热门舞蹈教学体会感受（案例17篇）

舞蹈教学体会感受篇一

在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师，深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历，她受到了众多家长送来的锦旗，许多家长纷纷表示，孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步，在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。

有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求，舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田，萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀，与艺术领悟能力，她们的人生因舞蹈而开启，因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞，二十多年的习舞生涯让她载誉无数，从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师，带着对舞蹈的满腔热情，投入到培养下一代的工作中。

“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目，这个过程艰苦而又枯燥，没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代，家长视作掌上明珠，千娇万宠许多孩子抗挫折能力差，家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔，还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能，让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习，广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。

作为少儿舞蹈培训的老师，丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同，丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”，让他们掌握要领，积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作，也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获，业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位，让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。

付出就有收获，丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评，还有很多少儿的家长慕名前来，点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学，用爱培育，认真上好每一堂课，指导好每个动作，孩子们的进步就是对我最好的回报。”

舞蹈教学体会感受篇二

摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的'眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈教学体会感受篇三

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

舞蹈教学体会感受篇四

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。

舞蹈教学体会感受篇五

在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如:中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如:在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。

教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。

在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，因为学舞蹈的学生都是一，二年级的孩子，她们的接受能力是有限的，所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。

舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:

1、科学语言;

2 、感觉语言;

舞蹈教学体会感受篇六

（一）、选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情

（二）、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

（三）、抓住良机，寓教育于日常生活之中

（一）、创设学习氛围，帮助学生积累经验

（二）、从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力

（三）、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

（一）、善于观察和发现，多多了解学生

（二）、学会用孩子的眼光来欣赏

（三）、面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

舞蹈教学体会感受篇七

舞蹈是一种美妙的艺术形式，通过肢体的舞动和音乐的伴奏，将情感和思想表达得淋漓尽致。作为一位热爱舞蹈的人，我深深体会到舞蹈所带来的无限魅力和内心的止境。在长时间的舞蹈学习中，我不仅能够感受到快乐和自由，而且能够借助舞蹈传递自己的情感和思想。以下是我对舞蹈感受的心得体会。

在舞蹈中，我能够找到自己的快乐。当我站在舞台上，尽情地舞动肢体，身心完全投入其中，我感受到的就是一种无与伦比的快乐。忘却一切束缚和烦恼，享受舞蹈带给我的愉悦感，这是其他活动无法给予我的。舞蹈让我忘记了一切忧愁烦恼，让我感受到一种心灵从容和特别的自我价值。

舞蹈不仅能够带给我快乐，还能让我感受到自由。舞蹈是一种自由的表达方式，让我可以通过肢体的舞动，展现自己内心的世界。在舞蹈中，我可以摆脱常规和约束，尽情表达自己的情感和思想。舞蹈的自由性让我能够开阔思维，放飞自我，找到积极的释放途径。在舞蹈的世界里，我觉得自己是自由的、无拘无束的。

除了快乐和自由，舞蹈还能够成为我情感和思想的传达媒介。舞蹈是一种无声的诗歌，通过舞姿的表达，我能够将内心的情感和思想传递给观众。当我跳舞时，我感受到了一种与观众之间的默契和共鸣。舞蹈让我懂得了如何在没有语言交流的情况下与他人产生深刻的沟通，通过动作的力量传递情感，使他人能够真正地了解和感受到我内心的世界。

舞蹈不仅能够传递情感，还能够影响他人和改变他们的生活。当我参加一次公演时，我才意识到舞蹈的影响力是如此的强大。当我跳完一支充满激情和活力的舞蹈后，观众们的掌声和欢呼声仿佛是对我自己力量和舞蹈表现的认同。有一次，我接到了一位观众的信，她告诉我在看到我舞蹈表演时，感受到了对生活的热情和积极的态度。这让我明白了舞蹈可以为他人带来改变和启发，让他们在平凡的生活中追逐梦想。

总结起来，舞蹈是一种让我感受快乐和自由的艺术形式，我可以通过舞蹈表达自己的情感和思想。舞蹈让我找到了自己的快乐，让我感受到了一种独特的自由，还让我通过动作传递情感，影响他人和改变他们的生活。舞蹈是一种追逐梦想的力量，无论在何时何地，我都会坚持热爱舞蹈，将它作为我生命中的一部分，用它来表达自己的真实感受。舞蹈让我变得更加自信和坚强，在这个过程中，我找到了属于自己的舞台和人生意义。

舞蹈教学体会感受篇八

首段：引言（150字）

舞蹈是一种美妙而独特的艺术形式，通过身体的动作和舞姿，表达出人类情感和灵魂的表现力。作为一位热爱舞蹈的人，我很荣幸能有机会参与舞蹈学习，并在其中感受到心灵的震撼与触动。在舞蹈的世界中，我深深地感受到了身心的和谐、自我表达的自由以及与他人的沟通。在本文中，我将分享我对舞蹈的感受和体验，希望能把舞蹈的美妙之处传递给更多人。

第二段：身心和谐（250字）

舞蹈使我深刻地体会到了身心和谐的境界。在舞蹈的过程中，我通过对自己身体的控制和训练，发现了身体的潜能和力量。无论是柔美的芭蕾舞，还是热情洋溢的拉丁舞，它们都能帮助我塑造身体线条的优美和柔软度。同时，舞蹈也需要掌控身体和肌肉的协调配合，让舞姿更加流畅和自然。在这个过程中，我感受到身心的和谐统一，使自己更加健康和强大。

第三段：自我表达的自由（250字）

舞蹈给予我自由地展现自我个性的机会。每个人的身体都有着自己的语言，舞蹈是一种通过身体语言来表达情感和思想的方法。在舞蹈中，我可以尽情地展现自己的感受和想法，完全融入到音乐和舞蹈的世界中。无论是快速的动感街舞还是优雅的古典芭蕾，我都可以通过舞姿和肢体语言诠释自己的独特风格。舞蹈让我找到了自己的自信和自由，成为自我表达的最佳载体。

第四段：与他人的沟通（250字）

舞蹈不仅是一种个体行为，更是一种集体表达。在舞蹈的舞台上，我与其他舞者们共同编舞、排练和表演。通过与他们的密切合作，我学会了倾听和理解他人，与他人共同创造美的力量。每个舞者都有自己独特的个性和风格，通过舞蹈我们能够相互启发，促进艺术的交流和融合。在这个过程中，我体会到了与他人沟通的快乐和和谐，可以感受到团队合作的力量和艺术的魅力。

第五段：结语（200字）

舞蹈是一种美妙的艺术形式，它赋予了我身心和谐、自我表达的自由以及与他人沟通的能力。通过舞蹈，我发现了自己的无限潜能和热情，也结识到了许多志同道合的舞者和朋友。每一次的舞蹈让我感受到内心的震撼和美妙，让我更加热爱生活并享受每个瞬间。我希望通过分享自己的舞蹈感受和心得，能够激发更多人对舞蹈的热爱，并感受到舞蹈所带来的美与喜悦。让我们一起舞动起来，用舞蹈连接世界的每一个角落。

舞蹈教学体会感受篇九

舞蹈是一门充满魅力和感染力的艺术形式，它能以独特的方式传达出人的情感和思想。作为一个热爱舞蹈的人，我常常能够通过舞蹈感受到内心的震撼和情感的释放。以下将从舞蹈带来的身体发泄、情感表达、团队合作、自我表达和文化交流等五个方面，探讨我的舞蹈感受和心得体会。

首先，舞蹈给我带来了身体发泄的机会。在舞蹈中，我可以尽情地运动和释放自己的能量。每当我跳起舞来，全身的肌肉和骨骼都随着旋律跳动，让我感受到一种独特的身体韵律。舞蹈让我忘记了一切压力和烦恼，完全沉浸在舞蹈的世界里。在身体发泄的过程中，我感受到了身体和心灵的愉悦，让我重新焕发活力。

其次，舞蹈是我表达情感的途径。每个人内心都有属于自己的情感世界，而舞蹈正是我展现情感的一种方式。通过舞蹈，我能够把内心深处的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等，融入到舞蹈动作中，并借助身体的表现力将它们传递给观众。舞蹈不仅是一种技巧，更是情感和心灵的呈现。在舞蹈中，我能够真实地表达自己，找到情感的出口，也能够引发观众的共鸣和感动。

第三，舞蹈教会了我团队合作的重要性。在舞蹈中，每个人都扮演着不同的角色，需要与其他舞者们协作配合。只有团队的默契和合作，才能够呈现出完美的舞蹈作品。在团队合作过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了与他人合作，共同解决问题和克服困难。舞蹈带给我的不仅是个人的成长，更是团队凝聚力的提升。

第四，舞蹈是我自我表达的方式。每个人都有自己独特的个性和思想，而舞蹈是我展示自我和表达自己的舞台。通过舞蹈，我可以展现出自己的风格和特点，表达出自己的独特之处。我可以通过舞蹈来塑造自己的形象、展示自己的爱好和追求，也能够不断挑战自我，突破自己的舒适区。舞蹈给予我自信和勇气，让我敢于面对自己，展示真实的自我。

最后，舞蹈是一种文化交流的方式。舞蹈不仅是我个人的情感表达，也是我与他人交流和沟通的桥梁。通过舞蹈，我能够了解其他地区和国家的文化、习俗和艺术特点。在舞蹈表演中，我能够感受到不同文化间的碰撞和融合，也能够向其他舞者学习和借鉴他们的舞技和表演风格。舞蹈让我拥有了广阔的视野和更多的交流机会，让我能够更好地理解和包容不同的文化。

总结起来，舞蹈让我在身体、情感、团队合作、自我表达和文化交流等方面得到了全面的锻炼和提升。通过舞蹈，我学会了释放自己的情感和压力，也学会了倾听和团队合作。舞蹈给予了我自信和勇气，让我敢于展示真实的自我。同时，舞蹈也是一种文化交流的方式，让我与他人交流和沟通。在未来的日子里，我将继续热爱舞蹈，用舞蹈感受生活的美好和自由。

舞蹈教学体会感受篇十

舞蹈是一种具有魔力的艺术形式，它通过舞者的身体语言和动作，传递出深沉的情感和美妙的旋律。近日，我有幸参加了一场精彩的舞蹈汇演，让我领略到了舞蹈的魅力，带给我无尽的感受，下面就是我对这场舞蹈汇演的感受心得体会。

首先，舞蹈汇演的开场以一支优美的芭蕾舞表演开始，舞者们犹如精灵一般在舞台上翩翩起舞，展现出了柔美与力量的完美结合。他们的舞姿流畅而轻盈，仿佛是空中的花瓣在飘扬，给人一种令人心旷神怡的感觉。更让我惊叹的是舞者们丰富的表情和精湛的技巧，在每个舞步中都能感受到他们对舞蹈的热爱和专注，让我从内心深处感叹舞蹈艺术的无穷魅力。

接下来，舞蹈汇演中的一个节目是现代舞表演。舞者们身穿简约的服装，在舞台上给观众们带来了一场艺术的盛宴。他们运用自由的动作和非常规的舞台布景，塑造出各种不同的情感和形象。有的时候，他们像是逃离现实的迷失者，在舞动中寻找解脱；有的时候，他们则化身为梦幻的仙子，展现出优雅而灵动的身姿。这样富有创意的现代舞表演让我领悟到了舞蹈艺术的多样性和无限可能性，让我对舞蹈有了更加深刻的认识。

而在舞蹈汇演的高潮部分，舞蹈团体表演了一场精彩的民族舞蹈。舞者们身着传统的民族服饰，配上激情四溢的音乐，给观众们带来了一次文化的穿越之旅。他们用身体的动作，展现出各个民族的独特风格和激情，将观众们带入了一个全新的世界。我仿佛能看到古老的传统和文化在舞台上重现，让我对自己的民族文化产生了更强的认同感和自豪感。这一场民族舞蹈不仅让我在欣赏中感受到了艺术的美，也让我对世界各地的文化产生了更浓厚的兴趣。

此外，在舞蹈汇演的结尾，舞者们带来了一段富有情感的现代舞演出。通过具象化的舞蹈动作和符号，他们诠释了人们内心深处的追求和挣扎。他们舞动的身影，仿佛是一个个悲欢离合的故事在舞台上展开，触动了我的内心深处。我深深地感受到了现代社会中人们的喜怒哀乐，明白了艺术的力量可以带给人们心灵的呼唤和慰藉。

综上所述，这场舞蹈汇演带给了我很多的感受和体会。通过芭蕾舞、现代舞和民族舞的交融，我领略到了舞蹈艺术的多样性和无限魅力。舞者们用他们的身体语言和动作，传递出了深沉的情感和美妙的旋律，让观众们陶醉其中。舞蹈汇演不仅开阔了我对艺术的理解，也让我对人类情感和文化有了更深入的认识。我相信，舞蹈这种美妙的艺术形式会继续发展，为人们带来更多的欢乐和感动。

舞蹈教学体会感受篇十一

舞蹈是一种表现艺术，舞蹈课上，或蹦跳、或表演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，是舞蹈课堂的必要条件，而学生们有了对舞蹈的自信，那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以，在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心：

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。要仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的舞姿真美，你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时，要明确地告诉他，他在表演或模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它形式表现舞蹈，给学生增添勇气，战胜自卑。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。

在舞蹈课堂上，要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，还是要不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在舞蹈课上，以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，舞蹈课的效果也就越来越好。

舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。

舞蹈教学体会感受篇十二

作为一名舞蹈教师，我深深地感受到了教学的重要性和挑战。在教学中，我不仅需要传授舞蹈技巧和动作，还需要培养学生的舞蹈素养和表现力。在这个过程中，我不断总结经验，不断提高自己的教学水平。

首先，我认为教学要注重个性化。每个学生的身体条件和舞蹈基础都不同，因此在教学中要根据学生的特点和需求进行针对性的指导。有些学生可能需要更多的练习基本功，而有些学生则需要更多的舞蹈表现力的培养。因此，我会在教学中注重个性化的指导，帮助每个学生发挥自己的优势，克服自己的不足。

其次，我认为教学要注重细节。舞蹈是一门注重细节的艺术，每个动作的细节都会影响整个舞蹈的效果。因此，在教学中，我会特别注重学生每个动作的细节，例如手指的弧度、眼神的表现等等。只有这样，才能让学生真正掌握舞蹈技巧，达到更高的舞蹈水平。

此外，我认为教学要注重激发学生的热情。舞蹈是一门需要激情的`艺术，只有学生在学习中保持热情，才能更好地掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会通过多种方式激发学生的热情，例如组织舞蹈比赛、邀请舞蹈演员来校授课等等。只有让学生感受到舞蹈的魅力，才能真正激发他们的学习热情。

最后，我认为教学要注重实践。舞蹈是一门需要不断实践的艺术，只有通过不断地练习，才能真正掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会注重让学生多进行实践，例如组织舞蹈课堂表演、参加舞蹈比赛等等。只有在实践中，学生才能真正感受到舞蹈的魅力，才能真正掌握舞蹈技巧。

总之，作为一名舞蹈教师，我深刻地认识到教学的重要性和挑战。在教学中，我会注重个性化、细节、激情和实践，帮助学生达到更高的舞蹈水平。

舞蹈教学体会感受篇十三

作为一名舞蹈教学者，我深知舞蹈是一门需要用心去学习和教授的艺术形式。这些年来，我在舞蹈教学的过程中积累了不少心得体会。在这篇文章中，我将会分享我对舞蹈教学的思考和体悟。

第二段：营造良好的学习氛围

在舞蹈教学中，我认为营造一个良好的学习氛围是非常重要的。学生来到舞蹈教室不仅仅是为了学习舞蹈技巧，更是为了享受舞蹈带来的愉悦和快乐。因此，我经常通过一系列的游戏和互动来让学生们放松自己，同时也增强他们的集体意识和团队合作精神。我鼓励学生们相互鼓励、相互帮助，并定期组织舞蹈展示活动，让他们积极参与，激发他们的学习兴趣和热情。

第三段：个性化教学的实施

每个学生在舞蹈上的天赋和兴趣是不一样的，因此，个性化教学对于提高学生的学习效果至关重要。我对每个学生进行个性化的指导，根据他们的特点和需求，制定相应的教学计划和训练方法。我会时常与学生交流，了解他们的学习进展和困难，及时提供帮助和指导。此外，我也鼓励学生们自由表达自己的舞蹈风格和个性，尊重他们独特的艺术创作。

第四段：注重培养良好的舞台素养

舞台是舞蹈演出的重要场所，培养学生良好的舞台素养是我舞蹈教学的重点之一。除了教授舞蹈技巧和动作外，我还注重培养学生们的形象气质、服装搭配和舞台表达能力。我会组织学生们进行舞台表演训练，包括学习舞台位置和互动技巧，了解舞台效果的运用等。同时，我也鼓励学生们积极参与校内外的演出活动，提升他们的舞台经验和自信心。

第五段：坚持不懈，追求舞蹈的艺术

在舞蹈教学中，我始终坚持“耐得住寂寞，守得住初心”的原则。舞蹈是一门艺术，它需要持之以恒的耐心和努力才能取得进步。我不仅要求学生们要勤奋训练和努力学习，同时也要对他们进行思想教育，让他们懂得舞蹈背后的意义和价值。我鼓励学生们在舞蹈道路上持之以恒，不断追求卓越，朝着舞台艺术更高的境界前进。

总结：舞蹈教学是一门细致入微的艺术，需要教师用心去培养学生的动作技巧和舞蹈素养。通过营造良好的学习氛围，实施个性化教学，培养学生的舞台素养，以及坚持不懈地追求舞蹈的艺术，我们可以为学生们提供更好的舞蹈教育，让他们在舞蹈的世界中收获快乐与成长。小时候的我们，背着心爱的书包，追逐着舞蹈的梦想，无畏时光的守候，舞动尽情的热情。

舞蹈教学体会感受篇十四

非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。

我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。

在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。

在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”!

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的`内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈教学体会感受篇十五

在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮，看着孩子们认真的学习和一张张笑脸，那时的我忘却疲惫，心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。

今年在开展音乐教学的时候，我有意识的展开舞蹈方面的教学，在近半个学期的教学以来，学生仍然表现的比较积极，而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了，在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

结合舞蹈的诸多特性，把它巧妙的结合于课堂教学中，不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容，也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材，我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学，下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。

舞蹈在教学中展开时需要注意:

1.活动时的范围和位置，有助于教师掌控学生的活动时的动态;

2.活动的难易度要适中;

3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;

4.注意创新;

5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。

舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力，所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来，让我的音乐课永远充满欢乐，充满新奇。

舞蹈教学体会感受篇十六

体育舞蹈作为一种结合了体育运动与舞蹈艺术的综合性活动，近年来备受关注。作为一位热爱舞蹈的运动员，我有幸参与了一场体育舞蹈比赛，并从中获得了很多经验和感悟。在这里，我想分享一下我对体育舞蹈的感受和体会。

首先，体育舞蹈给我带来了身体的极大挑战和提升。相比起传统的舞蹈，体育舞蹈更加注重运动员的体能训练和技术要求，需要不断锤炼和塑造肌肉，增强体力与耐力。我曾经参与过几个月的集中训练，每天冲刺和极限训练成了常态。通过不断锻炼，我的体力和身体素质得到了极大的提高，让我有足够的信心去面对比赛的挑战。

其次，体育舞蹈是一项需要极高协调性和感知力的活动。在舞台上，舞者需要把每一个动作融入到音乐中，与搭档默契配合，完成各种高难度的动作。然而，这样的默契和配合并非一朝一夕能形成，需要长时间的磨合和默契的培养。通过不断的练习和交流，我意识到合作的重要性以及与搭档的默契带来的巨大力量。只有团队的协作，才能在舞台上创造出完美的演出。

此外，体育舞蹈也让我更加注重自我形象和舞台表现力的塑造。在舞台上，每个动作都需要准确无误地演绎出来，需要有良好的形象和自信的表现力。因此，我意识到自己的外貌形象和态度的重要性，从而更加注重自己的形象修养和绅士风度的培养。通过不断学习和提升自己，我得以在舞台上展现出更加自然和魅力的舞姿。

在参与体育舞蹈比赛的过程中，我还学会了如何处理和管理自己的情绪和压力。比赛前的紧张和焦虑常常让我感到无法自持，但却是每个运动员必须要面对和解决的问题。通过和教练的交流和训练，我学会了逐渐克服紧张和压力，更好地控制自己的情绪，并将这些负面情绪转化为动力和斗志，激发出更大的潜力。

最后，体育舞蹈让我更加热爱生活，充满自信与活力。舞蹈是一种表达情感与自我，展示个人魅力的方式，而体育舞蹈更是让我体验到了这种魅力的极致。在比赛的舞台上，我感受到了观众们的掌声和欢呼声，这是对我付出和努力的最大回报。在这个过程中，我对舞蹈的热爱与专注度不断提升，也让我更加懂得享受生活中的每一个瞬间。

综上所述，体育舞蹈为我带来了极大的挑战和进步，让我更加注重协调性和感知力的培养。同时，它还让我意识到形象塑造和舞台表现力的重要性，并学会了处理和管理自己的情绪和压力。最重要的是，体育舞蹈让我更加热爱生活，充满自信与活力。我相信，在未来的舞台上，我将继续不断挑战自我，追求更高的舞蹈境界。

舞蹈教学体会感受篇十七

舞蹈，是一种通过身体的表达方式，将音乐、美术与表演艺术完美结合的艺术形式。近日，我有幸参观了一场舞蹈汇演，给我留下了深刻的印象。在这场汇演中，我看到了许多不同风格的舞蹈作品，每一次演出都令人陶醉，引人入胜，使我对舞蹈的理解和欣赏更深一步。以下是对这次舞蹈汇演的感受心得体会。

首先，我被演员们的出色表演所震撼。他们优美的舞姿，精湛的技巧和默契的配合让我十分折服。无论是舞台上的大动作还是微小的动作调整，他们都展现了高超的控制力和训练的成果。他们的身体语言能够完美地表达每个舞蹈作品所要传递的情感和故事。尤其令我印象深刻的是一支现代舞作品，舞者们凭借着独特的动作设计和精确的舞蹈技巧，完美地诠释了对自由生活的追求和渴望。他们的表演让我仿佛进入了另一个现实世界，与舞台上的故事产生共鸣。

其次，音乐与舞蹈的融合也给我留下了深刻的印象。音乐作为舞蹈的灵魂，通过不同的旋律与节奏，为舞者们提供了情感和能量的源泉。演出中的音乐选曲精准而动听，使得舞蹈作品更加凝练和生动。一支爵士舞作品以欢快的乐曲为背景，舞者们用动感的舞姿完美地诠释了快乐与自由的意境；而一支古典芭蕾舞作品则用悠扬的乐曲和优雅的舞蹈动作讲述了爱情的故事。音乐与舞蹈的完美结合让我深深地感受到了艺术的力量和美妙。

此外，在这场舞蹈汇演中，我还看到了舞蹈对于不同文化的传承与表达。汇演中有一支中国古典舞作品，演员们着传统的汉服，用流畅的动作和精致的韵律展示了中国文化的优雅和深沉。另外，还有一支印度舞作品，演员们身着华丽的传统服装，在灵动的舞蹈动作中展示了印度文化的独特魅力。这些作品让我深深地感受到舞蹈的多样性和无限的表达力。

最后，这次舞蹈汇演给我留下了美的享受和深刻的思考。观看舞蹈作品不仅仅是欣赏一个个精彩的瞬间，更是对生活和人性的思考。舞蹈能够通过抽象的形式，触动人们内心深处的情感，唤起人们对美好事物的追求。每一次舞者们的转身、跳跃、扭动，都如一幅画面般，将美好的情感和精神表达得淋漓尽致。观看舞蹈汇演不仅让我感受到了舞蹈作品的美，更让我深入思考了舞蹈这样一种艺术形式的意义和价值。

总结起来，这次舞蹈汇演给我留下了深刻的印象和温暖的感受。通过优美的舞蹈动作、音乐与舞蹈的完美融合、以及多样文化的展示，我更加深入地理解了舞蹈艺术的魅力和力量。舞蹈，不仅是一种表演形式，更是一种表达情感和思想的媒介。通过舞蹈，我们能够感受到更多的美和力量，也能够更加深刻地理解生活和人性。这次舞蹈汇演让我对舞蹈产生了更深的热爱和追求，我相信，舞蹈会一直伴随着我，成为我生活中的一部分。