专业音乐的心得感悟(模板17篇)
通过感悟,我们可以学会从细微的事物中汲取力量和智慧。通过阅读优秀文学作品,从中品味和体会作者的感悟之道。希望以上的回答符合你的期望,如有其他问题,请随时提问。
音乐的心得感悟篇一
上音乐课时,老师给我们播放了世界著名的音乐剧猫。
一开场,我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即,我开绐有点忘乎所以的感觉:里面的猫太多了,也搞不清楚谁是谁。
这时,老师给我们作了点评:原来,故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜,杰里科猫族举行一年一度的舞会,所有的杰里科猫都在这里汇集,在黎明之前,它们会从里选出一只猫,送它上云外之路,从而获得重生。因此,在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已,希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素,我看起来明白多了,此时,我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了,我感觉我好像成了里面的一只猫,对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场,并不怎么引起我们的注意。我们只知道:她以前是一个妓女,一天到晚风光地在夜总会里左穿右插,但现在,她落魄了,遭到了他猫的唾弃,是一只极不受欢迎的母猫。
于是,我从她第三次出场时继续寻找答案,这一次,我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨,对过去虚度时光的自已的悔恨,更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始,没错,既然在过去,大部分的光阴已被浪费,我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天,你将发现,一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
人的一生只有3天:昨天、今天和明天。昨天已经过去,就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样,风光也罢,落魄也罢,我们已经无法挽回,唯一的方法就是离开对昨天的悔恨,把握好今天,只有这样,我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切,在明天,才能不因虚度年华而悔恨。请记住:我们的人生只有一次!
音乐的心得感悟篇二
音乐是人们生活中不可或缺的一部分,而音乐测评也成为音乐教育中重要的评估方式之一。在经历了一次音乐测评之后,我深感收获良多。下面就让我来分享一下我的感悟、心得和体会。
首先,音乐测评不仅是一个对音乐技能的考察,更是对音乐情感的考量。在测评的过程中,我的作品经过老师和评委的评判,除了技巧和乐感的考虑,更多的是被评判其表达的情感。这让我不再把音乐仅仅当做一个规则、方式的堆砌,而是让我更加重视音乐所传递的情感和故事,在练习和表演时更加注重情感的渲染和表达。
其次,音乐测评也让我认识到自己的不足和不完美。在测评过程中,评委通过细致、认真的分析,提出了我的弱项和不足之处,这让我深感自己是有很多方面可以进步和完善的。从而我会更加努力去更正自己的不足,提高音乐技能、乐感和情感表达能力。
第三,音乐测评也为我提供了与其他音乐爱好者和从业者互相学习和交流的机会。在测评现场,我和其他参赛者进行了交流和合作,从中学习到他们的优点和亮点,也在交流中发现了自己不足的地方。这样的交流和合作更加让我认为音乐不仅仅是一个人孤独的创作和表演,而是一个相互学习、相互支持的生态系统。
第四,音乐测评也让我更加感受到了音乐教育的重要性。作为一名学生来说,音乐教育在培养我的音乐技能同时,也在传递正能量和人文关怀。而作为一个家长或者教育者来说,也应该认识到这一点。他们应该多鼓励孩子参与音乐创作和表演,多引导孩子从音乐中汲取正能量和美好体验。
最后,音乐测评也启示我们,艺术活动不仅存在于评判和比赛等程序之中,更应该回归到生活之中,融入到人们的日常生活之中。只有这样才能真正让音乐、艺术成为人生中的一种生活方式,更深层次地与人的精神与情感联系。我们应该从音乐测评中获取更多的灵感和启示,把音乐融入到更广泛的生活中去。
总之,音乐测评让我在音乐中深度领悟到人文关怀与情感表达的真正意义。音乐是一种情感的表达,也是一种文化的载体。因此,我们应该在学习和表演音乐的过程中,注重情感的沟通、人文关怀和文化交流,为我们的生活带来更多的美好。
音乐的心得感悟篇三
一开场,我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即,我开绐有点忘乎所以的感觉:里面的猫太多了,也搞不清楚谁是谁。
这时,教师给我们作了点评:原先,故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜,杰里科猫族举行一年一度的舞会,所有的杰里科猫都在那里汇集,在黎明之前,它们会从里选出一只猫,送它上云外之路,从而获得重生。所以,在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已,期望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素,我看起来明白多了,此时,我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了,我感觉我好像成了里面的一只猫,对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场,并不怎样引起我们的注意。我们只明白:她以前是一个妓女,一天到晚风光地在夜总会里左穿右插,但此刻,她落魄了,遭到了他猫的唾弃,是一只极不受欢迎的母猫。
于是,我从她第三次出场时继续寻找答案,这一次,我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨,对过去虚度时光的自已的悔恨,更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始,没错,既然在过去,大部分的光阴已被浪费,我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天,你将发现,一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。
音乐的心得感悟篇四
这一年,我担任高一年级的音乐鉴赏教学工作。无病假与事假。下面对这一年的工作做以下小结:
一、思想政治方面我能积极参加政治学习,业务学习。遵守工作纪律,团结同事,热心帮助同学;教育目的明确,态度端正,钻研业务,工作踏实,关爱学生,有奉献精神。
二、教学方面本人积极参加教研组组织的教研活动,勤于听课学习,精心备课。为上好课,我紧靠教材内容又不拘泥于教材,常上网查资料,博采众长。充分利用学校的多媒体教学设备,每一堂音乐鉴赏课都制作课件,尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化,将传统音乐与现代音乐结合,将单一的音频听赏改成视频鉴赏,增加并延伸了学生的鉴赏兴趣,提高了学生的音乐鉴赏能力。
三、小小收获1、成功完成了课题《高中音乐鉴赏教学策略研究》的结题工作,并获得了省一等奖的好成绩。2、参加了县音乐教师基本功比赛,并获得了三等奖。3、撰写音乐教学论文《高中音乐鉴赏实用教学法归纳》和《试论高中音乐鉴赏教学的情境创设方法》,都获得了省二等奖。4、教学设计《音乐的情绪》获得了省二等奖的好成绩,课件制作《情满桃花江》,并获得了省一等奖。教育教学工作,是一项常做常新、永无止境的工作。在今后的工作和生活中,我还将继续向各位同事学习,不断提高自己的业务能力,尽职尽责地做好本职工作。
四、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练,学生学习的积极性很好,条件稍差的同学比如:音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下,基本上达到我的教学目的,一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在xx年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中,书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务,我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长,内容不同,所以我采取的音乐也不一样,所以我不断的听,唱,朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动,独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙,对于自己的专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少,今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多做公开课,多去参加比赛和参加教研活动,以锤炼自己。
总之,本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作,做到上课认真,勤勤恳恳,脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动,能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分,我将好好努力争取做到最好。
音乐的心得感悟篇五
本学期任教初二年级(3-12)共10个班的音乐课。为今后更好地开展工作,现将这一学期的教学工作总结如下:
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理
每次课时,抓好课堂常规。上课尽量让学生学得轻松、愉快,多用鼓励、肯定的言语来激励学生,让学生主动参与表现,使学生表现出良好的品质。努力做出好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。必要时,还进行单独谈话,动之以情,晓之以理。
三、教学中取得的成绩与经验
每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同,所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学,让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐,培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,从而达到提高学生整体素质的目的。在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。每节课课后及时对课堂进行反思、回顾和整理,及时调整教学内容或教学方法。
音乐的心得感悟篇六
音乐是美妙的艺术形式,它可以唤起人们的情感,带给人们无尽的乐趣。然而,要成为一名优秀的音乐家并不容易。音乐测评既是对学习者的考察,也是对专业人士的考验。当我参加音乐测评时,我的内心经历了许多感悟和体会。
段落一:心态决定感悟
音乐测评是一项严格而复杂的考试,参加者需要有充足的准备和良好的心态。在准备过程中,我一直承担着巨大的压力,因为我知道我必须足够准确地演奏才能得到高分。然而,当我拿起我的乐器,开始演奏时,我发现自己不再感到紧张。因为我已经尽力了,已经准备好了。在这种“心态放松”的状况下,我精彩的表演就像一股清风,轻松地传达了我的情感和感悟。
段落二:判断标准影响感受
完成一次完美的演奏,得到好的成绩是每个演奏者的梦想。然而,在我经历的音乐测评中,我发现评委的标准很难被理解。在某些情况下,标准往往是非常严格的,这对我的情感表达产生了深远的影响。我不是很理解为什么标准必须如此严苛。当然,后来我也意识到这种严格评判是为了保证音乐测评的公正性。
段落三:细心的听众能带来更多启发
演奏者的表演品质得到评分,同时也为观众和听众留下了印象。当我的演奏达到最高点时,我注意到观众和评委的一些细节。比如,他们的脸上露出了微笑,他们的眉毛轻轻抬起,他们的头轻微地摇晃。这些微妙的神情证明了听众们的专业性和对音乐的热爱。他们的赞赏和鼓励给了我更多的信心,使我对自己的表演品质有了更深刻的认识。
段落四:感性的表达奠定了基础
音乐是一种感性的艺术形式,通过表达情感来创造美妙的旋律。在音乐测评中,我不仅需要展示我的技术水平,还需要展示我的表达能力。我必须通过我的表演,传达我对音乐的理解和对情感题材的感悟。如果我不能做到这一点,那么我表演的价值就会显得十分有限。当我在音乐测评中发挥最佳表现时,我感到非常自豪。我知道我已经取得了成功,而且我的感性表达扮演了关键的角色。
段落五:反思是最好的提高方式
与任何事物一样,音乐测评也有其优点和缺点。在我参加音乐测评的同时,我也经历了一些挑战。由于这种艺术形式是个人所创造的,因此难免受到批评和负面评价。这个时候,最好的方式就是进行反思,发现自己表演的不足之处,并努力改进。我的个人经验告诉我,反思是提高自己表演能力的一个重要部分。反思能够让我认识到自己存在的不足,因此我可以更快地提高表演技巧和能力,让音乐测评的评委们看到我的进步。
总而言之,我的音乐测评之旅是一场充满成功和挑战的旅程。我遇到了许多挑战,但也通过反思和改进更快地掌握了音乐演奏的精髓。从心态到表达,每个方面都具有重要意义,只有全面提高自己的综合能力,才能在音乐测评中取得成功。
音乐的心得感悟篇七
离开南非之后,因为没有跳蚤市场,我无法买到便宜又高质量的cd唱片了,因此开车在美国的公路上,大多靠听车载电台度过。
达拉斯的电台频道其实不少,但因为无心去调,也由于朋友的暖心,所以频道常常固定在与我专业有关的classical101——古典音乐电台。
作为一个音乐生,每周有三天从早上8点开始就要和古典音乐打交道:什么巴赫,莫扎特,德彪西…...什么辨别旋律特征,细数旋律节拍......
音乐带给我和大家的通常都是享受,不过在期中期末考试前,这些让我享受的古典音乐,却会让我头痛。
说一个小插曲,我的钢琴老师每周二都会去按摩治疗,具体怎么按摩治疗他倒没说过,只是时常抱怨:医生问我要听什么来缓解压力,是海浪的声音,还是古典音乐?我总是会毫不犹豫地选择海浪的声音。
按他的话说:听到音乐,他的大脑便会自动地寻找有关它的信息,如果找不出来,他会焦躁不安,所以听音乐时他的大脑根本无法放松,那不是休息,是工作!他说这话时轻轻皱皱眉头,脸上挂着一丝无可奈何的微笑。
我们听着,笑着。其实,对于我们这种滑稽的职业病,大家虽然有所抱怨,更多的却是一种不可言喻的微妙的满足感与自豪感。
的确,听音乐时,我们的大脑比常人更专注更紧张,可是我知道,那是因为我们对这个世界美好的事物,比许多人有更多的认知与理解,这是一种幸运!
期末考试过去后的一周,开车去车程一个小时的town里吃寿司,车里依旧是播放电台classical101。这要是在考试前,听到我辨不出的旋律、时代或节拍的曲目,我便会抓狂:啊!考试如果考到这首曲目怎么办?......
好在现在考完了,我的功底当然还没有教授的那么深,大脑还不至于听到音乐随时自动开始工作。哈哈,总算可以气定神闲地欣赏音乐了。
在我心里,古典音乐是繁琐,又美妙的。在那个没有电子设备的时代,人类却能记录创作做出那么复杂耗时耗力的东西!记得高中时期,莫扎特的魔笛,仅一个作品我就学了一整个学期!现在的歌曲却少有能值得这么深入的去钻研,分析的了。
想到这儿,不禁羡慕那个年代的人,看看我们现在听的东西,为商业而粗制滥造,流于低俗的实在太多了!
不过,以前的音乐有太多的规矩,太多的条条框框。
这样看来,现在音乐却更妙,少了很多的束缚,情感可以更自由地宣泄,音乐的种类与形式也越来越多,学音乐的也有更多的方向与选择。
嗯,还是个不错的时代吧。这个时代音乐人不一定要成为钢琴家、作曲家,更广阔的发展空间,更宽阔的经济市场,饭碗更多了呢!
考虑艺术问题时,我总觉得自己是个老人家,但在音乐里的我,不介意一直做个孩子。
有关艺术,很多人有太多不同的见解。
于我,艺术却可以很简单。
它可以为幸福的人添加色彩,给苦难的人带去温暖。
纵观历史,无论战乱和平,又无论科技怎样发展,艺术这行当似乎从未缺席过。
电台中的柴卡夫斯基还在继续,思绪却飘远了。
但愿音乐,为更多人带去享受。也愿艺术的价值,永远为爱而存在。
作者|韦瑟摩
公众号:柠檬树随笔
音乐的心得感悟篇八
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的`不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
除此之外,教师要准备一些课外资料。利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习,我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐的心得感悟篇九
一学期的教学工作又圆满地结束了,本人在本学期内担任四年级的音乐教学工作。在此,我将对自己这一学期来的教学工作情况做一个回顾和反思,以便今后更好地开展工作,弥补不足。
一、基本情况概述
在教学中坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,并注重以学生为主体,让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展。
二、教学方面:
1、认真备课:本学期我按要求有单元教学目标、教材分析,每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
2、认真制定教学计划:在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。
3、认真上课:注意培养学生的学习习惯,按照备课的准备实施教学活动,完成教学目标,本学期期末,全部同学能达到合格。
三、采取的方法和措施
用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;爱玩是他们的天性,让他们尽量在玩的过程中去学习音乐,并且爱上音乐,让音乐也成为他们的好朋友。在课堂教学中我安排了三个学习环节——听、唱、演,更好地培养了学生对音乐的兴趣。
音乐的心得感悟篇十
优美的旋律扣人心弦,跳动的音符书写世间的喜怒哀乐,和谐的节拍奏出幸福的乐章。
音乐,简简单单两个字,却有着极其丰富的内涵:高山流水见证了伯牙与子期的友情,四面楚歌显示了汉王刘邦的智慧,梁祝表达了山伯英台坚贞不渝的爱情,义勇军进行曲表现了中华儿女不畏牺牲勇往直前的奋斗精神。
走进音乐,是在五年级。听歌不再是能哼个调子就行,而是用心倾听,感受音乐创作者的心理,感受旋律表达的情感、生活,感受每一个音乐元素带给我的享受。
因为音乐,诞生了许多音乐天才,因为这些音乐天才,音乐的表现形式更加绚烂多姿。音乐成就了贝多芬、莫扎特、凯丽金、朗朗……于是,他们把自己的生活写成了音乐。许嵩、林俊杰、汪苏伦因为音乐让他们的青春变得生动起来,于是,他们便把自己的青春写成一首首歌。
听音乐,是享受,享受人生的喜怒哀乐,爱恨情仇;听音乐,是学习,学习用音乐表情达意,学习用音乐消解烦恼;听音乐是历炼,历炼百折不挠的坚强意志,历炼春风化雨的奉献情怀;听音乐是倾诉与谈心,因为音乐,我的心灵不在孤独,我的人生不在彷徨。
音乐的心得感悟篇十一
一、音乐教师需要什么样的专业素养?
要跟上时代的步伐,甚至要舟立潮头,我认为做为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质:
(一) 复合的专业技能。
我们说目前存在的“重技能提高,轻理论学习”的倾向,并非要降低目前音乐教师的专业技能水平,相反,音乐作为一门技能性较强的学科,音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能,但是必须指出,《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容,提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以,原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言,除了重视原有的声乐、键盘以外,教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下,教师应该通过自学、培训,逐步探索自己陌生的技能领域,逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求,也不能适应《新课标》综合性原则。
(二) 前瞻的教学理念
教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践,又指导教育实践。应该说,《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势,迎接新挑战?是墨守陈规,还是穿新鞋、走老路,还是积极实践、勇于探索?作为一线的广大音乐教师,应该成为《新课标》的实践者。 我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义;其次要对课程改革产生认同感,并主动思考与课程改革相关的问题;第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法,予以借鉴;第四要增强投身课程改革的热情与信心,积极投身课改实践。
(三) 博专的知识体系
在知识结构合理的前提下,知识越丰富,有效知识量就越大,教师的创造能力就越强,如果把知识比作一个圆,知识越多,圆的范围越大,圆圈外的未知领域越多,这样发现知识的裂缝,捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化,作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出,“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以,要在教学中实现音乐课堂人文化,教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才,又要学有专长、学有专攻,同时打破自身封闭的知识结构,不断补充更新新知识,使自己的知识系统具有开放型、主动性。
(四) 综合的能力结构
音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领,它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说:“教师工作最大的特点是什么?是创造!只有打破常规,敢于尝试,勇于尝试的人才能谈得上创造。” 创造来自于对工作极大的去投入,孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力,因为人们常说,教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。 出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一,也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变,这就需要我们潜心研究,着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
概括的来说一位好的音乐教师,必须具备三个方面的音乐素质:第一,必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念,包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念,并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现,甚至创作音乐作品,能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二,必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力,能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧,同时还要求具备第三个方面的音乐素质,也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉?虽然对于这一问题至今还没有统一的答案,但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为,良好的音乐的感受和把握能力,这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理,所谓“增之一分太长,减之一分太短”,就是这个意思。作为一个音乐教师,只有真正具备了这三个方面的素质,才能真正享有音乐,并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。
华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话:“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师,如果一位教师坚持写三年的教学反思,他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平,还要加强自身的教学素养,做到学与教的有机结合。
二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力
“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛,任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来,学校和家长开始重视素质教育,与传统的应试教育相比,他确实有很多优点,对于一个人的全面发展,他的作用是不可忽视的。
(一)、关于自身素养
1、认真教学,提高自己的教学水平。
加强师德师风的修养,形成高尚的人格,有一颗进取的心。要提高自身的师德修养,首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础,如果一个教师不能很好的为学生“解惑”,也就不可能成为一个优秀的教师。
2、要热爱学生,对学生有博爱之心,要以诚相待,要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心! 教师应该爱每一位学生,不管学习如何,甚至不管学生的品行优劣,教师都应该付出爱心,一视同仁。教育,如果充满着爱,即使是冰冻的感情也能融化,教师对学生的爱的情感,能转化为学生接受教育的内部力量,能赢得学生的爱戴和尊重,激发他们对教师的亲近感、信赖感,学生一旦体会到这种感情,就会“亲其师”,“信其道”, 这对学生学业的提高、知识的增长,将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中,教育实现了其根本的功能。
3、更新教育观念,互相学习、研究、交流
(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识,同时不断拓宽自己的知识视野,这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式,例如:以教师任职的校为基地,在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动,每节课后教师都认真地反思教学过程,及时把教学中点点滴滴的感受写下来,从深层次上去考虑自己的教学工作,写出有质量的教学反思,同时利用学校的资源开展向名家学习的活动,安排观看名师的教学录像。
(2)开展小课题研究。
通过小课题研究,使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学!发现教学中存在的具体的实际问题;初步思考,获得基本数据;确定行动研究的方法、策略;实施步骤,并清楚记录每项结果,写出最后成果,制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学,不断探索教育技巧的奥秘,才能使学生产生一种依赖感,才能赢得学生的敬佩,从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
(二)、关于专业技能
作为一名音乐教师首先要热爱音乐,对音乐有一种特殊的感知,唱歌要有饱满的情绪,欣赏要有浓厚的兴趣,只有教师本身受感动,才能引导学生受到感染,进而达到教学目的;其次,要热爱音乐教育事业,著名音乐教育家缪裴言,虽然未接受过系统的音乐教育,但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果,对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力,缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明,许多教师之所以能够成功,首先是因为他们热爱教育事业,热爱学生,愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力,不畏艰辛,不计得失,勤于耕耘,因此成绩卓著,受到人们的尊敬;相反,如果不热爱他所从事的事业,缺乏对事业的责任感,那么他就失去了动力,也不可能胜任培育下一代的责任。
1、根据自身特点,加强专业能力的学习,提高自身演唱能力、能准确范唱。
作为一名音乐教师,处在知识经济大发展时代,应时时刻刻保持强烈的求知欲,多聆听国内外优秀作品,不断探索音乐教育领域未知世界,提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱,可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生,只有苦练内功,才能把知识传递给学生。
2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题
3、让学生“动起来”
师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教,审美不能依靠单向灌输,教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师,应把情感的纽带首先抛向学生,改变传统严肃的师生关系,到学生中去,缩短师生心灵之间的距离,创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上,我始终微笑着走在学生中间,通过和学生合作表演,让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励,给他们勇气和信心,消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素,让他们感受到老师关注他们,喜欢他们,同时也使他们充分感受到音乐的魅力,从而激发他们主动参与,自主合作的学习欲望,让课堂充满生命力。
教学时通过语言进行的,有时一个贴切的比喻,一个眼神,一个无声的手势,都会像童话中的魔棒一样,使学生全神贯注,饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外,要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力,还可以带点幽默,能“粘”住学生的注意力,开启心窍。
总之,面对二十一世纪教育事业的新局面,教师要有紧迫感,要加强学习,不断探索,不断积累经验,要用正确的世界观,审美观帮助学生不断提高学习质量,逐步增加广博的知识,全面提升艺术修养,全面完善个人能力。教师更要勇于创新,积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革,真正为音乐教育做贡献。
音乐的心得感悟篇十二
上海是我国最早的现代音乐文化发源地,中国最早的专业音乐教育(-雪风网络xfhttp教育网)就从这里开始。自20世纪初期以来,中国早期许多著名教育(-雪风网络xfhttp教育网)家、音乐家,如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈,他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹,并取得了辉煌的成就。他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。综观中国现代音乐的历史,中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹,在不断向前发展和不断地创新。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下,中国的作曲家们在时代的呼唤中,将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起,创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品,他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而,中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因,起步较晚,发展也比较缓慢。因此,在当代中国现代音乐的创作领域里,特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。
20世纪后期以来,中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作实践当中,从作品的题材内容到音乐的表现手段上,从写作的艺术观念到创作技法上,出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想,都呈现出了前所未有的锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面,不断地在迅速地拓展和创新,并伴随着世界大文化的主潮,在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演,由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看,它们在音乐的表现形式和风格上各有不同,具有相应的思想深度和创作个性,并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》,是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验,借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络,并且运用“主调多声”的特殊处理方式,以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式,运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展,而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者说:“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格,与广东音乐的传统实‘风马牛不相及’,但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型,为了体现旋律的自由引申和内在的进行,主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要,进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中,由对位性的复合性乐思进行组合,使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中,作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性,但是,所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合,在音色上的`点缀是相应的、有趣的表现,使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演,在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归后,香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状,人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品,使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解,而《一调子》这部作品,从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。
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音乐的心得感悟篇十三
不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。
此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
音乐的心得感悟篇十四
20__年7月31至8月2日,在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训,我目睹了何泽生教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
在教学中,我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。
最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅
20__年8月3日
音乐的心得感悟篇十五
听我心里的音乐,你不知道我心里的感觉。一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。”
——题记
大自然和他的旋律隐藏在生活中,善于发现它的人会将它发扬光大,而不善于发现它的人,则一辈子只是忙忙碌碌,不懂得去享受,在他们心里,根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。不过,那还只是喜欢,只是觉得很好听,大脑中还是一片空白,什么音乐背景,什么思想感情,我全然不知。不过,虽是如此,但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。
等上了小学,正式开了音乐课,我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听,不仅是喜欢,我在听音乐的同时,还会去想一下当时的情景,是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白,相反,又新添了几分色彩。我认为:音乐是最美妙的。
知道了,我眼前一亮,没错,就是它:音乐——已经扎根在他们的心里了,不然,双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律?莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符?我明白了,我终于明白了,音乐不是靠乐器来单纯地演奏,而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见,音乐是心灵的艺术!
我不禁想起了贝多芬的一句话:“音乐在我心里发出的回响,比任何乐器上演奏的都要美……”
音乐的心得感悟篇十六
音乐是一种语言,一种跨越时空的交流方式。它能够触动人们最深层的情感,传递出无限的力量与美好。而著名作曲家尔南多·戴维斯的《感悟音乐》正是对音乐的深度思考与探索。读了这本书,我深深地被其中所蕴含的智慧所感动,也对音乐产生了新的认识与体会。
首先,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐的剖析和解读,让我明白了音乐的内涵远远超出了听觉的感受。音乐是一种情感的表达,它透过音符和节奏,穿透心灵,唤起人们最深沉的情感。音乐不仅可以表达欢乐与悲伤,还可以传达对美的追求、对生活的思考和对人生的态度。通过音乐,我们可以感受到作者的情感、创作的意图以及背后所蕴含的思想。例如,在贝多芬的《第九交响曲》中,宏大的音乐旋律展示了对人类命运的思考和对人类团结的追求,令人感到无比震撼和激励。
其次,通过《感悟音乐》的阅读,我了解到音乐的力量不仅限于表达情感,还可以改变人的心情和思维方式。在作者的论述中,我看到了许多例子,让我对此有了更深的认识。例如,有些音乐可以帮助人们放松身心,缓解压力,提升工作和学习效率。而另一些音乐则能够唤醒人们对自然、艺术、生活的热爱,激发创造力和灵感。因此,我们在选择音乐时,要根据自己的需要和心境来进行选择,以达到更好的效果。音乐不仅具有情感表达的功能,更是一种艺术和心灵的指导。
再次,书中对音乐创作的探讨给我留下了深刻的印象。音乐创作是一种艺术,是作曲家灵感与技艺的结晶。在书中,作者介绍了一些著名作曲家的创作思路和方法,对于想要从事音乐创作的人来说,具有很大的参考价值。同时,作者还强调了创作的重要性,提醒读者创作是一种独特和个人化的过程。通过自己的创作,我们可以找到自己的音乐风格和表达方式,展示自己的独特性和个性。音乐创作是艺术家与世界的互动,是心灵与外界的交流,更是对音乐语言的创新和探索。
最后,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐历史和文化的追溯,使我对音乐的发展和演变有了更加清晰的认识。音乐是具有丰富多样的文化内涵的,它凝聚了人类在不同历史时期和地域的智慧和情感。不同的文化背景和历史背景下,音乐呈现出不同的风格和特征,但却有着相同的力量和共通之处。通过了解音乐的历史与文化,我们才能更好地理解音乐,从而更好地欣赏和表达音乐。
总之,《感悟音乐》这本书给了我很大的启发和思考。音乐是一门美学,是一种超越语言的艺术。通过音乐,我们可以感受到美、思考人生、表达情感。读完这本书后,我对音乐有了更加深刻的认识,对音乐创作和演奏有了更深的兴趣。希望能在未来的学习和生活中,更加用心去欣赏和体验音乐,用音乐去传递和表达内心的情感,用音乐去创造美好的未来。
音乐的心得感悟篇十七
以前我一直认为是金子哪里都会放光,如果我是朽木在哪里也不会被雕成佳作。现在看来我认为不尽如此,即使是金子也需要抛光才能发亮,即使是朽木经过磨练也能质变成精华。我现在已经找到了充分的理由加入移动这个大家...
先正其身,方能养性,进而才能每天“快乐工作,健康生活”。这是我对“正德厚生,臻于至善”最实际的理解。通过这几天的培训,我的心态得到了很好的平定,老师们讲的我很喜欢,态度决定你的成败和高度,把工作当成一种享受。先好好做人,才能好好的做事。
人生并不是一成不变的,职业规划亦是如此。我觉得对职业的规划应该是有多种方式的,不管往哪一条路走,主线是不能变的,最后通往目的地的名字叫做成功。犹如你上了一辆公交车,其间要经过很多的车站,各式各样的站台,沿途的风景很美,美得让人心醉,情不自禁地想下车看看,你得拼命地忍住,因为这儿不是你要去的地方。如果实在忍不住,下车看看,然后再搭上车,继续你的旅途,不要间断。虽然不会是原来的那一辆,也不会是生命中准时的那一刻,但是我们要通往的目的地是一样的。诚然,我希望我有一个开心的旅程,人生的旅途就是一条线,不用转车了,沿着这条路快乐地走下去。
这几天的培训让我对移动公司有了更加积极的认识,更坚定了在移动公司踏踏实实工作的信心。对于才从校园的象牙塔里走出来的我们,我们中的每一个人也许都是满腔的抱负,满腹的热情,我们时而彷徨,时而又迷茫的乐观。说真的,两个月的实习,又经过这几天的培训,我学到了许多的专业知识,但是比专业知识更重要的是我学到了工作的态度,并在慢慢的融入这种工作的氛围中。我很喜欢移动人的企业文化,特别是在了解了“雏鹰助飞”计划之后,更加坚定了自己的信念,我对移动有了很强的归属感。在这样一个有归属感的公司我相信能有实现我们自己梦想的舞台。
另外,这几天让我必须意识到的是自己已经真正的进入了社会。自食其力的日子从今天就开始了,也许混迹几年我就不能再扭着青春不放手了,现在的我希望那里是我又一个青春的开始。人生数十载,我不想在老去之后还充满了遗憾,所以我必须终身学习,不断地超越自己和完善自己,我们自身也应该同移动的企业文化一样,不断地追求卓越。
来到这个陌生的城市,我习惯了这里的一路平坦。也看熟了这里大片大片的油菜花田,陌上花成为眼前花的同时,我的心也跟着平静了。我以前有过害怕,害怕被风吹迷了方向,也有过感叹,感叹踏入社会的这一刻还是不期而至。季节的夏天来了,大地是一片阳光,我们的夏天也就在前方了,我们都期望着自己有着阳光般灿烂的前程。
夜晚,我闭上眼睛,问自己进入移动后学到了什么,我想精神上的进步将会是我以后最大的财富。我们都应该用感恩的心态去面对这个世界,爱你所爱,做你所喜欢的事情,用积极的心态去做你必须做的事情,珍惜现在所拥有的一切。听了移动人发展通信事业的历程,我能深深感受到其过程的艰辛。我们都要努力,不论今后我们会遇到什么样的挫折,我都不能忘了自己的梦想和迷失了自己的方向。即使我的梦会像泡沫一样碎在现实的世界里,只要我激情满腔的去追求过,去努力创造过,我就不会后悔了。
曾经看到过这么一句话,我很喜欢“要输就输给追求,要嫁就嫁给幸福”。:
明天我们就要启程,不是要嫁给幸福,而是要把幸福娶回家。只要我们的壮志飞扬过,那就是幸福的,现实世界里的残酷算什么,暴风雨又算什么,一个人坚持了自己的信念,再加上闪电打雷他也会笑的。
以前我一直认为是金子哪里都会放光,如果我是朽木在哪里也不会被雕成佳作。现在看来我认为不尽如此,即使是金子也需要抛光才能发亮,即使是朽木经过磨练也能质变成精华。我现在已经找到了充分的理由加入移动这个大家庭,因为移动给了我们共同进步的优越环境。一起加油!