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中国古典园林心得篇一

随着文明的进步，园林艺术逐渐成为一门独立的艺术形式，在中国古代晋宋南北朝时期就已经出现了园林的雏形，而唐宋时期园林艺术逐渐盛行，古典园林作为园林艺术的代表形式之一，成为中国传统文化的珍贵瑰宝，不仅蕴含着丰富的文化内涵，也是中华民族优秀的审美观念的体现。在中国传统文化中，园林被认为是文人墨客的雅趣和修身养性的重要载体，同时也具有较高的艺术价值和影响力。

第二段：古典园林的构造与构筑技艺

古典园林的空间结构、景观设置、造型规制以及装饰细节等方面具有其特殊的美学特征，它为了达到理想的景观效果，往往采用规划、设计和施工三个阶段。规划阶段包括场地选择、平整等，设计阶段涉及园林的总体布局、景观设计等工作，而施工阶段则是把设计和规划的成果变为现实的过程。古典园林有很高的构筑技艺，如山水美、奇石艺术、烟雨楼台等，这些构筑技艺不仅体现了园林建筑的美学和艺术价值，也是传统中国文化的重要组成部分。

第三段：古典园林的文化内涵

古典园林不仅具有很高的美学价值，也蕴蓄着深厚的文化内涵。古典园林以大自然为材料，达到了一种天然、自然、无机的状态，同时也表现了人类与自然的和谐共生关系。在古典园林中，每一个建筑、每一个景观都有其哲学本质，如“不以人建园，以园成人”、“天人合一”等理念，这些理念都是先贤智慧和自然哲学思想的结合。同时，在园林中还有丰富的文化符号和意境，如园林中表示士人精神的“臭腐”、“出塞”等景点，这些景点形成了浓重的文化氛围和良好的审美效果。

第四段：古典园林的保护与传承

古典园林作为中国传统文化的重要载体，当前仍面临着许多保护与传承的问题。一方面，由于人口和城市化进程的不断增长，许多园林已经遭受到了严重的破坏和变形，另一方面，由于传承和开发方式的选择和分配不当，许多园林的恢复和传承显得尤为困难。为了保护古典园林，每一个相关的社会力量和机构都应与时俱进，充分发掘和利用各方面资源，减少生存和发展的障碍，全面推动古典园林的保护和传承。

第五段：结论

综上所述，古典园林在我国传统文化中扮演着极为重要的角色，它既具备着独特的美学价值，又表现出浓郁的文化内涵，对于加深我们的文化内涵和文化认同意义重大。古典园林的建筑文化传承与保护是我们每一个人义不容辞的责任，希望广大人民群众、文化界、媒体力量以及相关机构共同发挥自己的作用，全力维护和保护这一历史文化遗产，让古典园林永远在我们民族审美文化中发扬光大。

中国古典园林心得篇二

古典园林是我国传统文化的重要组成部分，在我国历史悠久的文化背景下，古典园林具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。在我多次参观古典园林的过程中，我深刻感受到了古典园林的独特魅力和深刻内涵。下面，我将从多个方面谈谈自己对古典园林的心得体会。

一、古典园林的规划设计

在古典园林中，设计的精髓在于规划和布局的合理。古典园林采取的是对称式的设置，这种设计风格可以让游人放松心情，获得心灵的满足感。古典园林中不仅地形、水、景物的设置和布置符合自然的环境规律，同时也进行了人工的修整和雕刻，使得景色更加美丽，展现出无限的艺术魅力。

二、古典园林的文化内涵

古典园林承载了我国传统文化的基因，具有浓郁的文化内涵。古典园林不断发扬我国的园林建筑历史和文化，通过建筑布局和装饰物的展示，将我国的历史和文化传承下去。例如，颐和园中的“九曲廊”，在其中可以看到大量的历史和文化符号，如壁画、古乐器、雕塑、石碑等，都具有不可替代的文化价值。

三、古典园林的景色

在古典园林中可以欣赏到种类繁多的各种美景，如山水、湖泊、草坪、喷泉、建筑装饰、植被等等。例如，苏州园林中的藕池、赏石、曲桥等景观，都经过精心的设计和打造，构成了一幅幅独具特色的美丽画卷。这些景色展现了自然的美丽和人工的艺术性，让参观者在其中获得的美妙体验无法忘怀。

四、古典园林的建筑风格

在古典园林中，建筑风格也是设计的关键因素之一。古典园林中的建筑风格需要与自然景观进行较好的融合，构成协调和谐的美丽景观。古典园林中的建筑风格多了一份身世和历史沉淀，建筑物和设施多数是仿古时期风格，经过历代文化人的积淀和加工，就形成了今天我们能看到的古典建筑风格。

五、古典园林的精神内涵

精神内涵是古典园林不可或缺的一部分。古典园林中的每一处景观和建筑都蕴含着深刻的思想和哲理，这种内涵不仅体现在园林中的建筑和景观上，更体现在其蕴含的园林文化和游走其中时的心灵感受上。在园林的赏析过程中，精神内涵可以引发观者对自然、人性和历史的反思，也为现代人的生活及自我价值观带来启示和升华。

总之，古典园林具有多方面的内涵和价值。在其中我们可以了解到我国园林文化的深厚积淀，更能够从中领悟到构建和谐社会和自身生活的哲理和思想。通过不断地探索和研究，我们可以更好地领略到古典园林的独特魅力，为自身的人文修养和审美素养注入新的力量和灵感。

中国古典园林心得篇三

中国古典的桥是中国传统建筑艺术的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴。在我国古代，桥一直被视为人类与大自然和谐共处的象征，桥的造型和风格也体现了中国人对和平、友善和美好生活的追求。在游览中国古典桥梁的过程中，我深深体会到了它们传递的文化内涵和艺术价值。下面，我将从桥的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术鉴赏和未来保护等五个方面阐述我对中国古典桥的心得体会。

首先，古代桥梁是中国建筑的杰作之一，代表了我国古代人民智慧和技术的结晶。中国古典桥的历史渊源可以追溯到两千多年前的战国时期，随着时代的演变，桥的设计和建造技术得到了不断的改进和发展。从最早的木桥、石桥到后来的拱桥、悬索桥，每一种桥梁都有其独特的特点和风格。例如，我国古代最有名的千年古桥——赵州桥，以其独特的造型和精湛的工艺成为了古代桥梁艺术的瑰宝。

其次，中国古典桥具有独特的建筑特点，呈现出美轮美奂的造型和精湛的工艺。古代桥梁的建造非常注重桥的整体结构和雕刻细节，追求简洁、匀称、稳定的设计，以及巧妙的建筑力学原理。同时，中国古典桥梁在建筑材料的选用、雕刻技巧和彩绘装饰等方面也做到了极致，使得桥身呈现出色彩斑斓、纹理丰富的艺术效果。这些细致入微的设计和精湛的工艺使得古代桥梁成为了中国建筑艺术的瑰宝，被誉为“石中鸟”。

第三，中国古典桥在文化象征方面有着独特的内涵，代表着中国人民丰富的思想和人文精神。桥在古代被赋予了多重象征意义，既象征着连接、传递和沟通，也象征着友谊、和谐和团结。古代人们常说：“搭桥化解纷争”，这不仅指向了桥梁的实际作用，更暗示了桥作为一个文化符号所表达的人们对于和平与友好的渴望。这种文化象征通过桥体的造型和装饰得到了艺术化的表达，成为了中国古典桥独特的魅力所在。

第四，在欣赏中国古典桥梁的过程中，我深受其艺术鉴赏的启迪。中国古典桥梁以其鲜明的民族特色和独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。每一座桥都有其独特的韵味和气质，无论是拱桥的雄浑和力量感，还是曲桥的柔和和温婉，都使人为之倾倒。而且，桥梁所代表的中国古代工艺美术和建筑技术也给艺术爱好者提供了广阔的欣赏空间。在赏析古代桥梁的过程中，我感受到了中华民族传统文化的博大精深和独特魅力。

最后，我认为保护中国古典桥梁的历史和文化价值至关重要。古代桥梁的保护工作是一项长期而繁重的任务，需要政府、学者、文化机构和社会公众的共同努力。通过对桥梁的保护和修复，我们可以更好地传承和弘扬中国古代建筑艺术的精髓，使其在现代社会中发挥更大的文化价值和艺术魅力。

综上所述，中国古典桥不仅是我国传统建筑艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝。通过游览和欣赏古代桥梁，我深深领略到了桥所蕴含的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术价值和保护意义。希望在未来的发展中，中国古典桥梁能够得到更好的保护和传承，让更多人欣赏到这些宝贵的文化遗产。

中国古典园林心得篇四

园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。

堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。

楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的`情况下更是如此。

阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。

榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。

舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。

廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。

面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。

塔：是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。

桥：在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。

中国古典园林心得篇五

古典园林是中国传统文化的重要遗产之一，它以精致的设计、美丽的意境和独特的文化氛围闻名于世。古典园林具有“小而精、雅而静、唯美主义”的特点，其景观通常以山、水、石、植物为主，强调自然的模仿和韵律的协调。在这种环境中，人们可以追求从容静谧的心态，感受自然与人文的融合，领略生命的意义和价值。

第二段：古典园林对于心灵的启迪

古典园林不仅仅是一种自然风景，更是一种艺术形式。它可以凸显出自然和人文之间的相互关系，引导人们从审美和自我感受中开启心灵之窗，拓展思维的视野，增强对于生命的感悟和对于世界的认知。在走过古典园林的路程中，由于所见所闻和所感所受，让人心灵得到启发和升华，可以滋养人们的心灵，促进身体和心理的健康。

第三段：古典园林对于细节的关注

古典园林是对于细节的极度关注和精雕细琢的结果，它的每一个构思和设计都是为了追求完美和卓越。园林的植物、场景和建筑物之间的关系是清晰而明确的，整个景观的美感和功能须相互配合，表现出一种对于自然和美的心灵超越。这种细心的关注和注重精细展现的态度，也可以引导人们在生活中注重于细节的重要性，并建立起对于品质的高度要求。

第四段：古典园林对人类自然和谐状态的表现

古典园林体现了人与自然和谐共生的理念，注重环境的保护与维护，强调自然景色与人文建筑相互融合的效果。整个园林的构成，包括每个摆设，每一个石头的摆放，都是为了使人类与自然的关系更加和谐，体现自己与生命相互依存的关系。这种情感和态度可以引导人们平衡自己的生活节奏，摆脱人造和自然之间矛盾的状态，促进人和谐地与自然共存、并为之自豪。

第五段：古典园林对于人类平衡自我的影响

古典园林除了对于自然和建筑之间的和谐共存之外，还可以带给人类内心平衡的感受。时间对于人类来说是至关重要的，在这里，人们可以暂避繁忙、恢复自己的身心，体验到平静而祥和的状态。在这种状态下，人们可以更深层次地意识到，自己身处于自然之中，并能够平衡自己的生命和内心的情感。这种感受是无价的，可以协助人们建立健康的生活态度和自我价值，并促进人们互相关爱、和睦相处。

中国古典园林心得篇六

阅读下面的文字，完成小题。

中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢?这就妙在中国古人创造了飞檐这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。

中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。

造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。

中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使良辰和美景互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的`季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有柳浪闻莺，夏有海院风荷，秋有平湖秋月，冬有断桥残雪。

中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

1.下列说法不属于人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞的原因的一项是（）

a．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。

b．中国古典园林设计具动静结合的特点，体现了园林的综合艺术。

c．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。

d．中国古典园林的设计都力求营造处处有美的氛围，使人获得诗情画意之感。

2.关于中国古典园林的动态美，下列表述不正确的一项是（）

a．中国古典园林的动态美，集中体现在景物的动态造型上。

b．方位变化多样性的设计，为中国古典园林增添了动态美。c．园林静景与动景的巧妙搭配，增强了园林生机勃勃的动态美。d．造园家们有意识地突出季节变化之美，构成了一个个动态的风景系列。3.下面的说法符合原文意思的一项是（）a．山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，充分显示了中国古典园林以动衬静的设计创意。

b．柳浪闻莺、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪等自然景观使西湖呈现出季节变化之美。

c．中国古典园林艺术是一种依赖山水、建筑等有形物质实体来表现造园家们审美理想的空间艺术。

d．引用苏东坡的诗句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，意在说明静观园林所欣赏的是静态美。

答案：

1.d

2.a

3.c答案解析：1.试题分析：d(处处有美、诗情画意不属于动态美)

考点：本题考查学生理解文中重要句子的含意的能力，能力层级为b级。

2.试题分析：a(中国古典园林的动态美在文中有四个方面的体现，因而集中一词表述不当)

3.试题分析：c(a山静泉流，水静鱼游等显示的是动态美，b自然景观有误。d苏诗要说明的是，即使是相对静止的景物也会因观赏角度不同而呈现一定程度的动态美，因此它不仅仅是一种静态的美)

考点：本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力，能力层级为c级。

中国古典园林心得篇七

中国现代园林继承了传统园林的精华，融入了当代设计理念，展现了中国园林设计和园林艺术的独特风采。在参观中国现代园林的过程中，我深深地感受到了园林的力量和美学价值。以下是我对中国现代园林的一些心得体会。

第一段：园林与自然的和谐共生

中国现代园林强调与自然的和谐共生，它们恰到好处地融入了自然的元素。比如，在园林中，人工建筑和自然景观相得益彰，形成了一种高度统一的美感。与此同时，园林还注重自然景观的保护和修复，使其能够持久地展示自己的美丽。在中国现代园林中，我能感受到大自然的生命力和人类对自然表达的敬畏之情。这种和谐共生的理念既让园林呈现出了独特的魅力，也提醒着我们需要保护和尊重自然。

第二段：园林与人文的相互影响

在中国现代园林中，艺术与文化相互交融，使园林成为了文化的载体。园林设计融入了中国传统文化元素，比如汉唐风格的建筑、传统园林的布局等等。这些元素不仅在园林中展现了中国的文化底蕴，也表达了人类对美好生活的追求。同时，园林在文化传承和人文精神上也发挥着重要作用。通过参观中国现代园林，我深刻地体会到了园林与文化的互相影响和共同进步。

第三段：园林与人的情感交流

园林给人以宁静和舒适的感觉，它是人们与大自然对话的场所。在园林中，我可以放松心情，感受到大自然的美好。园林景观的设计不仅仅是为了满足人们的视觉需求，更是为了引导人们的情感体验。通过景观的设置，园林传达出对生活的热爱和对美好的追求。在中国现代园林中，我可以与自然亲近，在静谧的环境中聆听自己内心的声音，感受到与自然的和谐。

第四段：园林与城市的融合发展

中国现代园林是城市发展和生态保护相互促进的重要组成部分。园林的建设使城市更具人文特色，增强了城市的文化魅力。同时，园林对城市生态也起到了重要的保护作用，为城市提供了新鲜空气和绿色生态系统。参观中国现代园林，我深深感受到了园林与城市的和谐融合，这让我对城市发展的未来充满了希望。

第五段：园林与生活的时光流转

园林见证着时间的流转，也让人们感受到生活的美好和流淌。中国现代园林在设计中注重时间的表达，通过植物的生长和景观的变化，带给人们时间的流动感和更加深入的体验。在园林中，人们可以感受到自然的生命力和时间的流转，这让人们更加珍惜当下的每一时刻。通过与园林的亲密接触，我懂得了珍惜时间的重要性，也体会到了时间对于生活的深远影响。

总结：

参观中国现代园林，我不仅感受到了园林与自然、文化、情感的亲密联系，也见证了园林与城市、生活的和谐融合。中国现代园林以其独特的魅力和深入的意义，让我对园林设计和园林艺术有了更为全面的理解。这让我意识到园林不仅仅是一种景观，更是一种生活的方式和态度。我相信，随着时间的推移，中国现代园林将继续创新和发展，为人们带来更多美好的园林体验。

中国古典园林心得篇八

一、宫殿建筑

(一)宫殿的建筑布局

1、中轴对称

2、左祖右社

左祖——是在宫殿左前方设祖庙，祖庙是帝王祭祀祖先的地方，因为是天子的祖庙，故称太庙。

右社——是在宫殿右前方设社稷坛，社为土地，稷为谷物，社稷坛是帝王祭祀土地神与谷神的地方。

3、三朝五门

三朝——是指根据帝王朝事活动内容的不同，分别在三座不同规模的殿堂内举行，称为三朝制。

五门制——是指在举行大型朝事活动的宫殿庭院前，沿中轴线以五道门及辅助建筑构成四座庭院，作为朝宫殿前的前导空间。

4、前朝后寝

前朝——临朝治政的大殿位于整座皇宫的前部，称为“前朝”。

后寝——帝王马后妃们生活居住的地方位于皇宫的后部，称为“后寝”。

(二)宫殿的内外陈设

1、华表——皇家建筑的特殊标志

2、石狮——辟邪、尊贵和威严的作用。雄狮爪下为球，雌狮爪下为幼狮，前者象征统一环宇和无上权力，后者象征子孙绵延。

3、日晷和嘉量——象征帝王上受天意，无论在时间上还是在空间上都能主宰一切。嘉量还象征国家统一和强盛。

4、吉祥缸——古代称“门海”，置于宫殿前盛满清水以防火灾的水缸。

5、鼎式香炉及铜龟、铜鹤——江山永固。鼎象征权力和江山;龟、鹤象征长寿。

6、驮宝瓶——寓意皇权稳固、吉象太平、五谷丰登。

7、獬豸——象征正直。

8、盘龙香亭——象征天下大治，国泰民安。

9、轩辕镜——辟邪。

(三)中国现存最完整的皇家宫殿

1、北京故宫2、沈阳故宫

二、坛庙建筑

(一)天坛、太庙与社稷坛

1、天坛——原是明清两代皇帝祭天、祈谷的圣地，是我国及世界上现存规模最大、保存最完美的一处坛庙建筑群。五大景观：圜丘坛、祈年殿、三音石、对话石和回音壁等。

2、社稷坛——是帝王祭祀土地神与谷神的地方，位于天安门西侧，与太庙左右对称。

3、太庙——位于天安门东侧。

(二)文、武神庙

1、孔庙——又称文庙、至圣庙、夫子庙，是祭奠中国古代著名思想家、教育家、儒家学派的创始人孔子的庙宇。

修建最早、规模最大的是山东曲阜孔庙，其次是北京国子监东侧的孔庙。

广西最大的孔庙是建于明代的恭城县文庙。

2、关帝庙

武庙俗称关帝庙，是祭拜三国名将关羽的祠庙。

“武庙之祖”——山西解州关帝庙

“广西庙宇之冠”——广西恭城武庙

三、陵墓建筑

(一)陵墓的构成

1、墓室结构2、随葬品

3、封土形制

(1)定义：是关于帝王墓穴上方堆土成丘的形状和规模的制度。

大约从周代开始，出现“封土为坟”的做法。封土的.大小是按照官吏级别大小来决定的。天子、诸侯的陵墓封土是最大的。

(2)类型：

a、“方上”——秦汉时期——秦始皇陵、汉陵、宋陵。

典型：秦代秦始皇陵(最典型);汉代帝王陵墓——汉茂陵。

b、“以山为陵”——唐朝典型：唐乾陵

c、“宝城宝顶”——明清时期典型：明十三陵、清东陵、清西陵

4、陵园建筑(第一部分为祭祀建筑区，第二部分为神道区，第三部分为护陵监)

祭祀建筑区：为陵园建筑的重要部分，用来供祭祀之用。主要建筑物是祭殿。早期曾称作享殿、献殿、寝殿、陵殿等。

神道区：又称作“御路”、“甬路”等，是通向祭殿和宝城的导引大道。主要建筑物：石兽、石人。

护陵监：护陵监是专门保护和陵园的机构。主要建筑物：衙署、市衙、住宅等。

(二)中国现存的著名陵墓

1、类型：单葬制、陪葬制和群葬制三种。

2、典型特例：

a、单葬制——秦始皇陵

b、陪葬——汉茂陵、唐乾陵

c、群葬制——河南巩县的北宋帝王陵墓群、浙江绍兴的南宋帝王陵墓群、宁夏银川贺兰山下的西夏王陵、北京昌平的明十三陵、河北遵化的清东陵和河北易县的清西陵、广西桂林靖江王陵。

中国古典园林心得篇九

一、中国古典园林分类

1、按地域风格分：北方园林、江南园林和岭南园林。

2、按占有者身份来分：皇家园林和私家园林。

3、皇家园林的特点及实例

(1)园林构造上有比较固定的模式，即由政务区、生活区和游览观赏区三部分组成;

(2)真山真水规模宏大，园中建筑富丽堂皇，具有浓重的皇权象征寓意;

(3)模仿吸取江南园林的诗情画意。

(4)实例——北京颐和园、北海公园和河北承德避暑山庄。

4、私家园林的.特点及实例

(1)个性鲜明，小巧别致，常用假山假水，园中建筑色彩朴素，高洁淡雅;

(2)造园手法丰富多样，创造出“咫尺山林、多方胜景”的园林艺术。

(3)实例——苏州的沧浪亭(宋)、狮子林(元)、拙政园和留园(明)、网师园和怡园以及扬州的何园、个园(清)。

5、现存岭南园林——广东番禺的余荫山房、顺德的清晖园、佛山的梁园和东莞的可园、福建厦门的菽庄花园、台湾台北的林本源庭园、台中的莱园、台南的归园。

二、皇家名园

1、颐和园——我国现存皇家园林中最为完整、最为典型的一个。

2、避暑山庄——中国现存最大的皇家园林及大型寺庙群。

3、中国三大古代建筑群——承德避暑山庄和外八庙、北京故宫、曲阜的孔庙和孔府。

三、私家名园

1、苏州名园——四大历史名园——沧浪亭、狮子林、拙政园和留园。

2、扬州名园

(1)个园——园中“四季假山”的布局之奇、用石之妙堪称中国古典园林这最。

(2)寄啸山庄——又名何园，被人称为扬州清代园林的最后代表作。

3、岭南名园——清代广东四大名园——顺德清晖园、东莞可园、佛山十二石斋和番禺余荫山房。

中国古典园林心得篇十

中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。

南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。

造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。

汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。

能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。

诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。

诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。

读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言居室器玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。

中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。

造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。

中国古典园林心得篇十一

每当游览这些古典建筑时，我在想：如果秦时的阿房宫和清时的圆明园不被焚毁那么中国何止仅有著名的四大古典园林?从某种角度上审视西方那所谓曾经文明的行径真是令人鄙视、痛恨、讽刺、自相矛盾！

中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终最高目的，从而达到“虽有人作，宛自天开”的审美旨趣！中国古典园林之所以有别于西方园林，其最大的特点就是它摒弃了西方在建筑美与自然美的对立、互相排斥的消极一面。而是有效的将山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。且突出了彼此的谐调与互补。无论建筑多寡，其性质功能如何，都能使园林的达到一个完美的意境画面。

而作为一个象我这样普通非建筑方面的游客，怎样才能在古园林中做到悠闲的小憩、尽情游赏呢?或者完全在没有导游的引领下也能全方位的看到园子的风貌?我认为还是应该初步了解中国古典园林的构造特点及组成园子的基本框架。【一】比如组园的要素，象山石、水景和花木是陪衬园林的主景。其次厅堂、楼阁、亭榭、廊庑、桥梁、斋馆以及寺观、塔幢、宅第、街市等。有些大型的皇家园林甚至把长城、关隘等也仿缩园中，[比如恭王府的榆关，颐和园的贝阙]总之，园林建筑可以说是集各种建筑类型之大成。【二】中国古典园林的构造特点：以我实际游赏的中国古典四大园林为例说明。

首先，介绍下中国四大园林。分别是一、有“园林之母”著称的苏州拙政园；二、吴下名园之冠的苏州留园；北京的颐和园；四、河北承德的避暑山庄。前两座园林坐落在俏丽温婉、人口稠密、富有文化底蕴的江南水乡，属于私家园林；后两座园林则坐落在沃土广袤、四季分明的皇城根脚下的北方，属于皇家园林。南北两座园林的最大看点与不同之处是什么呢?因为，北方的园林是以江南园林为母本而营造的集锦。所以先以江南园林优先示例。

【南方园林】南方的园林纯属于私人园林，面积狭小，突出的是主人“诗情画意”的意境。建筑风格古朴淡雅、布局自由，不拘定式。以苏州的拙政园，留园为例：以人工造景为主，天然造景为辅。它们不是直接欣赏自然，而是把自然风景高度的概括和提炼，通过山石，水池，树木，花草自然素材构成象征性的景观，也就是所谓的“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”。【北方园林】属于皇家园林，以中轴线为主，比较对称，格局彰显着凝重、严谨、威严、气派、华丽。以颐和园和避暑山庄为例，它们则以天然景观为主，人工景观为辅。他们建筑在景色优美的地方，能直接欣赏到大自然本来的面目，其中的建筑只是作为风景的点缀。他们的特点就是自然风景为主体，人工艺术的建筑的庭院只是作为大自然的陪衬和烘托来达到二者相得益彰，使天然美和人工美合为一体。

然后，谈谈赏园总体感受。首先提个建议，中国四大古典园林不专属你个人的，所以当你迈进园子里的时候，游人可谓每天人山人海！象避暑山庄与颐和园面积极大，不曾有太多的感觉；而苏州的拙政园和留园，面积相对小得很，游客如潮水好比挤公交车。这样就会影响赏园的情绪，最起码我是这样的感觉。因此在拍照、留影、参观、休憩时都会受牵制的。解决的方法，要么早早的来或者晚晚的来，再或者留在园子里等待、反复的欣赏。不利之处，晚来也许赏景的时间不充足。江南园林面积小，可以有余足的时间；而象避暑山庄和颐和园，即使你从早到晚快马加鞭的走一天，也是游不完的。所以，我建议游客必须掌握此处园林的构造特点及景观的分布。不要聚集扎堆的景点。

书归正传，在游览江南的拙政园和留园时感觉园子虽小但特精致！这充分体现了中国园林艺术的诗情画意、淡雅、随意。灵动性！随之发现，我们北方的两座园林仿制江南园林景观特多。无论是走在颐和园的西堤还是避暑山庄湖区风光，你都能依稀看到江南的`身影，感受到江南的韵味。从而深刻体会了江南园林对中国园林文化影响之深。首先，拙政园。因拙政园和留园的建筑结构特点很相似，故此一起评论。游赏这两园最大的体会是“诗情画意。”它们有三个明显的特点：一、叠石理水。江南水乡以水景擅长、水石相映构成江南园林的主要特点。二、花木的种类特多，布局有法。由其向我这样的北方人很少看到这样种类繁多的植被。比如芭蕉，竹子，石榴树，桂树等等令我眼前新奇、目不暇接。三、建筑风格典雅朴素，厅堂随意安排，结构不拘于定式，亭榭楼阁，婉转其间，一反北方皇家园林拘泥对称，凝重。在这里畅游，我的视觉感觉就像“山重水复疑无路、柳暗花明又一春”；心情就像欧阳修的《醉翁亭记》“醉翁之意不在酒，在乎山水之乐也！”而颐和园和避暑山庄相对感觉到是皇家园林的气派宏伟，不时的回味起历史。颐和园我游赏过两次，分别是在夏秋两季。它的魅力不必多说，大家可以从各种诗文与图片体会分享。而我认为颐和园最美的地方是泉香界。它在佛像阁的最上面，现在已经不对外开放啦。而我认为最清幽的地方是西堤沿岸与玉带桥附近。而那里的精美的雕刻、长廊的壁画及格式的桥堪称精品！偶尔也会不禁感叹：这座精美华丽、闻名于世的thesummerplacse也是西方列强卑劣侵略践踏的见证！最后在评评避暑山庄。避暑山庄我认为它堪称中国古典园林的精品！在建园理念上它将南北园林艺术完美融汇一起，既有江南园林的风韵又不摒弃北方建园的手法。避暑山庄不同于其它的皇家园林，它继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，按照地形地貌特征进行选址和总体设计，完全借助于自然地势，因山就水，顺其自然。它是中国园林史上一个辉煌的里程碑，是中国古典园林艺术的杰作，享有“中国地理形貌之缩影”和“中国古典园林之最高范例”的盛誉。它占地庞大，分宫殿区、平原区、山区、湖光区。将自然与人工景观融汇到一起，无论你是置身于美丽宜人，尽显江南诗情画意的湖泊区还是纵横在一马平川的平原区，再或者登高远眺那起伏的山峦、棒槌山、外八庙…都会令人心旷神怡！浮想联翩！当你迈进宫殿区，回眸古时庙堂上历史更会感慨万千。有文称道：“山庄咫尺间，应作万里观。”游览避暑山庄和外八庙如游全国名胜！最后，我只想说当你游赏完中国的古典四大园林，你领略的不单纯是华夏五千年的文化史，而是作为中华民族一分子感到无比的自豪与骄傲！我们要把这瑰丽事业继承发扬光大！

【以下是中国四大园林简单介绍】

-、园林之母拙政园

历史概况明正德四年,明代弘治进御史士王献买下，聘著名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图。现存园貌多为清末时情景。

建筑格局东园--归园田居；西园--以池水为中心，装饰精致华丽；中园--以水为主，池中堆山，环池布置亭、堂、榭、轩为全园精华所在。

二、吴下名园之冠的留园

历史概况明万历年间太仆徐泰时所建，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧山庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修葺一新，取留与刘的谐音，始称留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》称其为吴下名园之冠。

留园三绝

1.冠云峰乃太湖石中绝品，齐集太湖石“瘦、皱、漏、透”四奇于一身，相传这块奇石还是宋末年花石纲中遗物。

2.楠木殿是对“五峰仙馆”的俗称，“五峰”源于李白的诗句：“庐山东南五老峰，晴天削出金芙蓉”。楠木殿厅堂面阔五间，中间用纱隔屏风隔出前后两厅。其中前厅约占了整个建筑的三分之二的面积。正厅中间朝南设供桌、天然几、太师椅等家具，左右两边分设几、椅。众多家具将正厅空间分隔成为明间、次间和梢间等空间系列，这样的空间分布较一般的江南厅堂更加错综复杂，典雅繁美。仙馆东西墙上分别设了一列开合非常大，但是装饰却简洁精雅的窗户。这样的做法是要把窗户外的两个小庭院的风景借鉴进来，拓展厅堂的视觉空间，保证建筑中有充分的光线。所以我们走进五峰仙馆没有像以往走进其他老房子那样，感觉阴暗、压抑甚至还有点阴森森，相反感觉这个厅堂宽敞明亮，宏丽而大气。五峰仙馆的建筑用材非常奢华，梁柱全部采用楠木，中间也全部采用红木银杏纱隔屏风。使用如此贵重的木材可见五峰仙馆在留园中的地位非比寻常。

3.大理石天然画“鱼化石”。只见一面大理石立屏立于墙边，石表面中间部分隐隐约约群山环抱，悬壁重叠，下部流水潺潺，瀑布飞悬，上部流云婀娜，正中上方，一轮白白的圆斑，就像一轮太阳或者一轮明月，这是自然形成的一幅山水画，这块直径一米左右的大理石出产于云南点苍山山中，厚度也仅有15毫米，真奇怪这么大尺寸的一块大理石是如何完好无损从相距千里之外的云南运到这个江南苏州的，真是一个谜。

三、避暑山庄

中国古典园林心得篇十二

严格的说，益智玩具应该分为少儿益智玩具和成人益智玩具，虽然两者的界限不是非常明显，但还是应该加以区分。所谓益智玩具，不管是少儿类的还是成人类的，顾名思义都是可以让我们在玩的过程中开发智力增长智慧的玩具。益智玩具是否真的具有益智的功能呢?据英国皇家科学院研究发现，经常玩益智玩具的人，比不玩的人平均智商高出11分左右。大脑开放性思维能力较高;美国医学专家也发现，50岁以前开始玩成人益智玩具的人老年痴呆的发病率只有普通人群的32%，而从小就玩益智玩具的人发病率不到普通人群发病率的1%。

刺激各器官反应

其实除了开发智力外，益智玩具还有更多的功能。比如刺激功能发展，设计的颜色鲜艳，线条吸引人的益智玩具可以刺激孩子的视觉;而一握就响的“响环”、按键就发出各种动物声音的“小钢琴”等能刺激孩子的听觉;滚动的彩色球能培养孩子的触觉。因此，不同的益智玩具是辅助孩子认识世界的有效工具，帮助他们配合身上各种感官的反应，来接触和认知新奇的万事万物。

协调身体机能

此外，益智玩具还具有协调身体机能的作用，例如孩子将一盒积木砌出图形，除了要用脑，还要有手的配合，这样通过玩益智玩具，训练并逐渐建立起孩子的手脚协调、手眼配合等身体机能;具有练习社交活动的作用，孩子在跟他们的同伴或父母玩益智玩具的过程中，不知不觉间在发展他们的社会关系，即使他们在合作或竞争中容易产生执拗和争吵，实际上他们正在发展合作精神和学习与人分享的心理，为日后融入社会打下基础。同时，语言能力、情绪释放、动手能力等都得到一定提高。

中国古典园林心得篇十三

漏窗是一种满格的装饰性透空窗，是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺，俗称为花墙头、花墙洞、花窗，计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。

漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。

漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧作成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。

漏窗图案变化多端，千姿百态，漏窗本身和由它构成的框景，如一幅幅立体图画，小中见大，引人入胜。特别令人感兴趣的是，在同一园林中，不会有雷同的漏窗出现。

漏窗多有一圈清水磨砖的边框，明式做法起两到三条线脚，形成的“子口”柔和幽雅。漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、绦环、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、夔纹、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。砖细漏窗硬景较多，有的以直线条形成的，也有的以大块砖细件雕刻而成。

苏州古典园林中出色的漏窗景观不胜枚举，沧浪亭、拙政园、怡园都有长长的复廊，廊间以一个个的漏窗沟通，空灵异常。尤其是沧浪亭沿河墙上，一字排开，连绵不断，透过水光云影，让人感到园外的沧浪之水仿佛是园中之物，“借景”效果特别显著。

中国古典园林心得篇十四

师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

二、分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

三、园林建筑，顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

四、树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然--这是中国古代园林体现天人合一民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

古典园林的美学思想

我国古典园林中耐人寻味的'园林境界,是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏、晋、南北朝时期,儒家和道家思想中的天人合一思想,深深影响了中国古典建筑和园林设计,天与人的关系实质上就是人与自然的关系,合一代表人与自然本是同根同源的,不可分割。老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然,道家主张天地以自然为运,圣人以自然为用,自然者道也。其意为人与自然的关系是一个有序的整体。先贤的天人之一观,具有天然的美学品格。它启示于人的真、美、善的境界,是人与自然和谐统一的境界。而正是这种思想开启了崇尚自然、追求质朴之美的设计行为。中国古典园林的群体美、环境美、自然美的三者合一,也是一种理想的境界之美,体现了设计美学思想的深厚文化底蕴。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等,房屋之间用长廊贯通,假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是,中国园林设计含蓄抒情,它不像西方园林一目了然,而是以曲为贵,强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画,耐人寻味,平静中有变化,变化中有收敛,无论是大园子还是小园子,都变化无穷,各有特色。

中国古典园林心得篇十五

“你……好！”乌塔用结结巴巴的中文向我问好。“今天去张家界。”我说。“张家界？美……”“别问了，快点去。”我打断她的话，拉着她登上了飞机。

“哇！好美呀！”由于刚下过雨，张家界全都胧罩在朦胧的云雾中。千山万壑的山峰高低不同，山上长着密密的树林，如同绿海，给山峰披上了一件绿沙巾，变成了黛绿的山峰。有的山峰如同虎背熊腰的威武将军，有的如同手捧鲜花的妙龄少女，有的.如同一支支长长的利剑。山峰就像翠峦直插云霄的感觉。山里起了微风，吹到了我们的脸上，十分清爽。“真美啊。如同人间仙境！”乌塔夸到。“那当然！”我自豪地说。“快看！哪儿有个湖！”乌塔高兴地把我拉了过去。因为起了微风，所以湖面上一圈一圈的波纹慢慢的荡漾开去。清澈的湖水绿的发光，绿的发亮。“中国真美好啊！”

小学生作文（中国大学网）

中国古典园林心得篇十六

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调依山就势，自然天成。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。

中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。

2、表现含蓄，精巧雅致

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调意贵乎远，境贵乎深的艺术境界;在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的;其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。在空间的组织上，往往有直有曲，有静有动，有大有小，有虚有实，有正有变，有疏有密，有隐有显相辅相成，辩证统一，创造了富有活力的，奇巧变幻的空间境界。

中国园林建筑的巧主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以巧取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间得处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。

欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

整个园林的建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。

3、强调意境

中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造宛自天开的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。

在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行设计，是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。

4、色彩明快、装饰精巧。

在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳华丽。琉璃瓦、红柱、彩绘，放映出皇家园林的大气。江南园林建筑册多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的小瓦，栗壳色梁柱、栏杆、挂落。内部装修也多用淡褐色或木材本色，衬以白墙，与水磨砖所制灰色门框，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

中国古典园林心得篇十七

杭师院附高罗雪峰

一、古典园林概况

（一）、发展史

园林设计主导思想：诗情画意

魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。

（二）、分类

北方皇家园林――承德避暑山庄

江南园林――苏州园林、汾阳别墅

岭南园林――广州越秀公园

（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：

由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。

二、古典园林特点

（一）、顺应自然的布局

布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的`深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。

（二）、雅朴恬淡的品格

园林建筑：宁静、简洁、清新

古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰

清代戏曲家李渔强调

“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”

“但其取其简者、坚者、自然者变之”

（三）、空透灵巧的面貌

1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。

2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。

（四）古典园林是一综合性艺术

古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。

三、学生讨论园林艺术特征。

中国古典园林心得篇十八

中国古典历史文化里的那些“四大”

【四大民间传说】牛郎织女、孟姜女哭长城、梁山伯与祝英台、白蛇传

【四大发明】造纸术、印刷术、指南针、火药

【四大发明家】张衡、蔡伦、毕升、杜诗

【四大名著】《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》

【四大禁书】《金瓶梅》《痴婆子传》《如意君传》《肉蒲团》

【四大名剧】关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

【古代四大书法家】欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟?

【四大神话小说】《封神演义》、《镜花缘》、《西游记》、《八仙传》

【四大志怪小说】《搜神记》、《山海经》、《封神演义》、《聊斋志异》

【四库全书】经、史、子、集

【四大才子】唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿

【四大美男】潘安、宋玉、兰陵王、卫?

【四大丑男】宴婴、左思、包拯、刘墉

【四大情圣】登徒子、石崇、李煜(死后妓女凑钱买棺材将其埋了)、李隆基(与儿媳杨贵妃情事千古绝唱)

【四大美女】西施、王昭君、貂蝉、杨玉环

【四大奇女】薛涛、李师师、梁红玉、柳如是

【四大美人图】西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒

【四大丑女】嫫母、钟离春、孟光、黄硕(一说是阮氏)

【四大淫女】夏姬、孝文幽皇后、胡太后、潘金莲

【四大才女】蔡文姬、李清照、卓文君、上官婉儿

【四大女将】穆桂英、樊梨花、秦良玉、梁红玉

【四大情女】白娘子、孟姜女、虞姬、王宝钏

【四大名妓】苏小小、李师师、梁红玉、陈圆圆

【四大草根妓女】小凤仙、杜十娘、玉堂春、红拂女

【四大狐狸精】妲己、褒姒、?喜、杨贵妃

【四大良母】王母、女娲、孟母、岳母

【四大清官】包拯、狄仁杰、海瑞、况钟

【四大奸臣】蔡京、秦桧、严嵩、和?

【四大天王】东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王和北方多闻天王

【四大刺客】专诸、要离、聂政、荆柯

【四大名医】扁鹊、华佗、张仲景、李时珍

【春秋四君】齐国孟尝君(田文)、楚国春申君(黄歇)、赵国平原君(赵胜)、魏国信陵君(无忌)

【四大名扇】杭州檀香扇、苏州绢扇、肇庆牛骨扇、新会葵扇

【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣

【四大名锦】蜀锦、云锦、宋锦、壮锦

【国画四君子】梅、兰、竹、菊

【戏曲四大腔】昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔

【中医四大经典著作】《黄帝内经》、《难经》、《伤寒杂病论》、《神农本草经》

【四大民族英雄】岳飞、戚继光、郑成功、林则徐

【四大游记】《徐霞客游记》、《大唐西域记》、《周王游行记》、《马可波罗行纪》

中国古典园林心得篇十九

九连环是一种流传于山西民间的智力玩具。它用九个圆环相连成串，以解开为胜。据明代杨慎《丹铅总录》记载，曾以玉石为材料制成两个互贯的圆环，“两环互相贯为一，得其关捩，解之为二，又合而为一”。后来，以铜或铁代替玉石。它在中国差不多有二千年的历史，卓文君在给司马相如的信中有“九连环从中折断”的句子。清代，《红楼梦》中也有林黛玉巧解九连环的记载。周邦彦也留下关于九连环的名句“纵妙手、能解连环。”

二.华容道

华容道是古老的中国游戏，以其变化多端、百玩不厌的特点与魔方、独立钻石棋一起被国外智力专家并称为“智力游戏界的三个不可思议”。游戏就是依照“曹瞒兵败走华容，正与关公狭路逢。只为当初恩义重，放开金锁走蛟龙”这一故事情节，通过移动各个棋子，帮助曹操从初始位置移到棋盘最下方中部，从出口逃走。不允许跨越棋子，还要设法用最少的步数把曹操移到出口。

三.七巧板

七巧板也称“七巧图”、“智慧板”，是汉族民间流传的智力玩具。它是由唐代的燕几演变而来的，原为文人的一种室内游戏，后在民间演变为拼图板玩具。也称七巧图，是中国著名的拼图玩具。因为设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是启发儿童智慧，所以深受欢迎，传到国外后，风行世界，号称“唐图”，就是“中国的图板”。七巧板变异的种类很多，这里是我国最常规的七巧板。

四.鲁班锁

鲁班锁传说春秋时鲁国工匠鲁班为了测试儿子智商，用6根木条制作一件可拼可拆的玩具，叫儿子拼拆，儿子忙碌了一整夜，终于完成了，这种玩具后人就叫鲁班锁，其实这就是一个传说，鲁班锁也叫孔明锁，别闷棍、六子联方、莫奈何、难人木等，起源于中国古代建筑中首创的榫卯结构。

鲁班锁也叫孔明锁是中国传统的智力玩具，相传由三国时期的诸葛亮发明。在没有钉子绳子的情况下，你能将六根木条交叉固定在一起吗?两千多年前的孔明就发明了一种方法，用一种咬合的方式把三组木条垂直相交固定，这种咬合在建筑上被广泛应用，在民间人们把孔明的这种发明制成了一种玩具——孔明锁。