最热珠宝首饰鉴赏心得体会大全(15篇)
写心得体会可以帮助我们总结成功的经验,分享给他人,产生更大的影响力。心得体会的写作过程中,可以适当地引用一些相关的文献或资料。小编整理了一些精彩的心得体会分享给大家,希望能够激发更多思考。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇一
珠宝首饰是人类文化的重要组成部分,历经千年的历史沉淀,成为彰显个人品位和身份的不可或缺的元素。我从小就对珠宝首饰情有独钟,时常沉醉其中。多年来,我积累了一些关于珠宝首饰的心得体会,感触颇深。在这篇文章中,我将分享我对珠宝首饰的独特认识和体会。
第二段:珠宝首饰的美丽与永恒
珠宝首饰的美丽可以经得起时间的考验,它们似乎能穿越时光,流传于世。不论是璀璨夺目的钻石戒指,还是精美细腻的珍珠项链,无不散发出一种令人陶醉的魅力。她们是精工妙制的艺术品,蕴含着设计师的灵感和智慧。同时,珠宝首饰也代表着爱情和美好的祝愿,无论是宝石还是设计,都寄托着人们对生活的渴望。每一次戴上这些珠宝首饰,我都感受到了美丽和幸福的永恒。
第三段:珠宝首饰的多样性与个性
珠宝首饰的多样性让人们能够根据自己的风格和喜好来选择。无论是线条简洁的现代设计,还是充满浪漫气息的复古款式,都能找到恰到好处的珠宝首饰。每一个人都有自己独特的品味和个性,选择适合自己的珠宝首饰可以展现出独特的气质和风采。我喜欢珠宝首饰的原因之一就是它们能够让我通过外表表达自己的内心世界,如同一种默默无语的语言。
第四段:珠宝首饰的陪伴与情感
珠宝首饰不仅仅是美丽的物品,更是承载着珍贵的情感和回忆。我收到的第一件珠宝礼物是爷爷送给我的一条金项链,爷爷说它是代表爱和温暖的象征。每一次佩戴这条项链,我都能感受到爷爷的爱护。此外,珠宝首饰还常常成为珍贵的传家宝,代代相传。这些首饰承载着家族的传统和记忆,成为家族的象征。珠宝首饰一直陪伴着我,它们不仅仅是物质上的存在,更是心灵的寄托。
第五段:珠宝首饰的购买与保养
珠宝首饰的购买需要谨慎,尤其是对于高价值的宝石和稀有的材质。我一直强调购买来自信誉良好的品牌和商家的珠宝首饰,以确保其真实性和品质。同时,对于保养也需要认真对待。珠宝首饰的保养不仅可以延长其使用寿命,还能保持其美丽和闪耀。平时应注意避免与化学物质接触,并定期进行清洁和保养。只有如此,珠宝首饰才能绽放无穷魅力,持久陪伴。
总结:
珠宝首饰不仅仅是简单的装饰品,它们代表着美丽、永恒、多样性、个性、陪伴和情感。佩戴珠宝首饰让我感到自信和幸福,它们成为我生活中的一部分,伴随我的每一天。珠宝首饰的魅力和价值是不可磨灭的,它们将永远是人类文化的瑰宝。无论是追求品味的人们还是对生活有热忱的人们,都能从珠宝首饰中体味到美丽和幸福的真谛。珠宝首饰,如一束无字的画卷,伴我终生。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇二
随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。
首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。
第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。
总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇三
第一段:引言(150字)
诗歌是中华文化的瑰宝,诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园,也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古,至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧,也可以在当今社会中引领潮流,展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味,领悟其中的哲理和情感,让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段:个人体验(250字)
在我看来,鉴赏诗歌并不是一件容易的事情,它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如,唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品,更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声,历经千年仍绽放出光芒,让人惊艳。每次读到这些经典之作,总能带给我许多的启示和思考,也激发了我对诗歌的热爱。
第三段: 鉴赏诗歌的方法(250字)
鉴赏一首诗歌,我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实,鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想,顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外,了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词,我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑,让我们真正领悟出其中的深意。
第四段:鉴赏诗歌的意义(250字)
诗歌是中华文化的瑰宝,也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究,更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化,凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界,启迪我们思考和感悟生活,展现出人类内在的美。
第五段:结语(300字)
在鉴赏诗歌的过程中,我们需要付出足够的耐心和心力,耳濡目染,多读多悟,方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌,我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂,让我们在品读文化的过程中,也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧,也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝,通过鉴赏诗歌,让我们感悟中华文明的博大精深。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇四
第一段:引言(200字)
美学是一门独特而深奥的学科,通过审美的方式,我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中,我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏,我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段:音乐的鉴赏(200字)
音乐作为艺术的一种表现形式,通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏,我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史,我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景,从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外,我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达,使音乐作品更加生动和饱满。
第三段:绘画的鉴赏(200字)
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时,我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧,可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外,绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考,我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段:电影的鉴赏(200字)
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时,我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法,使得电影更加生动和引人入胜。此外,音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感,而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段:结论(200字)
通过对不同艺术形式的鉴赏,我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程,在观看和聆听中,我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏,我们不仅能够获得快乐和满足感,还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此,我们应该积极地参与到艺术鉴赏中,探索美学之路,丰富自己的精神世界。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇五
珠宝首饰是女性的最爱,不仅因为其美丽和闪耀的外观,更因为其传达出的独特魅力和品味。作为一名珠宝爱好者,我对珠宝首饰有着深深的热爱和追求。在这一段时间的探索和收藏中,我不仅体会到了珠宝首饰的价值,还对其背后的故事和艺术感有了更深层次的理解。
第二段:珠宝的价值不仅仅是物质上的
珠宝首饰在一些人眼中只是虚荣和炫耀的象征,但我却有着不同的看法。珠宝的价值不仅仅是物质上的,更重要的是它所蕴含的情感和意义。每一件珠宝首饰背后都有着属于它们的故事,可能是远古文明的遗产、家族传承的记忆,或是恋人之间永恒的誓言。这些故事让珠宝首饰不再仅仅是一件物品,更是代表着回忆和情感的载体。
第三段:珠宝首饰的艺术感
珠宝首饰是一门艺术,它需要精湛的技艺和独特的设计。正因为如此,每一件珠宝首饰都独一无二,都有着独特的艺术美感。从设计到制作,每一道工序都需要艺术家的精雕细琢和灵感的迸发。珠宝首饰的艺术感远远超出了物质的层面,它在每一个细节中都彰显出艺术家的智慧和创造力,让人沉醉其中。
第四段:珠宝首饰的保养与传承
珠宝首饰是需要认真保养和传承的。由于它们的特殊材质和制作工艺,珠宝首饰需要特别的呵护和保养才能保持其美丽和光彩。定期的清洗和维护可以防止珠宝首饰变色和损坏,并且延长其寿命。此外,珠宝首饰也是家族传承的重要财富,它承载着家族的历史和记忆。传承珠宝首饰可以让这些宝贵的情感和价值代代相传,给后代留下一段珍贵的历史。
第五段:珠宝给我带来的美好
珠宝首饰给我带来了无尽的美好。当我佩戴着一颗美丽的宝石或是一个精致的首饰时,我感受到的不仅仅是美丽和华丽,更是自信和独特的个性。珠宝给予我力量,让我在人群中脱颖而出,展现我自己真实的一面。它给了我无穷的信心和魅力,让我感受到生活的美丽和无限的可能性。
总结:珠宝首饰不仅仅是一件物品,更是一门艺术和传承的载体。它们给予我们美感和自信,承载着情感和回忆。珠宝首饰体现了人类对美的追求和对艺术的热爱。在我探索珠宝首饰的道路上,我一直感受到它们带给我的美好和愉悦,也深深被它们所吸引和打动。我相信,珠宝首饰的魅力将会一直存在,并为人们带来无尽的幸福和惊喜。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇六
第一段:引言(200字)
珠宝首饰是人类文明发展至今的重要组成部分,它不仅是人们装饰自己的一种方式,更是展示个人品位和品质的象征。作为一个热爱珠宝首饰的人,我有幸长时间接触各类珠宝首饰,并从中获得了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将与大家分享这些心得,希望能够给其他同样热爱珠宝首饰的人带来一些启发和参考。
第二段:对珠宝首饰的观察(200字)
观察是认识珠宝首饰的关键步骤。在我长时间的观察中,我发现珠宝首饰的材质和设计是其吸引人的主要因素。宝石作为首饰的核心部分,具有独特的光芒和色彩,能够吸引人们的眼球。同时,材质的选择也直接决定了首饰的质感和触感。在欣赏一件珠宝首饰时,我会仔细观察它的宝石,检查它们的透明度、颜色和切割工艺。同时,我还会触摸首饰表面,感受它的光滑度和质感。这些观察让我更好地理解和欣赏珠宝首饰。
第三段:珠宝首饰的背后故事(300字)
每一件珠宝首饰背后都有一个故事。这个故事可能与设计师的灵感,珠宝的来源或拥有者的故事相关。了解这个故事能够让人更深入地理解并欣赏一件珠宝首饰。我曾购买一块蓝宝石项链,它的背后故事让我着迷。据销售人员介绍,这块蓝宝石来自一个传说中的海底宝藏,具有特殊的能量和保护力量。这个故事使我更加喜爱这块蓝宝石项链,并将其视为一件具有特殊意义的珠宝首饰。因此,了解珠宝首饰背后的故事是展示其独特魅力的重要方面。
第四段:珠宝首饰的搭配技巧(300字)
搭配是珠宝首饰的重要考量因素。在我的经验中,搭配能够让一件珠宝首饰更加突出,增强整体造型的美感。首先,我会选择与珠宝首饰颜色相协调的衣物或配饰,以避免造成色彩冲突。其次,我会选择相同风格或材质的首饰进行搭配,以确保整体风格的统一性。此外,搭配还需要根据场合和个人气质来进行调整,避免过于张扬或朴素。珠宝首饰的搭配是一门艺术,需要不断的实践和尝试才能够掌握其中的精髓。
第五段:珠宝首饰的护理与保养(200字)
珠宝首饰的护理与保养是使其保持美丽和光彩的关键。在我的使用经验中,我发现定期清洁和保养是必不可少的。首先,我会定期使用软毛刷和温和的清洁剂清洁首饰表面,去除灰尘和污垢。其次,我会定期将首饰带到专业珠宝店进行保养,例如更换损坏的扣子和修复划痕。此外,我还会妥善保管首饰,避免接触化学品和尖锐物体。通过合适的护理和保养,珠宝首饰可以更长时间地保持其美丽和品质。
总结(100字)
通过对珠宝首饰的观察和品质、了解其背后的故事、掌握搭配技巧以及正确的护理和保养,我对珠宝首饰有了更深入的认识和理解。珠宝首饰不仅仅是一种物质的装饰品,更是一种展示个人品味和风格的方式。对于我来说,珠宝首饰既是一种艺术,也是一种表达自我的方式。希望通过我的心得体会,能够给其他珠宝首饰爱好者带来一些启发和帮助。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇七
油画,作为一种具有浓郁艺术气息的绘画形式,一直以来具有极高的观赏价值。对于有幸欣赏过油画作品的人来说,不仅可以领略到绘画艺术的独特魅力,更能够借此感受艺术家心灵的深邃表达。在我自己的油画鉴赏心得中,我深刻体会到了油画的形式美和内涵,同时也从中汲取到了一些启发和感悟。
首先,油画作品所呈现出来的形式美给我留下了深刻的印象。油画作为一种以油彩为主要绘画材料的艺术形式,其色彩鲜艳、细腻而丰满,笔触流畅而有力。在一幅油画作品中,我常常可以看到画家运用色彩的巧妙组合和层次感来描绘出画面的细节和立体感。无论是绘制自然风景、人物肖像还是寓意性的抽象作品,都能看到艺术家们在作品中精雕细琢的痕迹。通过对油画作品的观赏,我不仅对色彩的运用和构图的设计加深了理解,还对大师级艺术家的绘画技巧和创造力产生了极大的敬畏之情。
除了形式美,油画作品的内涵也是我在鉴赏过程中所体会到的重要方面。油画作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的思考。无论是描绘出自然界的美好风景,还是通过人物形象展现出人性的喜怒哀乐,油画作品都能够唤起观者内心深处的共鸣和情感体验。在观赏油画作品时,我常常会被画家充满情感和思想深度的创作所打动,仿佛能够感受到画家在创作过程中的理念和灵感。通过对油画作品的细细品味,我逐渐明白,一幅优秀的油画作品不仅仅是向观者展示美的外在,更是通过艺术家的思想表达带给我思想和心灵的触动。
与欣赏油画作品带来的视觉享受和情感沉浸不同,油画作品也能够为我们提供一些启发和感悟。油画作品通过其特有的视觉表现手法和艺术语言,将画家的创作理念和对世界的思考传达给观者。在我的油画鉴赏过程中,我深刻感受到了画家对于生活和人性的洞察力。油画作品中常常能够看到画家以独特的视角和创意,对人们生活中的点滴和思考进行揭示和探索,从而引发观者深入思考和审视自己的存在和人生观。在这个过程中,我不仅从油画作品中汲取了一些艺术上的启发,还为自己的生活和人生哲学提供了新的思考角度。
最后,通过与他人分享油画作品的观赏心得,我发现了油画的交流和分享所带来的愉悦和丰富。艺术作品的魅力在于可以被更多的人所欣赏和体验。与他人一起分享关于油画作品的观感和感悟,不仅能够拓宽自己的艺术视野,还可以从中获得新的思考和启发。通过与他人的交流,我发现不同人对于同一幅油画作品的理解和感受也可能截然不同,从而进一步丰富了我的油画鉴赏体验。
综上所述,油画鉴赏是一种能够让人领略绘画艺术独特魅力的体验。从形式美到内涵,从启发与感悟到分享与交流,油画作品带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种思考和心灵触动。通过对油画的鉴赏,我不仅提高了对绘画艺术的理解和欣赏能力,也收获了一份深入思考和沉思的艺术体验。我相信,在未来的探索中,我将能够更加深入地理解和体会到油画艺术的独特之处,从而让艺术之美更加深入我的心灵。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇八
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏心得体会是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会,供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓,当置身于那一幅幅优秀的书法作品中,才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内,寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术,现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者,非从事书法创作的能欣赏的人还不多,大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹,内行看门道”,要瞧出门道,就必须懂得入此门道的方法,掌握这方面的知识,而很多非专业的人缺乏这方面的知识,对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上,是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然,必须多看多写多练。曹老师建议,作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致,它的笔画并不是从如至终完全一样的,从提笔,运笔到最后收笔,线条的丰满程度都有所不同,只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且,对着墨的多少全控制在手腕与手指之间,对手部小肌肉的精细控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身,对书法的追求是一种境界,曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画,还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多,这个时代的人们,当然这其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法,不但可以提升我们自身的修养,还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏,汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时,买了本《楷书技法与指导》的书,粗粗的浏览了一遍,对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡”(《书法论从》)。确实,一件优秀的书法作品,往往能令人百看不厌,心旷神怡,爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样,甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律:
首先书法是属于视觉艺术,它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二,书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的,怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样,离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号,而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时,要充分发挥自身的联想和想象,充分的体验作者的每一个动作,每一次用笔铺毫,体会每一个急慢快缓的动作,这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三,书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造,因此欣赏者不同的文化程度,性情气质,审美经验等都会对作品产生不同的看法,正所谓的“仁者乐山,智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行:
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧,结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化,使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中,要注意书法线条的变化,体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏,首先人们往往会从作品上的文字内容入手,以字为单位进行一逐个的往下看,因此有了丰富的线条表现力后,也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样,尽管字的点画简单,但个个姿态各不相同,极尽变化,就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上,除了点画、单字的欣赏上,整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”,其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙,皆由虚处而生”,“虚”与“实”,“白”与“黑”,相依相生,体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格,用马克思的话来讲:“风格就是人”,说具体一点,“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上,要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇九
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内,人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快,转眼我们这学期就将结束了,我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获,还真是很多,我对欣赏音乐有了更深刻的理解,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的,音乐是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友,给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解,最重要的是老师有一颗不老的心,和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是,班上有学生违反纪律打扰到老师上课了,老师的处理方式,我觉得很容易接受,而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道,让我仿佛看到了艺术大家的身影,不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里,为我们介绍的每一首民乐、管弦乐,每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时,这些都深深的培养了我们的音乐素养,提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下,我们也欣赏到了许多著名的曲目,让我们懂得什么是情,什么是美。
歌词,才喜欢上它的,很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵,虽然还没真正入门,但至少比以前有了很大的提高,从老师的教学中我了解了音乐的相关知识,第一次知道原来音乐可以划分出好多类,而且可以从不同要求去细分,从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中,在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得,我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识,对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我,对音乐的专业知识可谓是一窍不通,更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌,但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜,只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:"开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家,他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛,每一部作品都是作家的心血集成,都是他们在挖掘内心,挖掘社会,挖掘时代后的结晶。听古典音乐,它的每一个音符都好像是在你的心头跳动,每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处,让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化,我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受,也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后,感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课,让我们获益匪浅......
音
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑.定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅.花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧.钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为"哥窑",弟弟建的窑称为"弟窑",也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹",开片呈弧形的叫"蟹爪纹",开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十一
自古以来,中国书法一直是中华民族的瑰宝。悠久的历史和博大精深的书法文化给人们留下了无数珍贵的艺术品。作为一名书法爱好者,学习书法鉴赏非常必要。在掌握基本史记知识之后,书法的鉴赏也并非难事,但需要注意的是,要懂得欣赏和品味。
二、书法与鉴赏
书法是人类表现文字的艺术之一。几千年来,中国书法一直扮演着极其重要的角色。它无论在历史上还是在现代生活中都有着非常重要的地位。现代大学的书法教学在课程安排中必不可少。而书法鉴赏则是书法爱好者必须学习的一门知识。鉴赏书法,不仅仅是了解其中的原理和技巧,更是对书法起源、演变、发展和民族精神的深入认识。因此,学习书法鉴赏对于书法爱好者来说是很有意义的。
三、欣赏书法的方法
欣赏书法的方法和欣赏其他艺术形式的方法有些区别。书法的鉴赏注重的是书法本身以及书法作品的情境和情感。因此,笔触的轻重、点、搭、勾、结、撇、捺和字体的形态和活力是欣赏书法必须关注的方面。而书法作品的排版、字母之间的形态和规范、制造的气氛和引起的情感则是甄别书写技巧和艺术性能的标志。在欣赏书法作品时,要注意细节,比如字眼间隔、字形韵律等方面。我们可以通过认真欣赏书法作品,了解书法所营造的艺术气息和学习心得。
四、书法在人生的重要性
书法对于人们的日常生活很有益处。首先,写字可以训练手部协调性,提高身体适应性。其次,写字也可以锻炼我们的意志力和耐心。精确正常而又不失节奏感的创作,也可以减轻压力,达到放松心理的效果。此外,懂得书法的人,常会在工作生活中表现出更强的条理和决策能力,提高工作效率,更好的把握个人发展。因此,学习书法鉴赏不仅能帮助我们了解书法艺术,还能够把学到的经验活用在日常生活、工作和其他领域。
五、总结
在中国文化中,书法一直以来都扮演着重要的角色。学习书法鉴赏,可以让我们更深入的了解书法艺术。通过欣赏书法作品,我们可以领略到书法的魅力所在。相信在我们的日常生活中,用更加细致入微的欣赏方式,我们一定会发现书法给我们带来的美好。因此,我们应该多关注书法的发展和推广,让更多人了解书法、喜欢书法、尊重书法,这也就是我们对中国文化保护和承传的意义所在。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十二
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景,我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩,并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》,我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲,而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二,与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候,人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此,我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的,人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利,欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏,人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受,不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐,不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血,抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松,情感的释放即可。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十三
古人也有"笔迹者界也,流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了"文以气为主","以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以"意"为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以"三宋","二沈"为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十四
作为一名大学生,我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课,我不仅加深了对艺术的理解和欣赏,更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中,我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先,鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上,我们学习了各个艺术领域的经典作品,包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品,我了解到艺术不仅仅是一种享受,更是一种传达文化和价值观的方式。例如,在文学作品中,我学会了阅读并理解作者的用词和句式,进而解读作品中的主题和思想;在绘画中,我学会了观察画面中的色彩和线条,并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角,使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次,鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上,我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象,以及与作者所处时代和文化背景的联系,我学会了从多个角度去解读作品,并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维,还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时,我也学会了辨别作品的优劣,欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三,鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上,老师常常会提出一些深入的问题和讨论,要求我们从不同的角度去思考。例如,一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展?一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感?通过参与这些讨论,我学会了思考问题的多样性,并且尊重不同观点的存在。同时,我也明白到了在鉴赏艺术作品时,不仅需要欣赏作品本身,还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四,鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出,我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想,如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前,我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在,从而增强了自己的艺术鉴赏力,从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后,鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式,更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品,我不仅从中感受到了美的体验,还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考,让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中,我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课,我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之,鉴赏课是一门非常有价值的课程,它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与,我培养了对艺术的理解和欣赏能力,提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中,我会继续发展和应用这些技能,用心去感受和欣赏更多的艺术作品,让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
珠宝首饰鉴赏心得体会篇十五
在我国的传统文化中,书法一直是一门重要的艺术形式。作为中华文化的瑰宝之一,书法在中华民族的历史和文化中有着不可忽视的地位。如今,随着时代的发展和文化的演变,书法艺术成为许多人喜爱的艺术之一。作为一名书法爱好者,我深深地体会到了书法艺术的魅力。在这篇文章中,我将分享我对书法艺术的鉴赏心得和体会。
第二段:书法的起源和发展
书法的起源可以追溯到我们古老的文字,是人类文化发展的重要组成部分。在中国,书法艺术经过了漫长的历史发展和传承,不断地与时代的变迁相适应。从甲骨文到大篆,再到今天我们所熟知的楷书、行书、草书等等,每一种书体都有其独特的气韵和特色。在我看来,学习和欣赏不同书体的书法作品,可以让我们更好地了解古代文化和历史,并且帮助我们更好地欣赏和鉴赏书法艺术。
第三段:书法艺术的审美特点
书法艺术的审美特点体现在每一笔每一画之中。书法作品的美,不同于绘画和雕塑,它是在墨色、线条和空白之间形成的。书法笔墨的变化、字形的优美、结构的合理和整体的氛围等都是我们欣赏书法的主要特点。欣赏书法作品,需要在这些方面有一个领悟和理解,才能更好地欣赏和鉴赏书法艺术。
第四段:书法艺术对人的影响
书法艺术不仅仅是一种艺术形式,它也是一种精神并带给人们美的享受。书法的创作需要艺术家透过笔端把自己的思想、灵感表达,传递给读者。同时,书法也要求艺术家内心必须清静,情绪平稳,提高自身的修养和文化素养。对于普通人而言,学习和欣赏书法艺术可以提高一个人的修养与情操。通过学习书法,可以培养良好的审美品位和独特的思维方式,对于提高文化素养和个人修养十分重要。
第五段:结语
总而言之,书法艺术是我们中华民族独特的艺术形式之一,它已经深深地融入到我们国家的文化里。学习和欣赏书法艺术,不仅可以增加我们自身的文化底蕴,还能够打开我们的审美视野,感受到中国传统艺术之美。在未来的学习和生活中,我将继续不断地学习和欣赏书法艺术,希望能够更好地了解和传承这一门古老的艺术形式。