作品,我们可以从线条、色彩、构图、表现手法等多个方面进行反思,寻找不足和失误,并尝试在下一次创作中进行改进。
第五段:结语
总之,美术学习是一个枯燥而又有趣的过程,需要充满耐心和时间,但是它也会带给我们愉悦和成就感,让我们的生活更加充实。通过总结自己的学习体会,我们不仅可以找到不足和不足之处,也能发掘自身的优势和潜力,最终打造出更加优秀的作品。希望同学们能够在美术学习中不断挑战自我,勇于创新,为我们的美术事业添砖加瓦。
学生美术心得体会总结篇四
随着互联网和信息技术的快速发展,教育领域也发生了巨大的变革。其中之一便是微课教学的出现。在我国,微课教学已经逐渐被广泛运用于各类学科的教学中。在学生美术教育中,微课也逐渐成为了教学的新方法,为学生提供了更为丰富的学习资源。本文将从学生的角度出发,总结我对学生美术微课的心得体会。
第二部分:学生美术微课的优点
学生美术微课教学最大的优点是教学资源的整合。通过微课视频、文本和图片等多种形式的教学资源,学生们可以更加深入地了解美术知识。此外,学生可以根据自己的兴趣和需求,自由选择和组合不同的教学资源,以满足个性化的学习需求。此外,学生美术微课教学还增加了互动性和趣味性,让学生们更加主动地参与到学习中来。
第三部分:学生美术微课的不足
然而,学生美术微课教学的不足也是不容忽视的。首先,学生们容易被各种形式的课外娱乐所分散注意力,导致学习效果不佳。其次,由于学生们自主选择和组合教学资源的自由度较高,也容易导致学习内容的片段化和知识点的遗漏。此外,由于学生美术微课的教学形式主要是线上学习,这也不可避免地增加了师生交流的难度。
第四部分:改进学生美术微课教学方法
为了解决学生美术微课教学中存在的问题,我们可以采取如下措施。首先,学生应该养成良好的学习习惯,防止被外界的娱乐干扰。其次,学生可以适当地结合线下实践和任务,以此弥补线上学习的不足。此外,为了避免学习内容的片段化,学生应该制定合理的学习计划,将不同的教学资源整合成一个完整的知识体系。最后,学生美术微课教师应该积极参与学生线上学习的互动,并在课后及时给予学生反馈和指导。
第五部分:总结
学生美术微课教学是一种全新的教学方式,它在教学资源的整合、互动性和趣味性等方面都有着明显优势。但是,在实际应用过程中也存在一些不足。针对这些问题,我们可以采取一系列措施来提高学生的学习效果。综上所述,学生美术微课教学给学生带来了更多的学习资源和选择的自由度,但学生也需要在适当的指导下加强学习与实践的整合,从而更好地掌握知识和技能。
学生美术心得体会总结篇五
随着信息技术的发展和普及,现代教育方式不断升级,学生美术微课的形式也应运而生。学生美术微课借助互联网的力量,突破时间和空间的限制,让学生在课堂内外都可以随时随地地接触学习,提高学习效率和质量。在接受学生美术微课的过程中,我深深体会到了它的优点和独特之处。
第二段:学生美术微课的优点
首先,学生美术微课简化了学习过程,将繁琐的教学内容以简洁明了、生动形象的方式表现出来,使学习过程更加轻松愉悦。其次,学生美术微课内容全面、丰富,既包括了基础的美术知识,又融入了丰富多彩的实际案例,直观地展现了艺术的魅力和内涵。此外,学生美术微课还提高了学生的学习效率,可以通过多媒体的语言、图片、视频等形式,让学生可以更好地理解和记忆美术知识,快速提升自己的综合素质。
第三段:学生美术微课的亮点
在学习中,我发现学生美术微课具有其独特的亮点:个性化、趣味性和交互性。个性化指的是学生可以针对自己的特点和需要选择学习资源,轻松自如地过滤掉不必要的信息,更好地掌握所需知识;趣味性指的是学生因为课堂内容新颖、生动,而保持了学习的积极性和热情,使学习过程更加富有趣味。交互性指的是学生可以通过网络交流与老师和同学互动,分享自己的看法和经验,促进了思想和知识的交流。这些亮点为学生美术微课的发展奠定了良好基础。
第四段:体会与心得
在接受学生美术微课的过程中,我深刻地体会到它的价值和意义。首先,学生美术微课不仅在很大程度上解决了老师与学生之间时间和空间的限制,让学生可以随时随地地学习和交流,而且它更是一种反映了当下教育新趋势的教学方式,能够培养学生成为具有全面素质的优秀人才。其次,学生美术微课内容生动有趣、丰富多彩、具有针对性,让学习变得轻松自如,更能够激发学生学习动机和兴趣。此外,美术微课借助先进的信息技术手段提高了教师和学生之间的沟通效率和人际互动体验。
第五段:总结
综合上述,学生美术微课已逐渐成为现代美术教学的重要组成部分,具有比传统教学方式更加显著的优势和特点。然而,学生美术微课的效果与质量不仅仅取决于技术和设备,还需要有一支专业的教师队伍、优质的学习资源和良好的学习氛围。只有这样,才能让学生美术微课真正发挥其应有的作用,提升学生的综合素质,塑造现代时代的美术人才。
学生美术心得体会总结篇六
作为一名学生,我对美术课程总结出了一些心得体会。在过去的学期里,作为美术的学生,我从中感受到了非常多的快乐和乐趣,同时也收获了不少经验和教训。
首先,我发现美术课程是一个很好的展示自己创造力的平台。通过画画,我能够表达自己的想法和感受,展现独特的个性和思维方式。在课堂上,我们经常被要求创作一些作品,这要求我们放飞自我,尝试新的风格和方法。在这个过程中,我逐渐找到了自己的艺术风格,并且得到了同学和老师的认可和鼓励。这种认可和鼓励,让我更加有信心去追寻艺术梦想。
其次,美术课程也帮助我提高了观察力和细节意识。在绘画过程中,我们需要观察真实物体或者图片,将其准确地还原在纸上。这要求我们仔细观察物体的形状、颜色、阴影、细节等,从而培养了我们的观察能力和细节意识。通过不断地练习,我的观察力得到了提高,我能够更加准确地捕捉到事物的特征,并将其表达在画纸上。
同时,美术课程也教会了我耐心和坚持。尤其是在作品创作和润饰的过程中,需要反复修改和完善。有时候,我可能会因为一点小瑕疵而想放弃或者不满意,但是通过老师的指导和同学的帮助,我明白了只有耐心和坚持才能完成一幅完美的作品。这种耐心和坚持的精神,不仅在美术课程中对我有帮助,在其他方面也能够派上用场。
此外,美术课程还让我了解到了艺术的广阔世界和不同文化的艺术表达。在课堂上,我们学习了不同绘画风格的代表性艺术家,了解了不同时期的艺术发展和变化。通过欣赏和学习这些艺术作品,我增长了见识,开阔了眼界。同时,我还参加了一些艺术展览和比赛,见识了其他学校和地区的艺术作品,和其他学生进行了艺术交流。这种交流和互动,让我与他们一起成长,看到了更多的美和可能性。
通过这些心得体会,我深刻地意识到美术课程对我来说是非常有价值和意义的。它不仅培养了我的创造力和艺术才能,还提高了我的观察力和细节意识,让我学会了耐心和坚持。同时,通过了解艺术的广阔世界,我得到了更多的灵感和启发。我希望在未来的学习和生活中,能够继续坚持美术课程,不断地提高自己的绘画技巧和艺术水平,为自己的梦想努力奋斗。
总的来说,美术课程是一个充满快乐和挑战的学习过程。通过学习艺术,我们不仅可以提高自己的艺术素养,还能培养自己的观察力、细节意识和耐心坚持的精神。尤其是在创作过程中,我们可以展示自己的创造力和独特性,为自己的梦想努力奋斗。希望在未来的学习和生活中,我能够继续坚持美术课程,不断地提高自己的绘画技巧和艺术水平,为自己的梦想努力奋斗。
学生美术心得体会总结篇七
本学期我担任三、四年级的美术教学任务,在这半年里,我不断学习新的教育理念,积极参加学校的教研活动,致力于用学生喜欢的教学方式,渗透德育、智育、美育,以智力促技能。通过一学期的学习,学生初步学会观察,学会造型,在实际生活中发现美创造美,表现美。审美素质有所提高,现将一学期所做工作总结如下:
一、制定切实可行的教学计划
开学初,在校领导带领和指导下,根据我校实际情况,制定可行的教学计划,并且给自己制定了符合实际的学习,接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念,接受新观念,转变自己的教学方式,我除了熟读《小学美术教学大纲》以外,还从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题,使自己不但在教学上有新方式,还有新的理论知识的储备。
三、学生为主,课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上,巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点,培养学生继续发扬优点,弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息,根据各班搜集的不同材料,把握课堂知识目标,知识重难点,因班而异,因势利导,因材施教,设计不同的导入和思路,在各班教学中,根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学,学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高,能够大胆用色,造型生动、巧妙,从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变,不再单纯传授绘画技法,而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动,拓展教学思路,做到因材施教,因人而异。
其次对学生评价的转变,对于学生的作品不再单纯的评价为:优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分,也就是肯定学生作品中成功的地方,增强学生的自信心和自豪感,然后把作品中不足的地方引导学生修改,同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评、作业展览,增强竞争意识及荣誉感,互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况,在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的,但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心,不再自卑。愿意和我亲近,和同学亲近,能在集体中快乐地生活,才能使他们有了学习的劲头。
总之,本学期的教学任务圆满完成了,但是回顾这半年的工作,也有不足之处,例如教师对后进生的辅导不够,导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐,因此,下年的教学任务对我来说,依然很艰巨,我还需不断学习、不断充实、完善自己,积极努力准备好下年的工作。
学生美术心得体会总结篇八
这一次的美术教师培训学习,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升,在此谈谈心得体会总结。下面是本站小编为大家收集整理的美术教师心得体会总结,欢迎大家阅读。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价,帮助学生树立自信心
传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价,提高学生的美术能力
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学
(一)、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学
(一)小学水墨画教学现状
目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学
(一)折纸的作用
1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。
(三)折纸教学的方法
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化
3、教学方式多样化、科学化
a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三,激发创新。
四、陶艺教学
(一)陶艺的作用
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
(二)陶艺的技法
1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、儿童画
儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。
(一)儿童画的教学方法
1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察
2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。
(二)儿童画的教学形式
1、添画。2、续画。3、命题画
回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。
在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训,使自己有了不少的收获:
1、师德水准得到提高
在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长
学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。
学生美术心得体会总结篇九
美术是一门美好的艺术,也是一门充满魅力和挑战的学科。作为一名美术学生,我深深地感受到了美术的独特魅力,也深感其所带来的成就感和挑战感。在这段时间的学习中,我不仅获得了艺术技能的提升,更重要的是,我学到了许多对我人生有价值的一些思想和知识。下面,我将从绘画技能、美术素养、美术思维、艺术欣赏以及艺术与人生等方面展开我的美术心得和体会。
一、绘画技能
在美术的学习过程中,绘画技能是最基础也是最重要的部分,它提供了艺术作品表现的手段和手段的运用。在这方面,我学到了很多毛笔、铅笔、水彩笔和油画的技巧,在这些技巧的帮助下,我的绘画水平有了大幅提高。学习了这些技巧,我对画线和描绘阴影的技巧有了更深入的理解。例如,在油画中,我学会了如何混合颜色以及如何把混合好的颜色涂抹到画布上。在绘画技巧的学习中,更重要的是如何运用这些技巧去表现自己对世界的看法和感动。绘画不仅是技巧的展示,更重要的是人性,思想和情感的表达。
二、美术素养
美术素养是指艺术家创作时必须具备的素质和精神。在美术素养方面,我得到了很多的启迪和灵感。美术素养可以影响我们的创作,因为它和我们的思想,知识和人生经验相互作用。一个具有高质量美术素养的艺术家,他的作品不仅可以表达他的内心情感,还可以引领社会观念的升华和拓展。在美术学习中,不仅要学习绘画技巧和艺术史,更要学会欣赏艺术家的作品,并体验和理解他们的思想和理念。学习美术,把素质和精神拓展到更高的层次,可以不世界提供更多的包容和爱。
三、美术思维
美术思维是指艺术家在观察、思考和表达中所拥有的处理问题的能力和创造思维能力。在美术思维方面,我通过学习,了解了更多传统与现代的艺术门类中的方法,技巧,思路。具有创造性思维对于艺术家尤其重要。它可以引导艺术家在创作中实现自我表达并超越自我。在美术学习中,美术思维的架构不是简单的思维模式,而是涵盖创新、探索、鼓励、卓越、个性等几个方向的关键。当我们的大脑被激发时,艺术创作就几乎可以达到无限的可能性。
四、艺术欣赏
艺术欣赏是美术学习中非常重要的方面。在艺术欣赏方面,我们会从众多的艺术家中,欣赏他们的艺术作品,并且从中获取灵感和感悟。在欣赏中,我们需要注意画家的用色,线条和其所表达的文化内涵,了解更多与艺术之间的关于文化、历史、社会、哲学等等的信息。艺术欣赏可以提高艺术感知力和对世界的观察力,能帮助我们在创作时更加灵活地应用所学知识。
五、艺术与人生
艺术与人生的联系十分紧密,艺术是人生的一部分。通过学习美术,我深刻地认识到艺术与人生、艺术与社会的关联,也感受到其中应具备的高思想、美德、品格等方面的素养。艺术不仅涵盖了个人情感、与文化、历史和社会相关的方面,艺术可以为我们的人生开启更多角度和思路,让我们充满活力和动力。
总之,美术学习十分重要,它给我们带来的成长和动力是不可估量的。它包含许多方面的知识和素养,从绘画技能、美术思维、艺术欣赏到美术素养和艺术与人生的关联,它所学涉及的区域很广,但它都能让我们更具有创造性,提高我们的审美意识,更好地享受生活和生活中的艺术。
学生美术心得体会总结篇十
美术组是一个重要的组织,它为学校的各项活动,特别是文化艺术活动提供了强有力的支持。作为美术组的一员,我在参与美术组的活动中获得了很多收获和体会。以下是我对美术组的心得总结。
首先,在美术组的活动中,我深刻认识到艺术的力量。通过为学校的文化艺术活动设计宣传海报,我意识到艺术作品可以传达信息、激发情感、传递智慧。在创作过程中,我学会了如何运用线条、色彩、构图等艺术元素,使作品更加生动有趣。当我们的作品被展示在校园里时,可以看到同学们的目光和微笑,感受到大家对艺术的热爱和认可,这让我深感艺术的力量是无穷的。
其次,在美术组的活动中,我体会到了合作的重要性。美术组的工作往往需要几个人一起合作完成,我们需要共同商量设计方案、分工合作、互相协助。在这个过程中,我明白了合作的意义。只有相互合作、相互支持,我们才能够充分发挥各自的优势,取得更好的成果。而且,在合作中我也学会了倾听和尊重他人的意见,这培养了我的团队合作精神和沟通能力。
第三,在美术组的活动中,我经历了很多挑战和困难。例如,在设计作品时,可能会遇到构思不到位、想不出创意的问题。在这样的情况下,我学会了多观察、多思考。通过参考优秀的作品、研究相关的知识,我逐渐克服了自身的困难,并创作出满意的作品。这个过程让我明白,只有面对挑战和困难,才能够不断地提高自己,变得更加优秀。
第四,美术组的活动给我带来了很多的快乐和满足感。当我亲手制作出一件漂亮的作品时,我会感到非常开心和自豪。而且,我还会因为参与了学校的文化艺术活动、为同学们提供了视觉上的享受而感到满足。这种快乐和满足感让我更加热爱美术,更加坚定了我在艺术道路上的追求。
最后,在美术组的活动中,我不仅收获了技能和经验,还建立了长久的友谊。在美术组的一起工作,我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起进步,分享彼此的艺术感悟,成为了互相鼓励和支持的伙伴。这种友谊不仅是学习的动力和支持,更是人生中宝贵的财富。
总之,美术组的活动让我感受到了艺术的力量,体验到了合作的重要性,克服了困难和挑战,获得了快乐和满足感,并结识了志同道合的朋友。这些都是我在美术组中的宝贵财富,它们将继续激励我在艺术道路上不断前行、追求卓越。我将继续加入美术组的行列,为学校的文化艺术活动贡献自己的力量,希望能够通过艺术的魅力,为同学们带去更多美的享受和启发。
学生美术心得体会总结篇十一
美术课是我最喜欢的一门课程,通过一学期的学习,我获得了不少收获。从最初的对美术的兴趣,到逐渐掌握绘画的技巧,美术课程给我带来了无穷的乐趣和成长。在美术上课总结中,我想分享自己的一些心得体会。
首先,美术课让我发现了自己的艺术潜力。在最初的几节课上,我被老师的示范吸引了,生动的色彩和生动的线条都让我心驰神往。于是,我开始尝试着用画笔表达自己的想法和情感。美术课不仅仅教会了我如何运用各种画笔和颜料,还引导着我去观察和欣赏生活中的美,激发了我对艺术创作的兴趣。
其次,美术课锻炼了我的观察能力和创造力。在美术课上,老师给我们展示了很多不同的艺术作品,从传统的国画到现代的油画,从写实的画作到抽象的艺术,每一种风格和表现形式都给我留下了深刻的印象。在课堂上,老师鼓励我们观察细节,思考画作背后的意义。我渐渐学会了以不同的角度看待世界,发现生活中的美和艺术的美。通过观察和模仿,我逐渐形成了自己独特的创作风格,我的想象力也得到了很大的开发。
另外,美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一项需要反复推敲和多次修改的艺术,每一幅作品都需要经过反复的修正才能达到满意的效果。在我刚开始学画的时候,我总是想一口气画完一副画,结果往往是失败的。然而,经过老师的指导和同学的帮助,我渐渐明白了绘画是一项需要耐心和坚持的艺术。我学会了在画布上一点一点地添加细节,通过不断调整和改善来提高作品的质量。这种过程不仅让我学会了追求完美,也培养了我在困难面前不放弃的品质。
最后,美术课拉近了我与同学和老师之间的关系。在美术课上,我们经常要分组合作完成一些创作任务。通过合作,我发现了很多同学的优点和特长,并从他们身上学到了很多。在与同学们的交流中,我不仅学会了如何更好地表达自己的想法,还学会了欣赏和尊重他人不同的创作风格。而老师则成为了我艺术道路上最重要的引导者和指导者,她们始终对我们保持着耐心和关心。通过美术课,我与同学和老师之间的关系更加紧密,成为了彼此间相互学习和进步的伙伴。
总之,美术课是一门有益于培养审美情趣和激发创造力的课程。通过这门课,我不仅提升了自己的技能,也培养了自己的艺术修养。美术课带给了我无尽的乐趣和成就感,让我在不断的学习和创作中享受艺术的魅力。而这一切,都凝聚在我的美术上课总结心得体会中,成为我美好回忆的一部分。
学生美术心得体会总结篇十二
美术课是学生们最期待的课程之一,不仅能够培养学生的艺术细胞,还能够丰富他们的想象力和创造力。通过小学的美术学习,我积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将总结我在小学美术课上的心得和体会。
首先,美术课教会了我学会观察。美术作为一门艺术,需要我们用心去观察,去感受周围的一切。在小学美术课上,老师经常会带我们去户外写生,让我们观察大自然的美景,并且通过画画的方式来表达出来。这不仅培养了我们的观察力,还锻炼了我们的绘画技巧。我记得有一次我们去公园写生,我看到了一棵独特的树,我用画笔把它勾勒了出来,从那时起,我发现我对于绘画的兴趣越来越大。
其次,美术课让我学会了表达自我。在艺术的世界里,没有任何限制和束缚,我们可以尽情地展示自己的创造力和想象力。在小学美术课上,老师常常鼓励我们发挥自己的特长,创作出自己独特的作品。我喜欢绘画的缤纷色彩,每当我站在画纸前,拿起画笔,我就能够将自己的情感和思想完美地表达出来。通过画画,我能够将内心的喜悦和忧愁都释放出来,让自己的心灵变得更加轻松和愉悦。
另外,美术课也教会了我们坚持不懈。绘画是一项需要长时间练习和吃苦耐劳的技能,而美术课为我们提供了大量的时间和机会去磨练我们的毅力。在小学美术课上,我们不仅要完成老师布置的作业,还要经常画一些自己的创作。我记得有一次,我画了一幅很喜欢的油画作品,但是我觉得还不完美,于是我又重新再画了一遍,直到我满意为止。通过这个过程,我明白了只有坚持不懈,才能够达到自己的目标。
最后,美术课也启发了我的想象力。美术是一种自由的艺术形式,它能够让我们在无限的想象空间中畅游。在小学美术课上,老师经常会布置一些创作任务,要求我们画一幅关于梦幻世界的画作。我在画画的过程中,尽情地发挥自己的想象力,勇于尝试创新的形式和构图。无论是画一副神奇的风景,还是创作栩栩如生的人物形象,我的想象力都得到了极大的发展。
通过小学美术的学习,我意识到美术不仅仅是一门学科,更是我的梦想。美术课让我学会了观察、表达、坚持和想象。它培养了我的情感和审美,拓宽了我的视野。在以后的学习中,我会更加用心去学习美术知识,提高自己的绘画水平,让自己的作品更加精彩。