读后感是对所读书籍的深入思考和阐释，能够拓宽思维，提升阅读理解能力和写作能力。写一篇较为完美的读后感首先要对所读书籍的内容进行深入理解和分析。以下是小编为大家整理的几篇精选读后感范文，通过阅读这些范文，可以更好地理解和掌握读后感的写作技巧。

茶具鉴赏读后感篇一

这个暑假，我读了《唐诗三百首》这本书。在这本书里，给我印象比较深的是就是《游子吟》这首诗了。这首诗是唐代诗人孟郊写的，写出了母爱的无私与伟大。

每当我读到这首诗，我就会想起一件事。

那天下午放学后，外面忽然下起了倾盆大雨。可是我没有带伞，就在我焦急万分的时候，看见妈妈带着雨伞来接我了。她快速的向我跑过来，根本不顾雨下得有多大。她把伞递给我，说：“快把伞打好了，别被雨淋到了，要不然会感冒的。”当我们回到家后，我倒没什么事，妈妈却感冒了。她只是在床上休息了一下，就又去做家务了。

到了晚上，妈妈忍着头痛去帮我做饭，做完饭后，自己饭都没有吃几口，就去睡觉了。

到了第二天早上，由于我睡过头了，走的时候太匆忙了，导致我忘带了英语课本。可那天早上碰巧是英语课。我心急如焚，不知道该怎么办才好。过了几分钟，我看见妈妈气喘吁吁地跑上楼来给我送英语书，送完又匆匆地去上班了。看着妈妈忙碌而操劳的背影，我不仅热泪盈眶。是啊，谁言寸草心，报得三春晖！

《游子吟》这首诗给我了一个启发：母爱是无私的，也是伟大的，今后我一定要好好学习，长大后让妈妈过上好的日子，不用这么操劳。

茶具鉴赏读后感篇二

不知是第几次拿起这本稍大的`书，但还是情不自禁地像往常一样，深深的，深深的读下去，淡黄的灯光下，岑参、杜甫、苏轼、易安。。向我扑面而来，那油墨香气之中的悠悠难诉之情像一株株青草，悄悄地生长起来。

岑参：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

你迎风昂首，凌厉的边塞狂风让你的衣襟猎猎飞舞，你自岿然不动，暗色的双眸苍鹰般盯紧了那被朝晖涂抹的地平线，然而，那“狐裘不暖锦衾薄，将军角弓不得担，都护铁衣冷难着”的严寒并不能冷却你的心，“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”的豪情壮志填满你炙热的爱国胸襟，纵然你在无数次的征战中离去，你那执笔昂然，豪情满怀的身影已铭刻在边疆的朝阳里。

范仲淹：山映斜阳接天水，芳草无情，更在斜阳外。

你“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀却不断遭到当权者的阻扰，革新雄图猛然迎来一盆冷水，这怎能不令人愁肠满怀？“黯乡魂，追旅思”的苦恼向谁倾诉？眼见那“千嶂里，长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”你却只能“人不寐，将军白发征夫泪”！那爱国之情汹涌于胸间却不能实现，祖国的`沦陷使你“酒入愁肠，化作相思泪”这泪眼中，我仿佛看见了深深的无奈。

苏轼：人间如梦，一尊还酹江月。

你独自坐于江心，叶舟随波摇曳，江中之月已映入你的酒中，两岸漆黑，但你有双明亮的眼眸，波涛汹涌，比不上你豪爽的胸襟，即使多次被贬，你依然有着“把酒问青天”的豪情，那杯中日月藏于你的腹中，也藏于你的笔尖，有这样宽广的胸襟，还要介怀什么呢？于是，你那永不熄灭的热情仿佛熔化了所有怨事，让我想与你一起“左牵黄，右擎苍”，领略那“西北望，射天狼。”的不眠之夜。

茶具鉴赏读后感篇三

我曾经读过一本名叫《小鹿斑比》的书。我第一次看这本书的时候就震惊了。

这位作家以天马行空的想像塑造了一个小斑比的世界，这是一本充满爱，探求生命存在和意义的作品。当我们自己思考思考时，就会觉得主人公很近，好像就是我们自己一样。

《小鹿斑比》讲述的是一只小鹿的成长故事，故事从小鹿斑比学步起，讲述了它与森林里的伙伴们一起度过春夏秋冬，它在了解外部世界的复杂和残酷时，也让心灵经过了一场洗礼，对动物，对勇敢又富有智慧的的神秘鹿王，带来危险的猎人都有了一场艰难的认识。

其实我自己想想，我也像斑比，在刚生下来的时候，父母对我百般呵护，也就是常说的放在手怕掉了，放在嘴里怕化了。然后就有一段过程需要我学习简单的自理，时间也过的很快，转眼就上幼儿园了，在幼儿园就要接受启蒙教育，那是影响一生的地方，爸爸妈妈和老师一起来教我，一会儿的工夫，就上小学了，再过不久我就会上初中，将来还要上高中大学。这段时间，就要自己管自己了，能照顾自己了。

想到这里，我不禁记起了以前看到的一个故事：

第三个孩子摔倒了，母亲马上跑过去，扶起孩子，嘴里还不停地说：“宝贝，别哭，摔着没有？”

而这些就有了下面的结果：

第一个孩子独立坚强，从小就学会了照顾自己，能凭借自己的说手来养活自己；第二个孩子也能自己照顾自己，他们能独自去闯生活，面对生活中的风雨；而第三个孩子似乎永远生活在父母的照顾，有风雨时，更是躲在父母的怀抱中，不敢独自去面对。

温室里的鲜花，其生命力永远比不上山间的绿草；笼子里的动物，其生活中的各个方面永远比不上大山中的猛兽。同样，学会面对、对付挫折的人，会活得更好。所以，我们在日常生活中要养成耐苦耐劳的精神，养成自理的习惯，有意识地锻炼承受挫折的心里素质，最终使自己拥有强劲的翅膀，能在人生的天空里自由翱翔。

茶具鉴赏读后感篇四

茶具鉴赏读后感篇五

语言诙谐幽默，信息量大，一本有趣的好书。

“无诗不成唐，无唐不成诗”，唐朝海纳百川，气势恢宏，诗作之丰，诗人之众，教人读得眼花缭乱。为了方便自己记忆，把书里提到的诗人按年代做了简单分类。

书里最早提到的是南齐的谢朓，山水派诗人，在其死后上百年时间，在诗歌创作上的成就无人能出其右。

接着是杨广、李世民、魏徵、许敬宗、上官仪、虞世南等一众宫廷诗人。其中上官仪开创了上官体，宫廷诗的杰出代表人物。

王绩是唐以来第一位名诗人，以田园诗出名。

初唐时期著名诗人包括初唐四杰、陈子昂、沈佺期、宋之问、张若虚。初唐四杰：王勃善于写七言诗；杨炯著有五言律诗杰作《从军行》；卢照邻擅长五言诗；骆宾王由于《讨武曌檄》，把自己写成了造反的旗帜。张若虚的代表作是孤本压全唐的《春江花月夜》。

公元705年，盛唐时代开启。这一时代，七言绝句，古今推李白、王昌龄；边塞诗人高适，岑参；王之涣，只保留下六首诗，其中就有唐诗里最好的五言绝句之一，最好的七言绝句之一，最好的送别诗之一。现实主义诗人杜甫；另外还有张说，张九龄，贺知章，孟浩然等著名诗人。

钱起的年代稍晚于李白、王维，又稍早于白居易、韩愈，是这两拨诗人中间的一颗巨星。

770年，伟大的杜甫去世，唐诗就进入了中唐。主要诗人包括新乐府运动的白居易、元稹；奇诡诗人韩愈、孟郊、贾岛、李贺；田园诗人韦应物、刘长卿、刘禹锡、柳宗元。

公元820年，伟大的韩愈去世，唐诗就进入了晚唐。晚唐诗人包括李商隐、聂夷中、罗隐、司空图、杜牧、温庭钧。

茶具鉴赏读后感篇六

这一段时间，我一直在读《史记》这本名着。它不像有些书华而不实，《史记》这本书很吸引人，爸爸妈妈和我争着看。

《史记》这本书的作者司马迁忍辱负重，真实地记录了中国朝代的兴替，恰当地评论了历史人物的功过是非。仿佛再现了历史社会画面。书中有许多我们认识的人物，如孔子、晏子、廉颇、蔺相如、屈原等，记叙了黄帝以来的传说、商周的史迹、春秋战国时期的动荡、秦的兴衰、汉的建立和巩固，时间跨越了三千多年。

读了这部伟大的史学巨着，我想到了很多。我的见解不可能和专业人员相比，但是我的真实体会。我的体会有两点，第一点是古代的君王分两种，一种是一心为民的君王，一种是贪图利益、沉迷于酒色之中的君王。而最后的结果就是一心为民的君王，受到百姓的热爱和后人的赞扬，而后者则让百姓唾弃，最终致使国家灭亡。虽然经历了几千年，但道理是一样的，我们常在电视上看的那些贪赃受贿的官都会受到法律的制裁。

我的第二点感受是在春秋战国时期，老百姓不能过上安稳的生活，每天都有战争。各国诸侯你挣我抢，都想一统天下，而不顾及百姓死活。没了钱，就加大税款；没了粮，就逼迫百姓交粮食；没了打仗的人，就到各家各户去找年轻力壮的人。弄得百姓妻离子散、民不聊生。

然而，我们现在的生活多么美好。不用担心发生战争，不用怕吃不饱穿不暖。在这种环境中，我们更要努力学习。

这就是我读《史记》的感受，希望大家也看一看这本史学巨著。

茶具鉴赏读后感篇七

茶具鉴赏读后感篇八

茶具鉴赏读后感篇九

我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集。像什么朱自清、老舍、巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。

但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。

有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常；汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”

又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。

当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。

我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。

我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。

茶具鉴赏读后感篇十

叶三只是一个“卖果子”的小贩，可这个小贩明显地异于同类，他不“开铺子”，不“摆摊”，也“不挑着担子走街串巷”，他专门“给大宅门送果子”。也许正因为此，叶三才有缘结识了画家季匋民。叶三“从心里喜欢”季匋民的画，年岁大了之后，他只为季匋民一人送果子。这样他就有了机会，零距离地看季匋民作画。时间长了，对季匋民的画也能说上一二，由此被季匋民视为知己。季匋民常常送一些画给叶三，叶三将其视为家珍收藏着。季匋民死后，他的画价格飙升。有个日本人听说叶三收藏了许多季匋民的画，便远道而来，试图用重金购画，叶三拒绝了。后来叶三死了，他儿子遵照他生前的遗嘱，把季匋民的画和叶三都装进了棺材，埋了。

小说的情节没有什么大的波澜，人物也没有什么大喜大悲。汪曾祺在《小说的散文化》中曾经谈及他的老师沈从文的小说《长河》：“它没有大起大落，大开大合，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样。”这样的表述，也完全适合汪曾祺自己的小说。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，《鉴赏家》所显示出来的正是这样的一种自然纯朴的特质。

可苏教版的“教参”却简单地将小说的主旨概括为“对美的鉴赏”，这种理解，只是停留在对小说表面意义上，并没有真正意会到小说深层次的意蕴。它缺乏对小说中“美”的内涵的挖掘，显得极为空洞。仔细研读小说，就不难发现小说中所展现出来的美是多彩的、丰富的。

汪曾祺在《谈谈风俗画》一文中说：“我对风俗有兴趣，是因为我觉得它很美。”他以为风俗“反映了一个民族对生活的挚爱”，“保留一个民族的常绿的童心，并对这种童心加以圣化”。他还在《〈大淖记事〉是怎样写出来的》一文中说：“我以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”作者对风俗情有独钟，势必会在他的作品中借助于各种不同的方式表现出来。

小说《鉴赏家》开篇之后大段的内容，写叶三一年四季卖果子，从“立春”前后的“摔在地下就裂开了”的青萝卜写起，到“白得像一团雪”的香白杏、“嘴儿以下有一根红线”的“一线红”的蜜桃，到“红的像珊瑚，白的像玛瑙”的樱桃，再到“端午”、“夏天”、“重阳”各个节令的不同果子，最后是“入冬”后的“碧绿生鲜”的檀香橄榄。作者不厌其烦，如数家珍，或绘其形或描其色或写其味，将不同时令的果子展示在读者的面前，铺展开来的是小城风物的长长画卷，令人流连忘返。

这样的风俗美还表现在小说的一些细节描写上。比如，作者写叶三到季匋民家送果子，一去就是半天。季匋民作画，叶三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石绿、抻纸”，然后就“站在旁边很入神地看，专心致志，连大气都不出”。年逾五十的叶三，之所以如此，除了他内心深处喜欢季匋民的画，对季匋民十分恭敬之外，还有就是小城崇文的古风熏染了他，致使他在不自觉中，向季匋民执弟子之礼。再如，季匋民作画送叶三，时常题款为“画与叶三”，以排行称呼，传承的也是古代之风。还有，季匋民死后，叶三虽然不再卖果子了，但是“他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供”;而写日本人到叶三家看画，也是入乡随俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，还先对画轴拜了三拜，然后才展开”，这一切无不染上浓浓的世风民俗的气息，让人深深感受到一种远去的久违的美丽。

风俗是一种积淀，是人生活的一个背景。《鉴赏家》中的人物生活在这样的风俗中，他们的印记也就烙上了鲜明的地方色彩。虽然小城人的生活不能称之为富有，但他们按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如叶三，他卖果子的“三不”方式，他“风里雨里，水路旱路”行走四乡，他与园主“熟得像是亲家一样”，无不透露出他生活中的自由与惬意。他能从紫藤的乱花中看出风，他能懂得一只小老鼠的顽皮，无不显示出他对生活的热爱。唯有生活的美，才倍让人关注生活的细小之处。即使是在他五十以后，只为季匋民一个人卖果子时，他也乐此不疲。又如叶三的两个儿子，“都是学布店的”，老大是“店里的头一把算盘”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他们各自顺着自己的特长发展，成人、成家。

还有画家季匋民，他不愿与那些假名士高谈阔论，便很少应酬，即使是实在不得不去的亲戚宴请，“也是到一到，喝半盏茶就道别”;他画画时，习惯于“画两笔，凑着壶嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手执笔接着画”，率性而为，颇有晋代士人的风采。小说中有一个情节，写叶三给季匋民送来一大把莲蓬，季匋民很高兴，便画了一幅墨荷，还有好些莲蓬。画完之后他兴致勃勃地问叶三，画得怎么样。叶三却说画得不对，画的看上去是白莲花，可画的莲蓬却很大，莲子又饱满，墨色也深，这又是红莲花的莲子。季匋民听后连忙又展开“一张八尺生宣”，画了一幅红莲花，还题了一首诗：“红花莲子白花藕，果贩叶三是我师。惭愧画家少见识，为君破例著胭脂。”没有伪饰没有谄媚，更没有心机和盘算，一切出自肺腑，自自然然。

小说中的人物活得真诚而又实在，而这样的真实闪耀出的是“美”的光彩。

风土连着人情，生活显出人情。淳朴的风俗与自然的生活也就弥散出浓浓的人情味儿，这样的人情味儿，让人感受到一种别样的温暖。

比如，“叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他”。尽管叶三卖的果子“得四时之先”，个个“都很大，都均匀，很香，很甜，很好看”，但他“从不说价”，写尽了他为人的厚道;而买家的“总不会亏待他”，则是对叶三的绝对信任。卖与买之间的背后，是沉沉的真和善。

再如，叶三五十岁了，他的两个儿子便商量着养他，不要他再走宅门卖果子。叶三“生气了”：“嫌我给你们丢人?两位大布店的‘先生’有一个卖果子的老爹，不好看?”叶三非但没有领儿子的这份好意，还恶语相向，可儿子却毫不介意，“连忙解释”：“不是的.，你老人家岁数大了，老在外面跑，……做儿子的心里不安。”最终儿子“依了”叶三，为父亲裱了季匋民送他的画，还按照当地的风俗，“讨个吉利：添福添寿”，为父亲打了一口寿材。父与子之间的冲突从起因到结果，传达出的都是厚重而温暖的亲情。后来叶三死了，儿子遵照他的遗嘱，将季匋民的画装在父亲的棺材里一起埋了。儿子并没有因为季匋民的画价格飙升而动一丝的其他念想，他们只是恪守着做儿子的准则行事。父亲生前视画如命，死后让那画与之相伴，唯有如此才能告慰父亲的在天之灵。儿子对父亲的情感显示出来的大美可捧可掬。

还有，叶三知道季匋民画画离不开水果，就将“最好的水果”，“首先给季匋民送去”;叶三知道季匋民最佩服李复堂，便用“苏州片”与人换了四开的李复堂的册页，给季匋民送去。而季匋民知道叶三喜欢自己的画，便破了自己“从不当众作画”的规约，特许叶三在他旁边看着;季匋民知道叶三生活不易，便“送了叶三很多画”，有时还体己地不题上款，“你可以拿去卖钱，——有上款不好卖”。叶三自然不会卖季匋民的画，即使是在日本人重金诱惑面前，也是决然拒绝，他真正践行了生前对季匋民的诺言：“一张也不卖!”叶三只是一个果贩，没有什么学识，但他对季匋民画的挚爱，对友人本真的情，更让人感受到一种纯粹的美。

风俗美、生活美、人情美构成了小说别样的味儿，这味儿散淡而极富有诗意，给人以一种艺术美的享受。

这种艺术美一方面体现在小说特有的语言上。“除了语言，小说就不存在”，汪曾祺这一散文化小说的理念，在《鉴赏家》中也表现得淋漓尽致。比如写叶三家老二买布：“撕布不用剪子开口，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，嗤——的一声，布就撕到头了。”人物的动作干净利落，表述的语言也极为精确，没有一丝的泥水，于平常中显出不平常。再如，写叶三卖果子之余还卖佛手、香橼，“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏”，寥寥数语，趣味盎然。

另一方面还体现在小说意味深长的“留白”之处。美国著名作家海明威就小说的创作提出了冰川理论，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是通过描写那可见的冰山的八分之一，来反映冰山的全部形貌和特质。汪曾祺也曾说：“中国画讲究‘留白’，‘计白当黑’。小说也要‘留白’不能写得太满。”比如小说中描写季匋民的画风：“他的画是大写意，但总是笔意俱到，收拾得很干净，而且笔致疏朗”，“他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺”。恰到好处的“空白”不但勾勒出季匋民画的风格，还给读者留下许多回味的天地。再如小说的结尾：“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季匋民的画和父亲一起装在棺材里，埋了。”平淡到了极点，也自然到了极点。埋了的是叶三和季匋民的画，留下的却是无尽的想象空间。

小说展示给读者的是一片纯美的天地，流连在这样的一片天地中，让人感知到一个个曾有的鲜活生命的存在，这样的存在充满着人生的美丽。也许这才是作者写《鉴赏家》的真正的用意。

茶具鉴赏读后感篇十一

“三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音。然而同窗们到园里的太多、太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：‘人都到那里去了?!’……”

细读鲁迅先生的《朝花夕拾从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

一切感受都是那么天真烂漫、令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然、向往自由的那股热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母、家奴管束着，这正是儿童特有的。曾几何时，我已经远离了童年，进入了少年，每天都在这忙忙碌碌的学习之中，纷纷挠挠的生活之中。但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新、忍俊不禁。我家原属市郊，附近有一大片田野，小时候，总去那里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候，每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子，和小伙伴一起去吃豆腐花，一起去田野里玩，时不时还跌进泥坑变出个“小泥人”，采了各式各样的花，又生怕主人找来，就把花藏在树洞里，一会儿回去花早就枯萎了，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，田野上造起了楼房，我和小伙伴都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，因野上了造起了楼房，我和小伙伴们都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍旧热爱自然，向往自由，无论现在能否实现。这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧，使我在读过文章后有了这么多感动。童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。

茶具鉴赏读后感篇十二

茶具鉴赏读后感篇十三

暑假来临，我读了鲁迅的散文集《朝花夕拾》。读完后，我最大的感受就是觉得不像在读一本名着，而是在和一个朋友聊天，想必这就是这本书的独特之处。于是捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录细细品读下去……鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。

《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，一开始读，好几遍都看不懂，后来经过慢慢品味，才读透这本书。《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品，鲁迅的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。

说起《狗、猫、鼠》是我在这本书最感兴趣的文章了。一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍，说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西，我最爱的红烧鱼。不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我?猫?老鼠》。虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。《狗·猫·鼠》记述了童年时对猫和鼠的好恶，有明确的针对性，论战性很浓。

《朝花夕拾》十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。如今，中国还有很多陋习，我想我们会改变它们，把祖国建设得更美好。

鲁迅先生就是中华民族优秀的思想家，他的许多作品，既是他独特的生活历程的写照，也是全民族所经历的心理历程的反射。读《朝花夕拾》让我走进了鲁迅自己的记忆的窗口，站在作者自己的思想高度上，观望作家的童年记忆和青年历程。散文集是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。

过去的日子里，我们的国家有着太多的屈辱，我不得不为我生在如此繁荣富强的社会感到庆幸，但同时又感到压力之大：从过去的时间里，中国人民已深深感受到“落后就要挨打”，所以作为未来祖国的栋梁，我们要肩负起富强祖国的大任!

茶具鉴赏读后感篇十四

小时候听到这么一句话，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，唐诗代表了中国诗歌的最高成就，既是中国几千年文化千锤百炼的不朽硕果，更是愉悦我们精神世界的不可或缺的文化源泉。唐诗对于现代人来说是再熟悉不过的，上至鬓鬓老者，下到黄发孩提，基本都能达到耳熟能详的境界。《唐诗三百首》有很多版本，但其内容都是包罗万象，尽涵人生百态，世间冷暖，品味一首首唐诗，我们彷佛进入了一个浩瀚无边的天地，不断领略着人生的真谛，我们本一贫如洗的精神世界不断接受着冲击，在洗礼中得到充实。

读《唐诗三百首》里的每一首诗，彷佛都是在阅读一个个生动活泼的故事，从充满诗情画意的字里行间里我能感觉到扑面而来的朋友情、母子情、思乡情、爱国情以及郁郁不得志的无奈亦或是豪情壮志的抒怀。下面摘录一些人们朗朗上口的语句回味一番。

——朋友情。每每读到李白的《赠汪伦》，我的内心都会被“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”那种天真自然，全无矫饰的朋友情谊所触及，朋友间的离别虽苦，但有了你依依不舍的送别，有了你“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的劝慰，我一定会怀揣着这份深情厚意，昂首前行，虽有丝丝不舍，但内心不在茫然。正是书中的'教导，使我明白：君子之交淡如水的朋友之情是多么难能可贵，而自己触手可及朋友是多么值得珍惜。

——母子情。“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，每每读到孟郊的《游子吟》时，我会自然而然地想起自己的母亲，都会为伟大的母爱所触及心灵，在妈妈给你打点的行装里，在妈妈给你的电话中，充满着妈妈多少揪心的泪、多少美好的祝福。回想一下，我们从呱呱坠地到蹒跚学步，从茁壮成长到成家立业，哪一刻哪一时都离不开母亲的哺育、照料和叮嘱。当我们生病时，她日日夜夜，精心守候，求医问药，忧心如焚；当我们犯错时，她苦口婆心，谆谆教诲，不厌其烦，深怕我们受到一丁点委屈。随着我们不食不语，母亲也懒言少饭。而我们的每一点小小的进步都会令母亲眉舒目展、喜形于色。再想一想，就算不懂事的我们顶撞过她、伤害过她，而母亲对我们的爱始终不变。正是书中的教导，使我铭记：要做一个孝顺的儿子，一个懂事的儿子回报母亲和所有亲人的大爱。

茶具鉴赏读后感篇十五

前些日子，读了汪曾褀的短篇小说《鉴赏家》，顿时被叶三这位独特的“鉴赏家”的形象吸引了：他热爱生活，走乡串户卖水果三十多年，留意人间幽微、草木细情；他品行高尚，卖水果得四时之先，果大新鲜，童叟无欺；他喜爱艺术，始终怀有一颗赤子之心，对美的追求纯粹率真……从叶三身上我深刻体会到，对美的纯粹深沉、不涉功利的爱，才是一个真正的鉴赏家的本质所在。

细读《鉴赏家》，小说塑造了两个鲜活人物：四爷季陶民和果贩叶三。季陶民在当时已是久负盛名的画家，住在大红门里，他为人旷达超脱、忘情于丹青，而叶三位居社会底层，热爱生活，以贩卖水果为生。社会地位悬殊的二人没有雅俗之别，只因画家季陶民作画时喜欢喝酒，喝酒时只用果子做下酒菜结识。在相处中，两人意趣相投、惺惺相惜，季陶民欣赏叶三对美纯粹率真的鉴赏，欣赏叶三出自肺腑的不阿谀谄媚，视他为“真懂画的人”，总对他另眼相看；叶三更是欣赏四爷的画，四爷画得不满意团掉的，他都捡起收集起来，四爷死后画价大增，很多慕名前来买画的人，但叶三一幅也不卖、多少钱都不卖，而是自己死后与四爷的画一起装进棺材同埋葬。

其实，刚读完这个故事，感动我的是四爷与叶三这两个不同“生活圈”的人，却像伯牙与子期一样有着共同的喜好，并再次传颂了一段高山流水觅知音的传奇，但随着再次深读故事，最吸引我的还是人物叶三，这位能凭借内心本真表达对喜爱艺术执著的“鉴赏家”。

古往今来，人们对于美的鉴赏和追求，无国度、贵贱、年龄之分，美好的艺术如同一座座无形的桥梁和纽带，能让惺惺相惜的心灵彼此通融。如我国的国粹京剧、武术、书法、中医、围棋等已经都誉满中外；丝绸之路将我国的瓷器、丝绸、茶叶、农耕等文明产物外输传承。当然，这些被国外人普遍接受发扬的艺术若无自身魅力，无民众基础，无艺术的民族性、民间性，也不会被广为流传，更不会被国外人士称赞不绝。

鉴赏家，顾名思义是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏的专家。那么作为鉴赏家就要求必须具有鉴定和欣赏两个关键环节，懂得取其精华去其糟粕。但如今，纵观我们身边的一些自诩鉴赏水平高的青少年，以走不寻常路线为傲，穿破洞衣服、戴夸张饰品、无厘头纹身全身皆是、暴力色情的动漫无所不知、嘴里还不停哼哈一些不入流的美……这仅仅是人云亦云的随波逐流，是没用真心来感受艺术的伪鉴赏，甚至是对美的歪曲诠释。而叶三，虽然是个卖水果的小贩，但是他对美的鉴赏，却是发自本心的热爱，值得年轻人尊重和学习。

在这纷杂的社会中，让我们和叶三一样，用本真的眼睛和心灵去欣赏和发现美，做一名真正的鉴赏者！

茶具鉴赏读后感篇十六

《鉴赏家》一文被选人苏教版选修教材《短篇小说选读》之中，位于“一个完整的世界”这一模块。汪曾祺在《鉴赏家》中塑造了一个懂得鉴赏的果贩叶三的形象。《现代汉语词典》中对“鉴赏”一词的解释是“鉴定和欣赏(艺术品、文物等)”。一位卖水果的能成为“全县第一个鉴赏家”真是匪夷所思的事情。但是作者在文章的前面花了不少笔墨来铺设这件事情的合理性。

叶三是个生意人。“他这个卖果子的和别的卖果子的不一样。”叶三的不同在于他懂得“得天时”，得四时之先。“立春前后，卖青萝卜”“端午前后，卖枇杷”“夏天卖瓜”“七八月卖河鲜”“重阳近了，卖梨”……别人还没有的时候，他已经开始卖了;别人卖的时候，他开始琢磨其他果子了;不少深居简出的人可以从他卖的果子知道时令。叶三的特别还在于他知道“守地利”。他在卖果子这门行当可是下了一番功夫。“他喜欢到处跑”“出去买果子比他卖果子的时间要多得多”。河北河间府、山东莱阳、福建福州，山南海北的各地名产，都成了他的“囊中之物”。另外，叶三卖果子会“讲人和”。收果子时，“和园主打了多年交道，熟得像是亲家一样了”;卖果子时，“这些人家他走得很熟，看门的和狗都认识他”。由此可见，掌握了天时、地利、人和的叶三在果贩中可谓独树一帜，在卖果子的行当中显得游刃有余。而长期在外收果子并与人打交道的经历使得他开阔了眼界，增长了见识，丰富了阅历。这也是他能够成为一位鉴赏家的坚实基础。

叶三卖的果子品种很多。叶三卖的果子涵盖了白杏、蜜桃、樱桃、金橘……真是应有尽有。叶三卖的果子品相好。“他卖的果子不用挑，个个都是好的”“他的果子全都从他手里过过，有疤的、有虫眼的、挤筐、破皮、变色、过小的全都剔下来，贱价卖给别的果贩”。叶三卖的果子品质好。他的果子很香，很甜，“都是原装”，都是“树熟”。叶三的品位还体现在他卖的佛手、香橼等水果具有久远、深厚的文化内涵和历史底蕴，历代文人将金佛手人诗人画，表达福寿、吉祥、丰收喜悦之意。“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏。”叶三卖果子卖出了清幽，卖出了典雅，卖出了文化气息，确实与人不同。

叶三在与主顾接触时，卖水果从不说价，不势利。叶三在与季匋民的交往中，评画能切中要害，不谄媚。叶三的真性情还表现在对两个儿子劝他放弃果子营生的建议毅然回绝，对知己季匋民的画至死不售。叶三不慕名不图利，爱画以真，待人以诚。他的真诚、坦率也得到了大画家季匋民的认可和赏识。

叶三在果子鉴赏上的能力显然是毋庸置疑的。丰厚的阅历让他能识真伪，辨优劣;较高的品位让他能提眼界，增内涵;率真的性情让他能直言，有信念。叶三的鉴赏能力是在对生活中的美的辨析与体悟中形成的。这就能顺其自然地让故事的中心由叶三赏果迁移到叶三赏画上了。

汪曾祺在写叶三赏画上写得既有序也有趣。先总写叶三是懂画，能够发自肺腑地欣赏画作。他一去就是半天，在旁出神地看，连大气都不出。“凡是叶三吸气、惊呼的地方，也正是季匋民的得意之笔。”然后分两层，第一层写“鉴”，鉴别。叶三因为在季匀民处看过不少李复堂的画，所以能辨识真伪，能用花花绿绿的“苏州片”换来李复堂的真品。第二层写“赏”，欣赏。文中写了叶三欣赏季匋民画作的三个场景。第一次赏的是“意”，叶三从季匐民画作“紫藤花乱”中赏出风意。第二处赏的是“趣”，季匐民画的老鼠上灯台被叶三读出顽皮的情趣。第三处赏的是“识”，季匋民误将白荷花莲蓬画得大，莲子画得饱满。生活经验丰富的叶三一下子就看出来了不对，不合生活常识。

那么，汪曾祺为什么要塑造叶三这样一个形象呢?其价值意义何在?笔者认为，汪曾祺肯定叶三之处，首先在于表现了叶三的一份孤独。在收果子和卖果子的人生路上，叶三倔强而寂寞地独行。两个儿子出息了，能体谅他的艰辛，希望他不要再收果子，却不能真正地理解他。唯有季匀民欣赏他，懂他。可是，季匋民本身却也是一个疏于与人交游，只顾闷头作画的人。一个爱作画，一个爱赏画，两个孤独的人惺惺相惜起来。这也就有了后来叶三收果子只为季匐民，叶三不售季匀民的画作并在死后将其带人棺材的情节出现。叶三的另一处熠熠闪光的地方是他安静。周国平说过：“人生最好的境界是丰富的安静。”叶三卖果子，爱画。他在这样的生活中找到了安静的位置。面对日本人的高价收购，他只说两个字“不卖”。叶三用这样的方式摆脱了外界虚名浮利的束缚，得以安心平静地自处。这不也为我们提供了一种如何在世间远离喧闹的方式吗?汪曾祺用温婉的方式告诉我们，可以有“叶三”这样一种人，有像“叶三”一样的生活方式。另外，联系作者1982年之前的生活经历，尤其是**时期的经历，我们不难发现作者已对十年动乱的运动厌倦至极，向往宁静的、素雅的生活。事实上**后，作者就不再涉足政治，过着有诗意的文人生活，写作、旅游、画画。于是，叶三带着汪曾祺的影子就这样出现了。1981年的《七里茶坊》、1985年的《戴车匠》描写的生活情景与《鉴赏家》中也有相似的地方。

这篇小说在艺术表现方面有着独到之处。

第一，小说以散文化的写作方式呈现。《鉴赏家》一文不像传统的小说，整个故事以开端、发展、高潮、结局来串接。它只是择取了主人公叶三的卖果赏画等生活中一些小的片段，零零散散地对主人公做了交代和描写。舒缓的笔触还原了原生态的生活细节，让人不沉迷于故事情节，从而引导读者把阅读的重心放到人物欣赏中去。作者在塑造作为“鉴赏家”的叶三时笔力分散。无论是开篇写“叶三卖果”，还是后来“儿子卖布”，再接着写季匐民的轶事，似乎都与叶三“鉴赏家”的身份没有什么关联。但浓墨写卖果子是为下文知画垫笔，写儿子卖布精明能干来衬托叶三的踏实朴素，而在季匀民处用笔则是与叶三互为映衬。这样的写法确实达到了“形散神聚”的效果。

第二，采用了“点笔面铺”的方法。文章从一处落笔，铺排开来。汪曾祺在小说中塑造的“鉴赏家”叶三的形象可谓光鲜夺目。但是，文中的鉴赏家仅仅是叶三一人而已吗?细细品读，我们会发现，作者其实是从叶三这里落笔，然后写及他人。可以这样说，季匐民也是“鉴赏家”，因为他会画画，也懂画，更识人。叶三的两个儿子是“鉴赏家”，他们能赏布。文中的日本人，买叶三果子的人都是。

汪曾祺通过《鉴赏家》告诉我们：小说中的每一个人物都是“鉴赏家”，而我们也都可以成为生活中的“鉴赏家”。

茶具鉴赏读后感篇十七

最近，我偶然翻到一篇小说，就是汪曾祺的'《鉴赏家》。刚翻开那本书，我根本就没有准备看这篇小说，因为鉴赏一类的东西给我一种呆板无趣的感觉。等到我把其他的文章都看完，实在没东西看了，才不情不愿地开始看这篇小说。当然，说到现在都是一些题外话了。主要想讲的是我十分庆幸没有错过一篇好的小说。

当我不情不愿地翻看它，只看了一个章节，我就被深深地吸引了。也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他的质朴又生动的语言吸引了我，总之，我被迷住了。我把那篇小说前后一口气看了三遍。

小说塑造了两个鲜活的人物：四爷和叶三。四爷是一个真正的画家。他在当时已经久负盛名。他住在大红门里面。叶三是个给大户人家送果子的，天天在红门里进进出出。于是叶三有机会见到四爷。他总是把最好的果子留给四爷，因为四爷爱在作画时喝点小酒，喝酒时只用果子作下酒菜。叶三非常欣赏四爷的画。

四爷作画时不喜欢别人在跟前，只有叶三例外，因为四爷觉得叶三是真得懂画。他觉得满意的地方，叶三总能说出它好在哪里。叶三也很喜欢看四爷作画，他总是屏气凝神，在四爷画的相当满意的地方吸气。

在他们长时间的交往中，叶三得到了四爷的很多画，每一幅上都留个名。后来四爷去了，他的画变得更值钱，很多人找到叶三家去，要买他手中的画，他都没有同意。后来叶三也去了，他的棺材里除了他的遗骸就是四爷的画。

看完这个故事，我不觉想起了伯牙与子期的故事，我觉得高山流水觅知音。古往今来，对于美的感受，从来都不分阶级，不辨年龄。真正的艺术是永恒的，真正的知音也是难寻的。