通过总结，我们可以更好地认识自己的长处和短处，为自己的成长做好铺垫。总结是一种思维整理的过程，可以帮助我们把零散的知识和经验整合成系统的知识体系。这些总结范文是从不同领域和不同人的视角来撰写的，具有一定的代表性。

课题读书笔记篇一

阿瑟·丁斯梅代尔，怎么形容这样一个年轻有为的牧师，同样是一个殉道者，敢爱却不敢承认的懦夫。他是个纠结矛盾的人，有点可悲，但总体来说是个好人。他在痛苦中挣扎，消耗着自己的生命，辛苦的扮演着“圣人”和“罪人”的双重角色。艰难的在识人不清时坚守内心的秘密，不敢公开自己的罪行却终生受着内心的煎熬。但，出于他的角度考虑，我想我们应该理解他，就像作者说的“信仰既支持了他，又把他囚禁在铁笼里。”

“罪孽一旦在人的灵魂中造成一个罅隙，今生今世也便难以弥合。”是的，就是那样不可磨灭的留下永恒的印记，去惩罚犯错的人们，无论是从身体还是心里都不能逃脱，那些魔掌将永远缠绕着不安的灵魂。而罪孽，至死都不会因为救赎而消失。只是很可惜，还是有人以这种极端的方式来寻求解脱。

疯狂的复仇者

老学者罗杰·齐灵沃斯，这个真正邪恶的人让人不寒而栗。原本是一个有思想，博览群书有求知欲的老朽学究，却因为仇恨而走向罪恶的深渊。那仇恨化身的邪恶完全使他的博学成了凶器，也因为仇恨而使那些因博学而生的美好品质走向了另一个极端——疯狂。

对他，我只是觉得可怜，更可惜。即使他本身是个无趣的人，但博学而平和，睿智而可敬，却因为仇恨而变得面目全非，变得邪恶，可憎，变得极端，阴暗，疯狂。不得不说这是一个悲剧。

“自然人”

小珠儿，美丽可爱的小精灵，简直是一个无法想象的存在，灵动聪慧的令人恐惧。正因为不知该如何形容她的存在，故且称为“自然人”。而由此，我想起《边城》中的翠翠，她的自然，她的宁静，与珠儿仿若两极却又有共通之处。

故事有一个些许凄凉但具真实感的落幕。牧师的死，齐灵沃斯的死，一切因果循环，有因必有果。或许，善良的人才真的能得到善终。

而海斯特的回归，继续用她的善良，帮助别人。她因苦难而坚强理智偏执，甚至无法形容她的思维行为模式，没有办法洞悉她这样一个传奇又极具魅力的奇女子。她是作者极力宣扬的美的化身。而这个“红字”，它到底又代表了什么，我还是不能给出一个确定的答案。是爱情的炽热燃烧，是牺牲的热血，又或是，不安灵魂的烙印?这不确定的答案，或许才是它永恒的生命力所在。我们，只要从中得到自己的启发就好。

课题读书笔记篇二

很多人都很讨厌劳动，但是这又是无可避免的，然，不同的人，不同的见解。

《养花》这篇课文,详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐，充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱。

“要是天气突变，就得全家动员，抢救花草，腰酸腿疼,热汗直流也不在乎。”劳动中要是没有苦，又怎么会有甜呢?世间上没有不劳动就获得的快乐，也没有可以不吃苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗?劳动先苦后甜，我写作文不是也要绞尽脑汁，冥思苦想吗?吃完了苦，看到了自己满意的作文，心里是多么甜呀!

“多得知识并不是坏事。”说得多好。不过，要获得知识，如果不付出劳动，不尝尽酸苦，怎么能行?又怎么会取得快乐和甘甜?吃不了苦的人，永远无法遨游知识的海洋。我以往学习吃不得苦，想认真听课，却又不得不封住嘴不说话又不敢举手发言。经过看《养花》一课，我明白了“学习应当吃苦耐劳”的道理。从下学期开始，我要上课认真，举手发言，掌握更多、更扎实的知识，尝试学习的甜头。

读了《养花》这篇课文，我深深认识到了劳动的真正含义：在尝尽了苦、辣、酸、咸之后，才会有不尽的甘甜。

我想会永远热爱劳动。不怕苦不怕累。慢慢品尝其中的各种滋味。

课题读书笔记篇三

《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，通过对作者每一次打猎的所见所闻的细致描绘，我们可以深切的感受到当时的俄国社会的种种现实。

摘抄优美语段：

在春天天快亮的时候，您起来感受着新鲜的空气。天空有点灰蒙蒙的，可能还有几颗星星。微微有些潮湿的风吹在你的脸上。这时你拉出两匹马，给它们套上马车。您坐上马车，赶起马车悄悄的上路了。马儿刚刚睡醒，顺从的听着主人的指挥前进。冬天的寒气还未退尽，您会感到寒冷，这时，您可以披上马车里准备好的毯子。

在您的马车快走到小树林子的时候，东方的天空开始发白，渐渐的霞光出现，一群早起的麻雀已经在叽叽喳喳地找食物吃了。当您的马车转过一个弯时，太阳已经露出地平线了。温暖的红色阳光洒在农家的草棚上。阳光越来越强，露珠在阳光的照射下，闪闪发光，像是一颗颗珍珠。终于，您到达了目地的——一片浓密的大森林。您走下马车，自由享受大自然所赐予您的一切美好的东西。

这本书展现在我们面前的首先是一些地主的残暴。狠毒。虚伪。空虚。无耻等；其次作者也揭示了农民的悲惨命运，还从一些新角度去发现农民的才干。创造力。优良品质和丰富的精神世界。

在《猎人笔记》的语句里充满了俄罗斯乡下的田园气息。同时，在这种平淡随和的语句中也能明显的让人感受到农民们在那样环境下的悲惨生活。

课题读书笔记篇四

让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！

我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！

但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。

除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。

田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。

风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。

读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！

课题读书笔记篇五

早在小学时候，老师就让我们读过《简爱》，还记得当时读完只有懵懵懂懂地感受。那时只以为它告诉我们人应该具备坚强的品质，却不能发现这书中真正的“颜如玉”。随着时间流逝，经历的事情变得多一些，当再次读到《简爱》时，隐隐约约对简爱有了一种淡淡地敬畏。有时候会想，如果我不是我，而是简爱会不会面对问题时更加勇敢。

简爱从小过着寄人篱下的生活，受着刻薄舅妈的欺辱。或许正因为在这种艰苦的环境中，才磨练出了简爱的善良和坚忍不拔。很多时候，我会怀疑是不是在我的内心深处也住着一个简爱，而我却总是和她较量着。有的时候遇到困难她告诉我要勇敢地面对，而不够成熟的我却总是选择逃避。

读到简爱的童年生活，也让我的童年生活历历在目。记得爸爸他*的吵架声，也隐约还能感觉到爸爸妈妈不在家时，我一个人在家的那种害怕的感觉，仿佛周围飘着千万个幽灵。这样的感受本不应该那么容易被遗忘，但奇怪的是，现在的我却觉得这些事仿佛已经是好久好久以前的事了。我千万一遍地问自己这是为什么?或许答案只有一个，我没有像简爱一样，经历这些“噩梦”时，勇敢面对，而那时的我选择了逃避，所以这些本应该刻骨铭心的经历，并没有变成我的养料，我没能让它沉淀出一种能让我面对生活磨练时从容淡定的力量。而现在的我，不要那个只会逃避的我了，虽然不够成熟，但我愿意试着接受，吸收，改变，把握生活中的一切。

简爱勇敢追求幸福，要求独立的思想在现在是很普通很常见，但在19世纪40年代末却是罕见的。就拿简爱对罗切斯特的爱情来说，简爱并没有把社会地位的悬殊看得太重，她处处显示出自尊自爱。在面对富家千金英格姆小姐这位骄横高贵的情敌时，她毫不自惭形秽，坚信自己与罗切斯特先生更为投合般配。在遇到罗切斯特宣布要娶英格姆时，她也并没有向其他女子那样保持沉默，而是大胆地向罗切斯特表白，争取属于自己的爱情，属于自己的幸福。

正如简爱一样，爱情或许和高低贵贱无关，但作为女性的我们，在面对爱情时，也应该独立自强。面对爱情，可以包容，但绝不依附;可以牺牲，但仍需自尊。在爱情里，或许作为女性的我们，更应该保持清醒的头脑，保持自尊自爱。或许这样，我们才能获得他的尊重。

在小说中，简爱最终是与罗切斯特幸福地生活在一起。但是在读小说时，我却在想，如果简爱没有能和罗切斯特在一起，那她又会怎样度过她以后的生活呢?她会不会就此消沉、颓废呢?最终还是觉得她不会：因为每个人的生活都应该是独立的，爱情只是把原本两个独立的个体结合在一起，让两者的生活相得益彰。如果真的有一天，这两者因为某种不可克服的原因而分开，这两者各自仍能够独立坚强地生活，能够活出自己生命的风采。

“ 一个粗重的声音，冲破了细微的潺潺水声和沙沙的风声，既遥远而又清晰：一种确确实实的脚步声。”“确确实实的脚步声”，这或许就是简爱对于罗切斯特先生最初的感受。简爱经历的一切，对于她自身来讲，或许本来就像是一场风雨一场梦。苦涩的风雨之后，归于宁静，永恒的、温润的宁静。在她的内心深处，她一直渴望谁能给她一份踏实安定的生活。但或许她自己也并没有期望过能够收获得这样一种平凡却不简单的幸福，因为她内心丰富追求高远但思想现实。偏偏这两个原本平行的坚毅生命却在上帝的眨眼间，狭路相逢了。在她的心中，从来没有想过，他俩会画出一道美丽的纠缠的曲线。然而故事就在勃朗特的奇妙的文字下，慢慢滋长，有了永恒。

“你父母是谁?”“我没有父母!”“要是你没有父母，总应该有些亲人，譬如叔伯姑嫂等?”“没有，就我所知，一个都没有。”“那么你家在哪儿?”“我没有家。”“你兄弟姐妹住哪儿?”“我没有兄弟姐妹。”“谁推荐你到这里来的?”“我自己登广告。”简短有力的文字，似乎是简爱和罗切斯特之间一场温暖的较量。没有太多的修辞语气，就像两个决斗的人直接拔剑相向，或许连这两个人自己也没有想过，就是这场简单的较量，会让他们获得这一辈子最特别，也最宝贵的战利品。生命或许就是这样，总是有一场场自己也无法预料的“战役”，然而不是每一场都是残酷的，它也可能是温暖的，因为在这场没有的硝烟的较量中，每个人都有交心的权利，这或许就是灵魂最渴望的释放吧!

与经典对话，如与高人相随。当生活折射成文字，把文字细细品阅时，心的澄澈也就随之而生，前行的方向也自然清晰可触。

课题读书笔记篇六

《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。

该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。

这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在1952年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。

同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。

现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。

课题读书笔记篇七

我们想过为什么吗？有时候听到很多好内容尽管一字不漏的去记录，有用吗？我们还缺乏什么步骤让自己的学习更高效呢？今天冰月代表月亮教你消灭手帐笔记中的困难。

图片来自网络

《涂鸦笔记》这本书是美国的迈克 罗笛视觉笔记大师的作品，通过这本书可以解决不会做笔记的烦恼。无论你会不会画画，只要学会在纸上做记号，你就可以学会涂鸦笔记，提升我们的工作学习效率。

1，快速的挖掘分享会的重点，需要高度的集中注意力，在听分享会的时候不容易走神。脑袋在快速的听和概括总结。

2，图文结合容易懂，笔记的思路很清晰。

3，提升思维能力。在输出笔记的过程中，左右脑是在把我们听到的文字和想法，用图像思维和关键词转化出来，把复杂的内容简单化，让大家快速理解。

4，提高学习工作效率，经过大脑思考的视觉涂鸦笔记会让我们记忆深刻，不容易忘记，哪怕忘记了，看一眼就能唤醒我们的记忆区间，回想起笔记重要内容。

当我们不会做涂鸦笔记的时候，看到别人画得很漂亮特别的羡慕，错误的认为自己不会画画，肯定学不会。事实上画好涂鸦笔记和不会画画没有关系，因为我们不是表达艺术，只是表达一种想法，用简单的线条画出自己的想法就可以了。

冰月的课程涂鸦笔记

大家可以看冰月之前的课程笔记，只画了箭头、圆和方框，利用框架思维，然后在里面填写内容，一张看起来不错的视觉涂鸦笔记就完成了。如果想学习的小伙伴，可以模仿试一下。

冰月课程笔记

在上课前先查询相关老师的信息，了解课程要讲的大致内容。对这堂课或者分享会有一个设想。

去百度或者别的专题网站搜索核心关键词，看会有什么样的图片，能不能运用在涂鸦笔记中，如果可以就保留下来，当做自己涂鸦的素材。

标题在整个画面中起关键作用，在分享会前想好用什么字体会更好看，字体一定要大一些，重点突出标题。会画画的伙伴也可以画一个与主题相关的主体画。最好是在课程前完成。这样才能保证听课的时候能专心做内容的涂鸦笔记记录。

推荐大家用cs全能扫描王的app，画面出来的效果很好。

掌握6种涂鸦笔记的模板，你会轻松完成漂亮的笔记输出。

1，线型结构版式

2，放射型结构版式

3，摩天楼型结构版式

4，路径型结构版式

5，版块型结构版式

6，模块型结构版式

所有的涂鸦笔记都离不开这6种基本结构模式，只要你学会了，就可以轻松画出漂亮的涂鸦笔记，要不要开始动手，我们一起做出高效涂鸦视觉笔记。

这本书的重点内容冰月用2页手帐的模式总结出来，希望对喜欢视觉笔记和手帐的伙伴有帮助。

课题读书笔记篇八

在“教师专业发展”不断推进的今天，进行课题研究是教师成为真正研究者的必经之路。因此，提高对课题研究的认识，不断提升课题研究的能力，“成为一个懂课题、会申报课题、会研究课题的教师”，应该是每一位教师不懈努力的方向。

为了弥补自己在课题研究理论知识方面的匮乏，我详细阅读了华东师范大学李冲锋教授的《教师如何做课题》，本书从课题研究的价值、如何选择恰当的课题、如何进行课题设计、如何成功申报课题、如何做好开题论证会、如何实施课题研究、如何面对中期检查、如何和撰写结题报告、如何做好结题工作、如何推广课题成果进行了全面的阐释，本书实用性强，书中典型案例介绍具有很好的释疑与指导作用，帮助我一步步理清课题研究的思路，逐渐改变之前对课题研究的畏难情绪。

在这十章中，我认为最重要的环节是如何恰当选题和如何设计课题。

课题研究从选题开始，选题主要解决“研究什么”的问题，主要包括发现研究问题、筛选研究问题和确定研究课题三个步骤。

教师做课题的一个困惑是感到没有什么可研究的。其实，并不是没有什么可研究的问题，而是缺乏发现问题的眼睛。想要拥有一双敏锐的发现问题的眼睛，需要树立起问题意识。问题意识是指人关注事物之间存在的矛盾及对原因追究的心理品质。它表现为人对问题的关注与敏感。问题意识不是与生俱来的，而是在后天的实践中逐渐培养起来的。问题意识形成的关键是提问技能的形成，为此，要对进入头脑中的事物和现象进行“为什么”的思考和追问，思考其存在的合理性，追问其所以然。经过持之以恒的“每事问”得锻炼，问题意识就会逐渐增强并形成。因此，要在日常生活和教学实践中时刻存有问题意识，不断追问，以便从中发现有价值的问题，进而形成课题。

筛选问题就是把问题找准备，为后续研究提供正确的前提。选题要有新意，就要尽量避免常见的或已有很多人研究过的问题，多关注新鲜事物，关注研究的前沿。选题时应进行大量的文献检索，广泛学习和阅读他人的研究成果，避免重复研究。选题必须具有研究价值，符合教育教学发展的需要，考虑现实需求。

选择了研究的问题并不等于确定了研究的课题。还需要对课题的名称进一步明确和规范，对课题进行论证，最后才能确定研究课题。课题名称的表述，一般由两部分组成，一部分是表明研究手段，是自变量；一部分表明是研究目的，是因变量，即通过什么手段达到什么目的，或通过什么方法完成什么任务。如通过教学反思，促进教师专业水平的提升。论证研究课题主要看它是否具有代表性、创新性、可行性。

课题设计主要围绕“为什么做课题”、“该课题做什么”、“该课题如何做”这三个方面。

“为什么做该课题”的问题，主要从研究背景、课题依据、核心概念界定、研究现状述评、选题意义等方面阐述。研究背景主要回答“为什么要进行该课题的研究”，一般可从三个方面来回答这一问题，即时代背景、理论背景和实践背景。课题依据主要解决“依据什么进行课题研究的问题，研究依据通常包括政策依据、理论依据、实践依据三个方面。研究者对相关理论知识掌握的越扎实，在课题研究中运用的越好，这些理论知识就越能够促进课题的研究。在写作理论依据时，要揭示所依据的理论与所研究的客体之间的关系。两者之间的关系越密切，理论对课题的指导性就越强。核心概念是指能够集中反映课题研究主题或主要内容的概念。界定核心概念时为了使课题研究有清晰的边界，防止研究范围的随意扩大或缩小。如“就近就学”不进行界定的话，就容易被误读。研究现状，既包括自己所做的研究现状，也包括他人所做的同专题研究的现状，特别注重的是他人研究的现状。一个好的研究现状的写作要全面地占有材料，既要有书籍材料，也要有期刊材料；既要直接相关的材料，又要有间接相关的材料。还要谨慎地选择材料，防止只选择哪些对课题研究有利的材料，故意忽视或放弃那些于课题不利的材料。这样写出来的研究现状是不全面的、不客观的，也不利于问题的真正解决。还要建立合理的综述框架，比较好的做法是，根据研究的问题或领域来写研究现状，在此基础上对研究者的观点进行分类，在每一类中，把具有代表性的观点呈现出来。边呈现边评价或者集中呈现后集中评价，即汇评。选题的意义，一般可从理论意义和实践意义两方面来处理。理论意义的写作侧重对已有理论研究的丰富、发展与创新。实践意义的写作侧重课题研究对实践中问题的改进或推动等。

“课题做什么”的问题主要包括课题的研究目标、研究内容、研究假设、拟创新点等几个方面的`内容。明确的研究目标，对课题研究具有定向和指导作用。目标之间要有内在联系，不交叉、不重叠。研究内容忌笼统、模糊，很多人在写研究内容时，只是把内容一条条地罗列出来，而对每条的内容没有做简明扼要的介绍，这是不妥当的。只是根据研究内容的罗列，评审还不一定能够准确把握具体的研究内容，所以，需要对研究内容做出必要的介绍。

“课题如何做”的问题包括课题的研究思路、研究方法和实施步骤等内容。研究思路要写清楚这项研究打算怎么做。课题研究方法往往要采用多种研究方法。研究方法不应简单地罗列出来，要在课题中说明是怎么运用的。

通过初步地学习，让我认识到教师“问题意识”的重要性，也反思自己在教学中日复一日，重复别人的路，别人的话，对一些教学现象已司空见惯、熟视无睹，缺少主动探究的习惯，缺乏提出问题的勇气。在今后的工作中，要经常带着自己教学中遇到的问题，哪怕是小问题，多去和别人交流，去听课，然后结合自己的教学，从中不断对比、思考。对于《教师如何做课题》，我还将继续认真学习，相信还会有更大的收获。

课题读书笔记篇九

诚然，至者，信哉!人世间，若无精神，人之立、军之威、国之强、民之富，则无从谈起，无由成就!所以人是要有一点精神的。

细细读完这本《中华精神》，我心情无比激动，受益匪浅。原来古人早就拥有了那么多高尚而美好的精神：雷锋的螺丝钉精神等等，都深深地震撼了我的心灵，他们是中国瑰丽灿烂的历史上一颗颗闪亮的星星;是五星红旗上一片红色。想到人们的高尚精神，再想自己，我无言以对，暗自羞愧。记得有一次是学校的课间休息时间，正玩得起劲的时候，忽然听到“哎呀”一声，原来是一个低年级的小学生跌倒了。本想上去搀他起来，却禁不住同学叫我玩耍的诱惑，只能装作视而不见，匆匆地绕道走了。但就在忍不住回头时，我看到了一位同年级的学生正跑去搀扶他，不禁脸红了。

说到感恩，我想起了妈妈。有次听爸爸说，在妈妈怀着我的时候，真的是受尽了“磨难”，脚浮肿得厉害，早上睡的香，晚上又不睡，连着几个月，爸爸妈妈都没有一夜睡过完整的觉。刚出生时我才五十厘米，如今，我都一百四十多厘米了，想想这其中得有父母多少的心血啊!原来心里一直有点恨妈妈，因为她对我很严厉，有时我还真有点怕她。听过爸爸的话，我的眼里不禁泛出了泪花，感觉心里的恨消失了，对妈妈只有感激。

今年母亲节，我就亲手给妈妈做了个小礼物，用卡纸做一朵鲜艳的大红花，并且工工整整地写上了对妈妈的祝福和我想说的悄悄话，以此来表达我对母亲的感激之情。还记得妈妈收到礼物时，一向严肃的脸上也笑开了花。亲情很珍贵，但友情我也同样非常重视的。我有一个非常要好的朋友陈一晔，和我同级，每次和她在一起的时候我都好开心。每当我去她家作客时，她总是会热情地招呼我，有好吃的东西也总会分我一半。每当遇到不懂的题目里，我们就会在一起讨论、交流，虽然有时我们也会争得面红耳赤，但马上又和好如初了。我们俩还经常在一起做手工，比如纸花、小纸船等等，看着我们开心的样子，妈妈常说我们要好的就像两姐妹。我们的生活中离不开朋友，我真心地希望和我的每个朋友的友谊之树都常青。

人们的高尚精神教育了我，我也同样会以古人为榜样，不断学习，不断进步，同学们，让我们一起快快行动起来吧!中华精神永远在我们心中!

课题读书笔记篇十

以前陆陆续续读过一些楚辞，但是总没有读过相对完善的全集，最近因为写论文要拓展阅读一些资料，便把楚辞放在了阅读计划中。

这本书注释有的相对繁杂，有的又失之简略，不算是最好的初级读物，作为研究级的初等读物倒是可以。在阅读古代文学的.时候，我不太喜欢学术式的读法，但又不能过分感性蜻蜓点水，总的来说介于感性与理性之间。比如读《论语》，读杨伯峻先生的注译，感觉非常好，也有学术上的启示，也会刻意挑出一两个问题拓展研究一下，但不会针对大量问题找几十种资料来参考。

我也做过少量的专题学术研究，学习使用严谨的方法讨论问题，得出看似正确的结论，但这并不是我追求的方向。还是希望自己能感性地与作品接近，但在叙述中不要出现知识性的硬伤。

文学研究可以大致划分为考证与解读，考证务求详实，解读则多自由，我什么时候才能成为一个有趣的解读者呢?且从平凡的阅读者开始吧。

2《楚辞》在诗歌发展历程中是一种极其特别的文体，可以说“空前绝后”，集中取得了成绩(尤其集中在屈原身上)，后代很难有大范围的发扬。这种文体就像一个绝顶高手，发了一阵大招以后就成为了传说。

学习汉语的人从古到今当然都无法绕过楚辞，通行的语文教材也不可能忽略，但是一般的阅读者总与之隔阂较深。以现行人教版高中必修教材为例，节选的《离骚》虽然是高考必考内容，学生却背诵困难理解更困难。不仅楚辞，《诗经》也差不多。真正喜爱《诗经》的读者如今并不普遍。

这种情形首先跟《诗经》与楚辞距离我们的时代过于遥远有关，尤其是现代文成为主要表达工具以后，许多词语都被束之高阁，成为了语言上的“文物”，缺少使用，自然不能普及。

然而，了解过去又是人类特有的一种冲动，我们总会一再回望过去，接近那些优美的辞章，并且总会有人从中获取幸福。

3谈论《离骚》当然不是件容易的事，它足够长，足够丰富，足够荡气回肠，说实在的，我这样的平庸读者配不上这样的作品——很难平视，不免仰视。

大学的时候在湖边背《离骚》，重庆的空气很少流动，因此全身呼吸不是特别顺畅，湖水也不是活水，现在想来都有些气闷。勉强把这第一长诗背完，算是证明了自己确乎是个文学院的学生。

后来就渐渐忘掉，只留下一些印象。阅读就是如此，你与许多作品作美好的相遇，却难以一一长相厮守。此次重逢，可以仔细聊聊，分别之后，不知道又要何时才能有机会聚首。作品是最无私的，你在红尘载浮载沉，它们一直在那里静静守候，等着你抛掉多余的顾虑，来作安静的交流。

屈原这样的做过大官，心系家园，最终殉国的大诗人，也许“向死而生”四字可以较为简洁地说明他的生命。一千多年后，同样是爱国诗人的文天祥写过这样的诗句：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”，这两句诗如果屈原读到，也会“于我心有戚戚焉”。

4谈论《离骚》当然不是件容易的事，它足够长，足够丰富，足够荡气回肠，说实在的，我这样的平庸读者配不上这样的作品——很难平视，不免仰视。

大学的时候在湖边背《离骚》，重庆的空气很少流动，因此全身呼吸不是特别顺畅，湖水也不是活水，现在想来都有些气闷。勉强把这第一长诗背完，算是证明了自己确乎是个文学院的学生。

后来就渐渐忘掉，只留下一些印象。阅读就是如此，你与许多作品作美好的相遇，却难以一一长相厮守。此次重逢，可以仔细聊聊，分别之后，不知道又要何时才能有机会聚首。作品是最无私的，你在红尘载浮载沉，它们一直在那里静静守候，等着你抛掉多余的顾虑，来作安静的交流。

许多资料都对这首诗的基本内容做过清理，我们要做的，其实就是从自己的角度再清理一次。阅读在多数情形下是一个人的事，许多基础的东西还得自己去建立。

5帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。

纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。

汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。

到这里，屈原介绍了自己值得骄傲的出生以及自己对高洁人格的执着追求，使用的笔法可以说十分雅正。

生来即是贵族，并且极其在乎自己的身份，竭力做自己应该做的事，这种勇于自我担当的贵族如果多一些，则国家幸甚。而楚国的现实恰好相反，许多王朝的实际情形也是，贵族着力于维护并扩大自己的利益，推着国家进入灭亡的深渊。人性本来就是自私的，历史的反复一再证明了这一点。好的时代制约人性之恶，发扬人性之善。坏的时代释放人性之恶，遮蔽人性之善。

对现世生命有高尚追求的人总会有一种时不我待的紧迫感，希望在有限的生命中做更多的事情，遗憾的是屈原生命的许多时间还是被迫浪费掉。另一个没有浪费掉的例子是诸葛亮，还是留下了很多遗憾。

6日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!

昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茞!

彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之猖披兮，夫惟捷径以窘步。

惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之殚殃兮，恐皇舆之败绩!

忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不查余之中情兮，反信谗而齌怒。

余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。

曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!初既与余成言兮，后悔遁而有他。

余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。

我这样断第二节，可能与一般的断法有区别。这样断的理由是本节主要表达对君主和党人的不满。通篇里，对党人一般都是极尽斥骂之能事，对于君主则主要是怨刺。作为臣子，在古代大概也就只能是这样的态度了。从今天的社会契约立场出发去抨击屈原的所谓愚忠，倒也可以启示今人，但也无损于屈原的伟大。在古人那里，美政理想总是与君主联系在一起的，君主即是国家，国家即是君主，摊上一个昏君，做不成大事，就只能被迫成为一代诗人。幸耶?不幸耶?屈原自己恐怕并不喜欢这样的命运。

本节前四句突然从讲自己转到谈政治，从笔法上来说不够圆转，算是一处瑕疵。

课题读书笔记篇十一

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。