最优器乐进课堂心得体会范文(19篇)
心得体会是在一段时间内对自己的感悟和经验进行总结的一种文字记录方式。写心得体会可以借鉴他人的经验和观点,但要有自己的独立思考。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文,供大家参考。
器乐进课堂心得体会篇一
作为一名大学生活的一部分,我加入了学校的器乐社。这个社团汇集了许多对音乐有热情的同学,每周我们都在一起练习,互相分享和学习音乐知识。通过参加器乐社,我获得了很多宝贵的经验和收获。以下是我在器乐社的心得体会。
首先,器乐社给了我一个展示自己才华的机会。在孩提时期,我就对音乐表现出了浓厚的兴趣,然而,由于种种原因,我从未有过机会在大众面前展示自己的才能。加入器乐社之后,我终于可以通过社团的演奏会和其他活动展示自己的音乐天赋。无论是独奏还是合奏,我都能够感受到自己在台上的自信和快乐,这种经历让我更加热爱音乐。
其次,器乐社培养了我与他人合作的能力。在社团活动中,我们经常需要与他人合作完成一首曲子。合奏的过程需要我们相互协作,并且相互依赖。而且我们的演奏成果需要得到指导老师和其他社员的认可。通过这样的合作,我学会了如何有效地与他人沟通,如何尊重他人的意见,如何听取他人的建议。这对于我将来的工作和生活中都是非常重要的技能。
第三,器乐社帮助我不断提升自己的音乐技巧。加入器乐社以来,我与许多优秀的音乐家一起学习和交流。他们身上散发出的音乐才华激发了我学习的积极性。我学到了很多技巧和技巧,不仅提高了自己的演奏水平,也对音乐产生了更深入的理解。比如,在与其他社员的合奏中,我学会了如何与其他乐器进行和谐合奏,并且学会了如何在演奏中展现出曲子的情感和韵味。
第四,器乐社为我提供了一个丰富的音乐交流平台。在器乐社的活动中,我与各种各样的音乐爱好者交流,包括指导老师、资深音乐家和其他社员。通过这样的交流,我学到了很多关于音乐的知识和技巧,也拓宽了视野。我们在一起分享着自己钟爱的音乐作品,互相欣赏与批评。这样的交流让我感受到了音乐的魅力和无限的可能性。
最后,加入器乐社让我寻找到了自己的身份认同。作为年轻人,我们常常被迷茫和不确定所困扰。然而,在器乐社的经历中,我找到了自己热爱的事物,找到了自己的兴趣和激情。演奏音乐成为了我走出学业压力和日常烦忧的一个出口。我意识到音乐是我生命中不可或缺的一部分,它不仅让我自己感到快乐,也能够给别人带来欢乐和感动。在这个意义上,我相信我在器乐社中找到了自己的身份认同,找到了自己的人生追求。
综上所述,加入器乐社给我的大学生活带来了很多益处。它给了我一个展示自己才华的机会,培养了我与他人合作的能力,提升了自己的音乐技巧,带来了丰富的音乐交流和寻找自我认同的机会。通过这样的经历,我不仅在音乐上得到了成长,也在其他方面受益匪浅。我相信,这些宝贵的经历将为我将来的发展打下坚实的基础。
器乐进课堂心得体会篇二
课堂器乐培训是一种重要而有趣的学习方式,它不仅可以帮助我们掌握演奏技巧,更重要的是培养我们的音乐素养和团队合作精神。在这次课堂器乐培训中,我深刻体会到了音乐的魅力,并收获了许多宝贵的经验与心得。下面我将结合自己的体验,分享我在课堂器乐培训中的心得体会。
第二段:素养提升
在课堂器乐培训中,我不仅学会了演奏乐器,更重要的是培养了音乐素养。通过学习不同的乐曲,我了解了音乐的起伏、情感和表达方式。在演奏过程中,我体会到了音乐所具有的感染力和表现力。这使我变得更加敏感,能够更好地理解和欣赏音乐。同时,在团队合作中,我也加深了对音乐协作性质的理解。在与其他乐手一起演奏时,我们需要相互听音、互相配合,这要求我们要有高度的敏锐性和团队合作精神,这些对我今后的发展将有着重要的帮助。
第三段:技巧提高
在课堂器乐培训中,我不断地练习和艰苦的训练,取得了技巧上的进步。在每堂课上,老师耐心地指导我们正确的演奏姿势、呼吸方法和音乐表达。在反复练习中,我逐渐掌握了正确的演奏技巧和乐曲的细节。通过与老师的沟通和指导,我对音乐技巧有了更深入的理解和掌握。这些技巧的提高让我在演奏乐器时能够更加自信和准确地表达自己,也增加了我对音乐的热爱和追求。
第四段:个人成长
在课堂器乐培训中,我不仅在音乐技巧上有所提高,在个人成长方面也受益匪浅。在演奏乐器的过程中,我感受到了耐心和坚持的重要性。每天的练习都需要长时间的投入,没有耐心和毅力是很难坚持下去的。通过持之以恒的练习,我不仅养成了良好的乐器演奏习惯,也培养了一种积极向上的心态。我明白了只有通过不断地学习和努力,才能取得进步和取得好的成绩。这一点不仅在音乐方面适用,同样也适用于其他方面的学习和生活。
第五段:感悟与展望
通过这次课堂器乐培训,我对音乐有了更深入的理解和热爱。我意识到音乐不仅是一种艺术形式,更是一种可以感染人心、触动心灵的力量。通过音乐,我更好地表达了自己的情感和思想,也接触到了更广阔的艺术世界。在未来,我将继续努力学习和练习,不断提高自己的音乐素养和演奏技巧。希望通过这样的努力,能够在未来的舞台上展现更好的自己,与更多的音乐爱好者一起分享音乐的魅力。
总结:
通过课堂器乐培训,我不仅提高了音乐素养和技巧,更重要的是收获了对音乐的热爱和对团队合作精神的认识。在个人成长方面,我明白了耐心和坚持的重要性,并培养了一种积极向上的心态。这次培训让我更好地理解了音乐的魅力和力量,也为我未来的音乐之路打下了坚实的基础。我相信通过不断地学习和努力,我能够在音乐的世界中展现出更好的自己。
器乐进课堂心得体会篇三
第一段:引言(150字)
在学习音乐的过程中,器乐课是一个不可或缺的环节。在这个课程中,我们能够感受到音乐的魅力,培养自己的艺术修养。我曾参加了一段时间的器乐课,通过亲身体验,我深深地体会到了器乐课的重要性。在这1200字中,我将分享这段学习过程中的心得体会。
第二段:学会欣赏音乐(250字)
器乐课的一大好处是让我们学会欣赏音乐。在上课时,老师会带领我们聆听不同的器乐曲目,比如钢琴、小提琴、长笛等。通过聆听这些音乐,我发现每一种乐器都有自己独特的声音和表达方式。我开始学会辨别不同的音调、音色和乐句,从而更深刻地理解音乐的内涵。这种欣赏音乐的能力也让我在日常生活中更加敏感和开放,我能更好地享受音乐给我带来的快乐。
第三段:培养耐心和坚持的品质(300字)
在学习器乐的过程中,需要持续的耐心和坚持。学习一种乐器并不是一蹴而就的,需要不断地练习和努力。通过上课,我意识到要想在器乐方面取得进步,需要付出很多时间和精力。而这,需要有耐心和坚持的意志力。我从中学会了不急躁,不放弃的品质,不论遇到多么困难的曲目,我都能够细心地练习,直到能够演奏得更好。
第四段:锻炼协调能力和集中注意力(250字)
器乐演奏需要良好的协调能力和集中注意力。在练习乐器时,我发现自己需要分别注意双手的动作,同时还要感受和控制音乐的节奏和强弱。这需要我全身心地投入到演奏中,使大脑和身体能够良好地配合。这种协调能力和集中注意力的锻炼不仅在器乐方面有用,也可以应用到其他学习和生活中。我发现自己在解决问题和处理任务时也更加注重细节,更加专注和自信。
第五段:培养团队合作和表演能力(250字)
器乐课也为我们提供了锻炼团队合作和表演能力的机会。在课程中,我们经常需要和其他同学合作演奏乐曲。这要求我们相互配合,共同完成一首音乐作品。通过合作演奏,我明白了集体的力量是无穷的,只有密切协作,才能将音乐演奏得更加出色。而在课堂上的表演则是锻炼自信和展示自己的机会。通过表演,我可以将自己的音乐才华展现给他人,也能够增强自己的自信心和表达能力。
结尾(200字)
通过这段时间的器乐课学习,我深刻地体验到了音乐的魅力和器乐课的价值。不仅培养了我的艺术修养,还锻炼了我的耐心、坚持、协调和集中注意力等品质。同时,我还通过合作演奏和表演锻炼了自己的团队合作和表达能力。我相信这段经历将对我未来的学习和生活产生积极的影响。我会继续坚持学习器乐,并将其成为我一生中的兴趣与激情。
器乐进课堂心得体会篇四
我曾经加入过大学里的器乐社团并参加了多次演出,在与组员和观众的交流中,我深刻地感受到了器乐社团带给我的乐趣和意义。这不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种用音乐传递情感和表达自己的方式。在这个社团里,我不仅提高了音乐技能,还结交了很多志同道合的朋友,让我深深地感到参加器乐社团是一种幸福和珍贵的经历。
第二段
在器乐社团里,不仅仅是要学习乐器演奏技巧,更要学会与其他乐手配合演奏,这需要我们能够相互信任和理解。我在一个管弦乐团中担任二胡手时,由于我经验较少,有时会犯下一些错误,但组员们总是能很好地帮我纠正并支持我。在排练时,我们努力练习,互相协作,一起克服困难,最终取得了演出的成功。这种团队精神和合作精神不仅是在器乐社团里非常重要的,也是我们日后步入职场后需要掌握的重要素质之一。
第三段
社团的表演让我感到了很大的压力,但这也使我更为认真地去练习和学习。我发现,在台上演奏需要我们有自信、专注和稳定的情绪。在演出前,我们需要充分准备,让自己最好的状态出现在台上。当我在台上演奏时,我会全身心地投入进去,把自己的情感都传达给观众。在这种过程中,我能够真正体会到音乐对于我们生命中的力量和影响,这种体验难以用言语来表达,只有当你在舞台上演奏时才能深刻地感受到。
第四段
除了音乐技能和团队协作能力之外,参加器乐社团还带给我很多机会去拓展自己的视野和交际圈。我结交了很多同类型的音乐朋友们,他们让我了解到不同地域、不同背景、不同文化背景下的音乐表达。当我们一起演奏时,相互了解和交流引发了我们之间更深层次的友谊和默契。我从他们身上学到了很多音乐技巧和不同的艺术展现方式。
第五段
我依稀记得在一次重要的演出结束后,我们在一起庆祝的情景,大家一起吃饭、喝酒、聊天、开玩笑,这一刻,我觉得自己真的成长了很多,成为了更加成熟和自信的人。加入器乐社团,虽然并没有给我带来什么名利和物质上的奖励,但却带给我更多宝贵的人生经历和知识。回望这段经历,我深刻认识到了音乐的魅力和器乐社团给我带来的价值和意义。
器乐进课堂心得体会篇五
近年来,随着音乐越来越受到年轻人的青睐,不少家长开始给孩子报名参加器乐培训。我也是其中之一,随着时间的推移,我渐渐有了自己的一些体会和感悟。下面我将分享我在器乐培训中所得到的心得体会。
第一段:选择合适的器乐
在开始进入器乐培训之前,首先要选择一种自己喜欢的、有兴趣的乐器。只有在喜欢和热爱的基础上,才能够坚持下去。如果没有自主选择的情况下,孩子在学习过程中可能会感到枯燥和无趣。我选择了钢琴作为我的学习乐器,因为钢琴有着独特的声音和丰富的表达方式,我深深地喜欢这个乐器。
第二段:理解音乐的本质
学习器乐并不仅仅只是为了能够演奏一些曲目,更重要的是理解音乐的本质。音乐是一种艺术形式,它可以带给我们内心的慰藉和放松。通过练习和演奏,我渐渐深入了解音乐是如何传递情感和表达思想的。
第三段:培养良好的练习习惯
要想在器乐学习中得到进步,良好的练习习惯必不可少。每天坚持练习是一个好的习惯,可以大大提高演奏水平。同时,还要有计划地安排时间和学习内容,以便能够更好地掌握技能和知识。在学习钢琴的过程中,我发现反复练习和耐心是非常重要的。
第四段:寻找合适的老师
器乐学习需要一个好的老师来指导,选择一个合适的老师非常重要。良好的师生互动可以帮助我们更好地理解和掌握知识。我的钢琴老师非常有耐心和经验,可以给我提供很多宝贵的建议和指导。同时,我也学到了很多关于音乐和艺术方面的知识,受益匪浅。
第五段:享受音乐带来的乐趣
最后,让我们不要忘记学习器乐的初衷,那就是享受音乐带来的乐趣。在学习和练习中,虽然会有困难和挑战,但当你能够在舞台上演奏音乐时,那种成就感是无法用言语来表达的。音乐带给我们快乐和心灵的愉悦,这正是让我们继续学习和热爱音乐的动力。
总之,学习器乐需要花费时间和精力,但乐器演奏所带来的收获也是无可比拟的。在学习器乐的道路上,我们需要坚持不懈,打好基础,同时也要保持愉悦和好奇的心态。我相信,只要我们用心,就一定能够成为出色的音乐家。
器乐进课堂心得体会篇六
在我踏入大学的第一天开始,我就报名参加了音乐学院的器乐课程。作为一个对音乐充满热爱的人,我一直希望能够通过学习器乐,更好地理解音乐的奥妙。现在回想起来,这段时间的器乐课给了我很多的收获和体会。
第一段:学习之初的困难与挫折
在刚开始学习器乐的时候,我遇到了很多困难和挫折。我选择了学习钢琴,这是一个需要不断练习和耐心的过程。最开始,我的手指总是笨拙地在琴键上乱按一气,陷入了无法跨过的音符迷宫。我经常感到双手的配合无法协调,拿着琴谱看的晕头转向,完全无法把握节奏和速度。但我并没有放弃,相反,我更加坚定地践行着练习的决心。
第二段:不断坚持与突破的进步
经过一段时间的练习,我的技术和理解力有了明显的提高。我开始能够准确地按照琴谱的要求演奏出曲子的韵味与感觉。每一次突破的进步都让我更加坚信,只要付出努力,任何困难都可以克服。同时,这也进一步激发了我对音乐的热情和探索的欲望,在音乐的海洋中大胆地探寻着。
第三段:音乐的疗愈力量
在学习器乐的过程中,我发现音乐具有独特的疗愈力量。每当我感到压力和疲惫时,坐下来弹奏一曲钢琴,所有的灵魂都会得到宁静和平静。音乐的美妙旋律似乎可以治愈我的身心,让我重新找回自己。音乐不仅是一种技巧,更是一种情感的宣泄和寄托。通过音乐,我可以将自己的情感融入其中,找到无与伦比的喜悦和安宁。
第四段:合作与团队精神的培养
器乐课上,我们经常需要进行合奏,这需要团队精神和个人与他人的配合。在学习合奏的过程中,我学会了倾听和尊重他人的意见,并且学会了适应和融入团队。在团队中,每个人都各司其职,相互配合,以最好的状态参与到合奏中。这不仅对我的技术水平提出了更高的要求,也培养了我的合作意识和沟通能力。
第五段:音乐的魅力与个人成长
通过学习器乐,我更加深刻地体会到音乐的魅力和能量。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和情感表达。它能够使人感到快乐、激励、悲伤、痛苦等各种情感,同时也是人们心灵交流的桥梁。通过学习器乐,我不仅仅是培养了音乐的技能,而是在音乐的熏陶中不断成长和进步。
总结:
通过这段时间的器乐课学习,我的视野得到了开阔,对音乐有了更深入的认识和理解。这不仅仅是学习一种技能和表演的方式,更是一种丰富我的生活、引领我心灵的力量。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持学习器乐,用心去感悟音乐的魅力,并将这份爱与感悟传递给更多的人们。
器乐进课堂心得体会篇七
近年来,越来越多的孩子参加了课堂器乐培训,从而有机会接触和学习各种乐器。作为一名参与了课堂器乐培训的学生,我深有体会地感受到了这种培训对我个人发展的重要性。在此,我想分享一下我在参加器乐培训中的心得体会。
首先,课堂器乐培训为我提供了一个展示自我才能的平台。从小学习乐器,我对音乐产生了浓厚的兴趣,并选择了一种自己喜欢的乐器进行学习。参加器乐培训后,我有机会在课堂上展示自己所学的知识和技巧。每个课堂都会有表演环节,每位学生都有机会上台演奏。通过在众人面前演奏,我学会了控制紧张情绪,在音乐中展示自己的才华。这种经历让我更加自信,不论是在学校演讲比赛还是面试时,我都能够应对自如,得心应手。
其次,参加课堂器乐培训使我了解到音乐的无穷魅力。在课堂上,我们不仅仅是学习技能,还了解到音乐的历史和不同风格。我们会学习到古典音乐巨匠的作品,了解到音乐在不同国家和地区的特点。通过学习不同的音乐风格,我对音乐有了更加深入的了解,并且能够欣赏到不同类型的音乐。这不仅丰富了我的艺术修养,还为我的人生增添了美好的层次。
第三,参加课堂器乐培训让我学会了与他人合作。在乐团中,每位成员都扮演着重要的角色。我们需要共同协作,演奏悦耳的音乐。在乐团排练中,我们需要互相倾听,相互协调。通过与他人合作,我学会了倾听他人的意见,理解他人的想法,以及与他人进行有效的沟通。这对于我今后的人际交往及团队合作是至关重要的技能。
第四,参加课堂器乐培训让我体会到坚持和努力的重要性。学习乐器是一个漫长且艰苦的过程,需要我们不断地练习和磨练。我记得有一次我在课堂上犯了一个很低级的错误,但老师要求我一遍遍地重复练习,直到完美为止。这次经历让我更加明白,没有付出就没有收获。在日复一日的练习中,我不仅提高了乐器演奏的技巧,还学会了坚持不懈,为我的目标努力奋斗。
最后,参加课堂器乐培训培养了我的审美能力。在聆听和演奏音乐的过程中,我越来越能够欣赏到音乐中的细微差别和美感。我开始学会用音乐的语言表达情感,用音乐的旋律和和弦传递自己的思想和感受。这种培养的审美能力不仅仅在音乐上有所提升,也影响了我对其他艺术形式的理解和欣赏。
总结起来,参加课堂器乐培训给我带来了丰富的体验和收获。我学会了展示自我、了解音乐的魅力、与他人合作、坚持和努力以及培养审美能力。这些经历不仅丰富了我的个人生活,还为我的未来发展打下了坚实的基础。我坚信,通过参加课堂器乐培训,每个学生都能够迸发出自己的音乐潜能,成为一个更加充实和自信的人。
器乐进课堂心得体会篇八
自从孩子上学以来,我就读了《家长课堂》。虽然只有半年,但也收获了很多。
它用通俗易懂、寓意无限的小故事来纠正父母逐渐偏离的想法。让我们更加关注孩子自己的想法。“名人辅导”欣赏了许多父母用他们宽广的思想和正确的教育理念把孩子拉出黑暗和泥潭,并指出最终成功和快乐的方向。我也从中感慨万千!“专家讲堂”由专业教育专家教父母如何与孩子沟通,放弃“不打不成才”的想法,在金钱和物质上不受控制地满足孩子的各种要求。忽视和纵容孩子各种极端行为的做法。
现在最热门的“李天一事件”是一本让父母深思的`教材。他有着优越的家庭背景,从幼儿园老师那里获得了许多奖项。为什么这样一个有志青年会越长越歪,直到成为舆论唾弃的罪人?在这个浮华的世界里,父母只注重满足孩子的物质需求,却无法静下心来,和孩子好好谈谈,帮助他们分析自己遇到的困难,引导他们做出正确的决定。
当今社会是一个信息发达的社会。当各种信息出现时,父母应该帮助她区分是非。这就要求父母以身作则,用自己的言行为孩子做标准。
让父母和孩子一起成长的“父母课堂”!
器乐进课堂心得体会篇九
3月28日,我有幸接触到了“生本教育”这一理念,通过看观摩课,我初步感受了生本课。此后通过集体学习、个人阅读生本教育的书籍、上网查找资料,对生本课堂进一步进行了解在这里我简单谈一下自己的学习体会。
学习的第一感受就是,生本课堂老师的角色得到翻天覆地的变化,学生成为课堂真正的主人,老师仅仅是学生自主发展的指导者和引领者。以前在我们的课堂上,往往是老师们在喋喋不休的讲个不停,学生们却干巴巴的坐在那里听,只是在听老师讲,而他本身并没有真正参与到学习中来,即便是老师在课堂上设计了“小组合作”环节,也收获甚微,学生学习的积极性可想而知。在这种教学模式下,学生的主体性并没有真正体现出来。“生本教育”要求教师放弃讲解,而是抛出有价值的问题,让学生你一句,我一句的讨论,体现出学生是学习的主人。在课堂上给学生充足的时间和空间,让孩子们自主交流、展示成果、互相质疑,在合作、交流、质疑中主动学习,获取知识,提高解决问题的能力。郭教授引用苏霍姆林斯基的话说:“只有能够激发学生去自我教育的教育,才是真正的教育”。“生本教育”思想,要求教师有指导学生、激发学生产生学习的动力、学会学习的方法的能力。
教学仍然停留在“师教为主”,学生被动学习的模式,偶尔采用一下让学生自主学习或是小组交流合作学习的方法,导致自己的课堂不受控制,就采用减少学生活动时间,自己多讲的方式。通过学习才知道,其实自己这样做非但没能更好地把握课堂,反而是自己处在被动的位置上。因为孩子毕竟是孩子,他们注意力的集中时间不会那么长,想想也是,我们成人有时都容易被其他事物吸引了注意力而是精力分散,更何况是孩子呢?就拿我们班来说吧,听讲的时候还挺认真,有时候回答问题也挺积极,可动起来的时候,又会让人气得不得了,不是在哪里乱动,就是把手放到抽屉里不停地乱翻,偶尔还会冷不丁地钻到桌子下面去找被他自己弄到地上的东西,当点到他名字的时候,学生只是按口令坐好,心并没在课堂上,用无辜的眼神望着你,让我不能再说什么。
通过本次学习,使自己想到了很多,在生本数学课堂则是小小的科学殿堂,站在台上讲述解题方式的不是老师,是学生,同样一道题,每个孩子的思考都是不一样的,站在讲台上的孩子热烈地交流自己的成果,把自己的思路像同学讲述,有时会获得掌声,有时会获得质疑,使得全班同学都沉浸在数学奇妙的世界中去,我们教学就是为了让学生能够学到更多的知识,但前提是让学生的学习,在乐学的过程中进行,因此,在今后的教学中,我会认真地实践“生本教育”,让孩子们在轻松、宽裕的课堂环境中学习,努力做到“我的课堂生做主”。
器乐进课堂心得体会篇十
音乐教学是一门艺术学科,没有艺术的教育是不完整的教育,我们的音乐课就是发现美,鉴别美,表现美的过程。
美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养,可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中,器乐教学占有极其重要的地位,当今世界衡量一个国家的普通教育水平时,往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解,美国小学生学乐器(包括各种简易乐器)的比例几乎为100%,德国中小学生均有45%,而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》第四部分实施建议中指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此,器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是:器乐教学对于学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说,器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用,是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用,相信所有的音乐教师都有高度的认识,关键是在教学实践中如何运用,才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学,下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。
一、明确器乐学习的目标
乐记忆,使学生理解作品的不同风格、情绪,深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏,使学生更快的掌握音准,体会和声效果,提高学习效率。通过竖笛辅助教学,可拓宽学生音乐视野,提高学生的音乐理解力和想象力,达到审美教育的目的。
二、诱导学生对器乐产生兴趣
要使学生主动学习,必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中,学生以唱歌学习为主,对演奏乐器表现并不强烈。当然,很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长,部分高年级的男生进入变声期,唱歌的生理条件受到限制,单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要,增加器乐教学可以起到积极引导,扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性,这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛,它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点,因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲,使学生领略到器乐曲的艺术魅力,学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力,有了兴趣才能保证学习的顺利进行。
三、建立学生对学习器乐的信心
由于器乐学习过程中容易产生枯燥感,如何保持学生的学习兴趣,引导学生克服困难,激发学生内在情感和动机,不断提高学生的演奏水平,需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范,每次练习要求要明确,解决重点问题。如第一课主要要求手形准确;第二课主要要求吹奏气息均匀,手指触键稳;第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急,要求过高,使学生产生畏惧情绪,初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲,如“欢乐颂”,“伦敦桥”,“划船”等,从简单的原指法开始,逐步过渡到穿指、跨指的练习,使学生在短时间内学会基本方法,并会弹奏几首乐曲,能熟练表现乐曲情绪,使学生感觉器乐学习是有趣的,并为自己能演奏产生自豪感,增强学习的信心,保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧,使学生对学习保持新鲜感,并多表扬鼓励学生的进步,发现学生的优点,才能建立起学生的学习信心,使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心,多辅导鼓励,挑选简单的曲目或段落让他们练习,帮助他们克服困难,使全体学生都能共同进步,乐学,勤学。
四、重视培养学生使用乐器的良好习惯
及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势,按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习,保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。
实践证明,器乐进课堂有助于改变传统教学观念,有利于拓展学生表现音乐的能力,从而达到开拓学生视野,培养合作精神,激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此,选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单,它既要易学易奏,又必须有一定的质量保证,符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外,在制作上也要力求工艺精细,能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。
器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学;音乐的表现是艺术;音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践,不断总结。通过器乐教学,为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索,全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究,真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂,让我所教的学生能够鉴赏艺术,拥有多彩的绚丽生活。
器乐进课堂心得体会篇十一
鲁洁教授认为:“道德课堂就是要让教育者用道德的方式去从事教育教学与管理,并让教师与学生从中得到愉快、幸福与满足,得到自我的充分发展与自由,得到唯独人才有的一种最高享受”。“道德课堂”是一种高品质的课堂形态,要求教育者用“合道德”的方式,在充满尊重、关怀、民主、和谐的环境中,在保证学生身心愉悦、人格健康、精神自由、生命自主的学习过程中,使学习者获得学业进步和身心全面发展。对学生而言,“道德课堂”强调的是以学生的全面发展为本,把学生“今天的健康成长”和“明天的幸福发展”有机地统一起来,让学生在充满尊重、关怀、民主、和谐的氛围中得以身心健康、精神自由、生命自主地发展;对教师而言,课堂是教师生命延续的舞台,是教师追求卓越的过程,教师在教育教学活动中完善人格,实现生命的价值和幸福。
在我心中,道德课堂强调教学是师生互动和沟通交流的过程,在和谐的师生关系下,师生心理相容、情感交融,课堂上教师善教、学生乐学,气氛活跃、紧张而又适度,不同程度和不同个性的学生都能能在课堂上得到良好的发展。因而“道德课堂”必须是高效的.课堂,必须是能够促进思维发展的课堂,必须是能够促进学生精神成长的课堂。
1、要以学生的全面发展为本。课堂教学中要关注每一位学生,关注学生的情绪、生活和情感体验,关注学生的道德生活和人格养成,把学生“今天的健康成长”和“明天的幸福发展”有机地统一起来。
2、要有和谐的师生关系。教学是师生交流和沟通的过程,在和谐的师生关系下,课堂气氛融洽、紧张而又适度,师生民主、平等。课堂上教师善教,学生乐学,不同的学生在课堂上都能得到良好的发展。
3、要转变学生的学习方法。道德课堂必须是高效课堂。作为教师,在课堂上,我们必须把权力教给学生,留给他们学习、思考、交流的时间,还要让他们学会合作和探究。要运用多种教学方法,调动学生学习的兴趣个积极性,让学生变“苦学”为“乐学、主动地学”。
总之,教师是用道德的方法教育学生,一方面要理解和尊重学生,另一方面,要构建有效教学。
器乐进课堂心得体会篇十二
2014—2015第一学期
器乐进课堂口风琴教学计划
周晨怡
乐器进课堂,上学期有一学期的学习基础,在这学期学习中改进之前不足之处,改善教学秩序与方法,做到安静地进行教学学习,教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌,避免过于大声的练琴声影响周边教室学习,使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。本学期在乐器进课堂中,渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识,对开发学生潜能,培养学生艺术才能,提高学生的综合素质有着很重要的意义。
学习班级,继续对上学期的学习班级四年级二班(之前三年级二班)进行学习,巩固好音乐基础知识,养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸,目前乐器进课堂还处于探索阶段,进一步尝试与推广乐器进课堂的目的,真正能培养学生学习能力,提高学生高尚情操。本计划分为教学重点和教学曲目安排,是遵循从浅到深规律,按照教学实施与反馈跟进进度,有前后的顺序。教学重点:
一、学习音符长短与高低
1、给音符找家
给出一幅键盘图,让孩子们给“5--3”之间的各音符找到家,确定它们的音高位置。
2、认识全音符、二分音符与四分音符(出示制作好的圆形卡片)
器乐进课堂心得体会篇十三
在生本教育的课堂上,老师是策划者,是引导者。老师只是给学生指个方向,剩下的时间都交给学生,老师再也不用一遍遍的重复了。而学生在课下的准备工作也有趣而生动了。通过这种方式,扩大学生的知识量,学生在通过准备语文资料的同时,也增加了其他学科的知识,从而实现自身的整体素质的提高。
生本教育是符合儿童身心发展的规律的基础上提出来的,是在深刻研究新课标的基础上提出来的,是在经过了10年的实践从而在全国推广的。它彻底改变了传统课堂上,教师总是想把孩子致力于自己的掌控之下,把孩子变成一个被灌注的容器。
学生是一个具有独立个性的生命体,有自己的思想和意志。如果老师单方面的向他们灌输知识的话,容易产生逆反心理,从而影响他的学习的热情,造成了好多学生从小学就开始厌学的情况。
在生本教育的课堂上,学生是课堂的主人,他们控制着课堂,通过亲自全身心的去查阅与课文有关的.知识,扩充了自己的知识。同时这种学习是自愿的,更能收到事半功倍的效果。
所以我觉得生本教育这种教育理念是非常好的,如果我们能根据自己的实际情况调整运用生本教育的理念,我们的学生也一定会乐学,会学,发现知识的意义,投入真正意义上的学习。
器乐进课堂心得体会篇十四
课堂模拟是一种常见的教学方式,它通过模拟真实的场景和情境,使学生能够参与其中,提高实际操作能力和解决问题的能力。近期,在我所就读的大学里,我参与了一次课堂模拟的体验活动。通过这次活动,我深深感受到了课堂模拟的重要性和价值。在这篇文章中,我将分享我对课堂模拟的心得体会。
第一段:引入课堂模拟的概念和重要性(200字)
课堂模拟是指通过模拟真实情境,使学生能够参与其中,感受实际操作和问题解决的过程。它不仅可以提高学生的实践能力,还可以让学生在模拟的情境中培养出解决问题的能力和应对压力的能力。课堂模拟是一种非常有效的教学方式,可以让学生在安全的环境中进行实践,提高学习效果。
第二段:分享参与课堂模拟的经历与感受(300字)
我曾参与一次关于企业管理的课堂模拟活动。在这个活动中,我们以小组为单位,扮演不同的角色,在模拟的企业情境中进行了一系列的决策和操作。这使我能够在实际的情境中体会到企业管理的各个方面。在模拟的过程中,我们需要面对各种情况和问题,并根据自己的角色和职责做出相应的决策。通过这样的实践,我深感课堂模拟能够让我们更好地理解和应用所学知识。
第三段:分析课堂模拟的优势和可改进之处(300字)
课堂模拟的最大优势之一是能够提供一个安全的环境进行实践。在模拟的情境中,学生可以自由地尝试不同的方法和策略,不用担心会带来真实情境中的负面影响。此外,课堂模拟还能够激发学生的兴趣和参与度,因为他们能够亲自参与其中,而不只是被动地接受知识。然而,课堂模拟也存在一些可改进之处,比如时间限制可能无法完全模拟真实情境的压力,参与学生之间的配合也会影响到模拟的效果。因此,老师需要在设计和引导过程中加以注意。
第四段:总结课堂模拟的价值和推广途径(200字)
课堂模拟作为一种有效的教学方式,能够提高学生的实践能力和解决问题的能力。它不仅可以让学生在实际情境中进行操作和决策,还能够培养学生的团队合作和沟通能力。因此,我认为课堂模拟应该在更多的教学实践中得到应用和推广,以使学生能够更好地应对真实情境中的挑战。
第五段:自我反思和未来展望(200字)
通过参与课堂模拟的活动,我不仅提高了自己在实践中的能力,还学到了如何与他人更好地合作和沟通。我相信这些宝贵的经验将对我未来的学习和工作产生积极的影响。在未来,我将积极参与更多的课堂模拟活动,并将这种学习方式应用到我的日常学习和工作中,以不断提高自己的综合素质和问题解决能力。
课堂模拟是一种充满挑战和乐趣的教学方式,通过参与其中,学生可以在实践中提高自己的实际操作能力和解决问题的能力。同时,课堂模拟也能够促进学生之间的互动和合作,培养他们的团队合作和沟通能力。相信随着课堂模拟的不断推广和完善,将会有更多的学生受益,并在实践中取得更好的成果。
器乐进课堂心得体会篇十五
第一段:引入背景和目的(200字)
器乐答辩是每位器乐学员在学习阶段的一次重要考核,它旨在检验学员的演奏技巧和音乐理论知识,同时也是学员们展示自己的机会。我最近参与了一次器乐答辩,并从中获得了一些宝贵的心得体会。通过反思自己的筹备过程和答辩的经历,我发现了一些关键点,这些点对于我未来的发展有着重要的指导和启示。
第二段:筹备过程的思考(200字)
在为器乐答辩做准备时,我遇到了一些挑战。首先,我需要选择一个合适的曲目来演奏。我深入研究了不同曲目的演奏难度和适应性,最终选择了一首我熟悉而且有情感共鸣的曲目。其次,我需要熟练掌握演奏技巧。我花费大量的时间练习技巧,不断纠正自己的问题,力求达到演奏高度。最后,我需要了解曲目的背景和音乐理论知识,这样才能更好地理解曲目,并在演奏过程中传达出正确的情感。
第三段:答辩经历的反思(300字)
在器乐答辩的过程中,我体验到了很多情绪和挑战。起初,我感到紧张和压力,担心自己的表现。然而,随着演奏的进行,我逐渐进入了状态,并享受了演奏的乐趣。在答辩结束后,评委们给予了我一些建设性的反馈和意见。通过他们的评价,我看到了自己的不足之处,并明确了未来的努力方向。
第四段:心得体会与启示(300字)
参与器乐答辩让我明白了重要性的准备和自信。唯有充分的准备,才能应对各种意外情况和出色地发挥。另外,自信心也是成功的关键因素。在答辩过程中,我发现相信自己和自己的演奏是非常重要的,这样才能真正打动听众。最后,器乐答辩还让我认识到音乐是艺术和表达的一种形式。通过充分理解曲目的背景和情感,我能够传达出更多的表达和情感。
第五段:未来规划和展望(200字)
通过这次器乐答辩的经历,我认识到自己的不足,并明确了未来的发展方向。我将继续提高我的演奏技巧和音乐理论知识,不断挑战自己。我也打算参加更多的演出和比赛,以增加舞台经验和展示自我的机会。最重要的是,我要不断保持对音乐的热情和对自己的信心,以期成为一名优秀的器乐演奏家。
总结:在这次器乐答辩中,我充分认识到准备的重要性、自信的重要性以及音乐的艺术性。这次经历对我来说是一次宝贵的成长机会,我将继续努力并追求卓越,为自己的音乐事业做好准备。
器乐进课堂心得体会篇十六
课堂模拟是一种常见的教学方式,通过模拟真实情景,让学生亲身参与其中,提高学习效果。作为一名学生,我参加过几次课堂模拟,不仅让我收获了知识,更加深了我的体验和理解。在这篇文章中,我将分享我在参加模拟课堂中所获得的体会和心得。
第一段:丰富的课堂内容
在课堂模拟中,老师通常会为我们设计一些真实实践情境,例如模拟法庭、模拟会议等。这些模拟让我们可以身临其境地感受到真实的环境和情景,加深对知识和技能的理解。通过这些模拟,我们可以更加深入地了解和掌握学科知识,提高运用知识的能力。
第二段:积极的角色扮演
在课堂模拟中,我通常会扮演某个具体的角色。这让我能够站在不同的角度思考问题,拓宽了我的思维和视野。通过扮演不同的角色,我可以理解并关注到他人的需求和立场,进而更好地进行合作和沟通。这样的角色扮演提高了我的综合素质,使我能够在实际生活中更好地处理人际关系。
第三段:锻炼解决问题的能力
在课堂模拟中,我们通常会面临各种各样的问题和挑战。例如,在模拟法庭中,作为律师,我们需要为我们的“客户”辩护,通过搜索资料和分析案例,制定合理的辩护策略。这样的活动锻炼了我们的解决问题的能力和创造力,在实践中培养出了我们的条理性思维和灵活性思维。
第四段:增强自信心
参加课堂模拟,我们需要在众人面前表演或者发言,这对于我这样一个内向的人来说是一次很大的挑战。然而,我发现自己通过参与模拟,逐渐克服了紧张和害怕。通过不断的练习和经验积累,我逐渐提高了自己的表达能力和自信心,这对于我未来的发展有着非常重要的意义。
第五段:加深团队合作意识
在课堂模拟中,我们通常需要进行团队合作,与其他同学共同完成任务。通过与他人合作,我意识到只有通过团队合作,我们才能取得更好的成果。在团队合作中,我们需要分工合作、互相协调和沟通。这样的经历让我明白团队合作的重要性,并养成了良好的合作习惯。
总结:
通过参加课堂模拟,我不仅丰富了自己的知识和经验,更重要的是培养了自己的实践能力、合作能力和创新能力。我相信,这些能力将对我未来的学习和工作产生积极的影响。我将继续积极参加各种课堂模拟活动,不断提升自己的综合素质和能力。
器乐进课堂心得体会篇十七
带着对“生本高效课堂”的探索与向往,带着让自己的课堂也像优秀教师的课堂那么精彩的迷恋与追求,5月19日,我参加了县举办的“生本高效”课堂研讨会。会上我们首先,观摩了梁艺等老师执教的6节别开生面的生本高效课堂,并倾听了各位老师的精彩点评。
在这次研讨会的学习中,我的收获很多,需要学习和自我完善的也很多。
如何做好一名小学语文教师,如何上好每一节语文课,如何在课堂上提高学生的语文素养与能力,成为会后我一直在思考的问题。下面将自己的学习收获及感悟梳理如下:
从一天的听课情况不难看出,各位名师都非常重视学生的课前预习,从学生的预习情况着手教学,这样便能理解那些知识需要讲,“以学定教”将教学活动定于学生的自主学习之后,即教学从学生的预习入手。课前预习是激发学生求知欲的“前奏曲”,是提高学生自学能力的.重要手段,是进行新授课的必要前提,它在很大程度上决定着一节语文课的成败。
备课不仅要备教材,还要备学生。教师要想充分研读教材,理解教材,吃透教材,就必须的足够的知识储备。
当然老师自身素质修养、个人魅力在课堂上也是起到非常重要作用的。因此,在改革教育的今天,特别是我们这些教育祖国下一代的教师,更应紧跟“生本高效语文课堂”的步伐,不断学习、充实、完善自身。
“学课文是为了学语文,学语文不是为了学课文。”李家栋老师的这句话给我留下了深刻的印象。我们要树立用教材教的理念,把课文作为语文学习的例子来教,从中获得有价值的语文知识和语文经验。要多注意学习方法的指导,使学生的语文能力得到提升,让学生在我们的课堂上能真正地感受到语文的成长,生命的成长。如梁艺老师教的一个特点鲜明的人。课堂始终教给学生习作方法。让学生受益匪浅。
通过一天的学习,感觉不虚此行。今后的教学中,我将继续努力学习生本高效教育理论,教学中真正把学习的自主权还给学生,引导他们自己去发现,去探索,在反复的验证过程中去学习知识,快乐成长。自己不断学习,学做魅力老师,力争让自己的课堂更有魅力。
器乐进课堂心得体会篇十八
20xx年11月2-3日教研室组织了名师观摩活动,我有幸聆听了名师的授课,可谓风格各异,精彩纷呈,这是一道文化大餐,感触颇深。名师精湛的教学艺术、巧妙的教学设计、朴实的教学风格引起我深深的反思。特别是几位名师的课堂教学艺术,更是让我受益非浅。
一、创设情境、诱发学生自主探究的欲望
《数学课程标准》在课程实施建议中明确指出:"数学教学要紧密联系学生的生活实际,从学生的生活经验和已有的知识出发,创设各种情境,为学生提供从事数学活动的机会,激发对数学的兴趣以及学习数学的良好愿望。"显然,创设情境有利于激发学生学习数学的兴趣和求知欲,调动学生学习数学的积极性,感受数学的力量。教师要以课标精神为指导,用活用好教材,进行创造性地教,让学生经历学习过程,充分体验数学学习,在一种自信、成功、愉悦的体验中去主动学习。
二、在操作活动中感悟数学
《课程标准》强调从学生已有知识出发,让学生亲身经历数学,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等方面得到进步和发展。在李-老师的教学中,注重密切联系生活实际以动手操作的形式,让学生充分的观摩、操作、交流、使学生获得了研究简单的统筹法的直接经验。
三、在游戏中巩固新知增长智慧
游戏符合小学生爱玩,好动的天性,游戏数学法的巧妙运用,对巩固新知有着明显的作用。它能有效地调动学生动手、动口、动脑的多种感官参与学习活动创设最佳环境;能在活动中学习新知,巩固新知,升华新知,进而使教学收到意想不到的良好效果。
作为同行的我,要向他们学习,努力了解学生,紧扣教学目标,合理预设教学流程,充分利用生成资源上好课每堂课,使学生在德、智、体、劳各方面都得到发展。
器乐进课堂心得体会篇十九
参加器乐答辩是每个器乐学生艰苦训练的最终目标,也是一次展示自己才华的机会。我作为一名学生,最近参加了一场重要的器乐答辩,这次经历让我对自己的音乐水平和表演能力有了更深入的认识。在这次答辩中,我一方面感受到了压力和挑战,另一方面也积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段:准备与训练
我参加的这场器乐答辩是经过漫长的准备和训练之后才能上台的。在答辩前,我每天坚持练习四个小时,努力纠正演奏中的不足和错误。同时,我也积极寻求老师的意见和指导,不断改进突破。这个过程让我认识到,只有通过不断的训练和磨炼,才能突破自己的局限,展示出更好的表现。
第三段:挑战与成长
在答辩的舞台上,我经历了许多挑战和困难。首先,紧张和焦虑是我必须面对的心理屏障。面对着评委和观众的注视,我感到自己如同一根紧绷的弦,需要尽力发挥稳定的演奏。其次,技巧的运用和音乐的表达也是我需要克服的难题。在演奏的过程中,我必须注意音乐的细节和表达,要能够将自己完全融入到音乐之中,让观众能够感受到我的情感和理解。
然而,正是这些挑战让我成长。通过面对紧张和焦虑,我学会了调整自己的心态,将精力集中在演奏上,不受外界干扰。在面对技巧和表达的难题时,我更加努力地训练自己,不断提高自己的演奏水平。这个过程中,我感到自己的音乐触角在不断拓展,对音乐的理解也更加深入。
第四段:经验和教训
这次答辩让我深刻体会到了许多宝贵的经验和教训。首先,我明白了准备的重要性。良好的准备是成功的保证,只有在充分准备的基础上,我才能够有信心面对任何挑战。其次,我也学会了如何面对压力和紧张。压力和紧张是正常的,但要通过积极调整心态,发挥自己的潜力。最重要的是,我认识到音乐的魅力在于情感的表达。不仅要追求技巧的完美,更要注重将自己的情感融入到演奏中,让观众能够感受到音乐的真实力量。
第五段:总结与展望
通过这次器乐答辩的经历,我对自己有了更深刻的认识,也积累了丰富的经验和教训。我明白了音乐的道路是一条漫长而不断挑战自我的旅程。在未来,我将更加努力地提高自己的演奏水平,不断追求音乐的卓越。尽管这次答辩经历了许多困难和挑战,但我相信这些都将成为我成长的催化剂,让我更加勇敢和坚定地追逐自己的音乐梦想。
在这篇连贯的五段式文章中,我分享了参加器乐答辩的心得体会。通过训练和准备的过程,我面对了挑战和困难,但也在其中成长和收获。通过这次经历,我明白了准备的重要性,学会了面对压力和紧张,更加注重情感的表达。相信这次答辩的经历将对我的音乐道路产生积极的影响,并激励我不断追求音乐的卓越。