最热美术课堂教学心得大全(12篇)
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美术课堂教学心得篇一
在教学过程中,如何改变教师的教学观念,如何进行教师角色的转变,如何运用合作式手段进行教学,如何鼓励学生发挥主观能动性,使学生大脑的功能由单纯的“仓库”变成知识的“加工场”等问题,我的体会是:
一.英语课程改革教师观念的转变
1.从学习的内涵来看,应该转变“课堂中学英语”为“生活中学英语”
语言来源于生活,英语是一门语言,因此,英语来源于生活,又必须回归于和生活,语言只有在生活中才能赋予活性和灵性。语言强调“communicationandconversation”,因此,要在生活中学英语,在活动中用英语,在英语教学中去体验英语,做到“教中做”、“做中教”、“学中做”、“做中学”,“教、学、做”统一的教学思想。即英语教学应该与实际生活结合起来,变传统中“单一的课堂中学英语”为“生活中灵活学英语、用英语”。
2.从学习的形式上来看,变“传统的灌输式”为互动式“
在传统的英语教学中,教师特别重视学生课堂上英语知识的消化,讲究知识点的掌握程度,教学中重视课内知识的封闭传授而轻视课内外方法的开放学习,这种传统的灌输式使学生缺乏灵活性和创造性。在课堂上极大限度地为学生提供机会,使学生的主体作用得到充分的再现。在听、说、读、写、思维、表达等方面进行训练,力求让学生做学习的主人,凡是学生自己能做的,教师一律放手,使学生能自学、自答、自测、自做、自评;凡是学生能够参与活动的,学生必须参与,如:对话训练、短剧表演等,因此,教师应该改变传统的教学观念,教会学生学习英语的方法,让学生“会学”英语,培养学生和老师互动式学习,这是当今英语教学中重要的方法。
二.英语教学改革与教师角色的转变从“知识的传授者”转变为:“情境的设计者、策划者”
在课堂活动开始之前,教师首先应该是一个策划者,他应当确定好教学内容,对于重点和难点做到心中有数;同时他还必须了解对象,并根据教学内容和教学对象来选择适当的教学方法,精心设计好各种教学活动。一般来说,丰富多彩的实践活动比单一不变的灌输更具有吸引力,更易于激发学生的参与意识。教师应该根据学生个性特点和知识水平的不同而给学生设计难度不同的任务,不使基础差的学生因为活动难度太大不能完成而产生挫折感,又不能让基础好的学生因为任务简单而失去兴趣,尽量让所有学生都能从实践活动中受益。应当说,整个教学活动的成败在很大程度上取决于教师的策划。从“学习的管理者”转变为“学生学习互动的导演者、参与者、创造者”
在教学中,我们也可以把学生比作演员,教师比作导演。教师的主要任务是领导学习活动。在宏观上要根据教学大纲的精神进行正确的导向;在微观上要在每一个教学步骤上进行演示,保证活动有组织、有计划地进行。
那么,下面谈一下在具体的课堂教学中,具体可实施的策略:(一)建立良好的师生关系,营造和谐的课堂气氛。
在参与、交流、合作中学习和使用。可以是显而易见,教学以学生实际生活和兴趣为出发点,创设了欢快愉悦、情意盎然的教学环境,激发学生“我要学”的浓烈欲望。
三.自主学习的基础上,运用合作式教学手段
优化形式呢?合作教学不失为一种有效形式。合作教学即教师与学生以及学生之间的合作。恰当运用合作的心理承受力,促进学生综合素质的发展。1师生合作。
跨世纪的学生处在一个信息的时代,网络的时代,学生在某些领域拥有的信息量,极有可能超过教师,因此,师生合作是鼓励学生自主学习的良好途径,更是对古训“教学相长”的新发展。例如教一个新单词或新句子前,有些学生己通过其它途径提前接触到,我就先请学生读,当确认他的发音准确无误后,他就可模仿我平日新授方法,使其它学生学会这个单词或句子。这不仅激发了学生的好奇心和创造精神,给学生一个展示自己的机会,也能开拓教师的思路。2生生合作。
在英语课堂改革中,对老师的要求也是比较高的,因此教师要努力做到以下几点:教师要不断提高自身的情感素养。
要使学生有饱满的热情和乐观向上的学习态度,教师就应该注重自身情感素质的培养,不能把自己生活中的烦恼和不如意带到课堂中,从而影响了学生的学习效果。2灵活运用教材,活化教材内容。
新课程标准与以往的教材不同,一是课本量大面广,灵活性强。要求师生的配合性强,以单元为单位,听、说、读、写较以往皆有较大幅度的提高,若按以往教法是很难在预定的课时内完成教学任务的。二是难度增大,生词量,阅读量增加近一倍。针对这一新变化,如何保质保量地完成教学任务,需有新举措。须将其内容活化,按交际原貌活化于课堂,形成不同层面,不同形式的教学活动,让师生互动,共同投入。
美术课堂教学心得篇二
党玉洁
我常想这样一个问题:怎样才能让一节课上的既轻松有趣,又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢?课前的精心准备,课堂的环节安排,个性辅导,多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的,但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。
美术课堂的价值在于情感的艺术性表达,在微小生活中抓取艺术的灵光,在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼,是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。
回顾这一学年的工作,美术组在东城一小开展的“高效灵动课堂”下,尝试了让一“灵动课堂”的教学模式入驻美术的教学中。我认为这样的“高效灵动美术课”,比以往的美术教学方法更吸引孩子们的注意力。高效课堂教学是指班级授课的高效率、高效益、高效果,在教学中体现了以“学生为主体、教师为主导、训练为主线、思维为核心” 的教学理念,构建了以“情景导入、学导结合、探究深化、总结反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下,更要求教师简化教学环节,优化教学设计过程,精心设计每一个问题,引导学生主动的探究,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。
美术是一门综合性学科,美术课教学既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础、从学生的根本出发,让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一堂高效灵动的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯,让学生主动去探究遇到的问题,讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中,对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识,对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。
以下是我个人关于“高效灵动课堂”学习的一点心得体会:
一、以“情”开路,简化教学环节。
在课堂教学中,一堂课的成败,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导”,而诱导过程取决于教学设计的优化,设计的优化又以教学思路为基础。一般地说,教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂的教学活动。
二、以“趣”授教,挖掘教材的趣味性。
要让学生学得好,学得生动有趣,作为教师,就必须充分挖掘教材的趣味因素,让学生对课堂感兴趣,学生一旦对课堂感兴趣,就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂,学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”,美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏,一个问题,一个故事,一段视频的方式呈现,这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教,学生带着兴趣的自主接受,只有生动的课堂,才能吸引学生的注意力;只有活泼的教学,才符合学生品尝艺术的氛围,只有趣味的艺术实践,才符合学生的口味,才能吸引学生去参与。一切方法,只要有利于激发学生的兴趣,有利于培养良好的学习习惯,都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素,把它抛出来,让学生带着兴趣去接受它,从而提高课堂的高效性。
三、“开放”入课,设计问题,引导学生探究问题。
比如在美术教学过程中,美术教师最常问的就是“你觉得……怎么样?”你认为……?”“你设想……?”“你感觉……?”这样的问题它并没有标准的答案,不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战,激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问,没有标准的正确答案可以否定学生的回答,这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的、探究性的讨论。
提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
四、提供“评”的机会,让学生在交流中体验。
美术教学本身就包含有对美术审能力的培养,可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生,学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画,就是美术课堂最好的评价方式。
同时在评的过程中,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,学生对自己才会充满自信,对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序,便加以批评,殊不知,这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价,尽量以鼓励为主,善于发现儿童画中闪光的东西。
总之,高效课堂作为一种理念,更是一种价值追求,一种教学实践模式。在今后的课堂教学中,将会引起我们更多的思考、更多的关注,我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”,从学生实际出发,从素质教育的目标出发,合理运用控制论的原理,使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。
美术组 党玉洁
美术课堂教学心得篇三
高2013级是四川省实施新课改以来毕业的首届班级,我有幸任教了该年级,在教学过程中,如何改变教师的教学观念,如何进行教师角色的转变,如何运用合作式手段进行教学,如何鼓励学生发挥主观能动性,使学生大脑的功能由单纯的“仓库”变成知识的“加工场”等问题,我的体会是:
一.英语课程改革教师观念的转变
1.从学习的内涵来看,应该转变“课堂中学英语”为“生活中学英语”
语言来源于生活,英语是一门语言,因此,英语来源于生活,又必须回归于和生活,语言只有在生活中才能赋予活性和灵性。语言强调“communicationandconversation”,因此,要在生活中学英语,在活动中用英语,在英语教学中去体验英语,做到“教中做”、“做中教”、“学中做”、“做中学”,“教、学、做”统一的教学思想。即英语教学应该与实际生活结合起来,变传统中“单一的课堂中学英语”为“生活中灵活学英语、用英语”。
2.从学习的形式上来看,变“传统的灌输式”为互动式“
在传统的英语教学中,教师特别重视学生课堂上英语知识的消化,讲究知识点的掌握程度,教学中重视课内知识的封闭传授而轻视课内外方法的开放学习,这种传统的灌输式使学生缺乏灵活性和创造性。在课堂上极大限度地为学生提供机会,使学生的主体作用得到充分的再现。在听、说、读、写、思维、表达等方面进行训练,力求让学生做学习的主人,凡是学生自己能做的,教师一律放手,使学生能自学、自答、自测、自做、自评;凡是学生能够参与活动的,学生必须参与,如:对话训练、短剧表演等,因此,教师应该改变传统的教学观念,教会学生学习英语的方法,让学生“会学”英语,培养学生和老师互动式学习,这是当今英语教学中重要的方法。二.英语教学改革与教师角色的转变从“知识的传授者”转变为:“情境的设计者、策划者”
在课堂活动开始之前,教师首先应该是一个策划者,他应当确定好教学内容,对于重点和难点做到心中有数;同时他还必须了解对象,并根据教学内容和教学对象来选择适当的教学方法,精心设计好各种教学活动。一般来说,丰富多彩的实践活动比单一不变的灌输更具有吸引力,更易于激发学生的参与意识。教师应该根据学生个性特点和知识水平的不同而给学生设计难度不同的任务,不使基础差的学生因为活动难度太大不能完成而产生挫折感,又不能让基础好的学生因为任务简单而失去兴趣,尽量让所有学生都能从实践活动中受益。应当说,整个教学活动的成败在很大程度上取决于教师的策划。2从“学习的管理者”转变为“学生学习互动的导演者、参与者、创造者”
在教学中,我们也可以把学生比作演员,教师比作导演。教师的主要任务是领导学习活动。在宏观上要根据教学大纲的精神进行正确的导向;在微观上要在每一个教学步骤上进行演示,保证活动有组织、有计划地进行。
那么,下面谈一下在具体的课堂教学中,具体可实施的策略:
(一)建立良好的师生关系,营造和谐的课堂气氛。
课程改革以人为本的教育观念要求我们确立新型的师生观,即课堂教学要以学生为主体,老师是为了学生的发展服务的。在课堂教学中,师生活动的融洽与否直接影响了教学效果和学生学习效果。
(二)创设“我要学”的课堂环境
要发挥能动作用,运用创造性的教学思维,把教材内容激活起来,还原为生活的交际现实,让学生在富有情趣的交际中,体验、领会、接收教材提供的信息,语言强调“languageimmersion”,让学生在参与、交流、合作中学习和使用。可以是显而易见,教学以学生实际生活和兴趣为出发点,创设了欢快愉悦、情意盎然的教学环境,激发学生“我要学”的浓烈欲望。
三.自主学习的基础上,运用合作式教学手段
在英语课中如何实现“多信息、快节奏、高密度、勤反复”这种优化形式呢?合作教学不失为一种有效形式。合作教学即教师与学生以及学生之间的合作。恰当运用合作的心理承受力,促进学生综合素质的发展。1师生合作。
跨世纪的学生处在一个信息的时代,网络的时代,学生在某些领域拥有的信息量,极有可能超过教师,因此,师生合作是鼓励学生自主学习的良好途径,更是对古训“教学相长”的新发展。例如教一个新单词或新句子前,有些学生己通过其它途径提前接触到,我就先请学生读,当确认他的发音准确无误后,他就可模仿我平日新授方法,使其它学生学会这个单词或句子。这不仅激发了学生的好奇心和创造精神,给学生一个展示自己的机会,也能开拓教师的思路。2生生合作。
在进行英语授课的过程中,我会根据教学内容把学生座位重新布局,组为单位,每组六人,组内实行组长负责制,在英语课堂教学中,教师提出某些问题,要求学生在小组内进行讨论,最后合作解决,让每个学生都有发表自己看法的机会。这样可以增加学生间的练习机会,增大密度,培养学生主动思维、大胆实践的能力。在整个课堂教学活动中,教师既要调动学生个体学习的积极性,又要促进小组组员间的合作,学生在小组合作中进行学习,学习就变得更加愉快,从而激发了学习的兴趣,提高了学习的效率,并且在合作中面向了全体学生,重视了学生的个体差别,满足了学生的不同需要。
四.不断提高教师个人综合素质,适应新形势下的英语课堂教学在英语课堂改革中,对老师的要求也是比较高的,因此教师要努力做到以下几点:教师要不断提高自身的情感素养。
要使学生有饱满的热情和乐观向上的学习态度,教师就应该注重自身情感素质的培养,不能把自己生活中的烦恼和不如意带到课堂中,从而影响了学生的学习效果。2灵活运用教材,活化教材内容。
新课程标准与以往的教材不同,一是课本量大面广,灵活性强。要求师生的配合性强,以单元为单位,听、说、读、写较以往皆有较大幅度的提高,若按以往教法是很难在预定的课时内完成教学任务的。二是难度增大,生词量,阅读量增加近一倍。针对这一新变化,如何保质保量地完成教学任务,需有新举措。须将其内容活化,按交际原貌活化于课堂,形成不同层面,不同形式的教学活动,让师生互动,共同投入。
美术课堂教学心得篇四
美术是一门唯美主义的艺术学科,它具有较高的审美度、适应性和创造性。而美术课在教育体系中也是一门极为重要的学科之一。从基础的线条构成到高级的色彩搭配,都需要教师在课堂上教授和学生在实践中探究。本文主要是基于我的听课体验,从教学设计、教学内容、教学方法等方面,对美术课堂教学做出体会和思考。
第二段:教学设计
教学设计是美术课堂教学的第一步。优秀的教学设计能够激发学生的兴趣,提高学生的学习效果。在听课过程中,我注意到一位教师在设计教学内容时,针对学生的年龄段,选择了与学生群体相适应的主题进行教学,使学生的兴趣得到了调动,同时,也兼顾了教学的实用性。因此,在美术课堂教学中,教学设计是非常重要的,需要教师有针对性的进行调整和改进。
第三段:教学内容
教学内容是美术课堂教学的核心要素之一。教学内容的具体安排能够反映出教师的教学水平和授课能力。优秀的课程设计需要具备知识的广度和深度,并且能够引导学生独立思考和发展创新思维。在听课过程中,我发现一位教师在教学内容方面安排得非常合理,每个环节都具有很好的衔接性和层次感,从而让学生顺利的完成了每个任务和目标。同时,该教师还注重了课堂互动和反馈,保证学生的学习和创作得到了很好的展示和鼓励。
第四段:教学方法
教学方法是美术课堂教学的另一重要组成部分。不同的教学方法可以达到不同的教学效果。由于美术教育具有较高的实践性,因此,教师往往会通过多种教学方法,来达到更好的效果。在铭刻于我心中的教学案例中,我注意到一位教师采用了丰富的教学方法来提高学习效果,例如,通过演示、讲解和实践等方式指导学生,进一步增强学生的知识储备和实践技能;通过课堂讨论和互动,引导学生发散性思维和创新思路,提高课堂气氛和互动性。
第五段:总结
在美术课堂教学过程中,教师和学生有着不可分割的联系。教师的教学方式、教学内容和教学设计都会影响学生的学习效果。在听课过程中,我深深感受到了良好的教学氛围和教学效果,也体验到了优秀教师的教学风范。作为学生,我们也要认真学习,积极参加课堂活动,不断提高自身的综合素质。因此,作为一名助力学生成长的艺术教师,我们必须认真对待每个课堂,不断完善和提高自身教学能力,让所有的学生都能够得到全面的发展和优秀的教育。
美术课堂教学心得篇五
本文是美术课堂教学心得体会,仅供参考,希望对您有所帮助。
在教学过程中,如果只是一味地引导学生进行创新,不指导练习一些基本的形体结构,学生往往觉得不知道从何着手,不知道该怎样去画。因此,只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始,通过对基本形体结构的描绘,让他们知道原来无论是多么复杂的物体,都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的,画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系,他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急,也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样,学生就会觉得画人原来也不困难,也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。
另外,不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
美术课堂教学心得篇六
美术教育是一种完善人格的教育,如何开展好美术课堂教学,如何在美术课堂上因势利导,是决定美术教育成败的关键因素。下面是有20xx小学美术课堂教学心得体会,欢迎参阅。
学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。看着学生,把手压在绘画纸上,呆板的描绘着自己手的轮廓,我在一旁不禁替他们着急,不时提醒他们:手指可以灵活的运动,造型可以千姿百态,但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师,我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下,随即一想,这个建议不错,让学生们借助表演手势,充实手的造型,升华手的生命,何乐而不为呢?一听表演,同学们来了兴趣,于是各小组很快进入了合作学习的状态,每个同学都投入到了愉快的表演中,他们一边表演一边揣摩生活中的物象,一边演一边修改讨论,好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!
在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!
小学新课标的美术教育,以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中,必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会,籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉,小学声的美术活动也是这样。因此,我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式,去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深,循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样,就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此,但要知道,美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神,理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此,我们在进行美术教学活动的整个过程中,不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路,一个人连路也还不会走,又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段,我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习,从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始,由浅入深,由易到难,逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准,只要有一定的样子就可以了,但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识,在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中,如果只是一味地引导学生进行创新,不指导练习一些基本的形体结构,学生往往觉得不知道从何着手,不知道该怎样去画。因此,只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始,通过对基本形体结构的描绘,让他们知道原来无论是多么复杂的物体,都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的,画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系,他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急,也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样,学生就会觉得画人原来也不困难,也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。
另外,不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
包括我在内好多老师上课都是,老师在上面扯破喉咙,学生在下面谈笑风生,整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。
俗话说:无规矩不能成方圆,虽然当前的教育提倡发展学生的个性,但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所,课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课,对学生的课堂常规要求都是必不可少的。
行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动,自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践,我发现了几种行之有效的方法。
一、课前准备:短句对答,师生互动。
要上好一节课,首先要做好课前准备。为了方便学生记忆,我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句,如:“手放桌面,脚放地面,身子坐直,眼睛看老师,不做小动作”等教给学生,每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。
师:手放?生答:桌面
师:脚放?生答:地面
师:身子?生答:坐直
师:眼睛?生答:看老师
师:不做?生答:小动作
师:学具放在?生答:右上角
师:从大到小?生答:往上排
这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道,学生很感兴趣。简单的几句话,学生一下就记住了。他们一边回答,一边检查自己的常规,纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下,教室里马上就安静下来,学生的注意力很快就集中到老师身上,大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。
二、课堂纪律:明确要求,奖惩分明。
美术课以动手实践为主,学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此,我给他们制定了明确的要求:专心听讲,动静分明。
大小的理解,我用了两种动物作比方:一种是呱呱大叫的青蛙,一种是嗡嗡细语的蜜蜂,我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形,然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音,这样,大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量,教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象,偶尔有个别同学忘记了要求,旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。
明确要求后,还要对学生进行适当的评价,通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为,改正不好的习惯:每节课被老师表扬三次的同学,可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学,下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的,即使是一颗小小的红星,对他们也具有非常巨大的吸引力。
在课堂上,我一般采取以鼓励为主的方法,尽量多表扬学生。对进步大的同学,我会有意识地多给他们一些表扬,让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时,对个别控制能力比较差的学生来说,失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情,因此,一般在我点名批评到第二次的时候,他们已经注意收敛自己的行为了。
三、课后清洁:责任到人,持之以恒
美术课学具较多,四年级开始要用到水粉、墨等材料,每节课的清洁卫生是一个大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘,肯定会拖延下课的时间,而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘,把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子,同时请班干部进行监督,检查,发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的,但是在我的教学中却非常有效。
美术课堂教学心得篇七
美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:
1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。
2.能够联想、想象,但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。
美术课堂教学心得篇八
教学目标:
1、引导学生了解光与美术的关系。
2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品,并利用光的照射,进行展示。
3、通过活动,让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点:
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品,进行展示。
教学准备:
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程:
一、感受光的魅力:
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事,几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片,或者简单构出画面,另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态,认真地听故事,然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导:象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?
请学生提出自己的建议,如:“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光,更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照,才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中,使学生真正感受到光的魅力,兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力:
教师再趁热打铁,引导学生欣赏大师的作品,学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下,美术作品会产生不同的效果。如,白天太阳光下的建筑,晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像,在不同光线照射下的不同效果,让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外,还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术,来说明艺术与光之间的相互关系,以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力:
在制作作品前,先让学生通过分组实验总结出:表面光滑的物体与粗糙的物体,不同材质的物体,在光的照射下,也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品,下次利用光的照射,进行展示。
美术课堂教学心得篇九
教学目标:
使学生了解光在美术作品中的作用。
通过动手实验和观察,能够制作出中手工作品,借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学重点难点:
重点:了解光与美术的关系,光对美术产生的影响。
难点:能够制作出中手工作品,借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学过程:
1、组织教学、导入新课(准备用时2分钟)
稳定情绪,检查用具、准备上课。
设计意图:利用故事导入,引领学生进入一个童话般的世界,这使他们很快进入课堂角色当中,希望快点完成任务,这就很好的激发了他们的学习兴趣。
2、讲授新知(准备用时20分钟)
师:谢谢大家的善良,相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。
首先,我们要分析几个问题:
a你都见过哪些光?自然光。(拉开窗帘)人造光。(打开灯光)
b光有什么作用?
师:光是人类不可缺少的能量资源,它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片:
奥运烟火和不同情境下的建筑。(分析光的色彩冷暖感受)
师:接下来,老师在布景后面做手指形象。(分析光的角度影射感受)
师,我们请一位同学上台。(分析色彩和角度相结合的变化)
师:同学们明白了光的色彩,光的角度能带给我们不同的感受,这都是它的渲染作用。
c解救“光之精灵”。
师:同学们,今天就有一位光之精灵来到我们的教室(拿出手工精灵),很可惜现在还没有光芒,同学们谁来帮助它重燃光芒呢?(同学们上台燃起蜡烛,打起灯光)
师引导:什么角度什么色彩更适合精灵?
生:内部散发光芒,暖色影射。
3、明确主题,完成任务(准备用时15分钟)
师:今天我们学到了这么多,你能利用今日所学,完成任务吗?
小组先来讨论一下,你们组的主题是什么?同时介绍一下你的材料搭配。
生开始动手制作,师巡视辅导。
4、作业展评与小结:(准备用时8分钟)
学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面相结合来完成。
自评:介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。
互评:学生们互相提出意见和建议,达到相互学习共同进步。
教师:则需及时对学生作品指出优点和缺点,使他们得以提高,同时不忘表扬和鼓励。
5、小结
美术课堂教学心得篇十
本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛,我的公开课获得科组第二名。科组展示课,我选岭南版小学美术第1册第16课,《指偶真好玩》。
本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的'启发,设想整个教学以表演游戏为兴趣点,以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣;在触摸观察和合作交流中了解制作方法;在设计中启迪学生的创造思维;在动手创造中锻炼制作的技能;在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。
我认为这一课有2个亮点:第一个是开始导入部分,全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏,老师维妙维俏的声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用,更好开展本课学习。
另一个亮点是我搭建了一个表演舞台,给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演,还有机会上台表演。
反思这节课不足的地方,个人课堂语言表达还不够童趣和精练,这要在日常中不断加以锤炼。
美术课堂教学心得篇十一
1、静态与动态评价相得益彰。在美术教学评价中,我们评价的落脚点常常是学生作品结果的评价,忽视学生作品形成的过程及对作品的理解。这种片面的评价往往造成很多不良的后果。美术教学评价应是通过关注“过程”而促进“结果”的提高。学生作品表达的思想情感可能我们无法从作品的表象上获得,犹如“子非鱼,安知鱼之乐”只有通过学生自己的解读我们才会明白,比如:儿童绘画过程往往是一个游戏的过程,他详细描述了一个小动物聚会的活动场景,当聚会结束,小动物散去以后,他便将画面涂抹掉。我们看到的结果只是一个涂抹掉的画面。如果老师盲目地从作品的形式上依据自己的评价标准,可能会作出错误的评价,而打击学生的学习热情。如果让学生说说自己创作的想法,和作品表现情况,不但能让我们客观地评价作品,还能够让学生看到自己的不足,同时,也给其它同学提供建议。静态与动态相得益彰,这样的评价才是最有意义的。
2、师评、自评、互评交互进行,实现评价主体的多元化。改变以往以教师为评价主体的单一现象。学生希望自己的表现得到不只是老师的认可,更希望通过自评,表达自己的想法得到同伴的赞许。让学生更多地参与评价,被评价者与评价者的互动,既提高了评价者的主体地位,将评价变为主动参与、自我反思、自我发展的过程,同时也增强双方的了解与理解,形成民主、有好、和谐的师生和同伴关系。有助于评价指导,促进不断改进与发展。
3、建立多维评价标准,挖掘学生的闪光点。
多维评价的目的就是能够从不同的角度、不同的层面去分析评价问题,更加全面认识问题。在美术教学评价中,我们往往只是一种甄别性的评价而不是一种发展性的评价。
二、“信度”――增强激励性评价信度,促进评价作用的持续的发展
目前,激励性评价成为美术教学中评价的主流,激励性评价激发了学生学习的热情,调动了学生学习的兴趣,起到了积极的作用。法国教育家第斯多惠曾说过:“教学艺术的本质不在于传授,而在于激励、唤醒和鼓舞。”但在操作中也出现很多的问题,消弱了激励性评价作用,甚至起到一些负面的影响。
1、滥用激励性的评价。在原《美术课程标准》中指出要强化评价的内在激励作用,于是一些老师们就认为,对学生的评价只能鼓励,不能批评。
由于对激励性教学评价的偏颇理解,在美术课堂上经常看到一些老师不能客观地去评价学生及学生的作品,一味地喝彩,对存在的问题不能及时地指出,评价具有较大的主观性和随意性,偏离了美术学科的本质规律,这样就失去了评价是为了促进学生发展的目的。
2、注重评价的形式,为评价而评价。教学中我们经常会看到一些现象,学生答对一个简单问题,全班同学都同时竖起大拇指,异口同声地说“棒棒!你真棒”,好像彩排过一样。可表扬人的同学面无钦佩之色,被表扬的学生也无喜悦之色。这完全成为一种形式,为评价而评价,忽视学生真实的感受及评价的积极作用。长此以往也让学生对评价失去兴趣。
3、被动赞扬,身不由己。课堂上我们经常会听到老师的指令:“好,把掌声送给他”于是一阵短促的三两声掌声。学生完全掌控在老师的手里。对别人的赞赏应该是自发的,由内而外发出的一种行为,而这里,学生完全是被动的执行者,不管你愿意不愿意。
随意的激励不但无法起到对学生的促进作用,还有可能对学生产生消极影响,造成很多学生只能听进表扬,不能听进批评,认识不到自己的不足,盲目自大。教师的评价要客观地、真实的,而不是虚假的表扬。一味对学生的重复表扬甚至发放奖品显然过度,这种激励性评价显然对美术学科的理解过于表象和肤浅的。
三、“时度”――把握评价时度,提高教学评价的有效性
在美术教学过程性评价中,我们要能恰当把握评价的时机和时间。课堂评价的时机把握是十分重要。
1、 及时评价,激发学生的参与积极性。教师对学生的回答应该给予及时的评价,课堂上学生回答问题时,都特别希望得到教师的反馈,尤其是对他答案的肯定。
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美术课堂教学心得篇十二
美术,美丽的艺术,学会欣赏,学会创造美丽艺术,作为老师,教孩子们美术,学会创造艺术,任重而道远。这是我在教学中的心得,欢迎阅读。
在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。
我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。
几节课下来,我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的`探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。
在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。