文化传统是一个民族或地区独有的精神财富，它是人们共同的文化记忆。当面对一些较为复杂或矛盾的情况时，我们需要运用批判性思维进行分类。下面列举了一些写作总结时常见的错误和应注意的问题。

听声乐讲座的心得篇一

作为一位对音乐充满热爱的学生，我有幸参加了一场关于声乐的讲座。这次讲座以“声乐的技巧与表演”为主题，让我深切了解了声乐的精髓所在。在讲座中，我从演讲者的口中学到了许多关于声乐的知识和技巧，同时也对我个人的音乐修养有了新的认识。以下是我对此讲座的心得体会。

首先，在讲座中，我深刻认识到声乐要求练习者具备宽广的音域和充沛的气息支撑。演讲者通过一系列的实例演示给我们看，几乎在每一首歌中，都有高、低音的转换，这对歌手的音域要求极高。为了达到较高的音域，他强调要保持良好的呼吸技巧，即通过腹式呼吸，稳定地将空气注入到声带中，这样才能在演唱的过程中保持稳定的气息支撑，更好地发出音符。

其次，声乐讲座中强调了音色的呈现对于演唱效果的重要性。演讲者说道，每个人的嗓音都有自己独特的音色，一位出色的歌手要能充分发挥自己的特点，并通过正确的发声技巧来塑造音色。他分享了一些塑造音色的方法，如鼻腔共鸣、喉头共鸣等。还特别提到了对于不同曲风和不同情感的歌曲，如何通过调整嗓音的位置和共鸣点来更好地展现出歌曲的特点，使演唱更富有感染力。

此外，讲座中对于演唱技巧的讲解也给我留下了深刻的印象。演讲者强调，歌唱是一门技术活，需要练习者具备准确的节奏感和音准，同时要注意歌唱中的各种装饰音、音程的转换等。他通过一些经典的曲目进行讲解，引导我们如何唱好每个音符，并在演唱过程中注意表情和肢体的配合，以提升演唱的艺术性。他还鼓励我们多唱一些挑战性的曲目，通过不断练习和尝试来提高自己的演唱水平。

在讲座的最后，演讲者提到了舞台表演的重要性。他强调，一个优秀的歌手不仅要有出色的声线和演唱技巧，还要懂得如何在舞台上展现自己。他分享了许多关于眼神交流、姿态、舞台运动等方面的技巧，这些都是对于歌手舞台表演的重要指导。他告诉我们，好的舞台表演可以更好地将歌曲的情感传递给观众，使观众更好地沉浸在歌曲的世界中。同时，他还提到了如何处理舞台上的紧张和失误等问题，给予了鼓励和建议。

通过这次声乐讲座，我对声乐的认识和理解得到了极大的拓展。我深切感受到声乐需要丰富的音域和稳定的气息支撑，音色的塑造和演唱技巧的运用对于演唱的重要性，以及舞台表演对于歌唱者的重要性。这些都是我以后在音乐学习和演唱实践中需要不断努力和提高的方向。我深信，只有通过多方面的学习和实践，经过不断的磨砺，才能成为一名真正出色的歌手和音乐表演者。感谢这次讲座，让我对声乐有了更加深入的了解和认识。

听声乐讲座的心得篇二

我参加了一场关于声乐学术讲座的演讲，借此机会我领略到了声乐学的魅力和深度。这次讲座分为五个环节，分别是声乐概述、声乐技巧、演唱技巧、声乐历史以及未来发展方向。通过这些环节的学习，我对声乐的认识有了更加深入的了解，也充实了自己的知识储备，并进一步增强了对声乐研究的兴趣。

在声乐概述环节，演讲者向我们介绍了声乐的起源、发展和分类等内容。通过逐渐展示各个历史时期的声乐形式，我对声乐的多样性和变化有了更加清晰的认识。同时，学习声乐的不同分类和风格也让我意识到了声乐独特的魅力和表达方式。从独唱到合唱，从古典到流行，不同的声乐形式都有其独特之处，这让我对声乐的世界充满了兴趣。

在声乐技巧环节，演讲者详细介绍了声乐的基本技巧和发声原理。学习到关于共鸣、声带运动和呼气等方面的知识，我明白了声音的产生和声乐演唱的要点。同时，演讲者还现场演示了一些发声练习，使我们可以实践着感受到技巧的运用。这让我深深体会到了声乐艺术的复杂性和需要长期训练的重要性，同时也激发了我进一步学习和提高声乐技巧的决心。

演唱技巧环节是这次讲座的重点之一。演讲者通过分析一些著名歌手的演唱风格和表达方式，让我们对声乐的表演层面有了更深入的了解。通过学习他们的发声技巧、情感表达和形象塑造，我明白了演唱技巧对于歌曲表达力的重要性。同时，演讲者还提到了舞台表演技巧和与观众的互动，这让我意识到演唱不仅仅是声音的输出，更需要艺术家与观众之间的情感共鸣。这些演唱技巧和表演层面的学习让我进一步认识到了声乐的魅力和艺术性。

声乐历史环节带领我们回顾了声乐发展的历史轨迹。从古代的歌唱艺术，如古希腊的流行音乐和教堂音乐，到文艺复兴时期的宗教音乐和巴洛克音乐，再到浪漫主义时期的歌剧和指挥艺术，每个时期都有其独特的声乐风格和表现形式。通过学习历史，我明白了声乐艺术不仅仅是技巧的传承，更需要对历史的了解和创造力的发挥。这次历史环节让我更加欣赏声乐这门艺术的深度和魅力。

最后，演讲者还展望了声乐未来的发展方向。通过结合现代科技和创新思维，声乐可以与更多领域进行融合，推动声乐艺术进一步发展。这些展望让我对声乐的未来充满了期待和憧憬，同时也激发了我继续学习和研究声乐的动力。

通过参加这场声乐学术讲座，我对声乐的认识和了解有了显著提高。声乐的概述、技巧、演唱、历史以及未来发展方向等环节的学习，让我充实了声乐方面的知识，并且激发了我进一步探索声乐艺术的热情。我深深感受到了声乐这门艺术的魅力和广阔的发展空间，也将努力提高自己的声乐技巧，以更好地表达和传达我对音乐的热爱。

听声乐讲座的心得篇三

近日，我参加了一场关于美声声乐教学的讲座。在这场讲座中，我学到了许多关于声乐教学的重要知识和技巧。通过这篇文章，我将分享我在讲座中的收获和体会。

首先，我要谈谈美声声乐教学的重要性。在讲座中，讲师向我们强调了声乐教学对培养学生的声乐技巧和艺术修养的关键作用。美声声乐教学注重培养学生的发声技巧、音准和音色控制等方面的能力，这些都是成为一个出色歌手所必备的要素。通过科学的训练和指导，学生能够掌握正确的发声方法，提高音准和音色的准确性，使他们的声音更加悦耳动人。因此，美声声乐教学对于学生的声乐发展和进步至关重要。

其次，我学到了一些关于声乐教学的技巧。在讲座中，讲师给我们介绍了几种常用的声乐训练方法，例如呼吸控制、发声技巧和声音的表现力等。这些训练方法都是为了帮助学生正确并有效地掌握声音的产生和控制过程。其中，呼吸控制是声乐训练的基础，它能够培养学生的气息控制能力，使他们能够在演唱时保持稳定的气息流动。另外，发声技巧的训练有助于学生掌握正确的声带运动和共鸣的方法，从而产生更加纯净、明亮的声音。最后，声音的表现力是指学生通过声音传递出情感和情绪的能力。讲座中提到的一些表现力训练方法，例如感情导入和语音准确性的掌握，都是为了帮助学生更好地传达歌曲的情感，使观众能够更好地感受到他们的表演。

此外，在讲座中，讲师还强调了声乐教学的艺术导向性。他告诉我们，声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是关于音乐艺术的培养。美声声乐教学旨在培养学生对音乐的理解和欣赏能力，使他们具备独立研究和演绎音乐作品的能力。通过学习美声声乐，学生能够更好地理解音乐中的情感和美感，并能够通过声音将这些情感和美感传达给观众。因此，声乐教学不仅是培养学生的技能，更是为了使他们成为真正的音乐艺术家。

最后，我要谈谈我在讲座中的体会和感悟。通过这次讲座，我对美声声乐教学有了更加深入的了解，并且对自己日后的声乐学习和教学目标有了更加明确的规划。我意识到声乐教学需要科学的方法和艺术的追求相结合，只有这样才能真正培养出优秀的声乐学生和演唱者。我也明白了作为一名声乐教师的责任和使命，不仅是传授技巧，更是引导学生发现自己的艺术表达能力，并培养他们成为有独立思考和创作能力的音乐人。

在总结中，美声声乐教学讲座是一次非常有收获的学习经历。通过这次讲座，我深刻认识到了美声声乐教育的重要性和它在声乐发展中的作用。我学到了一些声乐训练的技巧和方法，这些将对我日后的声乐学习和教学产生积极的影响。同时，讲座也让我更加明确了自己的学习和教学目标，我愿意将美声声乐教学作为我的音乐事业的重要组成部分，并会不断努力以达到更高的艺术成就。

听声乐讲座的心得篇四

近日，我参加了一场声乐讲座，讲座内容涵盖了声乐的核心基础、唱法技巧及注意事项等方面，给我留下了深刻印象和启发，以下是我的心得体会。

第一段，讲座对声乐核心基础的深入解读。在讲座中，讲师向我们阐述了声乐的核心构成要素——声区、共鸣、呼吸、发声机制和技巧，从根本上明确了声乐训练的目标和方法，提高了我们对声乐的认识和理解。

第二段，讲座对唱法技巧的详细介绍。除了讲述声乐的基本概念外，讲师还展开了更详细的唱法技巧、演唱技巧和感情表达技巧，包括如何正确控制音乐节奏、如何正确开嗓、如何调整发音、如何增强共鸣等乐曲演唱技巧。这不仅使我们更全面地了解了声乐训练的方向，也为我们今后的声乐训练提供了更丰富的实践方案和思路。

第三段，讲座对于声乐学习中的注意事项的提示。讲座中，讲师还提示我们在声乐学习中需要注意的一些问题，例如要有耐心和恒心，要做好嗓子保健工作，要注意深层肌肉的锻炼等等。这些提示有助于我们在日常声乐学习过程中规避一些不必要的错误和伤害，有效地降低了学习成本和风险。

第四段，讲座给我启发的方向和思考。在讲座中，通过对声乐的深入讲解，我不仅更好地理解了声乐训练的重要性，更发现了自己在声乐学习中存在的问题和不足。因此，我将会采取一些措施来弥补自己的不足，例如多听音乐、多实践和多寻求专业指导等等。只有在不断练习和学习的过程中，我才有机会更好地掌握声乐技巧，提升自己的演唱水平和艺术修养。

第五段，总之，观看这场声乐讲座对我来说是一次难得的收获和学习过程。在未来的学习中，我将积极克服困难和挑战，坚持不懈地努力提高自己的声乐水平。通过这次讲座，我意识到是时候要更新自己的声乐理念和认知了，因为声乐永远只是一个深不可测的领域，需要我们不断探索和挖掘。

听声乐讲座的心得篇五

在这个快节奏的社会中，人们越来越注重自己的声音和表达能力。作为一名职业声乐教师，我一直努力提高自己的教学水平，为学生们提供更好的声乐教育。最近，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，取得了一些宝贵的心得体会。以下是我对这次讲座的思考和感悟。

首先，讲座中强调了信心的重要性。美声声乐是一门要求学生发出高音和持续音的艺术，对声带和呼吸系统都有较高的要求。学生们常常会因为紧张和压力而失去信心。这次讲座告诉我，教师应该为学生树立正确的信心，让他们相信自己有能力掌握美声声乐的技巧。只有拥有信心，学生们才能从容地面对各种困难，坚持下去。

其次，讲座还介绍了如何正确练习美声声乐。美声声乐的技巧训练和日常习惯息息相关。讲座中，教师强调了正确的呼吸和声带保护的重要性。我认识到，只有学会正确的呼吸方法，才能充分利用自己的声音，发出更好的歌唱声音。同时，要保护声带，避免滥用和不正确的习惯，如大声喊叫和长时间使用嗓子。这些都是关于美声声乐训练的重要原则，只有学生们正确掌握了这些方法才能有更好的表现。

第三，讲座还提到了声乐教学的艺术性。美声声乐不仅仅是一门技巧性的课程，更是一门艺术。讲座中，教师强调了声乐教学中的情感表达和音乐理解的重要性。学生们需要理解歌曲的内涵和情感，并通过技巧将其表达出来。我明白了，作为声乐教师，要培养学生对音乐的感悟力和表达能力，让他们能够通过歌唱更好地传达情感和故事。

第四，讲座中还介绍了一些教学方法和技巧。美声声乐教学需要教师灵活运用不同的方法和技巧，以满足不同学生的需求。我学到了一些有关声乐训练的新技巧，如发声练习、音阶练习和轻音乐练习等。这些技巧可以帮助学生更好地发声和掌握技巧，为他们的声乐发展提供指导。

最后，讲座给我留下了关于美声声乐教学的思考。美声声乐教学需要教师有较高的专业知识和教学经验，但同时也需要教师具备良好的沟通能力和人际关系管理能力。教师应该不断学习和研究美声声乐的最新发展，提高自己的教学水平。同时，教师还应该鼓励学生培养自己的音乐素养，提高自己的练习意识和能力。

通过这次讲座，我对美声声乐教学有了更清晰的认识和理解。我将把这些心得体会应用于自己的教学实践中，为学生们提供更好的声乐教育。我相信，只要努力学习和不断提高，我能够成为一名更好的声乐教师，帮助更多的学生实现自己的音乐梦想。

听声乐讲座的心得篇六

近日，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，这是一次颇有收获的经历。通过这次讲座，我更加深入地了解了美声声乐的特点和训练方法，同时也对声乐教学有了更为系统和全面的认识。下面将分别从讲座内容、示范教学、互动交流、学员反馈以及个人体会的角度来阐述我的心得体会。

首先，该讲座的内容涵盖了美声声乐的基本知识和理论，包括音准、声音的产生与发声技巧、音色的调整与塑造等方面。更为重要的是，讲座重点讲解了美声声乐的特点和技巧，例如喉咙的运用、发声部位的正确把握、气息控制的方法等等。这些全面而系统的内容为我们提供了一种全新的认识和理解方式，帮助我们更好地把握美声声乐的特色。

其次，讲座采取了示范教学的方式来使得我们更好地理解和领悟美声声乐的技巧和要点。讲座主讲人员为我们展示了美声声乐的典型范例，并且通过鲜明的对比来让我们明白正确和错误的区别。这种示范教学不仅使得我们能够直观地了解美声声乐的标准和精髓，同时也为我们提供了一个模仿和学习的样本。

第三，讲座注重互动交流，给我们提供了一个与主讲人员和其他学员交流讨论的平台。通过问题提问、小组讨论等形式，我们对美声声乐的理解和运用进行了深入的交流。这种互动交流不仅使得我们能够互相分享心得体会，还能够在实践中加深对美声声乐的理解和记忆。同时，主讲人员还对我们的问题进行了详细回答和解析，使得我们在遇到困惑时能够及时得到解决和指导。

第四，通过学员的反馈，我进一步确认了美声声乐教学讲座的实用性和针对性。许多学员纷纷表示，这次讲座给他们带来了很大的帮助，对声乐的认识和技巧有了更加清晰的认识和掌握。有的学员表示，他们在讲座后通过实践运用所学知识，找到了自己在声乐训练中的薄弱点，并且获得了很大的改善和进步。这些积极而正面的反馈，从一个侧面证明了这次讲座的实际效果和价值。

最后，我的个人体会是，美声声乐教学是一门既艺术又技术的学科。只有在理论和技巧的双重支撑下，才能够真正达到演唱的高水准。而这次讲座正是为我们提供了一次系统而深入的学习机会，更让我意识到自己在声乐训练中的不足之处。通过这次讲座，我进一步明确了自己未来在声乐教育领域的发展方向，并且对自己的未来有了更加明确而自信的规划。

总之，这次美声声乐教学讲座给我留下了深刻的印象和积极的影响。讲座的内容全面、实用，示范教学生动可感，互动交流活跃有趣。通过参加这次讲座，我对美声声乐的理论和实践有了更加全面和深入的认识，也为自己在声乐教学方面的发展打下了坚实的基础。我相信，通过不断学习和实践，我能够在声乐教育中取得更大的成就，为更多的学员提供优质的教学服务。

听声乐讲座的心得篇七

近日，我参加了一场精彩的声乐艺术讲座，借此机会学习和欣赏了声乐艺术的魅力。在讲座过程中，我深刻感受到了声乐艺术的丰富内涵和艺术魅力，也受益匪浅。我从讲座中学到了很多关于声乐艺术的知识，同时也让我更深入地理解了声乐艺术的独特之处和魅力所在。以下是我对这场讲座的心得体会。

第一段：整场讲座的开展非常井然有序，主讲老师首先介绍了声乐艺术的起源和发展历程，并通过音乐例子展示了不同历史时期的声乐作品。从古希腊的航海士歌咏到巴洛克时期的清唱剧，再到浪漫主义时期的歌剧，每个时期的作品都展示了不同的音乐风格和情感表达方式，使我对声乐艺术有了更深入的认识。

第二段：接着，主讲老师详细讲解了声乐艺术的基本技巧和训练方法。他强调了发声的重要性，并讲解了正确的发声姿势和呼吸方法。他还介绍了如何培养声音的共鸣和音色的美感，让我们意识到声乐艺术需要长期的系统训练和专业指导。我深深地被声乐艺术的复杂性和技巧性所吸引，也更加明白了做一个优秀的歌唱家需要付出的努力和汗水。

第三段：在讲座的第二部分，主讲老师选取了一些优秀的声乐录音进行了集中欣赏和研究。他从音准、音色、表情等多个方面进行了评析，并详细地解释了这些歌曲中的艺术特点。通过听取名家的演唱，我深刻体会到了声乐艺术独特的感染力和魅力，也更懂得了如何通过声音来传达情感，抓住听众的心灵。

第四段：讲座的最后，主讲老师还介绍了一些国内外声乐比赛和音乐节的举办情况，并鼓励我们要积极参与其中。他告诉我们，参加比赛不仅可以展示自己的才华，还能够获得专业指导和与其他歌唱家的交流机会。这让我对未来的声乐发展有了更明确的规划，我决定要不断努力，提高自己的声乐水平，并争取能够参加一些专业的声乐比赛。

第五段：通过这场声乐艺术讲座，我深刻感受到了声乐艺术的魅力和独特之处。无论是艺术性还是表演技巧，声乐艺术都需要我们经过长时间的学习和不断的锤炼。作为一名音乐爱好者，我感到非常幸运和荣幸能够参与这样一场精彩的讲座，并对声乐艺术有了更深入的了解和认识。我相信只有通过不懈地努力和专业的指导，我才能更好地发挥自己的音乐才华，追求自己的艺术梦想。

通过这次讲座，我对声乐艺术有了更深刻的认识和体会。我学到了声乐技巧的基础知识，同时也明白了声乐艺术所需要的专业素养和坚持不懈的训练。我希望将来能够不断努力，提高自己的声乐水平，并将我所学习到的声乐艺术通过表演传递给更多的人。声乐艺术是一门需要不断探索和精进的艺术，我愿意付出努力，成为一名出色的歌唱家。

听声乐讲座的心得篇八

近日，我有幸参加了一场声乐学术讲座，这场讲座给我留下了深刻的印象。在很长一段时间里，我一直对声乐抱有浓厚的兴趣，这次讲座不仅满足了我对知识的渴望，更开拓了我的视野。我将通过以下五个方面来分享我的心得体会。

首先，本次讲座的内容精彩纷呈，让我受益匪浅。讲座以声乐的起源和发展为切入点，从古代哲学家的探讨开始，以至于学术界对声乐的研究成果。其中介绍到了声乐发声原理、喉咙和身体的协调，以及如何进行声乐训练等一系列具体的知识。讲座的每一个环节都让我如醍醐灌顶般恍然大悟。通过学术的解析和专家的讲解，我对声乐这门艺术产生了更深的认识和理解。

其次，本次讲座给了我很多艺术欣赏的机会。讲座中穿插了声乐表演和名曲欣赏。那些优美的旋律和动人的歌声，让我陶醉其中。无论是那首脆弱而细腻的民谣，还是那段高亢激昂的戏曲唱段，都展现了声乐的魅力。当一位年老的声乐教授以及他的学生们向我们展示了《天鹅湖》中的那段高度悲伤而又美丽的歌曲时，我仿佛见证了真正的艺术奇迹。通过这些艺术的享受，我更加深刻地领悟到声乐的纯粹和独特之处。

第三，本次讲座让我认识了许多有才华的艺术家。在讲座结束后，我有幸与一些演唱家和声乐教授进行了交流。从他们的谈话中，我不仅了解到了声乐艺术家工作的辛苦和付出，更感受到了他们对于艺术的热忱和追求。他们无论是从学术研究的角度，还是从表演的角度，都展示了对声乐的深爱和对艺术的坚持。这让我深受鼓舞，也让我对自己在声乐道路上的未来充满了信心。

接下来，本次讲座引发了我对声乐研究的兴趣。在讲座中，我了解到了声乐研究在当代的发展状况。从传统的声乐技巧的研究，到对声乐文化的传承，再到对音乐的情感表达的探索，声乐研究已经成为一个多维度的学科领域。我深感声乐的学术研究正负责任地承载着对音乐和人类文化的追求。我决定将来在学术领域积极参与声乐研究，并为声乐的发展做出自己的贡献。

最后，本次讲座让我认识到了声乐对于人的价值。声乐作为艺术的一种表达形式，它不仅能够唤起人们内心深处的感动和情感，还能够让人通过训练和练习，提升自身的修养和气质。讲座中一位专家告诉我们，声乐训练可以帮助人们更好地控制自己的情绪和情感，让自己变得更加自信和从容。这一点让我深感声乐的重要性，它不仅能够给予人们美的享受，更能够在精神层面上带来积极的影响。

总的来说，本次声乐学术讲座对我的影响深远。它扩展了我的知识面，让我欣赏到了声乐艺术的魅力。我也通过与艺术家交流，加深了对声乐研究的兴趣和对声乐工作者的敬意。我相信，在未来的日子里，声乐将成为我生命中的一部分，我将主动去投入其中，为声乐的发展做出自己的贡献。

听声乐讲座的心得篇九

在大学生活中，我有幸参加了一次声乐讲座，那场讲座让我受益匪浅。声乐是一门艺术，它不仅仅是唱歌，更重要的是传达情感。在讲座中，我学到了很多专业的知识和技巧，也深刻地认识到了唱歌的意义。

第二段：学习到的技能

在讲座中，讲师为我们详细讲解了如何正确地发声和呼吸，以及如何更好地掌控音高和音色。我了解到，不仅要把声音唱出来，还要更好地表达情感和内心的感受。这样，才能让观众感同身受，甚至有共鸣。此外，还学到了如何正确地唱高音和低音、如何更好地运用嗓音，这些都是唱歌中必不可少的技能。

第三段：对于唱歌的认识

那天讲师为我们表演了一曲《我的歌声里》，当他那深情而温暖的声音在房间里飘荡时，我们沉浸在歌曲中无法自拔。他讲解到唱歌是通过发声来释放情感的一种方式，而音乐是一种可以感染人心灵的艺术。唯有在深刻理解文字和曲调的基础上，才能找到唱歌的感觉，从而让听众更加感动。

第四段：发现自己的不足

在讲座中，我们也逐渐认识到自己的不足之处。有些同学在唱歌时发音不标准、发不出高音，而有些同学则没有办法正确地表现歌曲的情感。这些都是需要不断练习和反思才能不断进步的地方。我们更应该在平时多加练习，多听别人的意见和建议，不断提高自己的唱歌能力。

第五段：总结

这次声乐讲座让我深刻地认识到唱歌是一项综合性的技能，需要我们在技术和情感上都做好准备，才能真正将心灵传达给听众。同时，也发现自己的不足之处，需要努力练习和提高。相信只要我们坚持不懈，不断学习，就一定能在唱歌的路上越走越远，成为一名真正的艺术家。

听声乐讲座的心得篇十

近日，我有幸参加了一场关于声乐的讲座，这是一次别开生面的体验。在这次讲座中，我听到了许多关于声乐的知识和技巧，也领悟到了声乐背后的深远意义。在这篇文章中，我将与大家分享我的体会和感悟。

首先，讲座中讲师详细介绍了声乐的基本原理和技巧，让我对声音的形成和发声技巧有了更深入的了解。声乐是一门非常细腻的艺术，它需要艺术家用自己的声音去表达情感和思想。在这个过程中，技巧是非常重要的，它可以帮助我们保护嗓子并提供更好的音质。讲师通过生动的演示和实例让我们深入理解了喉部的构造和发声原理，比如控制气流和共鸣等。这些技巧让我对声乐有了全新的认识，并激发了我对声乐的兴趣和热爱。

其次，讲座中的讲师还和我们分享了她自己的声乐经历和故事，让我深切体会到了声乐这门艺术的力量和魅力。她讲述了自己从小对音乐的热爱以及通过艰苦训练最终实现自己的梦想的经历。她的故事给了我很大的鼓舞和启示，让我明白只要坚持并相信自己，就能够战胜困难，实现自己的梦想。声乐不仅是一种技巧，更是一种精神，一种激励人心的力量。通过声乐，我们可以用音乐的语言表达自己，唤起内心深处的感触，以及给他人带来激励和温暖。

第三，讲座中提到了声乐和心理健康的关系。声乐不仅可以帮助我们培养良好的音乐素养，还可以在心理上带来积极的改变。音乐有治愈的力量，通过唱歌我们可以舒缓压力，释放情绪。讲师建议我们可以通过唱歌来放松自己，增强自信和积极性。这让我深受启发，意识到声乐远不止于一种可供演出和展示的技巧，更是一种有益于身心健康的活动。我决定在自己的生活中更加注重声乐的练习和欣赏，以增进自己的心理健康。

第四，与会学员之间的互动和交流让我受益匪浅。在讲座的休息时间，我与其他学员进行了许多富有启发性的讨论。我们分享自己对声乐的独特理解和体验，相互鼓励和帮助。通过与大家的交流，我不仅加深了对声乐的认识，还结交了许多志同道合的朋友。这种互动和交流让我明白了团队合作和集体力量的重要性。在声乐旅程中，我们并不孤单，而是与其他人一起成长和进步。通过互相学习和支持，我们可以共同实现自己的梦想。

最后，这次讲座给我留下了深刻的印象和美好的回忆。我学到了很多有关声乐的知识和技巧，也体会到了声乐艺术背后的意义和力量。在未来的日子里，我将更加努力地学习和练习声乐，用音乐的语言表达自己，感受音乐带来的美好和感动。同时，我也希望能够与更多志同道合的人一起探索声乐的奥秘，共同成长。感谢这次讲座给我带来的启示和激励，我将一直坚持自己的音乐梦想，用声乐演绎出精彩的人生。

听声乐讲座的心得篇十一

作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。

我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。

上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！

时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的'是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。

尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

听声乐讲座的心得篇十二

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:

听声乐讲座的心得篇十三

如何进行好的家庭教育，可谓“仁者见仁，智者见智”。父母的教育理念和教育方法将直接影响孩子的健康成长。蔡老师强调，在传统的家庭教育中，我们父母更多的是“言传”，而缺少了“身教”。如此，教育的效果是大打折扣的。只有“做智慧父母”，才能更好的“育优秀孩子”。

今年我们家孩子已经过了十一岁，正值青春期前期。孩子的成长一路曲折，我们做父母的也不断在反思中前行，惟恐我们家长的成长跟不上孩子的.成长步伐。反观这一路的艰辛，我们也总结出了点滴方法和诸多教训。一直以来，我们致力于良好亲子关系的建立，将亲子关系作为家庭教育的核心和重中之重来抓，收到了一定的成效。如何建立好的亲子关系呢？结合今天的讲座，我做了以下总结。

1、坚持原则。即原则性的事情不能让步，坚决执行。比如，上学期间晚上不能看电视、玩手机；上学期间晚上21：30前必须睡觉……相对的，非原则性的事情，可以让孩子拥有自主权。这样让孩子有自主意识和锻炼的机会，同时也培养起孩子的责任意识。

2、换位思考。即站在孩子角度看问题，遇事不要劈头盖脸去责备，先弄清楚状况，再去评判。用理解、鼓励和引导来代替批评、职责和抱怨。这样，亲子关系便会有效改善。

3、高效陪伴。现代社会，节奏快，父母的各种压力都很大，一家人在一起的时间实在短暂。父母和孩子在一起时，尽量少使用手机，可以进行一些适当的活动，比如一起干家务，一起做个小游戏，一起打球，一起看场电影，都是很好的选择。孩子有了参与感，有了乐趣，亲子关系在无形中被改善了。

做智慧家长育优秀孩子讲座观后感31

“教子须是以身率先”，这是明末清初理学家陆世仪的一句名言，意思是父母教导孩子应该以身作则，率先垂范。其实，过往中外名士留下的经典中，渗透着很多教育理念精髓，这是从社会发展中凝练出的智慧结晶。有时，恰恰就是这样一句话，让家长焦虑的心结茅塞顿开，如同站在巨人的肩膀上思考一样，豁然开朗。

家庭是孩子的第一所学校，父母是孩子的第一任老师，教育孩子就是要以身示范。如何做一个榜样式的好家长？这几个方面，身为父母应引起注意。

一、作为家长一定要培养自己良好的兴趣爱好，如听轻音乐、读书、运动等，孩子耳濡目染就会养成这些良好的习惯，避免以后好动调皮，或者专注力不集中等。

二、一定要在孩子面前表现出自律性。如果家长每天在孩子面前表现的就是生活懒散、刷手机不停、游戏成瘾等不良的生活习惯，那孩子也容易受到影响，有样学样，逐渐养成一些不良习惯。可见，父母不仅是孩子教育的第一任启蒙老师，而且是终生的老师。

三、父母的性格也是影响孩子健康成长的关键。如果父母性格暴躁，孩子可能会受这种性格的影响，遇到事情就容易发脾气闹情绪。如果父母当着孩子面争吵打架，孩子也可能会模仿与他人发生肢体冲突，对其心理产生不良影响。

这里特别要提一点，有些家长教育孩子时，总是把别人家的孩子多么优秀挂在嘴边，想以此来刺激孩子的竞争意识，但自己面对外界压力的时候，常常妥协放弃。正所谓“己所不欲勿施于人”，作为家长也同样如此，自己不愿意面对的事情，又如何要求孩子心悦诚服地接受呢！所以，父母应该在与孩子相处的日常中“以身作则，率先垂范”，以高标准规范自己的行为，给孩子做好榜样。

听声乐讲座的心得篇十四

声乐讲座是一种通过专业人士的指导和交流，提高自身声乐技巧的机会。在最近一次的声乐讲座中，我收获颇多，不仅获得了对声乐技巧的更深入理解，还受益于专家们的独特见解。通过这次讲座，我对声乐这门艺术形式有了更深的体会，并且激发了我对音乐的更大热情。

首先，讲座中的专家给我留下了深刻的印象。他们既是对声乐有深入研究的学者，也是拥有丰富经验的演唱家。他们通过解读经典作品，分析技巧和传授实用的技巧，让我受益匪浅。例如，专家们强调了正确的呼吸技巧对于声乐演唱的重要性，告诉我们要通过鼻腔吸气，控制腹部肌肉的运动来实现长时间的吸气。这一点深深地吸引了我，我立刻开始学习如何控制呼吸，并在练习中看到了明显的改善。

其次，讲座中与其他学员们的互动也让我受益匪浅。在小组讨论和合唱练习中，我与其他对声乐充满热情和才华的学员们进行了交流。在与他们的交流中，我了解到了不同的演唱风格和技巧。通过相互观摩和指导，我们共同努力，不断克服困难，提高自己的水平。这种互动促使我接触到了其他音乐形式，拓宽了我的音乐视野，并且在合作中培养了和谐的团队精神。

第三，讲座中的演唱范例给了我很多启发。专家们用精彩的演唱来演绎各种音乐作品，不仅展示了他们绝妙的技巧，也传达了作曲家的意图。通过他们生动的表现，我深刻地意识到声乐不仅仅是准确地发出音符，更是通过声音传递情感和表达内心。我学到了如何通过音色、音量和发音来呈现不同的情绪和意境。这些范例激发了我对表演和表达的热情，让我更加努力地去探索自己的声音。

第四，讲座中的学术讲座对我来说是一个全新的领域。专家们分享了声乐的历史和发展，让我对声乐的流派和复兴有了更深入的了解。他们通过解读音乐理论和作曲家的背景，让我感受到声乐作品背后的文化和艺术内涵。这些学术讲座不仅增加了我的音乐知识，还帮助我更好地理解和欣赏不同类型的声乐作品。

最后，这次声乐讲座让我对自己的音乐之路有了更大的信心。通过与专家和其他学员们的交流和互动，我在音乐方面获得了肯定和鼓励。他们的赞赏和建议让我相信自己具备实现音乐梦想的能力。我决心更加努力地学习，不断提高自己的声乐技巧和表演能力，将来能够成为一个出色的歌唱家。

总之，这次声乐讲座带给我许多宝贵的经验和启发。专家们的指导和演唱范例激发了我的热情和表现欲望。与其他学员的互动和学术讲座增加了我的视野和音乐知识。通过这次讲座，我更加坚定了音乐之路的决心，期待着未来更高的成就。

听声乐讲座的心得篇十五

暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

听声乐讲座的心得篇十六

青马一班xxx

“受不得屈，做不成事，受得了委屈才能做成事，成熟从不抱怨开始。”听盛老师的讲座，总是让人感触很深。

盛老师其次谈到了创新，创新是一个民族进步的灵魂，其重要性不言而喻。在新闻写作中，创新就是要凸显特色，有特色的东西才有生命力。是啊，何止新闻写作如此，我们做人又何尝不是这样呢？我们要时常问一下自己，自己的核心竞争力到底是什么？“以贡献求支持，以创新谋发展，以特色争优势”，这不仅仅应该是我们学校的办学理念，更应成为指导我们每个人成长成才的信条。

当谈到奉献时，盛老师希望我们有大局意识，不要去抱怨。是啊，抱怨有什么用，我们抱怨的时候恰恰突显了自己的无能。当遇到不公正的待遇或者各种各样的困难时，我们首先应当去反思自己，改进我们自身的不足，借机去提升自己。巴尔扎克说“困难对于天才是垫脚石，对于懦弱者却是万丈深渊”，不错，成功者在危机中看到的是机遇，而失败者感觉到到的则是绝望。

们要懂得团结与合作，懂得去感恩，感恩那些给了我们发展平台的老师和同学。

“有时候阻抑你前进脚步的恰恰是你已所取得的成绩”，这句话真如醍醐灌顶，让人恍然大悟。在任何时候，都不要太去凸显自己个人的功劳和成绩，要懂得合作，懂得将机会让给更多的人，这样我们才能拥有更多的朋友，我们各方面的工作也才能够得以更加顺利的开展。个人能力再强，如果人际关系四面楚歌，那也取得不了什么大的成绩，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。我们需要借助于外力。而借助于外力的前提首先就是要学会吃亏，吃亏是福，只有敢于吃亏的人才能赢得更多人的喜欢，也才能拥有更多的机会，这也就是傻人有傻福，大智若愚的原因吧！

讲座中，盛老师还生动地为我们讲了很多有关于新闻写作的具体方法和技巧，但给我感触最深的还是他讲述的那些为人处世的道理，这些必将成为我们这些青马学员的一笔财富，而使我们终身受益！

听声乐讲座的心得篇十七

即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。