心得体会是我们在学习和工作生活中的一种宝贵财富，可以帮助我们总结和反思自己的表现。写总结时要用客观的角度对待自己的经历，避免过于主观。阅读以下心得体会范文，或许可以为你提供写作思路和灵感。

书法课心得体会大学篇一

书法艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在现代社会中引领着一股热潮。作为大学生，在学习书法艺术的过程中，相信每个人都有着不同的心得和体会。我也是如此，在学习书法艺术的道路上，深刻感受到了书法艺术的无穷魅力，并在不断的探索中发现了自己的创作风格。下面，我将向大家分享我在大学生书法艺术中的心得体会。

二、 对于字体的认识

在书法艺术的学习过程中，认识和掌握不同的字体十分重要。常见的字体有楷书、行书、草书、隶书等等，每一种字体都有其独特的韵味和气质。在学习过程中，我发现不同字体所具有的特点，例如楷书的端庄正直、行书的流畅古朴和草书的奔放率性等，便迅速掌握了各种字体的基本特点，并通过不断的练习和探索，在书写中灵活运用各种字体，从而形成了自己的面貌。

三、 对于笔画的感受

笔画是书法艺术中最基本的元素，通过不同的筆画組合可以表现出不同的情感和气质。在我的学习过程中，我发现笔画丰富多彩，体现了书法艺术的灵动之处。例如，在写草书中，随着筆力的加减以及手指的轻重，能够轻松地掌握每一条笔画，呈现出优美的画意。笔画不仅是书法艺术表现出书写技巧的重要因素，同时也告诉我们，用心去书写，每一条笔画都是心灵流淌的痕迹，让人感到无比的自由与畅快。

四、 对于意境的理解

书法艺术不仅是技巧，更是一种精神追求。其高雅的艺术内涵，令人如醉如痴。在我的学习过程中，我发现每一份作品都有着独特的意境，让我在不断地书写和创作中体会到艺术与生命之间的无法割裂的关系。例如，在写一幅山水作品中，我们不仅要从构图形式和各自的笔法入手，更要注重情感的抒发和意境的塑造。只有将每个意境都娓娓道来，才能让作品真正生动起来，给人留下深刻的记忆。

五、 对于创作的启示

纵观世界，优秀的艺术作品无不是在前人基础上不断创新的产物。因此，我认为对于书法艺术也是如此。在我的书法学习中，我不仅有过借鉴前人作品的经历，更重要的是在不断地学习和实践中，逐渐提高了自己的创作能力。如果说我的作品一开始的创意是借鉴于前人，那么随着我的技艺不断提高，我的创作也更多地融入了自己的独特风格。在创作中，我关注自己的感受，注重自己的想法和思想，从而形成了更加独特的作品。

六、结语

通过学习书法艺术，我深刻领悟到了艺术与生命相连的道理。作品只有真正地发自内心，才有可能打破刻板的条条框框，从而形成自己独特的风格和特色。因此，作为一名书法爱好者，我深深地感受到书法艺术的内涵与魅力，期望在日后的探索中，满足心灵的向往，为书法艺术留下属于自己的一份独特印记。

书法课心得体会大学篇二

作为一名女大学生，我从小就对书法情有独钟。随着年龄的增长，我越来越意识到自己对于书法的喜爱是因为它给我带来了一份安静与思考的时光。在大学里，我终于有了更多的时间去沉淀自己的书法实力，也更加深刻地理解了书法对我的意义。

一、课堂上的书法练习

在大学中学习书法，我们的老师会带着我们进行很多练习。我们挥毫泼墨，根据老师的要求一笔一划地写下每个字，不管是隶书、楷书还是草书。在这个过程中，我们用笔尖感受字的精髓、用笔画来锤炼自己的意志力和耐力，大家有时候会抱怨简简单单的字都写不好，但这也是一份提升自己的机会。

二、琢磨每个字的精髓

书法教育不单单是将老师的字写好，更重要的是根据书法课本里所述的那些原理才可以写出好的字。像“行之未疏，无批墨之真”这样的话，告诉我们一个字的意义和结构，也要求我们在写字的时候有条不紊，不错版，因为这一笔殊不知难道会影响到一个字的精髓。这种琢磨每个字的精髓，很好的训练了我们的思考能力和调整能力。

三、从字体中找到自我风格

书法的学习过程是一个从模仿到创作的过程，我们从我们老师的字中，可以学到很多，包括结构、笔意、用笔技巧等，但是我们个人的特点便没有了。况且，对于书法这样的艺术来讲，讲究的是自己的风格，因为完全按照别人的风格写字，读者们看到的或许不是一副好的作品，因为，别人的风格总感觉是某种程度的僵化的。个人的风格在学习之后慢慢地增长，较为明显的则是书写中识别度和唯一性，敦煌壁画秦汉便是显著的例子。

四、书法能培养出媲美其他艺术技巧

写书法是一门艺术，往往会被人们忽视，但是入门难关过去之后，书法会滋长整个人自身的特点和灵气，让人心态更加亲善与层次丰富。和其他艺术一样，书法反复打磨，会让人体验艺术无止尽的演变与升华。书法参加到人生的一个阶段中，相信它会让我们有更多收益。

五、书法是我最好的伴侣

现在每天我都会写几个字，每次都会慢下来，观察自己的呼吸，集中心神，耐得住寂静，这是我进行书法创作的前奏，跳脱外界喧嚣，轻轻握紧那一支毛笔，开始自己意境的画卷。写完后，黄昏时分，静坐回忆，心情舒畅，就如同刚刚发了一次大展身手的表演，多的是满意与欣喜。

书法，让我拥有了内心深处的宁静与标致，这也是假如你也热爱书法，写字过程中一定都应该有的心态。写到最后，随着毛笔一笔一画地走，我们也跟着自己的心去流转，书写的过程或许有点艰辛，但是写出来的精神却是万分光彩，它们是在书法中散发出的灵气，一旦感受到，那就会发自内心的同意。

书法课心得体会大学篇三

音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化的历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。

二、兴趣小组成员：(合唱、竖笛)

30人左右分别从三至六年级学生中选拔。

三、活动时间安排：

每周星期二、四下午最后一节课

四、活动地点：

多媒体教室

五、活动项目：

声乐训练(独唱、表演唱及合唱)器乐演奏

六、指导教师：

江秋霞洪启德

七、教学要求；

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

八、具体工作措施：

1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

附：所需用具：

可听cd的双卡录音机、电视机、dvd、麦克风、音像资料。

附：教学歌曲

1、打靶归来

2、我是一个兵

3、我们走在大路上

4、学习雷锋好榜样

5、南泥湾

6、弹起我心爱的土琵琶

7、北京的金山上

8、中国少年先锋队队歌

9、我的祖国

10、妈妈的吻

书法课心得体会大学篇四

在大学生的生活中，有很多活动可以参与，其中有一门课程对我产生了巨大的影响——书法鉴赏课。虽然这门课程只是一個选修课，但是它让我从书法的角度，重新审视视觉艺术，并且获取了一些宝贵的学习经验。本文将探讨我在大学生书法鉴赏课的学习体会和心得。

第二段：书法鉴赏课的介绍

书法鉴赏课的主要内容是通过学术理论和实践，深入了解传统书法的艺术风格和整个书法发展和文化脉络。它不仅为我们介绍了中国独特的书法艺术，而且让我们学习如何欣赏和评价不同书法作品。 从笔画，字形和空间风格来看，书法形式多样，观察不同书法作品的特征，我们可以透彻理解每一种书法的理论、关注书法的律动和欣赏每一种书法的文化史。

第三段：学习书法的体会

在书法鉴赏课上，我收获了很多关于书法艺术的体会和思考。 首先，我发现书法不只是写字，而是与艺术有关。 它需要细致的思考，灵活的想象和超非凡的审美。 其次，书法需要长期的练习，那是一个细致而耐心的过程。通过这些课程，我不仅学会了书法，并且很感激地感受到书法艺术的魅力，书法艺术代表着古代文化和人类智慧的结晶。它是一种文化记忆，更是一种生活情操。

第四段：收获了书法艺术的影响

在我大学的阶段中，书法鉴赏课的学习让我从不同的角度，重新审视了书法艺术。深入了解书法的本质和内涵，我计划探究书法的艺术，并且将其运用到平日生活之中。书法鉴赏课不仅让我感受到了书法艺术的气魄，美满和必要性，也让我更加热爱这种艺术形式，培养了我审美情趣，并且让我更加成熟、自信、庄重和精致。

第五段：总结

因此，大学生书法鉴赏课是一个杰出的课程，它帮助我们从不同角度深入了解书法这种文化传承的形式，让我们学会细致、耐心、谦虚和自律，并且将其运用到我们的日常工作和人生经验中。这个过程也提醒着我们：要热爱工作，追求美好，品味艺术和文化，做一个有知识、有修养、有思想和有品质的新人！

书法课心得体会大学篇五

由教育部社科司与人民网联合组织的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”开讲，山西省高校大学生通过线上课堂，与全国大学生一起，收看了这堂生动的思政教育课。

此次“思政大课”上，艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”四门必修课教学内容，解读了党中央关于疫情防控的决策部署，分析了中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述了防疫抗疫一线的感人故事。

“这堂特殊思政课非常及时、非常精彩，是一堂高水平的形势与政策教育课。”山西农业大学形势与政策课教研室主任庞丽铷激动地说，近2小时的课让人如沐春风，既有思想高度，又有理论深度，还有情感温度，有力激发了广大学生爱党、爱国、爱人民、爱社会主义的热情和创业、创新的动力。当天，该校精心组织，并把这节课列为本学期形势与政策课第一讲，全校2万名本科生和近百名专兼职思政课教师在线观看了视频教学，课后还以班为单位进行了线上讨论。

山西师范大学1.2万余名大学生与思政课教师也一起收看了这堂“思政大课”。“四位教授不但做了精彩讲授，而且还在线与学生们互动，为他们答疑释惑，坚定了他们打赢这场疫情防控阻击战的信心和坚决跟党走的决心。”山西师范大学党委委员、社科处处长赵跃先表示。该校学生聂闻课后积极参与讨论并第一时间递交了学习心得：“作为新时代的青年，我深知肩上的责任与担当。我们不能亲临抗疫主战场，但要坚定信心，不负韶华，勤奋学习，增长才干，练就过硬本领，谱写一曲大写的青春。”

山西农业大学教师田云飞的“概论”课已在线上开课，他表示，在接下来的在线教学环节，自己会充分学习借鉴四位教授的教学，进一步讲清楚党的基本理论、基本路线、基本方略，讲清楚中国特色社会主义制度优势，以“云课堂”引导大学生传承和弘扬爱国主义精神。

书法课心得体会大学篇六

由教育部社会科学司、人民网联合举办的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，吸引了大学生和社会各界网民。据统计，5027.8万人次观看了直播，相关网站、客户端、社交媒体访问量达1.25亿人次。

记者了解到，本次“思政大课”特别邀请教育部高校思想政治理论课教学指导委员会专家艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，分别讲述“在抗击疫情斗争中深化理论认识”“疫情大考告诉我们什么”“总结历史经验，增强必胜信心”“战‘疫’里的最美青春——谈中国青年的责任与担当”，解读党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫抗疫一线的感人故事，旨在教育引导学生传承和弘扬爱国主义精神，坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。

教育部社科司相关负责人告诉记者，此次思政课是为落实教育部党组“停课不停教、不停学”的部署要求，是贯彻落实习近平总书记“3·18”重要讲话发表一周年的重要工作安排，也是疫情防控期间加强高校思政课教学组织工作的重要举措。

谈起主讲这次思政课的感受，北京师范大学马克思主义学院教授王炳林认为，面对疫情，思想政治理论课作为立德树人的关键课程，作为所有大学生的必修课，对于帮助引导大学生正确认识形势，坚定必胜信心有着重要意义。充分利用现代信息技术做好思政课教学，是重要的创新，值得认真总结推广成功经验。

中国人民大学习习近平新时代中国特色社会主义思想研究院院长、马克思主义学院教授秦宣告诉记者，在疫情防控这样一个特殊时刻，用网络直播这样一种特殊方式，面向全国大学生这一特别群体，紧扣思政课这一特定内容，开展“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，这是新时代思政课教学的一种新尝试。

疫情防控工作中涌现的感人案例，为思政课提供了丰富、鲜活的素材。在这个特殊时刻，从医务工作者到人民子弟兵，从公安民警到基层干部，从志愿者到快递小哥……14亿中国人万众一心、众志成城，创造了一系列的战“疫”中国速度。清华大学马克思主义学院院长艾四林立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。

疫情之下，一个年轻的群体始终活跃在抗疫一线，他们就是“90后”等新生代力量。中央财经大学马克思主义学院院长冯秀军以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。

来自“人民楷模”王继才故乡的江苏省灌云县24岁观众潘天宇说，听了这场思政课，仿佛又回到了校园时代。青春，不只是年龄，更是心态。

北京奥运会蹦床冠军、北京体育大学研究生冠军班学员陆春龙告诉记者，通过几位教授深入浅出的讲述，对我们国家制度的优越性、党的执政能力以及全国人民的团结有了更深刻的认识。身为一名中国人，他将不断学习，努力提升知识厚度，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

湖南师大法学硕士研究生万嘉宾告诉记者，在这场严峻的疫情面前，一批批“90后”不辞不惧，勇敢逆行，用心血和汗水，甚至是生命，筑起了疫情防控的坚强防线。

书法课心得体会大学篇七

作为一名大学生，拥有良好的书法能力是非常重要的，因此，在我的大学生活中，我参加了一堂书法鉴赏课。这堂课程为我带来的收获不只是书法技巧，还包括了对书法文化的深刻理解。

首先，此次课程给我带来的一大收获是对于书法艺术充满热爱和感悟。课堂上，老师向我们介绍了许多大师的名作，并详细分析了它们的特点和艺术价值。我从中了解到，书法不仅仅是简单的字迹，而是一种艺术品，需要深刻的理解和实际的体验才能真正感受到其中的价值。

其次，我也了解到书法的鉴赏需要对文化背景的了解和认知。在课堂中，我们除了学习某一个字或者某一种书法的技巧外，更要关注这幅作品所代表的时代背景以及书法家本人的历史和文化背景。像欧阳询、王羲之这样的书法大师，他们的作品经常被解读为大众文化符号，具有时代的代表性和个人的风格特点。我认为，认知书法文化和历史上的背景，是一名书法爱好者最为基本的素养，也是提高自身书法水平的关键之一。

第三，书法鉴赏课还给予了我不同的书法风格欣赏的途径。我们所表现的风格特点和形式语汇，从笔画到点画到色彩和造型都有不同的表现方式。因此在不同的文化背景下，也会有各不相同的书法艺术形式与美感。而这些形式会受到书法家个人经历、教育以及文化背景的影响。总体而言，我认为，书法鉴赏除了可以欣赏到不同个体化的书法风格，还能够让我们着眼于书法技巧、字型的美观与实用，这对我们的书写和创作都有很深的影响。

最后，书法鉴赏课程也刺激着我的创作灵感。学习和鉴赏优秀的书法作品，不仅可以培养我们的审美能力，还能让我们尝试着模仿和创造。形式和风格是可以借鉴，但书法作品的主题、气韵和内涵是每个书法家都有独特的特点，这让我们在书法创作中更加注意细节和表现形式。

总体而言，参加书法鉴赏课让我在书法领域深刻了解了书法作品所代表的文化背景和时代特征，提高了我对于书法意蕴的深度理解和品鉴能力，同时为我今后的书法创作和发展提供了一种精神动力和指导思想。我也坚信只有通过不断的书法学习与鉴赏，我们才能够真正了解书法艺术所代表的文化精髓，进而以更好的姿态展现出我们的书法魅力。

书法课心得体会大学篇八

书法是一门古老而独特的艺术，它可以展现出一个人的性格、思想和情感，也可以传递出一种文化的气息。在大学生活中，学习书法不仅有助于提升个人修养和审美素养，还能够开拓眼界、增长见识。本文将结合自己的学习经历，分享一些关于书法的心得和体会。

第二段：初学阶段的体会

刚开始学习书法时，让我最难以适应的是笔画的用力和书写的姿势。在学习这门艺术的过程中，我们需要不断地调整和改正，以此来逐步掌握正确的写字方法。在这个阶段，我们需要有耐心和恒心，坚持不懈地练习。只有通过不断地练习和反复纠正，才能够突破自己的局限，提高写字的水平。

第三段：注意书法的“气息”

书法除了要求我们掌握正确的笔画和字形外，更重要的是要有“气息”。这种气息并不是指气派或气势，而是指书法作品的表达力和境界。书法作品能够传递出一种情感、一种文化的气息，所以在写字时，我们应该把自己的情感和对生活的感悟融入其中，让作品更加灵动和有生命力。同时，在写字的时候，我们还应该注重运用用笔的力度和速度，让作品更加自然流畅。

第四段：勤于观摩，积累经验

书法是一门需要不断积累和提高的艺术，对于初学者来说，除了需要勤加练习外，还可以通过观摩和学习他人的作品来提高自己的水平。我们可以去观看书法大师的作品，体会他们的书写技巧和精神内涵。同时，也可以多参加书法比赛和交流活动，与他人交流心得和经验，开阔自己的视野，增强自己的书法水平。

第五段：总结与反思

学习书法是一门让人陶冶情操，提升自身修养的艺术。在这个过程中，我们需要不断学习、不断实践、不断反思，才能够取得更好的成果。同时，我们也应该意识到，学习书法不仅是提高书写技能和艺术素养的过程，更是提升精神修养和品味的过程。只有不断地“行字”，才能够在书法的世界里得到更加深刻的境界与收获。

书法课心得体会大学篇九

大学时光，不仅是学习专业知识的时期，更是塑造自身精神境界、锤炼家国情怀的重要时期。而书法作为一种艺术形式，自古以来就被传承着，作为中国文化独有的一种艺术形式，在大学生活中也扮演着重要角色。我在这段时间里对书法有了更深刻的理解，下面从五个方面讲述个人的书法心得体会。

第二段：墨汁与纸张

书法，以墨汁与纸张为基础工具。初学者只有学会如何熬墨、调墨、晾纸、擦墨，才能更好地掌握书法基本功。在此过程中，切忌心急，要保持耐心，以稳定的手法取得根基上的稳步进展。熟练掌握墨汁和纸张的搭配、正确的笔顺、书写姿势、体式以及运用行楷、隶书等各种书体，才能够让书法艺术发挥出其应有的魅力。

第三段：心态与修养

书法是一门对精神素质要求较高的艺术，一只心态平和、修养深厚的人才能在书法创作中达到最佳状态。从一开始起笔到写完整篇，我们需要对文章的主题有一个大致的了解，把握好写作情绪，转化好情感，书写出自己对此主题的理解和感悟。这样写出来的书法作品，不仅流淌着墨汁的美，还表达了作者丰富的思想和情感，是真正意义上的艺术。

第四段：勤劳和坚持

书法艺术对个人的耐力、毅力、恒心等也有较高的要求。毕竟，要想取得较好成就，必须付出很多的时间和精力。作为一名大学生，学习和事务繁忙，如何把时间分配好，是很多人面临的问题。但是有了坚持，再加上一份勤劳，就能够把书法艺术发挥出相应的创造性。在这个过程中，不能贪图一时之快，要脚踏实地，精益求精，不断突破自己，在不断的练习中，才能让书法艺术有所进展。

第五段：人格和自我提升

书法在塑造人的精神气质方面也起着不可替代的作用。练习过程中，要注重审美、情感、品德的培养，不断地提升自身的人格品质。而作为一名大学生，更需要有独特的思想，充满着自我风采。在书法艺术的感染下，我们可以让自己拥有了更加丰富的内心，发展出独特而丰富的人生价值观。用心书写，用心生活，用心努力，可以让我们在大学校园中呈现出美丽的姿态，成为一名更为优秀的大学生。

结语：

通过书法的习练，不仅可以让我们更好地掌握艺术技巧，还可以提升我们的人品修养和精神素质，进而更好地面对人生中的各种挑战。在每个人的练习中，要注意质量与数量的平衡，注重细节，保持积极向上的心态，这样才能得到更好的收获。无论在哪种情况下，书法都能带给我们极致的享受，向我们展示人生精神世界的深潜，让我们在大学校园中更自信、自强。

书法课心得体会大学篇十

7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。

上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。

中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。

下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。

讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!

书法课心得体会大学篇十一

书法是一项优美、古老而深奥的艺术。对于我这个书法爱好者来说，在大学学习书法的这几年间，我最深入地领略到了书法的神韵，从而受到了很多启迪和感受。在这里，我想和大家说说我的书法心得体会，在书法这条路上我的收获和感悟。

第一段： 努力成为笔者的主题

在大学学习书法的过程中，我最大的心愿就是成为一名优秀的书法爱好者，为此我可以付出更多的努力和时间。首先，我一直在坚持基本功的练习，这包括字帖的模仿、毛笔的握持姿势、笔画的顺序和速度等等。其次，我也十分注重参加各类书法比赛和展览，通过这些活动来提升自己的审美水平和技艺水平。最后，我认为走进现场了解书法大师的作品和创作思路同样非常重要。为了达到这个目的，我会经常参加书法家的讲座和作品展览，从中汲取书法知识和灵感。

第二段： 常怀静心净心之心

古人云：“字中有禅，禅中有字”。书法之美在于其与禅宗文化的互融，需要我们在书写时常怀一颗安静的心灵。此外，在字帖和毛笔练习时，我发现只有在身处安静的环境中才能真正做到专心致志，这样才能充分发挥出书写时心境的纯粹与饱满。喜欢书法的人，必须时刻保持一颗清朗怡然、不被外界烦杂影响的心，此乃心性上的一种境界，因为只有心灵得到净化，才能真正体验书法的那股神秘的力量。

第三段：必须注重遵守传统的规矩

书法是一门历史悠久的艺术，有着丰富的文化内涵和传统的技法。因此，在日常的学习和练习中，我们必须重视传统的规矩与约束。这包括正确的握笔姿势、书写的技法、书写的顺序、选择字体和纸张等等。遵守传统的规矩在保持书法传统的同时，也能够让我们从中不断地提升并进步。

第四段：书法理念及技巧的学习是必要的

在学习书法中，最需要提高的两个方面是书法理念和技巧。书法理念是指我们对于书法艺术整体的认识和观念，例如对于字体、结构、布局、韵律等方面的认识。而技巧，则是指我们在书写练习中对于笔画的运用和技巧的操练。学习书法的过程中，我们需要以情感投入为主，同时要注意学习各种技能：

1. 了解基本的毛笔用法、运笔方法等等。

2. 手写基本的汉字毛笔字，也要慢慢尝试书法材料改变水、选择毛笔等。

3. 学习基本的写字技巧，如按规定的笔顺写字、按照书写顺序书写等等。

第五段：大胆创新与拓展

书法艺术是高度文化的结晶，但同时也是一个不断拓展和创新的过程。在大学学习书法的过程当中，我认为每个书法爱好者都要有一颗敢于尝试的心，虽然学习传统书法是必要的，但同时也要有拓展和创新的精神。在创新过程中，学习者可以结合自身的生活经验和兴趣爱好，来创造出不同的书法艺术作品，这样才能让书法艺术倍受欢迎和关注。

总之，在大学里提高和加强自己的书法能力是一件非常值得的事情，这一过程包括学习传统规矩、提高书法理念，大胆创新和拓展，必须注重遵守伦理基本规范等方面。它不仅可以饱含满足和享受，同时也能在精神上得到提升和充盈。我非常珍惜这段时间，因为我深深地热爱书法这门艺术，希望在以后发掘更多的书法艺术知识和技巧，让自己的书法技能更为出色。

书法课心得体会大学篇十二

书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。

我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

书法课心得体会大学篇十三

近年来，越来越多的大学开始开设书法课程，不仅让学生拓展了文化素养，也让书法艺术得到了更大的关注。作为一名大学教师，我也有幸亲身参加了书法课程的教学和实践，在教授学生的同时，也不断地提升了自己的书法水平。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第一段：交流与互动的重要性

在教授书法课程时，我发现和学生的交流与互动非常重要。由于每个学生都有自己的风格和特点，因此教师需要根据学生的个性和技术水平，为每个学生制定不同的教学方案，同时在教学过程中与学生进行反馈交流，帮助他们解决书法中的技巧难题、矫正错误笔画。在此过程中，每个学生都会有所收获，而教师也将感到自己的教学方法更加的成熟和稳定。

第二段：专注和耐心是书法练习的根本

在教学和实践的过程中，我也不断地反思自己在书法练习中的表现。我发现每一次的练习都需要极大的专注和耐心，而且只有在这种状态下才能完美地挥毫泼墨，描绘出生动的画面。此外，这样做还有助于增进自己的情绪稳定，提高心理健康水平。

第三段：严格自律是书法艺术的基础

书法艺术源远流长，不仅有着丰富的文化内涵，也讲究着精益求精的工匠精神。因此，我也发现在书法练习中要严格自律，例如，养成良好的习惯、把握练习时间和量力而行等方面。在这样的过程中，会发现自己渐渐地获得了技法的娴熟，艺术造诣的提升，活的笔画的展示，美感意境的传达。

第四段：书法与文化传承

在传统文化中，书法艺术是不可或缺的一部分，通过书法的学习和练习，不仅能够接触到深厚的文化传承和历史积淀，也可以感受到这种传统文化的魅力，在精神上得到滋养。因此，我强调书法练习的同时，也要求学生多尝试吸收传统文化中的精华，学习文化背景和笔墨风格。

第五段：书法为生活增添色彩

最后，我想强调的是，书法也可以为我们的生活增添色彩。当我们练习书法时，不仅仅是在练习技法，也是在练习生活态度和人生哲理，从而可以在一定程度上提高生活素养。例如，欣赏一幅好的书法作品，给人以慰藉；书写一句人生格言，给人以启迪，这些都是书法为我们生活带来的丰富体验。

总之，书法不仅仅是一种艺术，更是一种精神修养，在教学和实践中不断地提升，不仅可以开阔视野和提高自身素养，也能够促进人与人之间情感的交流和自我思考。因此，我相信，书法艺术会越来越受到年轻人的欢迎，同时也会在更广阔的领域中得到更多的传承和发展。

书法课心得体会大学篇十四

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。