心得体会是对自己在某一方面的经验、教训及感悟的总结。在写作心得体会时，可以适当运用分析和评价的手法，提高文章的深度和广度。每个人的心得体会都是独一无二的，我们可以从中找到适合自己的写作风格和表达方式。

小学美术课程心得体会篇一

为期十天的理论和实践学习即将结束，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：

多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。

小学美术课程心得体会篇二

10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。

美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。

通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。

小学美术课程心得体会篇三

20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

一、明确课程性质，突出学科特点

在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探索美术教学改革

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的'教育教学工作！

小学美术课程心得体会篇四

小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

小学美术课程心得体会篇五

20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

小学美术课程心得体会篇六

?新课程标准》强调：现在教师的职责已经越来越少地传授知识，而越来越多地激励思考；教师必须集中更多地时间和精力从事那些有效果和有创造性的活动，让每个学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人，培养学生的创新精神，教师必须依据新课程理念对每一堂课认真思考，精心准备，让课堂成为学生的乐园。以下是我学习新课程的心得体会：

本次课程改革不再将学生掌握系统知识放在首位，而是将学生价值观和情感态度的培养、激发学生关注和参与社会生活的热情、培养学生具有强烈的责任感和使命感、形成乐观向上的人生态度放在首位。同时，还要培养学生感受、观察、体验、参与社会生活的能力，培养学生的创新能力和综合运用能力。

第一、了解学生

学生是教学的主体，课程活动设计的首要目的是把学生吸引到教学中来，引导他们体验情感，培养能力，构建自己的知识体系。因此，深入地了解学生是非常重要的，我们现在所面临的学生好奇心强，有活力，情感单纯而强烈，记忆力强，想象力丰富，处在形象思维强而抽象思维正在形成阶段，由于学生们受到现代各种传媒的影响，有较广的知识面，对所学的内容有一定的知识储备。如果能根据学生们的情感和年龄特征，找到学生们感兴趣的话题作为切入点进行教学，再开展多种多样的活动，一定会得到很好的教学效果。

第二、充分运用多媒体教学辅助手段

为了在课堂上给学生提供更多的信息，创设各种教学情境，提供直观的教学材料，仅凭教师的语言和行为动作是无法完全达到效果的。多媒体教学辅助手段能够给学生以具体形象、有声有色的情境感受，还有其它手段不能代替的跨越时空的信息量，都会极大地激发学生的学习兴趣，从而使抽象教学形象具体化，使学生在体会、感悟中获取新知。

第三、提高自身素质

首先，必须认真学习现代教育理论，特别是素质教育、创新教育和基础教育改革等方面的理论，转变传统的教育。在未来的课堂上，知识将有三个方面组成，教科书及教学参考书提供的知识、教师个人的知识、师生互动产生的新知识。新课程将改变教科书一统课堂的局面，教师不再只是传授知识，教师个人的知识也将被激活，师生互动产生的新知识的比重将大大增加。教师将从知识的传递者转变到学生学习的促进者、组织者。因此，就教师而言，要适应新课程教学，就必须接受继续教育。对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质。在新课程实施中实现自身发展，教师的发展又将构成新课程实施的条件。

其次，随着新课程的运行，教师要调整好自己的角色，改变传统的教育方式。教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的`学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳性的、支持性的、宽容性的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法；和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。真正体现“以人为本”“以学生为中心”，让学生成为学习的主人而不是知识的奴隶。

总之，新课程对教师提出了教育专业工作者的要求，我们只有作好充分的准备，进行精心地设计，才会在教学中使学生真正地动起来，才会使他们感到无限快乐，感到自己精神的、智慧的力量在增长，才会使学生的个性得到充分的发展。新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

老师，任重而道远！

小学美术课程心得体会篇七

评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。

小学美术课程心得体会篇八

通过新课标的学习分享，我更加理解了新课程标准的要求。通过大家的感悟分享，在探索艺术学科核心素养的真谛与培养途径的同时，也让我们更加明晰了当前的艺术教育的发展形势以及肩上的责任。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。作为美术教师的我，在以后的教学工作中，也将不断研读新课标，践行新理念，努力提升业务能力，为促进学生的全面发展保驾护航。

小学美术课程心得体会篇九

小学美术课程心得体会篇十

学习课程标准对一线教师来说是必须且迫切的，因为课标既是教材编写的依据，又是教师教学的指针，它为教师理解和落实“为什么教、教什么、怎么教”指明了方向。

4月21日，教育部正式颁布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，紧接着5月3日，北师大团队组织编写者们在线上给全国教师做了整体的培训。通过聆听专家的讲解，我对新《课程方案》以及《艺术课程标准》有了初步理解：

首先，新课标从整体上明确了义务教育阶段，时代新人培养的具体要求，落实了立德树人根本任务是发展素质教育；相比之前的课标站位更高，提出了适应时代课程内容的结构方案。

其次从学科角度看，新课标的变动也比较大，美术和音乐将不再单独分科，而是涵盖在艺术课程里。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》目录上能明显发现，课程内容涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等5项，较之以往美术、音乐单独分科，现在的艺术教育内容和范围更广。

三是基于核心素养要求，细化了实施要求，从认识了解出发循序渐进，加强学生的实践和创作能力。新课标优化了课程设置，甄选了重要观念、主题内容和基础知识技能。例如，涉及同一内容主题的不同学科间的融合，设立了跨学科主题的学习活动，加强学科之间的相互关联，带动课程综合化实施，同时强化了实践要求。例如通过艺术与科技相结合的教育，提高学生跨学科学习与创新性解决问题的能力，艺术教育为推动未来社会发展做贡献等。

四则是依据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画出不同学段学生学业成就具体表现，形成学业质量标准，提出了“学业要求”“教学提示”，注重实现教、学、评的一致性。特别是在100页到110页，明确了不同学段，学业质量的内涵，给出每一个阶段学业要求和评价，从整体到局部细化了评价要求。

紧接着，合肥市、包河区也陆续不断安排了一系列的新课标线上培训，可谓来得及时、迫切、应景。很多名师、一线教师现身说法，图文结合声情并茂。在不同层面的学习中，我豁然开朗，同时也感受到疑惑和不解，深刻体会自己的压力不小。

现提出自己的几点思考，希望能得到更多老师的帮助和指导。

1。怎样融合？小学的美术教育一直是以图画课或手工课的形式开展，其主要的目的是培养学生观察能力和描绘能力，也多呈现出重视传授描绘技术的倾向。这一直是美术有别与其他学科的自身特点。如何融合音乐、舞蹈、戏剧呢？不能为了融合而融合，我想今后的教研要着重落实在课程融合中。

3。充分发挥学生主观能动性，激发学生的学习兴趣、动手能力、创新潜能。鼓励他们多一些新的尝试、多一些趣味活动、多一些挑战及一些失败这些都应该试一试。比如在教学中可以设计一些开放性、发散性的作业，鼓励学生敢于标新立异，敢于失败，给学生大胆探索的途径，调动学生思维，进一步地激发对美术的求知欲和探索精神。

作为艺术学科的老师，时代对我们提出了更新的要求，我们首先一要要注重发展自己基本功，提高自身业务能力；其次还是要回到课堂、回到课程中，脚踏实地磨练自己的教学能力；最后要不断学习，从书本中学习、从各大网络媒介中学校、向同伴学习，提高艺术教学的质量。以上是我地一些思考，这还需要我今后在工作中不断地实践、总结和反思，也希望能得到老师们地帮助。

小学美术课程心得体会篇十一

11月15日到11月30日，我参加了阳江市国家义务教育课程标准（版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

一、明确课程性质，突出学科特点

在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的`合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探索美术教学改革

美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！

小学美术课程心得体会篇十二

随着社会的发展，越来越多的人开始意识到美术培训的重要性。美术作为一门艺术形式，不仅能够开发学生的创造力和想象力，还能提升他们的观察力和表达能力。在我参加美术培训课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力，并从中获得了很多收获。

首先，美术培训课程充分展示了艺术的多样性和个性化。在课程中，我学习到了各种不同的艺术技法和表现手法。无论是素描、水彩还是油画，每一种技法都能够通过不同的材料和工具实现出美妙的效果。而且，老师还鼓励我们发挥自己的想象力和创造力，让每个人都能够创作出别具一格的作品。通过这些课程，我意识到艺术并不拘泥于一种形式，而是可以通过个人的表达来展现。这让我意识到了每个人都可以成为独一无二的艺术家。

其次，美术培训课程加强了我对细节的观察和审美能力。在绘画的过程中，我发现自己需要仔细观察对象的形态和细节，才能够准确地将其表现出来。例如，在素描课程中，我需要观察对象的光影和比例，然后再通过手中的铅笔将其准确地勾勒出来。这让我更加注重细节，从而提高了我的观察力。同时，对于美的追求也让我更加注重审美能力。在课程中，老师会讲解一些艺术作品的构图和色彩运用，这让我对于美的感知更加敏锐，能够更好地欣赏和理解艺术作品。

第三，美术培训课程培养了我对美的热爱和追求。在参加课程之前，我对于美术只是持有一种普通的态度，并没有很深的了解和热爱。但是在课程中，我不仅学到了艺术的技法，还了解到了艺术背后的哲学和文化内涵。通过学习名家的作品和解读，我发现艺术作品的美不仅仅是外在形式的美，更是一种情感和思想的表达。这种深深的热爱和追求让我愿意不断学习和探索，不断提高自己的绘画水平。

第四，美术培训课程扩大了我的人际交往圈子。在美术培训课程中，我结识了很多志同道合的朋友。大家对于美术都有着相同的热爱和追求，所以我们可以互相交流学习，相互鼓励。在课堂上，我们经常会组队进行绘画活动，互相评价作品，分享创作经验。这种互动让我感受到了团队合作的力量，也让我更加积极地参与美术活动。这些朋友不仅在艺术上给予了我很多帮助和支持，也成为了我生活中的重要伙伴。

最后，美术培训课程提升了我的自信心。在课程中，我不仅学习到了技巧和知识，还得到了老师和同学的认可和赞赏。他们对于我的作品给予了很高的评价，让我对自己的绘画能力更加有信心。同时，通过不断地实践和尝试，我也发现了自己的潜力和激情。这种自信心不仅仅在美术方面有所提升，还在我生活的方方面面都起到了积极的影响。

综上所述，美术培训课程给我带来了很多的收获和启发。通过学习不同的艺术技法，提升了我的观察力和审美能力。同时，也培养了我对美的热爱和追求，扩大了我的人际交往圈子，提升了我的自信心。这些都让我深刻体会到了美术的魅力和价值，也让我更加热爱和珍视这门艺术。

小学美术课程心得体会篇十三

第一段：引入课程背景和个人期望（200字）

我曾经一直对美术领域充满了浓厚的兴趣和热爱，因此在我大学期间选择了美术专业。然而，即使我学习了多年的美术知识和技巧，毕业时我仍然感到自己有很多需要学习的地方。为了进一步提升自己的创作水平，我报名参加了一家艺术培训机构的美术结业课程。在开始课程的时候，我对自己有着很高的期望，希望能够通过这个课程学到更多的专业知识和技巧，为自己的未来职业发展打下坚实的基础。

第二段：课程内容和学习收获（300字）

这个美术结业课程的内容非常丰富，涵盖了素描、油画、水彩等多个绘画技巧和表现形式。我们不仅学习了不同材料和画笔的使用方法，还通过实践掌握了构图、色彩和光影的运用技巧。每节课都有专业的教师上课讲解，并进行了实际操作的指导。通过参与课程，我学到了很多以前不知道的绘画技巧和方法，也了解了如何通过绘画来表达自己的情感和观点。在这个过程中，我不仅提高了自己的绘画技能，也对艺术创作有了更深入的理解。

第三段：与老师和同学的互动与交流（300字）

在课程中，我非常幸运地结识了一位非常出色的艺术老师。他不仅对美术领域非常了解，还有着丰富的教学经验和艺术创作经历。每次上课，他都会耐心地引导我们去发现美，去探索创作的乐趣。同时，他也非常鼓励我们与同学们进行交流和互动，相互学习、借鉴，取长补短。在课堂上，我们经常会在画桌前聚在一起，一起讨论每个人作品的亮点和改进之处。这些互动和交流不仅丰富了我们的课堂经验，也帮助我们更好地改进自己的作品。

第四段：个人作品展示和进步（300字）

在课程的最后，我们有机会在校内举办个人作品展览。每个人都会展示自己在课程中所创作的作品，展现自己的创作风格和艺术观点。通过这次展览，我更加深刻地意识到自己在创作上的进步。之前我经常感到自己无法准确地表达自己的观点和情感，但是现在，通过课程的学习和老师的指导，我逐渐掌握了一些技巧和方法，能够准确地呈现自己心中的意象。这次展览也为我未来的职业发展提供了很好的素材和经验。

第五段：总结课程体会和展望未来（200字）

通过这个美术结业课程，我不仅在专业技能上得到了很大的提升，还发掘到了自己对美术创作的真正热爱。我相信，只要继续不断学习和努力，我一定能够成为一名优秀的艺术家。这个课程让我对以后的学习和创作有了更明确的方向和目标。我希望能够在未来通过自己的创作，传递美和温暖，为社会增添一份艺术的力量。

小学美术课程心得体会篇十四

美术教师课程心得体会

作为一位美术教师，我有幸参加了一门关于美术教学的课程。在这门课程中，我学到了如何更好地教授美术课程，如何激发学生的创造力和艺术才能。通过这次课程的学习和实践，我对美术教学的方法和技巧有了更深入的理解。在本文中，我将分享我在这门课程中的心得体会。

第二段：探索创造力

在这门课程中，我们探讨了如何激发学生的创造力和艺术表达能力。我了解到，创造力是学生艺术发展的重要组成部分。通过提供一系列的艺术项目和任务，我能够给学生提供一个自由表达的空间，让他们在艺术中发现自己的独特之处。除此之外，我还学到了如何利用不同的媒介和技巧来激发学生的创造力，例如绘画、雕塑、素描等。通过这些实践，我看到了学生在创作中的进步和成长。

第三段：培养观察力

在美术教学中，培养学生的观察力是非常重要的。本门课程也着重强调了这一点。我学到了一些方法和技巧，如如何引导学生观察和理解不同的艺术作品，如何培养学生对细节的敏感和观察力。通过观察和分析，学生可以更好地理解艺术作品，也可以更好地表达自己的想法和感受。通过在课堂上引导学生进行观察练习和艺术品分析，我看到学生的观察力和理解能力得到了明显的提高。

第四段：建立良好的课堂氛围

一个良好的课堂氛围对于学生的学习非常重要。在这门课程中，我学到了如何建立一个积极、鼓励和尊重的课堂环境。我学到了如何与学生建立起良好的师生关系，如何激发学生的学习兴趣和自信心。通过与学生互动并提供积极的反馈，我看到学生在课堂上更加投入和积极参与。这种积极的氛围不仅有利于学生的学习，还有助于培养学生的团队合作和社交技巧。

第五段：总结与展望

通过参加这门美术教师课程，我收获颇丰。我学到了如何激发学生的创造力、培养学生的观察力和建立良好的课堂氛围。这些知识和技巧不仅使我成为一名更好的美术教师，也让我更加热爱这个职业。我相信，在将来的课堂上，我将更好地应用这些理念和方法，帮助学生发展艺术潜能，培养他们对美术的兴趣和热爱，使他们在艺术中取得更好的成绩。

在美术教师课程中的学习给了我一个全新的视角，让我更好地理解美术教学的重要性和技巧。通过实践和反思，我相信自己将会成为一位更有能力和激情的美术教师。我期待着将这些知识和经验应用到课堂中，并观察学生们的进步和成长。我相信，美术教育的力量是巨大的，通过我的努力和教导，我希望能够帮助更多的学生发展他们的艺术才能，并为艺术教育事业贡献自己的力量。

小学美术课程心得体会篇十五

美术生态课程可以说是我大学四年中最有意义的一门课程之一。通过这门课程的学习，我深刻认识到美术与生态之间的紧密联系，并对保护环境的重要性有了更加深刻的认识。在这篇文章中，将围绕美术生态课程的内容、教学方法、实践体验以及对个人的启发进行总结和分享。

第一段，介绍美术生态课程的内容和目标。美术生态课程主要包括生态教育、环保美术、绿色设计等方面的内容。通过学习这些内容，我们可以了解到美术与生态的相互关系，并培养我们对生态保护的意识和责任感。课程的目标是培养我们对环境保护的关注和意识，同时通过美术创作来传达绿色、环保的理念。

第二段，讨论美术生态课程的教学方法。美术生态课程采用了多种教学方法，如讲座、实践、讨论、小组合作等。通过讲座，我们可以了解相关的理论知识和背景；通过实践，我们可以亲身参与美术创作的过程，并在实践中体会到环境保护的重要性；通过讨论和小组合作，我们可以与同学们进行交流和合作，深入探讨和理解美术与生态的关系。

第三段，描述美术生态课程的实践体验。在美术生态课程中，我们不仅学习理论知识和技巧，而且积极参与各种实践活动。比如，我们会参观各种与生态保护相关的展览和活动，进行户外写生、创作和展览；我们还会进行社区调查和研究，探究我们周围的环境问题，并通过美术创作和设计提出解决方案。

第四段，总结美术生态课程对个人的启发。美术生态课程让我意识到，美术不仅仅是艺术创作，更是一种对生态环境的理解和关注。通过课程的学习和实践，我深刻认识到环境问题的严重性和紧迫性，同时也明白了美术在环境保护中的重要作用。美术创作本身就是一种表达和传达环保理念的方式，通过美术的力量，我们可以唤起更多人对环境保护的关注，并推动社会的变革。

第五段，表达对美术生态课程的感激之情和期望。美术生态课程为我提供了一个思考环境保护问题和实践的平台。在这里，我不仅学到了知识，也得到了成长和启发。我希望美术生态课程能够继续深入发展，并为更多的学生提供机会，让更多的人加入到环境保护的行列中。

总而言之，在美术生态课程的学习过程中，我不仅学到了美术创作的技巧和知识，更重要的是培养和提高了我对环境保护的关注和责任感。美术生态课程让我明白了美术与生态的紧密联系，以及美术在环境保护中的重要作用。通过美术的力量，我们可以传达环保理念，唤起更多人对环境保护的关注，为保护地球家园作出自己的贡献。我相信，在美术生态课程的引领下，我们的未来会更加美好。

小学美术课程心得体会篇十六

美术学课程作为一门专业课程，从形式和实质上对学生的美术素养进行全面提升。在修读这门课程过程中，我逐渐意识到了美术学的重要性，并获得了许多宝贵的心得体会。在我看来，美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养和自我表达的工具。

第一段：美术学课程的基础训练

美术学课程的基础训练是培养学生对造型和色彩的感知能力以及基本的绘画技巧。我曾经通过大量的素描和水彩绘画练习，提高了自己对于形状、线条和光影的观察能力。这些基础的训练为我以后的美术创作提供了坚实的基础，并且也让我更加欣赏艺术作品中独特的美感。

第二段：美术学课程的艺术史学习

美术学课程也包括对艺术史的学习，这让我对从古至今的艺术作品有了全新的认知。通过学习不同时期的艺术流派和经典作品，我了解到艺术的多样性和不同文化的独特之处。这些艺术史的知识让我有机会从更深层次去欣赏和理解艺术，也为我的创作提供了更多的灵感和参考。

第三段：美术学课程的创作实践

美术学课程的一个重要方面就是创作实践。在这个环节，我有机会自由地表达自己的内心情感和创作意图。通过以自我为中心的创作主题，我逐渐摸索到了自己独特的艺术表达方式。这种自由的创作环境让我感受到了艺术的无限可能性，并且在创作的过程中找到了自我。

第四段：美术学课程的互动交流

美术学课程也注重学生之间的互动交流。在课堂上，我与同学们一起讨论艺术作品，分享我们的创作灵感和经验。这些互动交流不仅扩大了我的艺术视野，还让我意识到每个人都有不同的审美观点和创作风格，相互之间可以互相启发和借鉴。这样的交流激发了我的创作激情，也让我更加积极地参与到美术学课程中。

第五段：美术学课程的启发与贡献

通过修读美术学课程，我更加深入地理解了艺术的重要性和魅力。美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养的提升和自我表达的工具。这门课程给了我自由表达的机会，让我在艺术的世界里找到了属于自己的声音。在以后的生活中，我将会继续保持对美术学课程的热爱和探索，将美学的知识和美感渗透到每个角落，为美丽的事物贡献自己的力量。

总结：

美术学课程通过基础训练、艺术史学习、创作实践和互动交流等多个方面，全面提升了学生的美术素养和审美能力。通过这门课程，我获得了丰富的艺术知识和创作经验，也开始了自己的艺术探索之路。我深深地感受到了美术学课程的重要性和魅力，坚信美学的力量会让每个人的生活更加美好。

小学美术课程心得体会篇十七

第一段：引言（100字）

美术学课程是我大学期间最喜欢的课程之一。在这门课程中，我学到了很多有关艺术的知识和技巧，并且对艺术有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在美术学课程中的学习体会和收获。

第二段：学习技法和艺术观察力的提高（250字）

在美术学课程中，我学习了各种绘画和素描技法，如水彩、油画和铅笔素描等。通过这些技法的学习和实践，我逐渐提高了自己的绘画水平，并且对于如何运用不同的颜色、线条和阴影来表达画面中的真实感和情感有了更深入的理解。

另外，我还学到了艺术观察力的重要性。在课堂上，我们经常进行静物写生和风景绘画，这要求我们仔细观察对象的细节和形态，并将其准确地表达在画布上。通过这样的训练，我的观察力得到了提高，并且我对于周围事物的观察也变得更加敏锐。

第三段：艺术的表达和创意的开拓（250字）

美术学课程还教会了我如何通过艺术作品来表达自己的思想和情感。绘画是一种非常独特的语言，通过线条、颜色和形状的组合，可以传达出作者想表达的意义。在课程中，我有机会通过自己的作品来表达自己对世界的看法和感受，从而更好地理解自己。

此外，在美术学课程中，我也学会了开拓自己的创作思路。艺术并不仅仅局限于传统的绘画媒介，它可以与其他领域结合，如摄影、雕塑、建筑等。通过学习这些艺术形式，我不仅扩展了自己的审美观，还帮助我更好地发挥创意，创造出独特的艺术作品。

第四段：欣赏艺术和批判性思维的培养（250字）

通过美术学课程，我学会了欣赏各种不同类型的艺术作品。老师带我们去美术馆参观名家作品，让我们亲身感受艺术的魅力，并学会分析和解读作品。这不仅丰富了我的艺术知识，还培养了我对艺术作品进行批判性思考的能力。

在课程中，我们还进行了许多艺术作品的分析和评论，这要求我们以批判的眼光审视作品，并从中发现其设计原则和艺术价值。通过这样的练习，我学会了分析艺术作品的能力，培养了批判性思维和交流能力。

第五段：结语（250字）

美术学课程是我大学学习生涯中的一大亮点。通过学习各种绘画技法和艺术观察力的提高，我逐渐成长为一名更为熟练和有思想的艺术家。由于美术学课程的学习，我收获了写实绘画的技巧、艺术表达的能力以及批判性思维的培养。这些经历将对我的未来的职业发展和个人成长产生深远的影响。我深信，美术学课程不仅带给我专业技能的提高，更重要的是它培养了我对艺术的热爱和欣赏能力，使我能更好地理解和感知美的存在。

小学美术课程心得体会篇十八

美术教育是培养学生创造力和审美能力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸参加了一期关于美术教育的课程，让我深刻地体会到了艺术教育的重要性和艺术教育的方法。在这个过程中，我不仅学到了许多有关美术的知识和技巧，还深刻地认识到了美术教育对学生个性发展和综合素质的影响。下面，我将围绕着课程内容和学习体会展开，分享我在这个过程中的心得体会。

第二段：课程内容

在课程中，我们主要学习了艺术教育的理论和方法。首先，我们学习了美术的基础知识，如色彩理论、构图原则等，这不仅拓宽了我们的美术知识面，更让我们能够更好地教授学生相关知识。其次，我们学习了美术教育的方法，如启发式教学、任务型教学等。这些方法的应用不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够提高他们解决问题的能力和团队协作能力。最后，我们还进行了一些实践活动，如参观美术展览和艺术创作活动，这些活动不仅让我们更好地了解了艺术，也为我们的教学提供了新的思路和素材。

第三段：学习体会

通过这次课程，我对美术教育的重要性有了更深刻的认识。美术教育不仅可以培养学生的创造力和审美能力，还能够提高他们的综合素质和解决问题的能力。艺术教育是培养学生个性发展的重要手段，每个学生都有自己独特的创造力和艺术表达能力，我们应该通过美术教育的方式来帮助他们发现和发展自己的潜能。另外，美术教育也可以培养学生的观察力和感知能力，让他们能够更好地观察和理解世界，这对他们的终身发展都起到了积极的影响。

第四段：心得体会

通过参加这次课程，我不仅学到了丰富的美术知识和教学方法，还与其他美术教师进行了交流和合作。在交流中，我深刻地感受到了美术教育的力量和美术教师的责任。作为一名美术教师，我们不仅要关注学生的学习成绩，更要关注他们的艺术表达和个性发展。我们应该通过启发式教学的方式，让学生主动参与到艺术创作中来，培养他们的创造力和审美能力。在我今后的教学中，我将充分运用所学的知识和方法，尽量营造一个积极、活跃的学习氛围，让学生在艺术教育中找到乐趣和成就感。

第五段：总结

通过参加美术教育课程，我不仅学到了丰富的美术知识和教学方法，还深刻地了解到了艺术教育的重要性和美术教师的责任。艺术教育可以培养学生的创造力和审美能力，提高他们的综合素质和解决问题的能力。作为一名美术教师，我们应该充分发挥艺术教育的力量，关注学生的个性发展，让他们在艺术中找到乐趣和成就感。在今后的教学中，我将充分运用所学的知识和方法，提高自己的教学能力，为学生的美术教育提供更好的帮助和指导。

小学美术课程心得体会篇十九

美术创业课程是一门为了培养学生创业能力和发展艺术才能而设立的课程。在这门课程中，学生将学习有关艺术市场的知识和技巧，并通过实际操作来创作和销售自己的艺术作品。我在过去的一个学期里参加了这门课程，并且从中学到了很多宝贵的经验和教训。

第二段：创意是创业的核心

在美术创业课程中，我明白了一个重要的原则，那就是创意是创业的核心。在现代社会中，市场和消费者对独特和有创意的产品有着很高的需求。作为一名艺术家和创业者，我需要不断地思考和发展新的创意，并将其运用到我的艺术作品和创业项目中。课程中，我们通过各种创意训练和课堂讨论，学习如何培养和应用创新思维，以便在市场中脱颖而出。

第三段：市场调研和分析的重要性

除了创意，市场调研和分析也是美术创业中不可或缺的一部分。在课程中，我们学习了如何进行市场调研，分析目标市场的需求和趋势，并根据这些信息来定位和推广我们的作品。我们还学习了如何通过各种渠道和平台进行宣传和销售。通过这些课程，我意识到了市场调研和分析对于成功创业的重要性，并在实践中体会到了这一点。

第四段：团队合作和资源整合

在美术创业课程中，我们经常会进行团队合作和资源整合。艺术创业是一个复杂而艰巨的任务，需要各种不同能力和资源的整合。课程中，我们分组进行各种项目实践，学习如何与他人合作，发挥各自的优势，共同创造出更好的艺术作品和商业模式。通过这些实践，我不仅学到了如何与他人合作，还学到了如何更好地利用和整合各种资源。

第五段：结语和总结

美术创业课程给我带来了很多收获和体会。通过这门课程，我不仅学到了艺术创作和市场推广的技巧，还培养了自己的创新思维和团队合作能力。我相信这些经验将对我的未来发展产生积极的影响。通过这门课程，我明白了创意、市场调研和分析、团队合作和资源整合的重要性，并在实践中应用了这些知识和技巧。我相信，这些经验将成为我未来创业和艺术发展的宝贵财富。