通过总结，我们可以更好地了解自己的价值和作用。完美的总结需要清晰的结构和逻辑，使读者一目了然。总结范文展示了不同人在总结过程中的思考方法和应对策略，对我们的总结有很大的启发。

外景拍摄心得篇一

外景拍摄是一门需要技巧和耐心的艺术，它要求摄影师在不同的环境下迅速适应及准确捕捉特定的画面。经过多年的拍摄实践，我积累了一些关于外景拍摄的心得体会，希望能与大家分享。

第二段：选择合适的外景

在进行外景拍摄之前，首先要选择合适的拍摄地点。不同的外景场景会给摄影作品带来不同的感觉和效果。对于人物摄影来说，城市街道、自然风光、名胜古迹等都可以作为外景拍摄的选择。而对于静物摄影来说，可以选择室内或室外的背景来展示静物的美感。不论选择何种场景，重要的是要能与主题相契合，为作品增添更多的信息和情感。

第三段：合理利用光线

光线是外景拍摄中最重要的元素之一。不同的光线可以创造出不同的氛围和效果，因此我们必须学会合理利用光线进行拍摄。在拍摄开始前，我们需要了解当时的天气状况及光照条件，以便在拍摄时选择合适的角度和曝光。对于采用自然光线的拍摄，早晨和黄昏时分的阳光是最柔和的，可以创造出温暖、浪漫的效果。如果光线比较强烈，可以考虑使用遮光板或反射板来调节光线的亮度和方向，保证画面的细节不被过分曝光或阴影所掩盖。

第四段：注意构图和细节

构图和细节是外景拍摄中关键的因素之一。通过合理的构图，可以突出主题和表达出摄影师的意图。在进行构图时，要遵循一些基本的原则，如三分法、对角线法、中心对称等，以增强画面的张力和层次感。此外，还要注意细节的把握。一些小的细节可能会成为作品的亮点，因此要时刻保持警觉，留意周围的环境和可能带来的意外收获。

第五段：与被摄对象的互动

在外景拍摄中，与被摄对象的互动是非常重要的。无论是人物摄影还是静物摄影，摄影师与被摄对象的互动可以带来更丰富的表情和情感。对于人物来说，与被摄者保持良好的沟通和合作，了解TA的需求和要求，可以将表情和动作展现得更自然真实。对于静物来说，摄影师可以加入自己的创意和想法，与被摄物品产生有趣的互动，营造出独特的画面效果。

总结段：结语

外景拍摄是一项充满挑战和创造力的艺术，需要不断地学习和实践才能提高自己的水平。在选择合适的外景、合理利用光线、注意构图和细节，以及与被摄对象的互动上下功夫，我们可以创造出更有吸引力和有深度的摄影作品。希望我的经验和心得能对您有所启发，让您在外景拍摄中能够取得更好的成果。

外景拍摄心得篇二

三亚婚纱摄影拍摄技巧新的第一季

小编将会介绍一下拍摄中需要注意的那些事项，还有在一些景点的场景下面拍摄的时候怎么样设的出细节的婚纱照。拍摄技巧对于摄影师是一种运用手段，怎么的符合实际拍摄出好的婚纱照还需要多年经验的积累然后和整体形成一个共鸣，我们在拍摄的时候也要相互的配合，和团队一起来构建美好的婚纱照。

首先我们要明确一下拍摄婚纱照的流程，是由摄影师团队在外景中拍摄为主的，在三亚的外景中注意一下防晒的问题，三亚的外景其实没有大家想象的那么热，蓝天白云的天气反而是更容易记录画面感，在拍照的时候保持一个良好的自然状态，以便于摄影师团队来记录。准备一些必须携带的小物品在细节上面做好，防晒霜，防晒伞，还有一些小道具这类的都需要准备妥当，新人自己可以携带一些化妆品和补妆品，对于自己应该怎么化妆是最清楚不过了的，在拍照时候整理一下心情，面对镜头不紧张，保持一个良好的体力状态。渐入佳境，拍摄是一个外景比较累人的活儿，对于摄影师来说反而是不用担心的，多年的经验在三亚习惯了这种拍摄，能够稳定额的发挥自己的水准。对于新人来说，更多的是保持良好的状态面对镜头，自然微笑，自然的动作合适，强作欢颜就不好了。

拍摄技巧在外景中明显要比拍摄内景多了很多，因为外景的角度的不同，外景的拍摄是随着时间还有随着场景变化而变化的，如何掌握住这种变化并不是一成不变的摄影技巧可以做的好，需要一个摄影师能够在每一个不同的场景中都能够发挥出自己的水平，在每一个细节上做到更好的效果。在外景拍摄的过程中，更多的是保持一个对于审美的追求，每个新人的穿着的婚纱，气质风格都不一样，胖的新娘需要用一些技巧拍摄来拍的瘦一点，气质温柔的新娘适合拍摄多一些的唯美的画面，气质性高贵的新娘可以多用一些大气的镜头来记录。所以相机至少需要有配备三种不同类型的镜头，来保持对于各种不同的景点都能拍拍出三亚婚纱摄影的好效果。

三亚婚纱摄影拍摄技巧心得攻略第二季

三亚婚纱摄影拍摄技巧新的一种主要从大方面来介绍一下拍摄需要注意的那些事情还有一些拍摄的大技巧方面。这片心得攻略主要以摄影师的角度来讲讲婚纱照应该怎么拍出不同风格的照片来符合不同气质的新娘，在拍摄的时候，外景不是一成不变的，正因为在变化中，所产生的美感也是随着各种场景和天气的转化而变化着的，拍摄的气质风格也能够为大家带来各种不同的效果。

拍摄远景的婚纱照通常是从大气构图上面的角度来讲的，如果要拍出这种的大气效果，那么第一时间内需要调换出远焦的镜头，镜头上面就属于硬件配备的问题了，婚纱店的配置相机一般都有配备这种超远型号的镜头，就算再很远的地方拍摄大气尝尽仍然能够不失去焦距，在整体拍照海景的时候，这是很有必要的。在拍照同时要保持身体重心的稳定性，特别 是在拍元焦距的时候，细节上面可能会模糊，在没有模糊的情况下，进行角度和黄金比例的分割来拍到想要的效果。

拍摄近景的婚纱照，特写是一方面，特写在整体的情况中需要保持一个良好的审美视角，可以从个人的幸福元素的表情上面进行特写，也可以在衣服的一角，牵手的瞬间，送戒指等情节上面做一个特写，来拍摄出具有画面感的感觉，整体的环境配合细节，特写就把幸福浪漫的元素体现出来。想要拍好特写情节的近景，那么在观察方面是摄影师的必修课程，在特写的时候可以用黑白的镜头和富有动作性的镜头来展现一种动态的感觉，兼具复古的感觉，同时也可以用艳丽的色彩元素来突出画面的一种震撼感。

三亚婚纱摄影拍摄除了近景和远景两个基本点的拍摄之外，还有一些特别的拍摄手法，拍摄海景大场面的时候不妨用鱼眼镜头来拍摄出弧形的整体效果，也可以用透视的方式来拍摄呈现在蓝天白云中的美妙感觉。

外景拍摄心得篇三

海南岛是联合国公认的最适合人居的地方，那里有阳光、沙滩、海水、椰林。

正是因为其独特的气候和优美原自然环境，成了新人首选之地三亚婚纱摄影。进入冬季，北方已冰天雪地，但三亚依然温暖如春、风景如画，吸引了大量国内幸福佳人来此拍户外婚纱摄影照。许多旅行社、婚纱影楼根据市场需求，纷纷推出各种价位的三亚婚纱摄影之旅套餐。以旅游景点为外景，一边旅游一边拍婚纱照成为年轻人新的婚恋纪念选择。

那么在秋冬来临的时候，就让我们拿起手中的相机，带上心爱的情人，一起奔赴温暖的三亚海滨，让镜头里的浪花见证如三亚的碧海蓝天一样纯净的爱情。

三亚婚纱拍摄景点推荐

亚龙湾公共沙滩

亚龙湾气候温和、风景如画，这里不仅有蓝蓝的天空、明媚温暖的阳光、清新湿润的空气、连绵起伏的青山、千姿百态的岩石、原始幽静的红树林、波平浪静的海湾、清澈透明的海水，洁白细腻的沙滩以及五彩缤纷的海底景观等，而且八公里长的海岸线上椰影婆裟，生长着众多奇花异草和原始热带植被，为你提供了最完美的背景图画。

亚龙湾集中了现代旅游五大要素：海洋、沙滩、阳光、绿色、新鲜空气于一体,呈现明显的热带海洋性气候，全年平均气温25.5℃，冬季海水最低温度22度，适宜四季游泳和开展各类海上运动。这里海湾面积达66平方公里，可同时容纳十万人嬉水畅游,数千只游艇游弋追逐。这里最适合景点拍摄。

在这里拍婚纱可不是随便都可以拍的，要提前跟酒店约好在他们沙滩上拍摄。有些酒店需要收几千块钱的场地费，如果住在酒店就可以不用出这个费用了，还可以在酒店的花园里拍摄。

大东海水晶宫礁石

三亚湾

蜈支洲岛

外景拍摄心得篇四

拍摄外景是摄影和影视制作工作者必经的阶段，尤其在当今数字化时代，灵活运用并呈现出鲜活动人的影像更是视觉上真实自然的感受，但往往环境等自然因素的影响以及拍摄过程中的一些细节问题，难免会对拍摄导致影响。刚学习摄影影视制作时，我也遇到了不少问题，随着经验积累，我总结出了一些拍摄外景的心得与体会。

第二段：环境影响考虑

在选择外景时，环境的影响是不可忽视的因素之一。各种极端天气条件会影响到拍摄效果，比如强烈的阳光照射容易造成阴影过重，影响画面的整体效果，阴雨天或过于阴暗的环境也容易造成曝光不足。为了避免这种情况发生，可以尝试选在天气良好的时段拍摄，或在灰天等条件下使用反光板或其他辅助光源来增加画面的亮度和光线感。

第三段：构图要准

拍摄外景的构图是取得成功的关键因素之一。在拍摄场合，首先要考虑构图的基本原则，即平衡和对称。拍摄时要尽量保持画面的平衡感，不要让某一侧过于空洞，对称也要保持好。此时可以根据画面的需要选择合适的镜头，或运用透视和景深来加强视觉效果。此外，还需要注意拍摄的角度，可以尝试使用低角度或高角度拍摄，突出画面的立体感。

第四段：人员协调需求

在拍摄外景时，人员协调需要特别注意。一般情况下，拍摄外景需要组策划人员、拍摄人员、场务人员等等。如果人员之间没有良好的协调沟通，从而可能导致拍摄进度缓慢，甚至出现一系列安全事故。所以在整个拍摄过程中需要紧密配合，特别是在涉及到一些危险体育、或拍摄车辆等场景中，需严格遵守相关规定和制度。

第五段：总结

拍摄外景对于摄影和影视人员而言是不可或缺的。总之，在拍摄时，需要注意到以上几点，尤其是要注意外界环境，构图要准，人员协调要好，只有这样才能拍出精致的影像作品，向更多的观众呈现我们的素质。

外景拍摄心得篇五

--拍摄感想

熊梅芳

在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。

所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。

其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。

每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

二、拍摄准备

在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。

后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。

在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。

听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备

在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。

外景拍摄心得篇六

拍摄外景对于电影电视剧的制作而言是非常重要的，它可以为故事情节的展开提供背景和氛围。拍摄外景能够包括不同的地方和场景，如悠闲的城市公园，热闹的旅游景区，自然的山川湖海和纯真的乡村。了解如何拍摄外景，不仅可以提高电影粉丝的体验，也可以让观众深刻的融入到影片的情节和氛围之中。

第二段：探讨影响拍摄外景质量的因素

1.天气状况。天气是外景拍摄中的重要因素，天气成为了确定拍摄时间和地点的首要考虑因素，确定拍摄的天气后就可以选择景区，同时也可以参考当地的气候特点和季节变化，最终确定拍摄时间和地点。

2. 环境特点。环境特点也是拍摄质量的重要影响因素。环境中建筑物、景观、人流等众多因素在修片和画面呈现中发挥重要作用。

3. 拍摄技能。摄影师的技能对于外景拍摄的质量同样至关重要。掌握拍摄的光线、镜头等技能才能拍出优秀的外景画面。

第三段：总结并分享外景拍摄过程

外景拍摄需要全程的分析和 planning。因为一个差的拍摄地点和不掌握讲好情节的时机，可能会造成影响，让电影不畅销。首先，需要选择最合适位置和场景，然后安排好拍摄时间，设定好机位，选择合适的拍摄类型。然后再考虑如何分配组员，你可能需要一辆车用于运输设备，一些人负责搭设摄影棚、布景。调整好上述所有的准备工作后，你可以开始正式拍摄。

第四段：探讨后期制作

后期制作是一个非常关键的环节。虽然外景拍摄的质量和成功取决于拍摄地点和拍摄技巧，但是在后期制作阶段，环境和拍摄过程中仍然会存在一些无法避免的问题。后期制作需要消除这些问题，确保影片的质量。弄好细节问题、去除剪辑中的错误，保证拍摄人物、场景的和谐统一，使画面具有感染力和观赏性。

第五段：结论

总之，拍摄外景是电影制作不可忽视的重要组成部分，对影片质量的影响极大。要想提高影片的质量，创作出更加优秀的电影，摄影师需要提高自己的技能和经验，全程分析并规划拍摄安排，并在后期制作阶段处理拍摄过程中出现的问题。希望这篇文章能对有志于拍摄外景的摄影师们有所帮助。

外景拍摄心得篇七

第一段：介绍MTV拍摄的背景和重要性（200字）

MTV，即音乐电视，是一种结合音乐和视频制作的艺术形式，已成为当代流行文化的一部分。MTV通过展示音乐和影像，为观众提供了一种全新的艺术体验。现如今，在社交媒体和数字平台的兴起，MTV的重要性更加凸显。掌握MTV拍摄技巧不仅对于音乐人和电影人来说十分重要，对于广告领域的从业者来说，也成为一项关键能力。而在我参与MTV拍摄的过程中，我不仅学到了很多专业的技巧，还深感到创作的乐趣和挑战。

第二段：重点讲述策划和准备阶段的重要性和体会（250字）

MTV的成功与否在很大程度上取决于策划和准备阶段的工作。首先，策划团队必须明确MTV的核心概念和主题，确保其与音乐完美契合。在我参与的拍摄过程中，我们针对不同的音乐类型，采取了不同的视觉风格和创意形式。其次，准备工作要充分，包括摄影设备的准备、场地的选择和搭建、明星和舞者的选角和排练等等。这些细节都对于最终作品的效果起到了重要的影响。我在这个阶段学到了如何把握细节和统筹全局的能力。

第三段：讲述实际拍摄过程中的挑战和应对方法（250字）

MTV拍摄过程中的最大挑战之一是协调团队成员，确保他们在有限的时间内完成任务。在拍摄过程中，每位成员都有着自己的职责和工作要求，而我们要在短时间内完成镜头的切换和拍摄。因此，团队合作和良好的沟通变得尤为重要。在拍摄过程中，我学到了如何与摄影师、灯光师、舞蹈演员等合作，协调各项工作，以保证最终作品的质量。此外，天气、光照等外部条件的变化也会对拍摄工作带来一定的不确定性。因此，我们必须学会灵活应对，调整计划，以获得最佳的拍摄效果。

第四段：论述后期制作对MTV作品的重要性（250字）

在拍摄结束后，后期制作是MTV作品的关键一步。通过后期制作，我们可以对原始素材进行剪辑、特效制作、音频处理等工作，使得作品更具有艺术感和观赏性。其中，音频的处理尤为重要，通过合理的音乐剪辑和音效处理，可以使得作品更具节奏感和张力。我在后期制作的过程中，学到了如何运用剪辑软件和特效制作工具，如何合成不同的素材，如何调整音效和配乐等等。这些技能不仅仅在MTV制作中有用，也在其他视频制作中发挥了重要作用。

第五段：总结MTV拍摄的体会与反思（250字）

参与MTV拍摄的经历让我深刻感受到创作的乐趣和挑战。MTV作为一种独特的艺术形式，要求我们不仅在技术上达到一定的水平，还需要我们在策划、设计以及团队合作上有出色的能力。通过参与MTV拍摄，我更好地理解了艺术和科技的结合，拓宽了自己在创作和表达方面的视野。同时，我也深感到自身的不足，需要不断学习和提升自己的技能。我将继续努力，与更多的专业人士合作，参与更多的MTV拍摄，实现自己的艺术梦想。

外景拍摄心得篇八

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

外景拍摄心得篇九

在现今社交媒体盛行的时代，越来越多的人开始喜欢COSPLAY（即角色扮演），并通过拍摄COSPLAY照片来展示自己的造型与扮演。在我的几次拍摄COS照中，我深刻体会到了COSPLAY与拍摄的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我的拍摄COS的心得和体会。

第二段：选择角色

首先，选择好自己想要COS的角色是很重要的。在选择的时候，要考虑自己的兴趣爱好和喜好，以及自己的外貌特点是否适合该角色。选择好角色之后，就可以开始研究该角色的衣服、道具、姿势等细节。这个过程中，参考该角色的原作动画、漫画、小说等资料是非常重要的。

第三段：准备拍摄

在准备拍摄之前，要确保所有的道具、服装、化妆等都准备好，并且没有任何瑕疵。在COSPLAY的过程中，细节是非常重要的，它们可以让整个拍摄更加逼真。在选择拍摄场地时，可以选择一些与角色相符的场景，比如在草地上拍摄草帽小子的造型。此外，拍摄时要注意光线、背景、角度等因素，以便获得较佳的拍摄效果。

第四段：角色的扮演和拍摄

角色的扮演和拍摄是整个过程中最核心的部分。在拍摄时，要像真正的角色一样表现出所需的表情、姿势、动作等。这意味着你需要有足够的认真和决心，才能得到符合你要求的拍摄作品。此外，还可以将角色的背景、体系、特征等因素考虑在内，以便更好地呈现出你的角色。

第五段：分享与总结

在完成拍摄后，观赏和分享是很有必要的。你可以在社交媒体上分享自己的拍摄作品，也可以通过照片展示在COSPLAY社区中。此外，在分享之前，可以对拍摄素材进行筛选和梳理，以便呈现出更加优秀的作品。总体而言，拍摄COS照片是一项非常有趣和有挑战性的活动，需要我们付出充足的努力和耐心，并且需要不断地提高和拓展，以便实现更加优异的拍摄成果。

结 束 语

通过以上几个部分的介绍，我相信读者们已经了解了一些拍摄COS照片的相关技巧和经验。正如我所说，这是一个有趣并且有挑战性的活动，需要我们不断地探索和发现。希望这篇文章能够对COSPLAY和拍摄爱好者们有所帮助，让大家共同成长和进步。

外景拍摄心得篇十

随着手机和网络的普及，越来越多的人开始热衷于拍摄Vlog（视频日志），通过记录自己的生活点滴与见闻，与观众们分享自己的经历，交流和沟通。在拍摄Vlog的过程中，我不仅收获了乐趣，还学到了许多宝贵的经验和体会。

首先，拍摄Vlog给我提供了一个展示自己的平台。通过Vlog，我可以将自己的生活和所见所闻呈现给观众，与他们分享我的喜怒哀乐。拍摄的是真实的我，展示的是真实的生活，这使我感到很自豪。通过Vlog，我得到了无数的鼓励和赞美，与观众们建立了真挚的连接。与此同时，我也通过观众的反馈，了解到自己的不足之处，要不断改善自己的表达能力和创作技巧。

其次，拍摄Vlog让我学会了更好地观察和思考。作为一名Vlogger，我时刻关注着身边的一切，捕捉生活中的点滴美好。一朵漂亮的花朵、一位友善的陌生人、一段悦耳的音乐，都能成为我Vlog的素材。这要求我学会细致入微地观察和思考，学会用不同的角度和方式去捕捉这些美好。通过这样的练习，我逐渐变得更加敏锐和深入思考，对生活也更加有感悟。

第三，拍摄Vlog培养了我与他人交流的能力。拍摄Vlog是一种通过视频表达自己的方式，要有效地传达自己的思想和情感。在这个过程中，我学会了如何清晰地表述自己的主意，如何合理地组织语言，如何运用各种手法和技巧吸引观众。与此同时，我也学会了倾听和尊重他人的想法和意见，与观众们建立起良好的互动关系。这对我的人际交往能力的提升有着重要的意义，并帮助我更好地与他人沟通和合作。

拍摄Vlog还要求我具备一定的技术水平。我需要学会如何使用相机、剪辑软件、特效等工具，去提升自己的创作水平。我学习了如何运用不同的拍摄角度、镜头、光线等手法，制造出更加细腻、有张力的画面。我也学习了如何剪辑和调整视频，如何添加配乐和特效，让我的Vlog更加专业和吸引人。这些技能的学习和应用，不仅提高了我的个人能力，也为我未来的职业发展提供了更多的选择和机会。

最后，拍摄Vlog教会了我如何享受当下和珍惜每一个瞬间。拍摄Vlog需要花费大量的时间和精力，但在这个过程中我学会了停下脚步，专注于眼前的一切。我学会了欣赏生活中的美好，体会每一刻的快乐和幸福。通过将这些美好记录下来，我可以时常回顾，让这些美好持久住于我心中。这种珍惜和享受当下的心态，也在我的生活中带来了积极的变化，让我更加乐观和满足。

通过拍摄Vlog，我不仅收获了自豪和乐趣，还学到了许多有价值的经验和体会。我可以展示自己的生活，培养观察力和思考力，提升与他人交流的能力，学习技术与创作，享受当下与珍惜每一刻。这一切都使我成为一个更好的自己，并让我对未来充满了希望和激情。

外景拍摄心得篇十一

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！

外景拍摄心得篇十二

外景拍摄心得篇十三

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

外景拍摄心得篇十四

花，是自然界中美丽的艺术品，也是摄影爱好者眼中最美的拍摄对象之一。然而，拍花并非简单的按下快门，要想把花的美好尽可能地呈现在镜头中，需要花费一定的时间和心思。经过多次拍摄和总结，我有了一些关于拍摄花的心得体会。

一、寻找角度

花作为被摄主体，唯有捕捉到花的独特角度，才能展现出它的美。尝试从不同的角度来拍摄花，会获得不同的视觉效果。就像拍摄鲜花，我们可以从上方俯拍，抓住花的全貌，也可以低角度拍摄，突出花的层次感。如果想展现花朵的“品种特性”，可以试着靠近拍摄，突出花的姿态和细节。总之，尝试不同的角度和距离，可以发现不同的美。

二、掌握环境光

拍摄花的成功，除了角度之外，还需要掌握好环境光线的因素。不同的光线，在不同的时间、不同的气候、不同的环境下，都会产生不同的效果。例如，清晨和黄昏时的光线柔和，适合拍摄柔和温婉的花；午后的光线强烈，适合拍摄颜色鲜艳的花卉；拍摄在雨中或霜花中的花，会增添湿润质感，一波呼吸间隔，堪比几案名画。因此，在拍摄时要观察和掌握好自然环境下的光线变化，以此来展现出花的美。

三、抓住瞬间

花是一个瞬息万变的存在，随着阳光的变化、风的吹拂、湿度的变化，花的状态在不断变化。所以，在拍摄花的时候，一定要抓住这些瞬间，以此来获得最好的拍摄效果。例如，在花瓣上的露珠就是一个很好的瞬间捕捉机会，它会让花朵看起来更加瑰丽生动。此外，如果在朝霞或夕阳中拍摄花朵，也可捕捉到一些它特有的瞬间美丽。

四、利用蒙版

在拍摄花朵时，我们应该留意到花朵周围的环境。一些杂乱的背景甚至会影响花朵的美观度。利用蒙版这一方法，能够在拍摄时将不想要的背景抠掉，只留下花朵。使用蒙版时，可以运用非常准确的画笔工具和模糊效果，避免出现人为痕迹或突兀的痕迹，让拍摄的效果更加自然。

五、不仅仅是花

拍摄花朵是一项非常有趣的摄影活动，但如果仅仅停留在欣赏美的层次上，是会限制了拍摄的创意性和视觉冲击力的。因此，我们可以尝试所有的，摄影方向和风格，做到变化多端，摄影才有趣。可以在花前放一些小玩具或其他物品，利用它们来突显花的色彩和造型，增强拍摄的视觉冲击力，也可以表达出拍摄者的个性。

最后，拍摄花是一项非常令人感到愉悦的摄影活动，而要想获得最好的拍摄效果，不仅需要有好的机型和镜头，更需要注重拍摄的技巧和方法。只有不断的尝试和总结，才能在拍摄中不断进步。拍摄花给您带来愉悦的同时，也给了您一个展示创作才华的机会。

外景拍摄心得篇十五

近年来，随着社交媒体的普及，拍摄技巧已经成为越来越多人所关注的话题。为了提高自己的拍摄技能，我报名参加了一门拍摄课程。在这节课上，我学到了许多关于摄影的知识与技巧，并增强了我在拍摄技巧方面的自信心。这次拍摄课带给我很多不一样的体验和收获，下面我将详细分享一下这些心得体会。

第二段：对于拍摄课程的内容和教学方法的评价

这门拍摄课程以理论与实践相结合的方式进行。首先，老师详细介绍了摄影的基本原理和相关技巧，比如光线控制、构图、快门速度等等。接下来，在教室里进行了一些简单的拍摄实践，以巩固所学知识。最值得一提的是，在晚上的时候，我们进行了一次夜景摄影的实践。老师亲自指导我们如何使用三脚架、调整快门速度等等。通过这些实践活动，我对摄影的基本原理有了更深刻的理解，并且能够更好地应用于实际操作中。

第三段：对于拍摄课程中遇到的困难及解决方法的总结

在实践环节中，我遇到了一些困难，比如拍摄长曝光的时候要避免抖动、摄影作品的构图问题等等。对于这些问题，老师给了我很好的解决方法。他注意到我在拍摄长曝光照片时手抖动问题，教我使用三脚架固定相机，从而消除了手抖的影响。此外，老师还教我运用构图原则来提升照片的美感，比如使用“三分法”将画面分为上、中、下三个部分。通过老师的指导和自己的不断努力，我逐渐克服了这些困难，提升了自己的拍摄技巧。

第四段：表达对拍摄课程的感激之情和对未来的展望

在这门拍摄课程中，我不仅学到了技巧，还结识了许多志同道合的朋友。老师和同学们的帮助和鼓励，让我更加坚定了拍摄的兴趣和信心。通过这门课程，我意识到拍摄不仅仅是记录一个瞬间，更是一种表达个人情感和思想的方式。我希望在未来的日子里，能够不断提升自己的拍摄技巧，通过摄影的方式记录生活中的美好瞬间，并与更多的人分享。

第五段：总结拍摄课程所带来的影响和启示

通过这门拍摄课程，我不仅学到了拍摄技巧，更重要的是培养了自己的观察力和独立思考能力。在拍摄的过程中，我要不断观察周围环境和细节，寻找到最美丽的一瞬间。同时，我也要不断思考如何通过构图和光线等手段，更好地表达自己对被拍摄对象的情感。通过这个过程，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了自己的想象力和创造力。

总之，这门拍摄课程为我开拓了眼界，提升了自己的拍摄技巧，培养了自己的艺术修养。我相信，通过不断地学习和实践，我将会成为一名更优秀的摄影师，用镜头记录下更多美丽而珍贵的瞬间。