心得体会是一种思考和总结的过程，可以帮助我们更加深入地思考和理解所学和所做的事情。写心得体会时，可以从正面和负面两个方面进行评述和总结。通过阅读这些范文，我们可以学到一些总结的写作技巧和套路。

美术论文心得体会版篇一

第一段：引言（100字）

美术论文是一种在学术界常见的文献形式，通过对艺术作品、艺术家或艺术理论研究的深入探讨，为美术领域的发展和创新提供重要的理论支持。我最近读过一些与美术论文相关的文章，通过阅读的过程，我对美术论文的重要性和特点有了更深入的理解，并从中获得了一些心得体会。

第二段：挖掘美术论文的深度（200字）

美术论文通过对艺术作品的研究和分析，可以揭示作品背后的历史、社会和文化背景，从而帮助我们更好地理解作品的意义和价值。通过对某一特定艺术家作品的研究，可以了解其个人经历、风格特点以及对艺术的独特理解，进而为美术发展提供新的思路和启示。美术论文还可对艺术理论进行探讨，深入挖掘艺术的内涵和表现形式，为艺术家提供更加全面和深入的理论支持。

第三段：美术论文的阅读技巧（300字）

在阅读美术论文时，我发现了一些有用的技巧和方法。首先，对于具有一定专业背景的读者而言，要有审美的眼光和敏感度，通过对作品的分析和比较，发现其中的细微差别和共性。其次，要善于运用跨学科的思维方式，将不同领域的知识结合起来，从多个角度理解和解读艺术作品。同时，要有批判性的思维，质疑作者的观点和研究方法，从中发现问题和不足之处。最后，要保持思考的深度，对于论文中提到的概念和理论进行反思和拓展，拓宽自己对艺术的理解和认识。

第四段：美术论文的贡献和局限（300字）

美术论文在学术界和艺术领域的发展中发挥着重要的作用，能够为艺术家和研究者提供理论支持和借鉴。通过对历史文化、社会背景以及艺术家个人经历的研究，可以深入挖掘作品背后的意义和价值。然而，美术论文也存在一些局限，例如研究视角可能过于狭窄，只围绕某一特定的艺术家或艺术派进行研究，无法全面和客观地评价艺术的发展趋势。此外，论文的理论框架和研究方法也可能受到一定的限制，无法满足艺术领域多元化和复杂性的要求。

第五段：结论（200字）

通过阅读美术论文，我深刻认识到美术论文在美术领域的重要性和特点，以及其所带来的贡献和局限。在接下来的学习和研究中，我将继续关注美术论文的发展动态，从中不断汲取新的知识和启示。同时，我也会更加重视自己对艺术作品的理解和分析，努力提升审美素养和研究能力，为美术领域的创新和发展贡献自己的力量。

美术论文心得体会版篇二

美术是一门艺术形式，通过创作以及欣赏艺术作品，能够启迪思维、培养情感，并展示创作者的独特视角和表达能力。作为一个美术学习者，在学习的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和乐趣。在此，我想分享一些自己的学习心得体会，以期能够给其他美术学习者一些启示和帮助。

首先，学习美术要有热爱之心。美术创作是一个需要付出大量时间和精力的过程，尤其是对于繁琐的素描和绘画技巧的学习来说。因此，只有对美术有着深深的热爱，才能够坚持下去并享受其中的乐趣。相信自己的创作才华，培养创作的自信心是非常重要的。只有积极面对挑战，努力克服困难，才能在美术学习中获得更多的成长和进步。

其次，学习美术要善于观察。观察是美术创作的基础，只有通过准确的观察，才能够再现出作品所要表达的内容和形象。例如，当我学习绘画人物肖像时，我会仔细观察每个细节，如眼睛的轮廓、鼻子的形状以及嘴唇的线条等。通过这样的观察，我能够更好地理解人物的特征和表情，从而在绘画中准确地再现。只有不断地观察和锻炼，才能提高自己的观察力，让自己的作品更加生动和立体。

第三，学习美术要勤于实践。就像任何其他学习领域一样，理论知识只是学习的一部分，更重要的是将知识应用于实践中。通过实际创作和练习，可以更好地理解和掌握美术技巧，并认识到自己的不足之处。例如，在学习素描时，我不断地进行实践练习，通过观察和模仿大师作品，逐渐提高了我的素描水平。只有通过不断地练习和实践，才能够真正掌握美术技巧，并在实践中发展和提高自己的创作能力。

第四，学习美术要保持开放的心态。美术是一个多样化和自由的领域，有着不同的风格和流派。作为一个学习者，我们应该保持开放的心态，接受各种不同的艺术形式和创作方法。在学习过程中，我经常参观美术展览和画廊，与其他艺术家交流和讨论，这为我打开了新的视野和创作灵感。只有保持开放的心态，我们才能够不断吸取他人的经验和教训，不断丰富自己的创作风格。

最后，学习美术要享受过程。学习美术不仅仅是为了最终的创作成果，更是通过创作的过程去体验和感受艺术的乐趣。每一次的创作都是一次发现和表达自我的机会，每一次的实践都是一次探索和挑战自我的机会。在学习美术的过程中，我学会了欣赏每一步的进步，享受每一次的尝试。美术是一个无限创意的领域，只有从中发现乐趣，我们才能够在学习中持之以恒，不断追求艺术的完美。

综上所述，学习美术是一项充满挑战和乐趣的过程。热爱、观察、实践、开放和享受是我在学习美术中的心得体会。希望通过分享这些经验，能够给其他美术学习者一些启示和帮助，让大家都能够在学习美术的道路上取得更好的成果。

美术论文心得体会版篇三

在大学美术专业课程中，美术论文课作为一门必修课，往往是许多学生较为困难和头疼的一门课程。在这门课上，我们需要深入学习美术史、理论、批评等方面的问题，完成一篇有较高学术地位和实用性的美术论文。本文作者也是一名美术专业学生，在学习了这门课程之后，有了一些关于美术论文课的心得体会，现将其分享给各位读者。

第二段：学习规划

在学习美术论文课程时，需要制定相应的学习规划。首先，明确自己的研究方向和选题范围，这是完成一篇优秀美术论文的基础。同时，要充分利用各种图书馆、网络等资源，进行文献调研和资料收集。在此基础上，结合教师的指导和自身的思考，逐步形成全面且深入的研究方案，明确写作的思路和内容。

第三段：写作过程

写作是美术论文课的重点环节。在这个过程中，需要注重提高写作质量和实用性。首先，要尽可能用简洁准确的语言，清晰地表达自己的观点和思考。其次，要遵循学术写作规范，规范引用和参考文献格式，确保文献的可查阅性和权威性。最后，要注意细节问题，如错别字、格式不一致等，这些细节问题都可以影响文章整体的质量。

第四段：交流讨论

在美术论文课上，交流和讨论也是非常重要的环节。与同学和老师进行交流，可以帮助我们更好地理解和思考问题，发现不足之处并且改正。对于论文的内容和细节问题，也可以通过交流和讨论得到更好的启示和改善。同时，还可以在讨论中结交更多志同道合的朋友，扩展人际关系以及知识面。

第五段:总结

美术论文课可能是大学时期最困难的一门课程。但是，通过制定学习规划，完善写作技能，积极交流讨论等措施，我们可以更好地完成这门课程。同时，在这个过程中，我们也学会了如何在学术领域中发表自己的意见和看法，提高了自己的表达能力和思考能力。值得一提的是，美术论文课不仅仅是一门课，它是一个美术专业学生接触学术领域的桥梁和磨练自身综合素质的机会。因此，我们不仅要在课程中完成任务，同时也要学会自学自教，逐渐成为理论研究和实践探索的专业人士。

美术论文心得体会版篇四

第一段：引入

美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，它能够通过色彩、形状和构图等元素，表达出艺术家的思想和情感。我在学习美术的过程中，深刻体会到了这门艺术形式的魅力。在美术学习的日子里，我通过不断的实践和观察，不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了自己的审美能力和艺术感受力。下面我将分享我在学习美术过程中的心得体会。

第二段：锻炼观察力

学习美术的第一步，是培养观察力。通过观察，我们能够更加细致地观察到事物的形态、颜色和细节，进而将它们准确地表现在纸上。在学习过程中，我意识到观察力的重要性，并通过各种途径不断锻炼自己。例如，我喜欢在周末去自然风光中画画，观察大自然的色彩变化和景物轮廓，从中获取灵感。在这个过程中，我会不断调整自己的姿势和视角，以便更好地捕捉到细节。通过长时间的观察和实践，我的观察力逐渐提高，我能够更加敏锐地观察事物，并将它们准确地表达出来。

第三段：发展创造力

除了观察力，学习美术还需要发展创造力。艺术作品往往需要艺术家的个人想象和创造，因此，一个有创造力的艺术家往往能够创作出令人印象深刻的作品。在学习美术的过程中，我意识到创造力需要不断地培养和开发。我通过研究各种不同的艺术作品，学习不同的绘画技巧和风格，从中获取灵感并学习到创作的技巧。同时，我也经常参加一些艺术展览和画廊的活动，与其他艺术爱好者交流意见，从中得到启发。通过这样的方式，我不断地发展自己的创造力，尝试着创作出独特且有趣的艺术作品。

第四段：培养艺术感受力

学习美术不仅仅是为了提高绘画技巧和创造力，更重要的是培养艺术感受力。艺术作品往往能够传达艺术家的情感和思想，它们能够打动人的心灵，引发共鸣。因此，一个懂得欣赏艺术的人，往往对生活有更深刻的感悟和体验。在学习美术的过程中，我通过对各种不同类型的艺术作品进行研究和欣赏，培养自己的艺术感受力。我会仔细观察每一幅作品的构图、色彩运用和情感表达，思考艺术家的用意和灵感来源。通过这样的欣赏，我逐渐懂得了如何通过作品去感受和理解艺术家的情感，从而有更深刻的体验和感悟。

第五段：总结

学习美术是一个持续不断的过程，其中需要不断实践和尝试。通过学习美术，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了观察力、创造力和艺术感受力。这些能力不仅在美术创作中发挥重要作用，也在其他方面有着积极的影响。因此，我相信学习美术是一种有意义且值得推崇的活动。在未来的学习中，我将继续努力提升自己的美术水平，不断探索和创作属于自己独特的艺术作品。

美术论文心得体会版篇五

美术论文是美术学习中重要的一环，通过阅读论文可以扩展自己的美术知识，提高对艺术的理解。在阅读的过程中，我收获颇丰，不仅加深了对美术的认识，而且开启了新的思考角度。本文将分享我在阅读美术论文时的心得体会。

第二段：开展个人思考

阅读美术论文时，我发现重要的不仅是理解文中的内容，更重要的是进行个人思考。论文中所涉及的艺术观点、创作思路以及表达方式等，都需要我们进行深入思考，与自己的理解相结合，形成独到的见解。通过个人思考，我认识到艺术可以是多样的，不同的观点可以相互碰撞，创造出更加丰富多元的艺术作品。

第三段：批判性阅读的重要性

美术论文中存在着不同的观点和论证，而批判性阅读的能力对于理解这些观点的真正含义至关重要。通过批判性阅读，我们可以对论文中的观点进行剖析和评估，理解其优点和不足之处。这种能力的培养不仅可以提高我们的分析和思考能力，更可以使我们对美术作品有更深入的理解。

第四段：理论与实践的结合

美术论文的阅读过程中，我逐渐认识到理论与实践的结合的重要性。论文中的观点和理论只有在实践中得到验证，才能更加具有说服力。因此，作为艺术学习者，我们需要不断通过实践去检验论文中的理论观点，并亲自体验其中的思考和感受。理论和实践的结合，可以使我们的美术绘画技能得到进一步提高，同时也更加深入地理解艺术创作的本质。

第五段：启发与反思

通过阅读美术论文，我不仅获得了丰富的理论知识，还在实践中领悟到更多的艺术启示。艺术作品的创作过程是一个不断尝试和反思的过程，只有不断反思自己的作品和观点，才能有更大的突破和成长。同时，阅读论文也使我认识到美术是一个不断进步的领域，艺术家需要不断进行学习和探索，才能保持创作的活力和魅力。

总结：

阅读美术论文不仅是一种学习方法，更是一种美术观念的拓展和思考引导。通过个人思考、批判性阅读和理论与实践的结合，我们可以拥有更深入的美术理解和更广阔的艺术视野。同时，阅读美术论文也需要不断反思和探索，以保持对艺术的热情和创造力。尽管阅读美术论文的过程中有时会遇到困难和挑战，但是坚持下去，收获一定会超出想象。

美术论文心得体会版篇六

第一段：介绍美术课的重要性和我对美术课的期望

美术课是学校课程中不可或缺的一门重要课程，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够丰富学生的情感世界。对于我来说，美术课是我非常期待的课程，因为我对美术有着浓厚的兴趣。我希望能够通过美术课的学习，提高自己的绘画技巧，并且进一步了解艺术的魅力。

第二段：对美术教师的敬佩和对她的课堂教学的评价

在美术课上，我对美术教师充满了敬佩和赞赏之情。她不仅有着扎实的美术功底，还有着丰富的教学经验。在她的引领下，我们学习到了很多美术知识，如线条的表现、色彩运用等等。她讲解深入浅出，让我们更容易理解和接受，同时她采取互动式的教学方式，充分调动了我们的兴趣，让我们更加积极参与到课堂中来。

第三段：对美术课的收获和学到的知识

在美术课上，我收获颇丰。我学会了如何运用色彩表现感情，通过调配不同的颜色来传达出内心的情感。我还学会了画不同类型的线条，如直线、曲线、虚线等等，并通过这些线条的组合来创造出有趣的画面。此外，我还学到了关于绘画构图的一些技巧，如对称、比例等等，这些技巧对于创作一幅美丽的画作非常重要。

第四段：对美术课的启发和对艺术的理解

美术课对我不仅仅是一次技能上的学习，更是一次对艺术的理解和启发。通过学习艺术作品和艺术家的生平经历，我对艺术有了更深刻的认知。我深深地感受到艺术作品中蕴含的思想和情感，它们让我更加热爱生活，更加珍惜每一个细节。同时，艺术也让我看到了不同的文化和不同的审美观念，拓宽了我的眼界。

第五段：对美术课的展望和对未来的期望

美术课给我留下了深刻的印象，它不仅带给我快乐，更让我更加热爱生活。我希望在以后的学习中能够继续加强美术课的学习，继续提升自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力。我相信，在美术课的引领下，我会成为更好的自己，用画笔记录下更多美丽的瞬间，用艺术传递更多的情感和思想。

总结起来，通过美术听课，我不仅学会了绘画技巧和艺术鉴赏，更收获了对生活的热爱和对艺术的认知。美术课不仅让我更加熟悉了艺术世界，还培养了我的创造力和审美观念。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一个更有艺术修养和美感的人。

美术论文心得体会版篇七

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术论文心得体会版篇八

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术论文心得体会版篇九

美术论文是研究美术学的一种重要形式，通过阅读和分析美术论文可以理解美术理论、欣赏美术作品，对于研究美术和提高美术水平都有着重要意义。然而，阅读美术论文也是一项需要认真思考和耐心研读的工作。在我的美术学习过程中，我逐渐掌握了阅读美术论文的方法，更深刻地了解了美术理论的内涵，在此与大家分享一下我的研读心得体会。

第二段：阅读前的准备

在阅读美术论文前，需要对所选论文的作者、主题、出版时间、出版来源等进行初步了解。这些信息能够帮助我们更好地把握文章的背景、内容和观点，从而更好地理解和分析文章。此外，阅读美术论文需要具备一定的专业知识和基础素养，在平时的美术学习中应该注重对美术史、美术理论的学习和积累。只有掌握了这些基础，才能更好地理解和应用文章中的知识和观点。

第三段：阅读过程中的重点

在阅读美术论文时，我们应该重点关注文章的论题、论点和阐述方式。首先，要了解文章的中心思想和主题，明确作者要表达的观点和思路。其次，在研读文章的过程中，要勾勒出作者提出的主要观点和结论，并逐一分析其可行性、说服力和逻辑结构。最后，需要认真把握文章的阐述方式与表达手法，这些都是作者表达思想和观点的重要手段，具有很大的学习价值。

第四段：思考和总结

在阅读美术论文后，要进行一定的思考和归纳总结。首先，对所读论文的主题、论点和阐述方式进行总结，以达到更好的学习效果。其次，要思考文章的启示和应用，从中发现对自己美术学习和实践有启迪作用的思想和观点，为自己的美术创作和研究提供参考和借鉴。最后，要注意与其他美术论文进行比较和联系，掌握美术理论的全貌和发展历程，做到较为全面的学习和掌握。

第五段：结论

阅读美术论文是提高美术素养和学习美术理论的重要途径，通过认真研读和分析，我们可以更深入地了解美术的内涵与规律，从而提升自己的美术水平和创作能力。在研读过程中，需要注意阅读前的准备，重点关注文章的论题、论点和阐述方式，进行简洁的归纳和总结，并与其他美术论文进行联系和比较，以达到较为全面的学习效果。这些经验和体会将为我们今后的美术学习和实践提供指导和帮助。

美术论文心得体会版篇十

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术论文心得体会版篇十一

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术论文心得体会版篇十二

美术论文是每个美术学子在学习生涯中必须面对的课程之一，通过研读美术论文，不仅可以了解到不同名家的想法和风格，同时也能提高我们的美术素养和艺术鉴赏能力。在我研读美术论文的过程中，我深感到了其对于我的成长和发展的重要性。在下文中，我将分享我对于研读美术论文的体会和心得。

第二段：美术论文的重要性

美术论文是探索艺术的重要途径之一，尤其是对于美术专业的学生来说。美术论文不仅有助于提高我们的艺术鉴赏能力，更关键的是，它能够激发我们的思想，启发我们的创作灵感。通过对于不同艺术家和不同艺术作品的研读，我们能够更好地理解和发掘艺术的精髓，同时也能够把握当今艺术的发展趋势和未来的发展方向。

第三段：美术论文的阅读方法

研读美术论文需要具备一定的阅读方法，首先应该对于论文的主题和作者有一定了解，同时还需要准确理解和领会论文的意义和精神。在阅读美术论文的过程中，我们应该采取积极主动的思维方式，尽可能多地思考、比较和分析。同时，我们也可以结合自己的实际经验和体验，从艺术创作的角度去思考和探讨。

第四段：美术论文对于我的影响

在我研读美术论文的过程中，我深感到了它对于我的艺术成长和人生观的影响。通过研读不同艺术家的论文和作品，我更加深入地了解了艺术的精髓和本质，同时也拓宽了我的艺术视野和思维方式。在实际的创作中，我也能够更好地领会、把握和运用美术理论，从而创作出更加有深度和内涵的作品。

第五段：结语

美术论文的研读是每个美术学子必须面对的课程之一，通过深入研究不同艺术家和作品，我们能够提高自己的美术素养和艺术鉴赏能力，同时也能够启发我们的创作灵感，并不断拓展我们的艺术视野和思维方式。我相信，在以后的学习和生活中，我将会继续不断地研读和了解美术论文，从而不断地提高自己的艺术成长和人生观。

美术论文心得体会版篇十三

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术论文心得体会版篇十四

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

美术讲座心得体会

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术论文心得体会版篇十五

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。