当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。优质的心得体会该怎么样去写呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

谈美心得体会篇一

美是一种珍贵的品质，它蕴含着深厚的内涵，并在我们的日常生活中扮演着重要的角色。在与美的接触中，我体验到了它的力量和魅力。美在我的心中孕育着智慧和善意，并让我更加欣赏生活的美好。我深信，通过培养对美的理解和培养美的品质，我们可以更好地理解和欣赏世界上的美。

首先，美是智慧的象征。无论是艺术作品、文学作品还是自然风光，它们都向我展示了智慧的精髓。当我欣赏一幅画作时，我能够感受到艺术家灵魂的表达和深思熟虑。同样地，一本优秀的文学作品能够通过文字编织出富有内涵的世界，激发读者的想象力和理解力。而自然风光则是大自然智慧的结晶，每一朵花朵、每一片叶子、每一滴雨水都蕴含着丰富而深邃的信息。通过这些接触，我深知智慧与美是相辅相成的，智慧源于对美的理解和探索。

其次，美是善意的代表。在美丽的事物面前，我更加愿意抱持着善意的态度。当我欣赏一件艺术品时，我感受到艺术家的用心和对美的热爱。当我欣赏一部电影时，我进入了导演创造的美好世界，感受到了他们向我们传递的善意和理解。同样地，当我观察大自然时，我发现万物都是如此和谐相处，它们相互依存，共同呈现出美丽的景象。因此，我认为，美是善意的体现，它能够使我们更加善待他人和这个世界。

第三，通过美的体验，我更好地理解了生活的美好。当我欣赏一场音乐会时，音符在我身边跳跃，震动着我的灵魂。当我登上山巅俯瞰整个城市时，我能够感受到生命的延续和每个人的努力。当我品尝美食时，我发现美食不仅仅是一种物质享受，而是一种对生活热爱的表现。通过这些美好的体验，我更加珍惜每一天，感受到了生活的美好和幸福。

然而，美不仅仅存在于外在的世界中，它也在我们心灵中孕育。尽管人们对美的定义各不相同，但是我相信每个人内心都有一份独特的美。这种美暗藏于我们的心中，在我们热爱、坚持和付出的过程中慢慢绽放。当我们追求自己的梦想时，当我们助人为乐时，当我们表达自己的情感时，我们散发出的那份美就不断增加。因此，我认为，要真正理解和欣赏美，我们需要培养自己的美的品质，坚持自己的价值观，发掘和展现自己内心的美。

总而言之，美是智慧和善意的象征，它让我们更好地理解和欣赏世界上的美。通过体验美，我们能够更加珍惜生活的美好和幸福。同时，每个人都内心中都有一份独特的美，我们需要培养自己的美的品质，发掘和展现自己内心的美。只有这样，我们才能真正理解和欣赏美，让美在心中华丽绽放。

谈美心得体会篇二

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美心得体会篇三

美，是一种独特的存在，它或在绚丽的花海中，或在深邃的星空下，或在美丽的笑容中闪耀。它是我们生活中的点滴，也是我们灵魂中不可或缺的成分。而对于美的感悟与体会，每个人都有自己独特的理解和表达方式。在我的眼中，美就是心灵的精致盛宴，是生活的艺术，是内心深处的那份独特的美丽。下面，我将用五段式的文章结构展开探讨。

第一段：美是内在的灵魂之光

美，不光只存在于外表，更深刻地体现在每个人的灵魂深处。当我们看着一个笑脸，那种纯真的喜悦会瞬间传播到我们内心；当我们读着一本优美的文字，那种心灵的共鸣会让我们沉浸其中。人的思想、情感、品德，这些才是真正显现一个人美丽的元素。正如柏拉图所说：“美在见或听甚至思问，只有为喜悦且不引睛过往之视觉力。”美，是我们心灵中散发出的那束灿烂的光芒，是我们与世界相连的纽带。

第二段：美是外在的艺术展现

美，也可以通过外在的艺术展现出来。从盛夏花海的五彩缤纷到冬日白雪的纯洁明净，大自然以其壮丽的景观扮靓了我们的世界；从音乐的协奏曲到绘画的杰作，艺术家们通过他们的作品向我们展示了美的力量。当我们欣赏艺术品时，我们感受到一种美的冲击，一种音符与颜色的交织，透过这些外在的表达，我们得以窥见内心的美。

第三段：美是人与人之间的情感交流

美，不仅只存在于物质世界，也是我们与人相处的一种表达。在我们与别人的互动中，美渗透到了人际关系的每一个细节之中。那一次朋友深情的抱抱，那一次父母为我们默默付出的眼神，那些我们为别人行善时的喜悦，都是美的存在。当我们用微笑去迎接这个世界，用关爱去帮助他人，我们就在创造着美的瞬间，让美与善意成为我们人际关系中最明亮的波光。

第四段：美是对于事物的独特观察

美，在每个人眼中有着独特的影响力。每个人在对待事物的态度和观察角度上都有不同，正是因为这种差异，我们才能从各个角度欣赏到不同的美。譬如，在一个小镇上，有人可能会被悠悠的钟声所打动，有人可能会被烂漫的阳光所感染，而有人可能会被石板街上老人们温暖的微笑所感染。美，正是在我们对事物的独特观察和理解中体现出来的。

第五段：美是对生活的热爱与追求

美，是一份热爱与追求。当我们深深地爱上这个世界，钦佩它的独特之美，我们就开始懂得如何追求美。当我们对生活充满激情时，用心感受每一个细节，品味每一口食物，欣赏每一处风景，我们就是在感受美；当我们不断提升自己，勇敢尝试新事物，追求自己心中的理想，我们就是在追求美。

美的表达方式千差万别，但无论如何，美都是一种积极向上的力量。它可以照亮我们的生活，给我们带来愉悦和温暖。美是一种态度，一种生活的方式，让我们用心去感受、去追求美的每一瞬间，与美共舞在人生的舞台上。

谈美心得体会篇四

开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。

唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。

《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。

最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。

他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。

“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的'囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

谈美心得体会篇五

《谈美》是一本权威的美学理论著作，作者于西元19世纪末期，以其独特的思想和对艺术的深入思考，对美学产生了极大的影响。在阅读这本书后，我深深地被其深刻的见解和思想所吸引，特此撰写这篇心得体会，与读者共同探讨美与艺术的真谛。

第二段：审美的定义与特征

美学一词源自希腊文的"aisthesis"，意为感知、感觉。《谈美》对美的定义非常全面，不仅仅是物质形态的美，更涵盖了精神层面及艺术的美。它通过对审美对象、审美主体和审美过程的分析，揭示出美的特征。作者指出，审美是一种主观感受，通过观察、思考和欣赏，人们得以获得美的享受。同时，美不仅是一种瞬间的感知，更是一种持久的情感和价值。

第三段：艺术的形式与价值

艺术作为美的具体表现形式，在《谈美》中得到了深度剖析。作者提出，艺术的价值不仅仅在于作品表面的装饰性，更在于表达出的思想和情感。艺术通过形式的塑造来打破常规的表达方式，通过独特的美感传递出艺术家内心的体验和感受。艺术作品不仅仅是展示给观众的作品，更是艺术家自身情感的释放和表达，因此艺术具有丰富的内涵和深刻的意义。

第四段：美的价值观与人类精神追求

作者认为，美不仅仅是个人的感觉和欣赏，更是一种客观存在的价值标准。美是人类共同的追求，它在人类历史和文化中扮演重要的角色。美能够激发人们内心最纯真的愉悦和共鸣，引发人们对生活的热爱和向往。在物质化和功利化的社会中，人们对美的追求已不再局限于艺术领域，而融入到生活的方方面面。通过欣赏美的事物和体验美的情感，人们能够找到心灵的安宁和力量。

第五段：个人的心得与感悟

在阅读《谈美》这本书的过程中，我深感美的力量是无穷的。美是人类精神的寄托，也是人类对理想生活的追求。在现实的生活中，我们常常被琐碎的事务和日常的压力所纠缠，而忽略了美的存在。然而，美却时刻存在于我们周围，无论是自然的景色、艺术的作品还是人性的善良，都是我们感受美好的途径。通过学习美学理论，我不仅对美的概念和特征有了更深的理解，更明白了美对于个人和社会的重要性。美能够为我们的生活增添乐趣和意义，也能够引发人们的思考和创造力。

总结

通过阅读《谈美》这本书，我对美学的理论和思想有了更加深刻的认识。美是一种无处不在的存在，它不仅在于艺术作品的创造，更在于生活中的点滴。美是人类精神的追求和向往，通过欣赏美的事物和体验美的情感，我们能够找到内心的平静与力量。因此，我们应该学会欣赏美，发现美，并努力建立一个更美好的世界。《谈美》给予了我对美与艺术的深入思考，也让我明白了美对于人类的重要性。我希望通过这篇文章，与更多对美有兴趣的读者一起，探讨和分享美的魅力和价值。

谈美心得体会篇六

美术心得体会一直是我成长路上的一份宝贵财富。多年来，我从美术创作中汲取经验，收获了许多宝贵的心得体会。在这里，我愿意与大家分享我对美术创作的一些见解和心得。本文将分为五个段落，依次探讨美术的起源与意义、艺术创作的灵感来源、艺术表达的方式、艺术创作的挑战以及个人的成长与收获。

首先，美术是人类自古以来的一种重要表现形式，具有深远的文化意义。从史前洞穴壁画到现代电脑绘画，艺术创作承载着人类对自然、社会、生活等方方面面的思考与感悟。通过艺术创作，我们可以看到人类文明的传承与发展，感受到人类情感的细腻与丰富。美术作品不仅仅是艺术家的创作产物，更是一份独特的人类文化遗产。

其次，艺术创作的灵感来源千变万化，需要艺术家时刻保持敏感与观察力。有时，灵感来自于自然景色中的一片云彩、一朵花朵、一杯茶水；有时，灵感来自于身边的人与事，他们的情感与经历；还有时，灵感来自于艺术家对生活的思考与感悟。艺术家需要不断地积累和领悟，才能在面对创作时获得源源不断的创作灵感。

第三，艺术创作可以通过多种方式进行表达。绘画、雕塑、摄影等是传统的艺术表达方式，但随着科技的进步，新兴的数字艺术、虚拟现实等形式也逐渐得到发展。对于艺术家来说，选择适合自己表达的方式非常重要。艺术表达方式的选择既需要考虑个人的兴趣与技能，也需要考虑作品与观众之间的互动效果。

然而，艺术创作也面临许多挑战。首先，艺术家需要克服自我束缚和创作困境，不断探索新的创作思路和方法。其次，艺术家还要面对外界的评判与认可，需要保持坚持和自信，不被外在的声音左右，保持自己的独特风格。最后，艺术家还要应对社会与经济现实的挑战，因为创作的艺术家也需要生活，需要在经济压力下保持创作的热情和激情。

最后，个人的成长与收获是美术创作最珍贵的回报。通过美术创作，我不仅仅提升了自己的艺术修养和技能，还获得了更多的情感体验和人生智慧。艺术创作让我更加敏感，更加细致地观察世界，让我学会了从不同的角度去思考问题，让我更加热爱生活，热爱与人交流。这些收获伴随我一生，成为我人生道路上不可替代的宝藏。

美术心得体会不仅仅是个人经验的总结，更是对美术创作的深入思考和体验的记录。通过对美术的思考与探索，我们可以更深入地了解艺术的意义与价值所在，同时也能更好地理解自己与世界的关系。希望这篇文章能帮助更多的人理解美术，欣赏美术，并从中获得属于自己的美术心得体会。

谈美心得体会篇七

作为一本经典的美学著作，《谈美》一直以来都是艺术爱好者和美学追求者们的必读之作。读完《谈美》后，我深感受益匪浅，对美学的认识和理解也有了新的突破。本文将从五个方面来谈谈我在读《谈美》时的心得体会。

首先，《谈美》对美学的定义给了我全新的认识。美学一直以来都是一个模糊不清的概念，而阅读《谈美》之后，我对美学有了更准确的理解。易中天在书中指出，美学是研究美和艺术的学科，它关注着人类审美的过程和规律，深入探讨了美的本质和人类对美的感受。这让我认识到美学是一门重要的学科，它不仅仅关乎艺术，更关乎人类的思维方式和情感体验。

其次，《谈美》让我对审美能力有了新的认识。审美能力是每个人都应该培养和提高的能力，而《谈美》给了我一种新的思路。易中天在书中强调，审美能力需要通过观察、比较和思考来培养，而这种能力的提高需要不断的学习和实践。通过《谈美》的阅读，我意识到只有不断地触碰和接触各种艺术形式，才能够培养自己的审美能力，并且从中获得更多的美的感受和享受。

再次，《谈美》让我对艺术形式有了更深入的了解。艺术是一种表达和传达情感的形式，而不仅仅是一种逐利的手段。《谈美》中的案例分析深入浅出，很好地向读者展示了艺术之美。通过对绘画、音乐、戏剧等不同艺术形式的解读，我学会了更好地欣赏和理解这些艺术作品，从而收获了更多的美的体验。现在，我逛美术馆和参加音乐会成了我最喜欢的活动之一，而这都源自《谈美》对我艺术的启发。

此外，《谈美》让我开始思考美的价值和意义。美是一种精神和情感的滋养，它不仅仅存在于艺术作品中，更融入到我们的生活中的方方面面。《谈美》中的案例分析让我受益匪浅，让我认识到美是一种超越物质的精神需求，它给予人们内心的满足和幸福感。在现实生活中，我们需要更多地去追求美，去感受美，这样才能拥有一个更加丰富和有意义的生活。

综上所述，《谈美》给了我关于美学的新认识和理解，让我从不同的角度去思考和体验美。通过读这本书，我不仅仅学到了知识，更收获了一种对美的敏感和追求。我相信，在以后的生活中，我会更加注重审美能力的培养，认真欣赏和体验美，让美成为生活的一部分，让自己的生活更加美好。《谈美》不仅仅是一本美学著作，更是一本启迪人心的风格和情感的指导书，它让我明白了美的重要性，也让我在追寻美的道路上迈出了坚实的一步。

谈美心得体会篇八

朱光潜的《谈美书简》是美学经典，它深入浅出，通俗易懂。我们学文的人都应该瞧瞧，因为它对我们的艺术鉴赏能力将有很大的帮助。在戏剧和小说方面，“典型生态环境中的典型人物”这一章节可以让我们更好地读懂戏剧和小说。

德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：

诗人究竟为一般而找来特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明同时指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而却意识不到，或是了事才意识到。

朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程从是从共性出发还是中个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。

首先，我们应选择一个典型的环境。自然环境包括具体自然环境和社会自然环境。这个环境是直观存在的，也可以是艺术的真实客观存在，因而它具有特殊性，小说的故事确实要在这样的环境中发生。

其次，我们要选择这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写到的.是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人因。所以我们笔下手笔的人物都要有个性，不然就不符合自然规律，所以就不符合写作的规律了。

再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下人物形象的人物是早期的，所以他更真实，更能反映校园生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌；因为典型，囊括了生活的一般的某种程度。

最后，中会为了要演绎出典型环境中的典型人物，我们首先要勤于观察，看到一种事物与它事物的区别，对涵义旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中所，让人物的特质与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就社交生活能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。

谈美心得体会篇九

翻开这本散发着芳香的书，一句话映入眼帘，"老师是美的耕耘者，美的传播者，有了老师爱的滋润，，学生的心灵才会绿草如茵，繁花似锦。"在我心中，老师就像辛勤的园丁，含辛茹苦的培养我们成长，这是多么无私啊！

老师是最古老，最伟大，最神圣的职业之一。自古以来，多少"先生"勤勤恳恳地坚守在自己的岗位上。无数老师站在三尺讲台上，手中握着一支粉笔，娓娓动听地向同学们传授着知识。老师的眼睛好像会说话，当我们上课看小差时，老师就会露出略带严肃的神情，来提醒同学们要专心听讲；当我们认真完成功课时，老师会微笑着表扬大家；当我遇到难题时，老师会轻轻走过来，拍拍我的肩，给我鼓励……不仅如此，敬爱的老师们常常在背后默默耕耘，无私奉献，甘愿牺牲自己的青春，悉心培养出一批又一批的杰出人才。

北大校长蔡元培曾说过这样一句话：教育者，养成人格之事业也。是啊！老师不仅传授给我们知识，而且教会了我们做人的道理。真诚的师爱塑造了我们的灵魂，老师以实际行动诠释这个职业对"爱"的独特理解。

感谢老师！感谢您的温暖。当您知道我的家庭出状况时，您就处处关心我，把我当做自己的孩子似的，是老师您的'目光，让我由懦弱变得坚强。

感谢老师！感谢您对我学习上的一切关心。那一次，我英语期末考试不理想。您把我叫到办公室，我紧张极了，害怕受到批评。而您却让我坐在您旁边，耐心地询问我近期的打算，教会我一些学习知识的方法，并且温柔细致地把我做错的题再讲解一遍。真的很谢谢您，我亲爱的老师，有您这样的好老师，我一定加倍努力学习！

老师您好！

谈美心得体会篇十

美术是一门有关艺术的学科，通过绘画、雕塑、摄影等形式表现出艺术家的创作思想和情感。作为一个美术爱好者，我深深地感受到了美术对我的影响和启发。在这篇文章中，我将分享一些我在学习和实践美术过程中所体会到的心得。

首先，美术培养了我的观察力和思考能力。当我开始画画时，我意识到了周围的事物如何相互联系，并开始关注细节。在日常生活中，我从未如此深入地观察过自然界的美丽和人类的创造，这使我对世界有了新的见解。而在进行创作时，我需要思考如何表达我的想法和情感，这要求我在绘画之前进行深入的思考和计划。美术给了我一个发挥想象力的机会，并让我学会如何用画笔来传达自己的思绪。

其次，美术教会了我坚持和耐心。美术不仅需要技巧和天赋，更需要长时间的实践和反复的修正。我曾经在画一幅作品上花费过几天甚至几周的时间，每一次都尝试不同的颜色、线条和构图，直到满意为止。通过不断的尝试和实践，我逐渐找到了自己的风格和创作方法。画画的过程中，我也学会了坚持不懈，即使遇到困难和挫折也不轻易放弃。我相信坚持和耐心是实现任何目标的关键，无论是在美术领域还是其他方面。

此外，美术让我更加关注细节并且更容易发现美。在绘画的过程中，我学会了观察世界，发现一些别人不会注意到的事物，例如光线的变化、颜色的层次和物体的形状。通过仔细观察和反思，我开始发现生活中的美，从而更加珍惜并感受到了生活的美好。我相信这种美的意识可以带给我更多的快乐和满足感，并且可以让我更积极地面对生活中的挑战。

另外，美术也是一种表达情感和反思思想的方式。每当我情绪低落或思绪纷乱时，画画成为了我情感的宣泄和思考的方式。在绘画中，我可以自由地表达内心的感受，通过色彩、线条和形状来展示我的情感世界。这种表达方式让我感到舒缓和放松，同时也提供了一个思考问题和解决难题的空间。通过美术，我学会了坦诚地与自己对话、接纳自己的感受，并且从中获得了愉悦和成长。

综上所述，美术不仅是一门学科，更是一门艺术，它给予了我许多宝贵的机会和经验。通过美术的学习和实践，我培养了观察力和思考能力，学会了坚持和耐心，更加关注细节并发现美，同时也找到了表达情感和反思思想的方式。美术教会了我为人处事的一些基本原则和方法，并且让我更好地认识了自己。我相信美术将继续陪伴着我成长，并且在未来的学习和生活中起到积极的作用。

谈美心得体会篇十一

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的.美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

谈美心得体会篇十二

《读谈美》系列是一部以美感为主题的书籍，书中崇尚二十世纪欧洲现代主义文化的美学传统，深入探讨了艺术、建筑、城市和设计等多个领域中的美学问题。在阅读这部书的过程中，我深深感受到了美的力量和魅力，同时也对自己的审美和思考方式进行了反思。

第二段：美是如何被看待的

书中提到，美是情感与智慧的共同产物，是人类精神生活的重要组成部分。美学的产生与发展，一方面缘于个体的审美体验和欣赏，另一方面也与特定社会文化环境的需要与发展相应而来。因此，我们要更加关注美的本质，了解美学的内涵，才能更好地开拓审美的视野。

第三段：美是如何被创造的

书中探讨了如何创造美的问题，认为美的创造要具备多样化、个性化和叙述性的特征。这些特征要求艺术家在创作时充分借鉴社会现实和历史文化的内涵，同时还要注意自身的创作特质和风格，注重探索和表达真实的心情和情感，使作品与人们的生活产生联系，引起共鸣和思考。

第四段：审美过程中可以得到什么？

在阅读这部书籍的过程中，我的审美过程也发生了很大的变化。我学会了更多欣赏艺术作品的方法和技巧，重新审视自己所熟知的画家和作品，发现了很多之前不曾发现的美和内涵，让自己更加敏感和理解艺术作品所要表达的思想和情感。同时，审美过程也激发了我创作的热情和动力，让我更有信心和勇气尝试新的创作方式和表现手法。

第五段：结论

总的来说，阅读《读谈美》这本书籍是一次对美学和自我审美的提升和启迪。在这个提速的时代，我们往往会追逐实用性和效率，忽略了美正在向我们招手。因此，通过阅读这本书籍，我们可以更加认识到美和生活的联系，感受美的价值和力量，让美走进我们的生活和心灵，创造更加美丽和丰富的人生。